课程介绍课程来自【包世贤】古典音乐鉴赏教程包世贤，原名包天茂，当代青年钢琴家，日裔华人。1989年出生于日本大阪，4岁时随父母回到天津，开始师从王进德教授学习钢琴。》作者王欣之孙。10岁开始师从鲍慧乔学习钢琴，2008年起师从法国著名钢琴家多米尼克·梅莱，11岁已获冠军2014年获得首届法国科尔托奖后，法国钢琴杂志《iaite》称其为“未来十年欧洲乐坛最具潜力的钢琴家”，“日本肖邦”栏目杂志”评价他为“一位能够将听众的注意力与音乐的灵魂完美融合的钢琴家”。包天猫1989年出生于日本大阪。祖籍广东省珠海市山厂。四岁开始随王进德教授学习钢琴。10岁开始师从中国著名钢琴家鲍惠乔学习钢琴。2008年起师从法国著名钢琴家多米尼克·梅莱。11岁就已经是“肖邦钢琴比赛”的冠军。出生于音乐世家的鲍天茂，4岁半开始学习钢琴。年少时，他对弹钢琴的想法非常简单，希望能超越钢琴技艺出众的姐姐。经过努力，他不仅超越了姐姐，还成为了一位在琴坛备受瞩目的天才少年。他的母亲家庭是著名的音乐世家，姑姑是我国著名的音乐教育家鲍慧乔，祖父是《歌唱祖国》的作者。2006年以第一名的成绩考入中央音乐学院钢琴系。10岁师从著名钢琴家、钢琴教育家包惠乔，自2001年以来，这位才华横溢的少年先后参加了十余项国内外钢琴比赛，并获得了国际钢琴比赛一等奖等多项重量级奖项。克莱涅夫国际青少年钢琴比赛少年组、第五届霍洛维茨国际青少年钢琴比赛二等奖、第三届亚洲肖邦国际钢琴比赛少年组金奖。最年轻、获奖最多、最有影响力的年轻钢琴家之一。标题="【包世贤】古典音乐鉴赏教程百度网盘下载图解"alt="【包世贤】古典音乐鉴赏教程百度网盘下载图解"gt文件目录1.西方音乐之父-巴赫.m42、莫扎特的解释-钢琴的发展和风格.m43、舒曼与勃拉姆斯.m44.古典音乐时期的乐天派海顿.m45.海顿奏鸣曲.m4形式实例分析6.贝多芬的性格发展之路.m47.贝多芬创作暴风雨奏鸣曲期间.m48.贝多芬的悲伤爱情之路.m49.帕格尼尼的天才.m410。善用钢琴声的舒伯特.m411.浪漫的柏辽兹.m412、音乐天才肖邦与乔治桑的爱情.m413、肖邦与乔治桑的爱情结束.m414、被折磨的李斯特.m415、穆索尔斯基画展（上）.m416、穆索尔斯基画展（下）.m417.著名旋律大师柴可夫斯基.m418、德彪西印象派的晦涩之美.m419.俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫.m420.瓦尔迪四季之春.m421、维瓦尔第四季之夏.m422.维瓦尔第四季秋.m423.维瓦尔第四季冬季.m424、奖励课：钢琴演奏问题的解释.m425、奖励课：HaoPracticeMethod（第1部分）.m426、奖励课程：HaoPracticeMethod（第2部分）.m427、奖励课程：Czery599PracticeMethod.m428、奖励课程：如何演奏599.m4的第七练习曲钢琴...

2023-02-17 钢琴家肖邦简介 波兰钢琴家肖邦

幼儿音乐启蒙跟随老师唱古典，学古典开启孩子的音乐天赋，让孩子喜欢上古典音乐，为孩子提供练琴的动力。。。每一课用故事融合音乐讲解，并带有本节课所学习音乐的附曲m3文件，方便播放，可以作为睡前学习故事...

2022-12-16 音乐课古典舞采薇教学教案 音乐课古典音乐

编辑评论：听中国资深古典音乐DJ谈古典音乐，从名曲到乐器乐队，所有音乐知识！《一书中的古典音乐》以幽默、时尚、轻松的方式诠释古典音乐，是一本古典音乐初学者的指南书。简介《ClaicalMuicAlliOe》按时间顺序以最幽默、最时尚、最轻松的方式诠释古典音乐。资深音乐DJ演绎古典音乐家背后的故事——“音乐之父”巴赫、“含泪微笑”莫扎特、“李尔王”贝多芬、“爸爸海顿”、“疯子”舒曼、高贵的勃拉姆斯、轶事和杰作尽在其中本书，为读者带来轻松愉悦的视听体验。大量的图片和音乐术语的解释，让古典音乐不再高深莫测，以亲切优美的方式接近普通读者。关于作者阿沉，小提琴家，湖北省音乐家协会会员，小提琴学会第一届会员代表（主任），楚天音乐广播频道（FM105）古典音乐栏目《阿沉爱乐》主持人.8)。他已播放了近5000小时的现场音乐节目，演出了300多场音乐会，并在数十所大学、国家公共图书馆、公共讲座（论坛）和专业音乐厅担任定期演讲者，并担任报纸专栏作家。出版多部文艺专着和表演画册，作品多次获得国家政府奖项。古典音乐多合一PDF预览吟游诗人与格列高利圣歌等教堂音乐相对应，世俗的民间音乐从未停止前进。如果说教堂音乐只对上帝负责，那么世俗音乐则致力于描述和庆祝人们的生活。世俗音乐的创作者被称为行吟诗人，也被称为行吟诗人、侠义诗人，或者在德国，情歌。不可否认，“漫游”、“骑士”、“情歌”等词语发人深省，充满了奇异而神秘的幻想。的确，吟游诗人是一群奇特的人，其中有的出身贵族（例如著名的吟游诗人蒂博·德·香槟是纳瓦拉国王），有的则是出于不认同感而出生的普通公民。对文学和音乐有毅力，写了一些用当地语言演唱的抒情作品。他们首先是充满激情的诗人，其次才是才华横溢的作曲家。他们是真正孜孜不倦的民间音乐挖掘者，从生活中汲取灵感，创作出许多旋律优美的音乐。曾经有过很多有名有姓的吟游诗人，其中一位，CheterladdeCouy，堪称所有吟游诗人中的佼佼者。他的故事反映了欧洲中世纪贵族骑士的生活，其曲折的情节和任何虚构的戏剧一样感人。据欧洲中世纪史料记载，库西（1160-1203）是菲利普·奥古斯都和查理一世时代的贵族骑士。他住在法国比加德，毗邻费耶大公。于是，温文尔雅的骑士和公爵夫人有了一段恋情。后来，库西跟随英法国王向东进发。公爵夫人听说后，剪掉了头发，为他织成了围兜。这款漂亮的围兜既可以挂在头盔上，也可以用大珍珠装饰。为了报答爱人的恩情，库西英勇作战，斩杀了无数敌人。在巴勒斯坦的围攻中，基督徒被阿拉伯人打败，库西受了重伤。在他去世前，他给公爵夫人写了一封信，指示随行人员用香料封住他的心，连同骨灰和信一起带到围兜里的夫人那里。库西死后，随行人员带着这些物品来到公爵夫人身边，不想被法耶尔公爵俘虏。为了生存，随行人员说了实话。嫉妒的公爵牵着库西的心，直奔厨房，吩咐大厨用这个为原料烹制了一道美味佳肴。晚饭的时候，这道大菜端到了那位女士的手上，这位女士毫无防备，一口气吃完了。公爵说：“你喜欢这道菜吗？”女士礼貌地回答“我很喜欢”。公爵又道：“我就知道你会高兴的，这是你一直想吃的！”然后他问她是否知道那是什么，那位女士回答说她不知道。于是丈夫高兴地说：“我不得不告诉你，你刚才吃的是切斯特兰德库西的心脏！”西方产生了许多矛盾。公爵自豪地向她展示了库西的骨灰、他的围兜和那封写得很完整的信。夫人看完信后，才知道这一切都是真的。她很平静地对公爵说：“是的，这是我非常喜欢的一道菜，但这也是我最后一道菜。因为从现在开始，任何其他的食物都会变得乏味。”说完，她起身，回到了自己的身边。房间。从那以后，她再也没有吃过任何东西，直到绝食而死。值得注意的是，吟游诗人和吟游诗人（即流浪歌手）是有区别的。一般来说，吟游诗人是闭门造车，将写好的歌曲传给吟游诗人演唱。当然，也有一些吟游诗人唱着自己的作品，成为既是作曲家又是歌手的独行侠。另一方面，一些才华横溢的吟游诗人也尝试着自己创作谁创造了中国音乐当我们坐在音乐厅欣赏美妙的音乐时，我们是否会好奇：是谁发明了美妙的音乐？对于这个问题，有些人可能不同意——我们吃鸡蛋好现在，你为什么要认识下蛋的母鸡！其实，这个问题不是玄幻的炫耀或夸张，也不是考古学家的禁锢和平衡，而是严肃的艺术美学家必须了解的严重是非。“格里高利诗篇”部分讲述了西方古典音乐的起源。在本节中，我们将讨论中国音乐的起源。目前我国乐理界认为劳动产生音乐，音乐是劳动者在劳动过程中自觉或不自觉的情感表达。“劳动创造音乐”在漫长的历史时期影响了整个思想领域。诚然，在广义的概念上，人类的一切活动都可以称为劳动，而音乐创作本身就是劳动的结果（具体来说是脑力劳动），所以说“劳动创造音乐”是可以理解的。如果“劳动理论创造音乐”只是停止，不再延伸就好了。不幸的是，人们经常不断地爬上这个杆子，认为劳动的主体——劳动者创造音乐是合乎逻辑的。也就是说，他们认为世界上所有的音乐作品都是劳动者创作的，只有劳动者才有资格创作音乐。至此，我们发现“劳动”和“劳动者”的概念被混淆了。更可怕的是，如果你爬上这个杆子，既然音乐是劳动者创造的，那么音乐必然是与劳动者的劳动联系在一起的，它必然是对劳动场景的描述和劳动的体现。生活的艰辛和生活的苦难（劳动者的生活总是与贫穷和苦难相对应）。杆子爬到这里，问题开始变得严重。音乐是一种表达情感的语言，但它与普通的交际语言有很大的不同。我们所说的音乐是一种高度精炼的语言，它融合了特殊的情感，巧妙地运用了独特的技巧，所以它是一种高级的人类思维活动，一种艺术，而不是简单的语言交流。如果说“劳动创造语言”（这里的语言是指用于简单交流的原始语言）有任何根据，那么从语言到音乐、从简单到高级的转变绝不是一蹴而就的。原生态的东西很难自然转化为艺术，必须由艺术家再创作。总之，我们应该给予音乐以艺术的崇高对待，否则，音乐就会变得庸俗，它的教育功能就会消失。它是净化人类心灵、净化心灵的艺术作品。“劳动创造音乐”通常用古歌《渔船唱晚》来支持它的观点。在他们看来，这首歌表达了洞庭湖渔民们辛辛苦苦干了一天，带着满载的阳光回家的喜悦。描述劳动场景的工人音乐。众所周知，单从《渔船唱夜》的形象来看，这件作品并没有体现出劳动者的品味，而是典型的文人作品（唐代大文人王博说：“渔船唱晚了，吹响了穷人的岸边”。美丽的句子）。更何况，从音乐的传承来看，这首曲子改编自一首流传千古的古歌。虽然作曲家坦白了自己的名字，但这首歌的名字一直保留到今天。消息》是相关的。虽然新老曲都是以洞庭湖为背景，但奇怪的是，老歌中的“归舟”和“晨光”被换成了“渔船”和“夕阳西下”。然而，即使从新歌留下的古韵痕迹，仍能感受到落魄文人的意境，船中的才情与美，低声吟唱的滋味，牵手相视，“喜而不淫，悲而不悲”的正直。像这种“古乐现代演绎”现象的中国音乐作品还有很多。在中国古代，以渔农为主题的艺术作品并不主流。...

2022-05-05 古典音乐作曲家排行榜 古典音乐作曲家大全新芭网

编辑评论：音乐漫游，与古典音乐一起旅行作者是当代青年钢琴家、作曲家，钢琴音画音乐IP创始人。他的艺术讲座将音乐、艺术、文学和旅游完美结合，极具创意。在全国数百个城市举办过300多场艺术讲座和音乐会，受众广泛。编辑推荐专业的古典音乐欣赏书+游记+旅游摄影合集聆听最好的音乐，欣赏地球上最美丽的风景。本书将带您穿越世界著名的艺术城市，踏上身临其境的艺术之旅。由“著名乐评人刘雪峰、酷客音乐、乐友公众号”联合推荐简介每一首乐曲都是一幅生动的旅行地图，讲述着音乐家自己的人生故事；每首乐曲都是艺术思维的漫游碰撞，描绘了万千音乐人心中的诸多思绪；每首乐曲都是一段刻骨铭心的历史，记录着千百年来时代的变迁与发展。让我们徜徉在书中，感受这些音乐作品的美，来一场别开生面的音乐之旅。本书是一部穿越时空的音乐游记，分为时空两条主线。全书按时间顺序分为4个乐章，即中世纪和文艺复兴、巴洛克、古典和浪漫主义。以空间的顺序，书中的每一个乐章都记录了漫游不同国家和城市的音乐。读者可以在阅读文字的同时聆听推荐的音乐，同时可以看到作者在旅途中拍摄的美丽风景。那些梦想的旅行目的地。这本书适合音乐爱好者。目录致读者朋友的一封信/03中世纪和文艺复兴/0801音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐/0902聆听一千年前的音乐，探索一千年前的欧洲/2603文艺复兴奇幻艺术之旅/4104艺术之旅：佛罗伦萨-梵蒂冈/5105艺术漫游：米兰-威尼斯/66巴洛克/8501巴洛克时期的艺术、音乐、建筑/8602他用音乐形容美好的四季/9803“水上音乐”和“烟花音乐”/10404巴赫的音乐哲学/11005与巴赫/120漫游德国经典时期/15201古典时期的艺术、音乐、建筑/15302交响乐之父——海顿/16303走进莫扎特的纯音乐世界/17204莫扎特之城--萨尔茨堡/18305贝多芬的音乐传奇/19206聆听“田园交响曲”，漫游美丽的瑞士/20607维也纳艺术之旅/217浪漫时期/23301星空19世纪/23402早期浪漫主义音乐家/24303音乐浪子——帕格尼尼/25804钢琴双大师：钢琴诗人与钢琴王/26605从肖邦到李斯特，从波兰到匈牙利/27706柴可夫斯基的音乐，童话俄罗斯/28807印象派艺术和印象派音乐中的法国/31008穿越19世纪和20世纪的音乐时空/326结束/341原版试读如果说音乐是一座流动的建筑，那么古典音乐中的交响乐可以说是音乐王国中的一座摩天大楼。历史上每一部经典的交响乐作品，都是音乐世界中一座璀璨的流动建筑。交响乐有很多部分和层次的声音。创作交响乐，必须要有立体的创意思维，就像建筑师设计美丽的建筑一样。每个音符和每个乐句都是音乐架构的基本组成部分。元素。贝多芬创作《英雄交响曲》时受到巴黎某些建筑的启发。人类自古以来就在追求艺术带来的精神慰藉。人类总是自愿接受艺术的熏陶，以提升心灵的美感。如果置身于充满艺术气息的建筑环境中，人就会潜移默化地被艺术气息感染，更容易培养美感，更容易提高审美能力。音乐是时间的艺术，音乐存在于时间之中，建筑是空间的艺术，建筑的美需要在空间中体现。音乐可以在时间中展现空间，建筑可以在空间中反映时间。所有经典音乐和建筑都是穿越时空的伟大艺术作品。当我们在古典音乐的世界里聆听经典的交响乐作品时，旋律的起伏，和弦的层次组合，让我们在音乐中感受到了一个宏伟的空间世界，所以音乐可以体现一种空间感，这就是为什么音乐被称为流体建筑。同样，当我们漫步在华丽的中世纪哥特式建筑中时，精巧的建筑结构和完美的空间布局就像音乐中的和弦，优雅的建筑装饰就像音乐中优美的旋律，这就是为什么这座建筑被称为Make冻结的音乐。世界上那些著名的音乐厅和歌剧院是音乐与建筑的完美结合，而且大部分都在欧洲。接下来，带着音乐去旅行，我将带你参观欧洲著名的歌剧院和音乐厅。...

2022-05-03 古典音乐 莫扎特 肖邦 贝多芬 巴赫 古典音乐莫扎特

编辑点评：音乐课教案模板t是一款音乐课PPT课件模板，由27张五线谱音符背景的幻灯片图表组成，使用了多张钢琴图片搭配黑白琴谱做插图，适用于钢琴演奏，音乐课件等主题。音乐课教案模板t预览图上好音乐课的方法一、明确唱歌教学的三维目标：音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：1、我们把发展歌曲兴趣喜欢唱歌作为共同目标。2、情感交流感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌。3、学习音乐知识与技能感受歌曲的节奏、节拍及识谱发声等，知识和技能是手段。二、会唱、唱好歌曲。唱会歌曲，能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。创造性的表达歌曲，就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。我们根据新课标的理念，先唱会歌曲再来进行艺术处理。我们应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。歌曲的艺术创编要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去创编，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术创编，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。三、听唱和视唱相结合。从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键，能给孩子一个整体的感受。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，激发学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。四、歌词和曲谱交替进行。在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。五、创编与拓展。我们遇到拓展这一环节，大都是创编歌词，或者是人物的改变，千篇一律。我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢?比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。教师要使学生成为音乐课堂主体一贯的音乐课，我们都是教会学生唱一首歌，讲授一点音乐知识，分组轮唱就算完了，可是现在却不一样了。我结合同学们的要求，在音乐课搞点游戏，如猜迷语，比一比读顺口溜，讲故事……我还要求每一位同学在上新课前，轮流上黑板写一句有关音乐方面的名人格言，或者自己对音乐的一些体会、感受。这样做是为了激发同学们对音乐的学习兴趣，让他们更深刻地了解音乐。在音乐教学中教师必须要揭示音乐作品的思想，让它融入学生的心田，起到“育人”的最终目的，正如苏霍姆林斯基说的：“音乐教育不是音乐家的教育，而是人的教育。”例如学习歌典《七子之歌――澳门》，用澳门七岁小女孩那真誓的童声，牵动着亿万炎黄子孙的心。在深情地多次呼唤母亲的歌声中让学生深深地感受到我们中国曾经遭遇的灾难与分离，体会离别孩子迫切回到母亲身边的渴望心情，此时音乐作品激发了学生浓浓的爱国情和企盼祖国统一的心愿。音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受的熏陶，让他们大量接触优秀的音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动。我们知道，在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。浅谈如何培养学生的音乐兴趣对于小学生来说，兴趣便是他们最好的老师。因为小学知识较浅，学生对于知识的掌握情况很大程度上取决于他们的意愿。如果他们对于学习没有兴趣，便会产生逆反心理，课堂学习便很难进行。故音乐教师要努力培养学生对于课堂的兴趣，提高课堂效率。教师要坚持备课。教师要学着去了解大部分学生的兴趣，在备课时，抓住课程中的重点难点，并在课件中添加学生感兴趣的音乐和其他素材。这样乏味的音乐课堂才会被学生所喜欢，教学中的重难点也可以通过备课得到突出。教师还应该经常在课堂中增加小活动。一个生动有趣的小活动往往可以提升学生的兴趣，如将枯燥的节奏练习改为他们所喜爱的儿歌；将每节课上课前的师生问好改成对唱的形式；选择动画片中的弦曲乐进行教学等。教师通过这样的小环节，可以充分激发学生的热情，教学也就事半功倍了。...

2022-04-10

书名：每个人都应该知道古典音乐作者：[英]朱利安·约翰逊出版社：北京联合出版公司译者：王索娅/王新宇出版年：2020-10-10页数：254类别：音乐欣赏格式：df/eu/moiISBN：9787559645692作者简介《每个人都应该古典音乐》:[英]朱利安约翰逊（JuliaJoho）英国著名音乐家，现任伦敦大学皇家霍洛威学院音乐教授，曾在牛津大学和萨塞克斯大学担任教职，有大量关于音乐史和音乐美学的作品。2005年，他被授予皇家音乐协会特别奖章（DetMedal），表彰他对音乐学的杰出贡献。2017年，他被选为英国科学院院士。约翰逊是一位活跃的作曲家。他曾两次担任英国爱乐乐团的顾问和《梦幻之城:维也纳1900-1935》（CityofDream：Viea1900-1935）作品顾问。此外，他的音乐作品在欧洲、美国和日本都表演过。约翰逊是音乐领域的公共演说家和科普人士，致力于促进公众对音乐的理解。为此，他经常参加BBC广播电台和BBC在过去的20年里，电视台的音乐节目经常对英国皇家歌剧院和主要乐团的作品进行公开讲座。《人人都应该懂古典音乐》内容简介：《每个人都应该理解的古典音乐》是一本简单而有趣的音乐入门书。从中世纪为神歌唱，巴洛克为贵族演奏，古典为观众写作，浪漫为自己创作，到20世纪的矛盾和多样性；从巴赫到贝多芬、瓦格纳，到莫扎特、肖邦、舒曼，到三维、偶然音乐，系统地梳理了西方音乐从中世纪到20世纪的发展变化，呈现了西方音乐的历史。随着人类历史的发展，音乐一直在发展。可以说，古典音乐的发展本质上与欧洲社会的发展和变化密切相关，其思想贯穿历史。古典音乐可以为我们搭建一座桥梁，让我们穿越时空回到它最初诞生的地方。从中世纪的神权到文艺复兴、宗教改革和启蒙运动的发展，再到20世纪技术的飞速发展，这本书让我们从音乐的角度感受和理解世界，从音乐中看到西方文明的发展和变化。这本书是湛庐文化推出的新核心素养系列书籍之一。新核心素养系列致力于推广通识阅读，拓展读者知识广度，培养批判性思维能力，涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理、生物技术等多个人文科学和自然科学领域。...

2022-04-05 约翰现在更喜欢古典音乐 英国古典音乐作曲家