图书名称：《古代诗词欣赏》【作者】杜爱国，王朝艳，张鹏振主编【丛书名】普通高等院校“十三五”规【页数】230【出版社】武汉：华中科技大学出版社,2019.01【ISBN号】978-7-5680-4945-0【分类】古典诗歌-诗歌欣赏-中国【参考文献】杜爱国，王朝艳，张鹏振主编.古代诗词欣赏.武汉：华中科技大学出版社,2019.01.图书封面：图书目录：《古代诗词欣赏》内容提要：本书立足于中国古代的诗歌和词，为了突出学习中欣赏的重要性，让学生感到古代文学的独特魅力，打破了一般以文学史顺序或作家文选式的单元编排方式，按不同的鉴赏角度、鉴赏方法设置单元。诗文繁简适度，切合大学生的欣赏需要，尽可能地从几个基本方面充分体现两种文体的各自特点。从形象性、抒情性与逻辑性、灵活性与趣味性三个方面勾勒诗词的整体风格，很有创意。从选目看，各单元所选作品，均不在一个平面上简单罗列，而是根据教学需要和鉴赏需要作多层次安排。《古代诗词欣赏》内容试读第一章诗词欣赏路径诗歌是最精练优美的文学样式，中国古代诗歌尤其精美。中国诗歌之精美，有一个很重要的形式因素，那就是它由汉字匠心组接而成。汉字是一字一音，音有四调(汉语是有声调的语言，声调是汉语构词的一种手段)，如果平仄相错，偶句押韵，就自然会有一种节奏感和音乐美，这是其一。汉字一字多义，又加上词类活用，这样就极大限度地增加了语言的弹性，诗歌情感内容的表达因之赢得了含蓄性和丰富性，诗歌的至境便是以有限的语词营造出无限的境界。还有，汉字的体积空间大小一致，它们按特定的表达需要和一定的规则组合起来，就使诗歌的整体建筑结构具有了和谐性和整一性。这以上三个特点，是其他任何文字所写的诗歌不可比拟的。所以，欣赏诗歌，我们的首选就应该是中国古代诗歌（包括诗、词、曲）。古诗欣赏是一种高层次的精神活动，一种在阅读和欣赏过程中产生的审美体验，是欣赏者与作者之间进行情感交流的过程。古诗欣赏要做的事情是：体验丰富的感情，品味深刻的意蕴，领略独特的想象，感受音韵的和谐。欣赏大体可以根据这样的路数进行：疏通字面一把握结构揣摩意境一品赏技巧一玩味语言。一、疏通作品字面疏通字面，是古代诗歌欣赏的第一步。因为古诗是历史的产物，它们的产生时代与今天相去甚远，我们的民族语言在数百年乃至数千年的历史长河中在不断发展变化，古代很通俗的词语，今人不一定能准确把握它的原意。如“床前明月光，疑是地上霜”(李白《静夜思》)，诗中“床”是一种四脚很矮的条凳，而不是我们今天睡觉的床铺“朱门酒肉臭”（杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》）中“臭”是香，散发出香味，而非腐烂发臭。“耶娘妻子走相送”（杜甫《兵车行》）中“走”是“跑”，非行走之意。“天子呼来不上船”（杜甫《饮中八仙歌》）中“船”是衣襟，而不是船只。“烽火扬州路”(辛弃疾《京口北固亭怀古》)中的“路”是指宋朝时的行政区划，而不是道路。“时穷节乃现”（文天祥《正气歌》）中“穷”是处境恶劣，非穷困之意。如此种种，不胜。1枚举。同时古人写诗有一种嗜好，就是爱在诗句中用典故，宋代江西诗派甚至把用典作古代为重要的审美标准。用典能扩展诗歌境界的纵深感，增加诗歌内容的丰富性和表达的含蓄性，但这给我们的理解造成了一定的困难。如不怎么喜欢用典故的李白在《行路河难》用了三个典故：姜太公磻溪（在今陕西宝鸡市东南，相传是姜太公钓鱼的地方）赏垂钓后遇文王；伊挚（即伊尹，他原先是夏朝最后一位国君一桀的臣民，后来作为商汤妻子有莘氏的陪嫁，随之入商。商汤发现了他卓越的才干后，便任他为宰相，委以国政)将要受到商汤征聘时梦见自己乘船在日月旁经过；少年宗悫回答叔父问他志向时说“愿乘长风破万里浪”。前两个典故表达了对他人幸运的羡慕，对遭遇悬殊的愤慨，对昏君不察的不满，对奇逢难再的感伤；后一个典故表现对未来，对前途，始终不灭进取的信心和乐观的期望。李商隐《锦瑟》用典故编织意象，后世解说不一，乃至有“一篇锦瑟解人难”之说。中国诗歌史上最喜用典故、最善用典故要数辛弃疾，以致有人讥之为“掉书袋”。他的《水龙吟·登建康赏心亭》下片用了张翰弃官归乡许汜求田问舍、桓温对树伤逝三个典故，分别表达决不归隐、仍要奋斗的心意，不为名利、一心为国的衷情，年华虚度、英雄坐老的悲愤。《永遇乐·京口北固亭怀古》用了孙权继承父兄遗业北败曹操据有东南，刘裕京口起兵率军北伐收复长安洛阳，刘义隆草率派兵北伐招致大败而回，霍去病追单于至狼居胥山封山而归，廉颇吃下斗米以示尚能带兵征战等五个典故，以抨击社会现实，感叹英雄迟暮另外，中华民族本就是一个以含蓄著称民族，有时出于特殊的抒情表意需要，并因诗歌形象思维特点所决定，诗句的内在意蕴往往很含蓄，即使诗句中所有的字眼我们都能理解，可是它究竞要表达什么意思，又颇费疑猜。如孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》从雄阔景象入手，进而说身处圣明之世，闲居而无所作为实为耻辱。可虽有报国之志，无奈无人提携，面对为官之人，只能徒增羡慕而已。显然，言外之意是希望得到张丞相的援引。如若不明白“舟楫”(“无舟楫”暗喻做官无人引荐)、“垂钓”(“垂钓者”暗指那些正在走向仕途的人)、“羡鱼”（借用古语“临川羡鱼，不如退而结网”之意，暗示无人援引，徒有从政的愿望而已)等真正的用意，这首诗便很难读懂。唐代盛行“温卷”之风，士子在应试之前，常把先以所作诗文投献名人，以求名人提携。朱庆馀《近试上张水部》(“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无”)，意在探问自己笔下功夫是否合乎要求，应试能否得到考官的赏识但不好明说，于是把自己比做一个精心打扮、准备去拜见公婆的新妇，含蓄地表达了这番意思。张籍看完回了一首《酬朱庆馀》，将朱庆馀比作一位采菱姑娘，相貌既美，歌喉又好，必然受到人们的赞赏，暗示他不必为这次考试担心。再如章碣《东都望幸》云：“懒修珠翠上高台，眉月连娟恨不开。纵使东巡也无益，君王自领美人来”。这首诗表面看是写宫怨，说东都洛阳的宫女盼望皇帝临幸，能从长安东巡到洛阳来，不料皇帝却带着美人来了，因此她们的希望彻底落空。此诗实际上是讽刺唐代科举制度中的徇私舞弊现象，诗里所说的宫女指的是准备参加考试的士人，士人们之所以“懒修珠翠”，满怀怨恨，是因为主考官带着自己的“美人”来了，他们登第的希望化为泡影。我们如果望文生义，势必出现解读笑话。另外，秦韬玉《贫女》诗也是如此，表面写为人作嫁的贫女找不到可以托付终身的人，实则是倾诉无人荐拔的士人的委屈和不甘。2…怎么疏通字面？一是要具备一定的古汉语知识，明确诗句中古今语法的变化。这里择要说几点其一，句子成分的省略。在古诗词中，不完整的句子是常见的，如李白《宿五松第山下荀媪家》后两联“跪进雕胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能餐”，头句省章略了主语“荀媪”，末句省略主语“我”。杜甫《旅夜书怀》“细草微风岸，桅樯独夜舟”，意思是微风吹拂着江岸的细草，立着高桅杆的小船在夜里孤零零地停泊，“吹拂”“停泊”的动态在字面上没有写出来，没有谓语动词。刘禹锡《至潜水驿》“枫林社日词欣赏路径鼓，茅屋午时鸡”，意思是为迎社日，枫林里响起了鼓声，中午时分，鸡在茅屋旁边啼叫。“鼓”“鸡”的动作在字面上没有写出来，谓语被省略。还有省略其他句子成分的，这里恕不一一举例其二，名词性词组组成句子。在古诗词中，一个句子就是一两个或几个名字性词组，这种情况很多，如温庭筠《商山早行》中的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，陆游《书愤》中的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，马致远《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”等都是如此。其三，修饰语取代中心语。在有些诗词中，主语或宾语的中心词省略了，如白居易《琵琶行》中的“东船西舫悄无言”，主语本是“（东船西舫的）人们”，而让“东船西舫”这一修饰“人们”的词语取代了。虞似良《横溪堂春晓》中的“东风染尽三千顷”，宾语本是“（三千顷）田”，而让定语“三千顷”代替了。还有谓语被状语取代的，如李贺《雁门太守行》中的“角声满天秋色里”，谓语“回荡”由状语“（在）满天秋色里”取而代之了。其四，句子成分的顺序变换。谓语前置是古代诗词的一个突出的语法特点，如刘长卿《逢雪》中的“风雪夜归人”，“归人”实为“人归”，谓语前置了。欧阳修《采桑子》中的“双燕归来细雨中”，是“细雨中归来”的倒置（状语后置了）。宾语前置的情况也很多，如苏轼《蝶恋花》中的“燕子飞时，绿水人家绕”，宾语“人家”前置了，叶绍翁《游园不值》中的“春色满园关不住”，“关不住”的宾语“满园春色”，前置后宾语中心词“春色”又换到了前面，这样处理，画面有动感，有生机，有活力。主语置于定语之前的情况也很常见，如辛弃疾《清平乐》中的“破纸窗间自语”，顺序本应为“窗间的破纸自语”，“破纸”提在定语之前了。语序变化最突出的是杜甫诗歌，如“红如桃花嫩，青归柳叶新”，“青惜峰峦过，黄知橘柚来”，“碧知湖外草，红见东海云”，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”，“翠深开断壁，红远接飞楼”，均将“红”“青”“黄”“绿”“翠”等表示色彩的词调至句首，诗句的组接显得鲜灵、活脱，景物的色彩格外鲜明、强烈。《秋兴八首》其八中的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常语序应该是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”，诗人为强调京城景物的美好（那里的香稻不是一般的稻，是鹦鹉啄余的香稻；那里的碧梧不是一般的梧桐，是凤凰栖老的梧桐)，将宾语“香稻”“碧梧”提到了主语的位置。其五，词类的活用。这在古代诗词中是多见的，如刘禹锡《乌衣巷》中的“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”，名词“花”、形容词“斜”均用作动词。李嘉佑《同皇甫冉登重玄阁》中的“孤云独鸟川光暮，万井千山海色秋”，名词“暮”用作动词，名词“秋”用作形容词（用“秋”来形容海色的萧肃）。杜甫《望岳》中的“齐鲁青未了”，白居易《买花》中的“灼灼百朵红”，形容词“青”“红”都活用为名词（青青的。3带山色，红艳的花朵)。另如王安石《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”，周邦彦《满庭芳》中的“风老莺雏，雨肥梅子”，“绿”“老”“肥”都是形容词活用为动词的例子。古二是要具备一定的文史功底，明确典故的来源和含义。诗如《左传·宣公三年》：“楚子伐陆浑之戎，遂至于雒，观兵于周疆。定王使王孙州满劳楚子。楚子问鼎之大小轻重焉。”三代以九鼎为传国宝，楚子问鼎，有觊觎周室之贪意。后遂以“问鼎”比喻图谋帝王权位。如“封疆恢霸道，问鼎竞雄图”（骆宾王《夏日游德州赠高四》)，“沉吟问鼎语，但见东坡流”（李群玉《登章华楼》）。《汉书·蒯通传》：“且秦失其鹿，天下共逐之。”颜师古注引张晏日：“以鹿喻帝位。”后来用“逐鹿”比喻群雄并起，争夺天下。如“四方争逐鹿，三户可亡秦”（尹耕《项羽墓》），“中原逐鹿人谁是，桃叶桃花自一村”（孙一元《桃源图》）。《后汉书》载，班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。如“垂泪方投笔，伤时即据鞍”（杜甫《送杨六判官使西番》)，“怀铅惭后进，投笔愿前驱”（骆宾王《九戍边城有怀京邑》）。《列子·杨朱》有一个故事说，从前有个人在乡里的豪绅面前大肆吹嘘芹菜如何好吃，豪绅尝了之后，竟“蜇（刺激）于口，惨（疼痛）于腹”。后来就用“献芹”谦称赠人的礼品菲薄或所提的建议浅陋，也说“芹献”。如“徒有献芹心，终流泣玉啼”（李白《赠范金卿二首》)，“献芹则小小，荐藻明区区”（杜甫《槐叶冷淘》）《宋书·隐逸传》载，陶渊明曾作彭泽县令，因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐。“折腰”意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而诗人常反其意用之，如“安能摧眉折腰事权贵”（李白《梦游天姥吟留别》)。二、把握艺术结构把握结构，是古诗欣赏的第二步。也就是说，这有限的几句诗，几句词，几句曲，先后顺序是怎么安排的。读过一些诗词的人知道，格律诗有首联、额联、颈联、尾联：词中的长调有上片（或上阕），下片（下阕）。我们把握结构，不是说辨出那几句是哪-联，或哪一片，这是明摆着的事。我们要进一步弄清楚这些作品先写什么，再写什么，最后写什么，一般是有规律可循的，《诗经》和《楚辞》提供了诗歌抒情的基本结构范型。《诗经》中最常见的结构模式是三叠式，大家熟悉的《秦风·蒹葭》《魏风·伐檀》《魏风·硕鼠》等就是这样。比如《蒹葭》第二、三章是首章的反复，只换了几个字，第二章的“萋萋”、第三章的“采采”与首章的“苍苍”意思基本相同，形容蒹葭长得茂盛青苍鲜明。首章的“白露为霜”，第二章换成“白露未晞”，第三章换成“白露末已”，从时间的推移显示了找寻的长久和心情的急切。白露结霜时，他未找到“伊人”；等到霜融为露时，还未找到；直到露快要干了，他仍未找到，歌者焦急惆怅的情绪隐含其中。数章共叙一事，虽然各章只更易一两字，但能将人物感情的微妙变化或动作的前后过程曲折道出。最典型的例子是《周南·芣营》，这首诗写阳春三月，一群女性结伴去郊野采集芣营（车前草，古人相信此草可治不孕之症），三章才改易六个字(“采”“有”“掇”“捋”“袺”“缬”)，而采集芣莒的整个过程以及人物动作神态全然写出：邀朋呼伴往采一逐根逐根掐下(“掇”)一成把成把抓取(“捋”)一提起襟角兜住。4(“桔”)一扎起两襟塞裹(“缬”)。重章叠句不仅便于记忆，传习唱和，而且形成一唱三叹的效果。借此特点，可以强化感情的抒发，所以在《国风》和《小雅》的民歌中使用最普遍第《诗经》中也有些作品采用展开式结构，如《周南·关雎》《郑风·女日鸡鸣》《邶袋风·静女》《豳风·七月》《卫风·氓》都是如此。《关雎》第一章写一见钟情(“窈窕淑女，君子好逑”)，第二章写昼夜相思(“寤寐思服”“辗转反侧”)，第三章写热情求爱(“琴瑟友之”“钟鼓乐之”)，完全根据事情的发展顺序来结构，既表现了远古君子词欣赏路径对意中人爱的真切和深厚，又表现了他求爱方式的艺术和优雅。《女日鸡鸣》第一章写女催男起(“鸡鸣”“明星有烂”“凫雁”将翔)，第二章写男士许诺(“弋言加之”“宜言饮酒”“琴瑟在御”)，第三章写赠佩定情(“杂佩以赠之”)。《楚辞》也多采用展开式结构，如《山鬼》第一板块写山鬼赴约(“折芳馨兮遗所思”)，第二板块写山鬼等候(“留灵修兮澹忘归”“怨公子兮怅忘归”)，第三板块写山鬼哀怨(“思公子兮徒离忧”)：《湘君》先写久候不至，再写怨怪怅惘，最后写捐玦遗佩：《湘夫人》先写望而不见再写筑室遐想，最后写捐袂遗襟。长篇抒情诗《离骚》是一曲人生理想失落的悲歌，第一部分是“述怀”，第二部分是“追求”，第三部分是“幻灭”，这三部分组成伟大诗人心灵音乐的三部曲，采用的同样是展开式结构。古代诗歌不少采用实虚式结构。或由事入情，如屈原《国殇》前半部分重于叙事，描写激烈战斗：严阵以待一浴血奋战一抛尸原野，收煞扣住“国殇”诗题；后半部分重于抒情，讴歌阵亡将士的报国意志和英雄品质，结穴示现“招魂”本旨。前半部分叙事是抒情的基础，后半部分抒情是叙事的升华，全篇浑然一体。无前半部分，热情讴歌则空洞无依：无后半部分，烈士伟美则无法尽显。后世曹植的《白马篇》完全袭用这种结构方式，前半部分描写少年英雄外在的“勇”，英武之姿一勇士来历一非凡本领一疆场破敌；后半部分歌颂少年英雄内在的“忠”，用饱蘸激情的笔触，深入少年英雄的内心世界中，从而揭示人物崇高的精神品质。或由景人情，七律一般上半写景，下半抒情，杜甫的七律大体如此，其名篇《秋兴八首》《登高》都采用这种结构模式词曲的结构一般是上片写景（或叙事），下片抒情（或议论）。如柳永的《八声甘州》全词以“愁”(“归思”)为线索。上片写“秋景”，用“对”“渐”分别领起总写之景和分写之景，逐层叙写，浑然一体。下片写“别情”，以“望”“叹”“想”三组句子逐层深入，先以直抒胸臆手法正面抒写离愁，后又以想象的描写，从侧面表现思归不得的惆怅，最后又以反问句方式向妻子倾诉相思之苦。或由景入理，宋诗多谈理，谈理先要有一个基础，就是写景，不然谈理就是空谈，如苏轼《题西林壁》就是典型的例子，上半从横侧、远近、高低的不同视角去描绘庐山峰峦重叠、变化多姿的景色；下半即景说理，谈游山的体会：一个人如果陷于某个具体的环境或事件中不能摆脱出来，那就无法全面、客观地认识这个环境或事件的真相，就会容易产生片面性和主观性。张若虚的《春江花月夜》则是由景入理再入情，作品以月贯穿，先写月涌春江，对良辰美景的陶醉，再写月下沉思，对宇宙人生的探索，最后写月照无眠，对游子思妇的关情为了避免实虚式结构的刻板性，古人在这种模式内部，又往往注意“起承转合”，否则就显得太死板了。“起”即开始，“承”即承上，“转”即转折，“合”即收合。“起承转合”是古诗人的一大创造，它既能使一个作品保持高度的完整性，又能够保证表·5述的曲折性。这种结构规律是在元代总结出来的，但元代之前包括唐代，诗人都自觉不自觉地遵守着这一规律。如杜甫《登岳阳楼》，开头两句点题，是“起”：三四两句写登楼所见，是“承”；五六句写眼前处境，是“转”；最后两句写望远怀乡，是诗词“合”。苏轼《望湖楼醉书》以灵动急骤的笔调为稍纵即逝的自然奇景留下真切的艺术剪影，像是信笔挥洒，实际颇具章法：起（云）一承（雨）一转（风）一合（水）。起承转合，层次清楚。古代诗歌的结构模式还有多种。如对比式、论文式、回环式、倒转式、问答式等。对比式结构如欧阳修《生查子》、吕本中《采桑子》。《生查子》上下片形成对比上片追忆去年元夜的欢会，下片抒写今年元夜重临故地，不见伊人的感伤。《采桑子》也是如此，上片写“恨君不似江楼月”，下片写“恨君却似江楼月”。以“不似”与“却似”隐喻男女的聚与散，倾诉会少别多、聚暂离长之恨论文式结构即开头提出问题，中间回答问题，最后解决问题。比如曹操《龟虽寿》，用神龟和腾蛇来作比，提出人的一生该如何度过？中间回答要像伏枥老骥一样“志在千里”，生命不息，奋斗不止。后面进一步提出人要注意保健，保健就能尽可能活得长一些，能延长为事业奋斗的时间。李白《将进酒》就是模仿《龟虽寿》的结构写出来的，开始提出的问题是一样的，只不过李白的回答是一种貌似消极的愤激（饮酒长醉)，解决的办法是长物换酒。最妙的是绝句的结构，绝句可以说是精短之作，篇章越短结构越是不好安排，越是不容易“活”，古人却很有办法。比如李商隐《夜雨寄北》采用回环式，起句写妻子来信（君问归期），次句写愁人不寐（巴山夜雨），三句写团聚期盼（西窗剪烛），四句写夜话想象（谈说昔情），由此及彼，回环往复，联想重重，首尾叠合。倒转式结构像抽丝剥茧，完全倒着来，比如唐人金昌绪《春怨》，起句写驱赶啼莺（打起黄莺），次句写驱赶原因（不让莺啼），三句写止啼原因（莺啼惊梦），四句写护梦原因（梦与夫会)，句句相承，层层递进，一气呵成，韵味无穷。问答式结构在古代乐府和民歌当中用得比较多，或自问自答，或主客对答，如崔颗《长干曲》其一(“君家何处住”)、南北朝《子夜歌》(“今夕已欢别”)等。叙事诗的欣赏更要注意作品结构的组织，否则连起码的味道都读不出来。叙事诗的结构分析也有规律可循，抒情诗的结构分析要抓“诗眼”，如李煜《虞美人》(“春花秋月何时了”)的“愁”，李清照《永遇乐·元宵》的“怨”，岳飞《满江红·写怀》的“怒”，陆游《书愤》的“愤”。叙事诗的分析则要抓“线索”，“线索”没抓准，就谈不上结构分析。比如《茅屋为秋风所破歌》，它的叙事线索是什么？不是风，不是雨，也不是人，而是“屋”，开始写秋风破“屋”，接着写“屋”破难补，再写夜雨“屋”漏，最后写梦想华“屋”，找准了线索，才知道诗歌每一部分的联系是何等紧密。《长恨歌》的叙事抒情线索是一个“恨”字。这篇叙事诗是一个典型的三部曲，即“相见欢一惨别离一无限恨”，相见欢写李杨欢爱（无限恨的深层原因），惨别离写马嵬兵变（无限恨的直接原因)，无限恨写生死相思（无限恨的本身情状）。结构分析是一种总体观照，审美就要总体观照，不能只见树木不见森林。一首诗是一个整体，不能肢解诗句，将诗一句句拆开，再逐一加以诠释，而一定要从诗的形象整体上去探寻其感情的搏动；不能断章摘句，无视诗的整体内容，只摘取其中的只言片语，就断言诗中的寓意，这样最易造成误读。6*···试读结束···...

华中科技大学 散文诗 中华诗词出版社

图书名称：《文学欣赏》【作者】杨春，王涛，韩素萍主编【页数】272【出版社】天津：南开大学出版社,2017.12【ISBN号】978-7-310-03754-4【价格】39.00【分类】文学欣赏-高等职业教育-教材【参考文献】杨春，王涛，韩素萍主编.文学欣赏.天津：南开大学出版社,2017.12.图书封面：图书目录：《文学欣赏》内容提要：本书为高职院校人文素质实用教材，全书分为五章，在总体阐述文学欣赏的基础上，分别介绍了诗歌、小说、散文、戏剧四大文学样式的特点、欣赏技巧以及具体的作品分析。《文学欣赏》内容试读第一章文学欣赏概述文学欣赏是读者为了满足审美需要，在理解文学作品的基础上，通过想象、联想、情感、思维、再创造等心理活动知晓作者的创作本意及作品的言外之意，在阅读中获得审美愉悦与精神满足，从而愉悦自己、提升自己的活动。读者在阅读时，要投身作品中，与作者及人物融为一体，并借已有的知识文化储备提炼其精髓为我所用，使文学欣赏活动对读者的功用最大化。人文学欣赏第一节文学欣赏及其特征诗歌、小说、散文、戏剧是文学作品的四大样式。当然，不同的历史时期，文学发展的侧重又有所不同，“楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学。”有文学当然就会有对文学的欣赏，那么，什么是文学欣赏呢？所谓文学欣赏就是读者为了满足审美和情感的需要，在理解文学作品内容的基础上，通过合理的想象、联想、情感、思维、再创造等心理活动，追求文学作品的可读性和趣味性。读者在阅读或听别人诵读文学作品的过程中，获得对艺术形象的具体感受和体验，与作者产生思想感情上的碰撞和共鸣，并上升为审美享受，进而领会文学形象所包含的深层意义，那么，这样的阅读或诵读就构成了对文学作品的欣赏。所以，当我们翻开任何一部优秀的文学作品时，隐含在语言文字中的那一幅幅色彩纷呈的生活画面那催人奋进的思想情感，那丰富多彩的社会内容，便会使我们的心灵受到强烈的震撼，这一过程其实就是对文学作品的欣赏过程在欣赏过程中，读者对文学作品带有某些艺术再创造的性质，它不是消极的接受，是包含着读者形象思维活动的积极的感受、体验和认识。这种体验又是因人而异的，与读者的文化基础、社会生活习惯、思维方式等密切相关。因此，文学欣赏既是一种特殊的精神活动，又是一种审美认识活动。文学欣赏具有以下三个方面的特征。一、文学欣赏是一种认识过程文学欣赏不是对文学作品内容的简单复述，而是对其形象意蕴的深刻理解。这种理解不是抽象的认识，而是形象的意会，是在感觉中理解，在审美过程中认识。文学欣赏以读者对作品中的艺术形象的具体感受为基础，读者对作品初步的感性认识在文学欣赏中起重要作用。认识论告诉我们这样一个道理：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有真正理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。读者对文学作品中的形象，只有在正确理解的基础上·才能获得深刻的感受。如果读者对作品中的艺术形象只是停留在片段的、分散的、表面的感性认识阶段，是不可能对作品的内容有全面的、深刻的、正确的感受。只有当读者经过深思熟虑，反复斟酌，把那些片段的、分散的、表面的印象集中起来，加上自己合理想象的丰富和补充，在头脑里获得形象的再现时，他才能对作品所描绘的形象有比较全面、深刻的感受，达到感受和理解的有机统一·才能透彻地领会其中的意味，得到思想感情的陶冶和艺术鉴赏的愉悦。比如，欣赏陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而下。”如果仅从字面意思来看，这首诗没什么出彩的地方，甚至平淡无奇，逻辑上也不能说没有问题，但在具体欣赏2第一章文学欣赏概述一时读者并不会计较文字的表述，反而被描写的意境深深打动，脑海中浮现这样一个画面：忧郁的、壮志未酬的英雄，登上幽州台，背着手，无奈地感叹自己英雄无用武之地，不禁让人动容。全诗仅用了22个字，两句五言，两句骚体，就表现了诗人对整个天地人生悠悠忽忽的无限感慨，他被排挤打击的悲愤，他替天下受到同样打击的人同声垂泪，这样“不着一字，尽得风流”的写法让这首很简短的诗一唱就是千年。二、文学欣赏是一种审美过程我们喜欢文学作品，是因为文学作品总是以情感人，使我们或愉悦，或激昂.或悲哀，或愤怒。当我们阅读文学作品的时候，作家通过作品形象表达出来的思想情操，强烈地打动着我们，引起思想感情的回旋激荡和强烈的共鸣。我们在欣赏文学作品时，被作品中生动鲜明的艺术形象所吸引、感染，产：生情感上的反应，认识它所反映的社会生活面貌，进而理解它的本质意义，在精神愉悦的同时升华自己的思想。所以说形象所唤起的欣赏者的情感反应，是审美享受的重要标志·是文学欣赏的一个重要特点。优秀的文学作品所创造的艺术境界既是具体的客观现实世界的艺术再现.又大都浸透了作者热烈深沉的爱憎之情，因而具有强烈的艺术感染力。读者在阅读时，常常会自然而然地进入作品展现的世界，为其情感所左右。当读完《平凡的世界》这部长篇小说时，我们会为主人公孙少平的自尊、自强与自信，为他在生活中的奋斗与拼搏，为他面对挫折时的追求精神以及他痛苦与欢乐的情感所感染，这样的作品才会令人荡气回肠。可见·无论我们获得的情感是悲伤的还是幸福的，暂时的还是长久的，都属于审美的体验。三、文学欣赏是一种再创造过程艺术的想象在文学欣赏中有着非常重要的作用。文学欣赏离不开形象，但也不是简单地复映现象、再现形象，而是在作品形象系统的基础上，通过欣赏者的想象、联想、感受、理解，重新创造形象。在艺术欣赏的过程中，读者要为情所感，就得依靠形象所给予的具体生动的感受，以及随之而来的想象、联想等思维活动。特别是作为语言艺术的文学由于其形象的间接性，读者对它的欣赏，与对造型艺术、表演艺术、综合艺术等的欣赏相比，更有待于形象的再创造，更需要形象思维的能力。它要求读者善于通过语言的媒介作用，想象出作品所塑造的艺术形象和生活境界，并进而领会其思想内容。例如，读者即使没有农村生活经历，也能够体验、领略描写农村生活、农村画面的文学作品，这并非由于他们头脑里有关于农村的概念，而是因为作家的形象描绘提供了具体生动的材料，这些材料能激发读者的想象和联想，从而使其认识并体验自己从未经历过的农村生活：而有过农村生活经历的读者，对以农村生活为题材的文学作品，往往会有更多的共鸣，更能进行合理的联想和想象，因为他们能够以白己在农村生活的经验来感受、想象，从而丰富、补充作品里关于农村生活，尤其是场面和人物心理的描写。要是读者不善于进行积极的想象和联想，或缺乏必要的生活感受，那么，再美的文学形象对他也没3人文学欣黄有意义。“明月松间照，清泉石上流。”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”…诗词中这些脍炙人口、富有表现力的句子所勾画出的种种意境及作者饱含的种种心情，在感受、想象能力较差的读者眼里，也可能是平淡无奇的。又如，在剧本中，由于其特点和要求，人物的思想感情只能通过戏剧语言来表现，加之剧中特有的规定场景，人物通常不需要把自己的思想感情和盘托出。他有时讲得少而想得多，有时言在此而意在彼，有时说得心口不,如果鉴赏剧木时，读者不能根据剧情展开积极的思维，就不可能正确地感受和了解人物的思想感情及剧木内容。可见，不依靠自己的想象和联想，不经过积极的形象思维，读者就不可能对作品的意境有深切的感受，不可能发现和了解作品中那些弦外之音、韵外之致：若读者能在欣赏文学作品时反复品味，积极思考，就能从中获得更多合乎作者原意的感受和认识。当然，不同的读者，由于生活经历、文化素养、个性特点的差异，对于同一作品中的形象很可能有不一样的印象与认识。例如，大家对李商隐《锦瑟》的理解就有许多种：有人认为这是首爱情诗，“锦瑟”是令孤楚家婢女的名字：有人认为这首诗是追忆他死去的妻子王氏而作，是首悼亡诗：还有人说瑟有适、怨、清、和四种声调，诗的中间四句各咏一调，因而是一首描绘音乐的咏物诗。无论这些说法正确与否，都是读者的一种理解。因此，欣赏者头脑里再现的形象，既有作品中形象的确定性与规定性，又有欣赏者的独创性和新颖性第二节文学欣赏的基本要求欣赏文学作品，可以说每个人都会，但每个人对文学作品的欣赏品位又千差万别。那么，怎样才能更好、更准确、更合理地去欣赏文学作品呢？一、文学欣赏前的准备(一)文化基础知识的准备读者步入文学欣赏领域之前，对欣赏对象一文本，有着充分的选择自由。好的、令人感兴趣的文本我们就一睹为快，不好的、无法让人感兴趣的文本就放置一旁。这种选择，既决定于接受主体，即读者的世界观和人生修养，也取决于接受主体的文化积累和审美能力，而这些能力的取得都依赖于一个人前期基础知识的积累读者要想真正理解文学作品的含义，分析作品中的人物形象，享受文本带来的精神愉悦，必须以基础知识的准备为前提。这里的基础知识不仅包括字词的积累，语法的学习运用，文学作品意象的初步把握，历史地理的基本知识，还包括丰富的联想和想象力，第一章文学欣赏概述国一基本的感悟能力，了解作品事、情、理所需的知识储量以及认识美、欣赏美的能力，等等。只有具备了初步的知识准备，我们在欣赏文学作品的时候才能更好地把握作者的本意，才能体会和感悟作者的言外之意、弦外之音，才能游刃有余地去筛选和阅读文本。(二)文学理论知识的准备有了文化基础知识的准备，读者就能够初步把握文木的内容，对文木有整体的概念和印象，初步获得美的精神愉悦。但此时读者获得的信息可能并不是作者所要表达的真正含义，或者说读者看到的仅仅是表面的东西，并不是作者真正想要表达的内容和情感。要想完全把握作者的本意，全面理解文本内容，读者就必须具备文学理论方而的知识，用科学的文学理论知识来指导其文学欣赏实践，唯有如此，才能取得更好的欣赏效果。例如，对文学的理解很重要的一点就是，文学是一种社会意识形态，它和社会生活有密切的关系。文学源于生活但又高于生活。从理论和实践角度讲，文学是对社会生活的反映，而经过能动创作的文学作品显然要高于生活。所以，读者在欣赏过程中就会明白，对于具体人物，要将其放到具体的时代中去分析，否则，这种分析就可能是片面，甚至是错误的二、整体把握作品，评判作品优劣一般说来，一部作品表达一个完整的主题。文学作品的各个部分都是整体中的有机单元。这些有机单元对表达主题不可或缺。朱光潜先生把一篇作品的整体布局比作兵家所谓的“常山蛇阵”。它的特点是：击首则尾应，击尾则首应，击腹则首尾俱应。也就是说，文学作品中的各个部分按照某种内在的关系共同组成一个互相联系的有机整体，这就要求我们在鉴赏文学作品时，要从整体上感知并把握作品，不能仅把作品中的某些场面、情节、细节及单独的词句孤立起来进行鉴赏，并以此去评判作品的优劣。在文学作品中，如果孤立地看某些场面、情节、细节，可能是丑陋的、恶俗的、不健康的，但从整体来看，它们有时却是作品的必需内容。鲁迅先生早就批评过那种不顾整体，单纯寻章摘句的鉴赏方式：“还有一样最能引读者入于迷途的，是摘句’。它往往是衣裳上撕下来的一块绣花，摘取者一吹嘘或附和，说是怎样超然物外，与尘浊无干，读者没有见过全体，便也被他弄得迷离惝恍。”所以鲁迅说：“我总以为倘要论文，最好是顾及全篇并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”只有顾及全篇，把部分放在整体中去品味、去鉴赏，才是正确的欣赏方法。当然，有些作品做好细节和场面的把握也是必要的，因为整体和部分本身就是密不可分的。例如，马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。“如果仅从局部分析，得到的只不过是一个个具体事物的堆砌，毫无诗意可言.但如果从总体上把握，却是一幅感人凄凉的风景画，作者的心情也瞬间转移到读者身上三、调动联想和想象，获得审美享受联想是把两种事物联系在一起的想象。广义的想象包括初级形态的联想和高级形5人文学欣赏态的联想。狭义的想象是指大脑对已有表象进行加工改造而形成新形象的心理过程，它又可分为再现性想象和创造性想象接受美学把没有经过读者阅读的作品称为“文本”，并认为，文学文本留有许多空白。只有经过读者阅读，把文本中的符号、概念变成具体的形象的时候，文本才成为作品。那么，如何填补文本留下的空白？如何使一般的语言符号变为生动的形象呢？接受美学认为·必须运用联想和想象。文学作品对艺术形象的描述都是虚实相间、留有很多空白的。这些虚的、空白的地方需要读者在阅读的过程中通过想象去填补，否则，文学鉴赏就无法进行。尤其是一些言短意丰的诗歌，必须进行联想和想象，比如“大漠孤烟直，长河落日圆”两句，读者只有运用合理的想象在脑海中还原画面，才能体会其场景画面的美好。又如杜甫诗《闻官军收河南河北》中相关诗句通过读者合理的联想和想象还原成具体的场景，使读者体会到作者听到收复失地的消息后“喜欲狂”的心情。四、用心体验，领悟言外之意优秀的文学作品一般都有言外之意、题外之旨、弦外之音。文字传达给读者的字面意义看起来几乎没有差别，为什么不同的鉴赏者对同一作品会有不同的理解呢？原因是不同的鉴赏者面对文字叙述有不同的心理体验。林兴宅先生把文艺作品的审美层次分为三层：各种形式因素唤起的意象：意象所指示的历史内容；象征意蕴。可见，文学作品的意义是相当复杂的，对文学作品的理解不能仅停留在表面意义上。例如，《再别康桥》一诗中，诗人不直言白己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己“在康河的柔波里”“甘心做一条水草”，作者的这种感情读者必须用心体会才能感悟到很多读者在阅读叙事性作品的时候，总是追求情节的生动性、趣味性，对作品所表现的时代风貌、社会意义、文化意蕴等视而不见，岂不知这些才是作者的真正用心和作品的真正价值所在。例如，读鲁迅先生的小说《阿Q正传》，开始读者都会被里面的故事情节所吸引，阿Q这一人物形象也会给读者带来笑声和愉悦.但仅仅引人发笑绝不是作者的本意.因此.读者就要思考，为什么作品会引人发笑？阿Q之类的小人物为什么会有那此匪夷所思的想法和行为？这样逐步领会作品的言外之意，那就是辛亥革命的不彻底性在农村所留下的影响。因此，对文学作品的鉴赏不仅要用眼，更要用心，只有这样深入体会·才能领悟到作品的题外之旨、弦外之音、言外之意。6···试读结束···...

2022-10-12

图书名称：《文学欣赏与创作第3版》【作者】袁勇麟，冯汝常主编【丛书名】ldquo十二五rdquo普通高等教育本科国家级规划教材【页数】384【出版社】成都：四川大学出版社,2019.01【ISBN号】978-7-5690-2606-1【分类】文学欣赏-高等学校-教学参考资料-文学创作-高等学校-教学参考资料【参考文献】袁勇麟，冯汝常主编.文学欣赏与创作第3版.成都：四川大学出版社,2019.01.图书目录：《文学欣赏与创作第3版》内容提要：该书分散文、小说、诗歌、影视文学四部分。选文包括古代和现当代的文学作品，并在每章后附有思考与练习，以供学生学完该章内容后复习巩固知识之用。适合高校的文科及理工科学生用来提高文学素养。此次再版，在原来的基础上修改了书稿的部分内容，并替换了部分练习题。《文学欣赏与创作第3版》内容试读绪论《易经》云：ldquo文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。rdquo(《贲卦middot彖辞》)作为人文成果之一的文学，是人类特有的一种具有审美特征的语言艺术，它在ldquo人文化成rdquo中的作用是巨大的。中国的儒家把《诗经》当作教育弟子的经典，后世的科举还曾经把诗、赋、散文等列为封建士子学习与考试的内容，明太祖朱元璋曾说《琵琶记》ldquo富贵家必不可少rdquo，近代梁启超甚至提出了ldquo欲新一国之民，必新一国之小说rdquo等观点。那么，什么是文学呢？从中国文化发展史看，文学曾经从属于史学与经学，所谓文史哲一家也道出了文学的渊源与从属地位。从类别上看，文学是与史学、哲学、经济学、法学等学科并列的一种艺术，它属于人文学科。章炳麟曾说：ldquo文学者，以有文字著于竹帛，故谓之文；论其法式，谓之文学。rdquo(《国故论衡middot文学总略》)西方学者韦勒克也有类似观点：ldquo文学研究不仅与文明史的研究密切相关，而且实在和它就是一回事。在他们看来，只要研究的内容是印刷或手抄的材料，是大部分历史主要依据的材料，那么，这种研究就是文学研究。rdquo(《文学理论》)似乎文学就是人文，但是问题并不这么简单。傅道彬、于茀在《文学是什么》一书中谈到文学概念时的语言描述就十分耐人寻味，指出ldquo文学作为人类一种重要的精神活动方式，正是用来满足人类精神需要的rdquo，ldquo从这一意义来讲，文学不是别的，文学正是人类的一种生存方式rdquo（见该书引论，第4页)。把文学提高到一种生存方式的高度正是看出了文学作用于人的情感需要这一特殊功能。那种把文学看作是一种打发无聊时间的消遣或作为附庸风雅的装饰的认识是非常肤浅的。在这个物质世界已经变得发达的时代，文学必定会成为人类精神生活的一部分，是与现实物质世界生活相和谐的精神世界的组成部分南帆主编的《文学理论》（新读本）在追问ldquo文学是什么rdquo的时候，说ldquo可以从文学理论史上发现，历代的文学研究似乎都无法顺利地解开这个谜语一文学是什么rdquo，ldquo文学似乎在坚定地拒绝定义的召唤，拒绝向世界敞开自己的秘密rdquo。这不仅使文学理论ldquo极大地降低了威信rdquo，而且也使文学研究在寻找自身身份的时候遭遇了来自自身的怀疑。认为ldquo任何声称对lquo文学是什么rquo拥有永恒、绝对的答案的文学理论，都只能是一绪种虚构和幻想rdquo，所以，该书从ldquo文学是什么rdquo转向了ldquo什么是文学rdquo的探讨，即ldquo在论特定的历史语境指认什么是文学rdquo，也即从对ldquo文学本体论的思考途径转向认识论的和功能论的思考rdquo，所得出的ldquo合乎逻辑的选择是，文学就是一个特定历史语境中的社会认为是lquo文学rquo的任何文本rdquo。这个关于ldquo文学rdquo定义的选择显然很高妙，它离开具体内容从形而上的角度进行的解析，使人们对文学概念的期待增加了几分玄妙在《文学是什么》一书中，著者既对ldquo文学是语言艺术吗rdquo进行了辨析，又对文学1文学欣赏与创作（第三版）ldquo是美的还是真的rdquoldquo是闲暇的游戏还是布道的牧师rdquo等命题进行了选择性考问，让普通的ldquo文学rdquo一词的解释变得有难度而深邃，能感知又不易言说其实，假如我们放低姿态，在常识性与普通意义上分析文学的本质属性并进行界说，应该不会无所适从。就本质而言，首先，文学的属性是一种语言表达艺术，无论口头语言还是书面语言，都需要经过艺术加工才会获得文学性；其次，文学诉诸感情，能够通过语言所承载的信息感动人是文学的追求；再次，文学是人们需要的非物质化的ldquo食粮rdquo，它作用于人的精神世界。因此，我们认为所谓文学可以这样界说，即文学是一种用语言承载感情的艺术表达方式，是凝结人类精神向往与需求的高尚艺术德国语言学家海德格尔对文学语言有过这样的描述：语言却是连接完满深厚感觉之大地与崇高无畏精神之天空的路径helli语言敞开的是这样一个领域，在这个领域中，处于天地之间的人栖居在世界之家中。这也证明了文学艺术的语言特色，即它是一种凝结与承载着人类精神向往与需求的高尚艺术。由于文学艺术这种与人的精神世界的联系，使得它在以往、当今乃至后世都是一种重要的语言艺术。也正因如此，进行文学欣赏就成了我们作为社会人的一种精神需求。在今天传媒发达的信息时代，人们可以通过影视、互联网、手机等媒介获得图像、音乐、文字、声音、动画等多种信息，人们的精神世界也获得了前所未有的信息沟通。但是，这都不能够表明人们已经不需要文学欣赏与有关欣赏理论的指导了。恰恰相反，在信息化时代，人们比以往任何时候都更需要文学欣赏与欣赏理论的指导。这主要表现在以下几方面：首先，由于信息时代文学作品的传播更加快捷，大量的作品与巨量信息的出现，欣赏者需要欣赏性的选择与指导；其次，随着时代变迁，不仅古代作品因时间差异而难以理解，而且当今文学创作的手法与艺术性都在不断发展，文学欣赏已经需要专门指导才能够进行；再次，在快速发展的时代，快节奏的生活使人们的精神交往变得奢侈，让精神世界在短暂的时间内获得文学欣赏带来的精神满足，或在文学欣赏的ldquo共鸣rdquo中获得ldquo精神交往rdquo，这尤其需要欣赏理论的指导，那种ldquo操千曲而后晓声，观千剑而后识器rdquo，仅仅凭借经验的欣赏模式在今天快速发展的社会中已经变得不可奢求那么，应该如何进行文学欣赏呢？从文学欣赏的实际区分，存在两种不同层次的欣赏。一是文学研究，它是一种注重创作规律、艺术特点的理论层次的欣赏；二是文学作品欣赏，它往往是对具体文学作品的阅读感悟，侧重文本、情感、语言、思想等具体可感的作品形式与内容。一般来说，文学作品欣赏起始于语言这个媒介，读者通过可读听的语言介质，感知语言承载的意义与情感，进而深人体会文学作品的深刻思想意蕴。在理论实践上，文学欣赏与文学批评是相互交织的。文学欣赏要结合具体的作品，ldquo文学欣赏是读者透过语言符号去感受、理解和把握文学作品中所表现的审美意识，从而获得情感愉悦和精神满足的一种特殊心理活动rdquo（欧阳友权等主编《文学原理》，第349页)，而文学批评则是ldquo对以文学作品为中心的一切活动和文学现象的理性分析、评价和判断rdquo（同前书，第392页）。可见，文学欣赏多是对具体文学作品诉诸感知的种接受，而文学批评则是对文学作品的研究评价，两者都是围绕作品进行的阅读接受，只是文学批评更具有系统理论性。但是，也不能说文学欣赏就不需要任何批评理论的介2人，只是侧重点不同罢了。进行文学欣赏，除了知道传统的现实主义与浪漫主义创作手法外，还需要了解精神分析、象征主义、原型批评、新批评等现代主义与后现代主义理论方法，针对不同文学作品可以采取不同的批评方法进行文学欣赏。在创作方法上，现实主义是指作家在一定世界观和文艺观指导下，按照现实生活的本来面貌，以艺术化的手法展现与反映生活的一种创作手法，如杜甫的ldquo三吏rdquoldquo三别rdquo等。新写实主义是现实主义的新变。浪漫主义是指作家用想象与夸张的艺术手法，注重描绘作家理想生活的图画和主观感情，根据理想的方式来表现生活的一种创作方法，如《西游记》等。正如亚里士多德在《诗学》中所分辨的那样：ldquo他（索福克勒斯）按照人应当有的样子来描写，欧里庇德斯则按照人本来的样子来描写。rdquo精神分析学是以弗洛伊德精神分析理论为基础建立起来的文学批评流派，它把文学看作一种无意识活动的结果，通过寻找作家作品的动机，发掘其中存在的ldquo症候rdquo即特殊细节，追溯背后的因果，进而揭示或破解作品的象征意义。如研究者对莎士比亚《哈姆雷特》关于杀父娶母情结的分析即如此。象征主义强调人的主观个性，往往以想象来创造某种带有暗示和象征性的画面，通过特定形象的综合来表达主体的观念与内在的精神世界。象征是以特定的具体形象表现或暗示某种观念、哲理或情感，运用到创作上就是一种托物取喻以抒情言志的艺术表现手法。象征主义是指整部作品都充满象征，整部作品的形象体系都具有象征性。如戴望舒的《雨巷》，整首诗就充满迷茫的象征。原型批评是西方20世纪五六十年代流行的重要批评流派，主要创始人是加拿大的弗莱。ldquo原型rdquo意为最初的形式。弗莱认为最初的文学样式是神话，故原型批评也称神话原型批评，但它还涉及巫术、宗教、民俗等诸多领域。原型批评力图从文化人类学等角度通过文学作品中反复出现的各种意象、叙事结构和人物类型，寻我出其背后的基本形式即探究神话原型，进而揭示出其中蕴涵的普遍规律。ldquo新批评rdquo之名源于美国文艺批评家兰色姆1941年出版的《新批评》。新批评（或称本体论批评)是英美现代文学批评中很有影响的流派之一，流行于20世纪二三十年代至四五十年代。该理论认为文学作品是一个完整的、自足的、多层次的艺术客体，文学批评应以作品为本体，通过文本细读，立足文本的语义分析，探寻作品的内在结构，并提出了语境、张力、反讽等新概念，对文学批评尤其是诗歌批评产生了深远的影响。以上所介绍的文学批评多属于现代主义，又称现代派，是指20世纪以来具有前卫特色，与传统文艺迥然不同的各种文学流派和思潮。如果说现代主义文学摒弃了传统文学的ldquo反映论rdquo而建立了ldquo表现论rdquo的规则与范绪式，那么，后现代主义则把反传统推向极端。它不仅反对传统的现实主义，也反对现代论主义的各种对文学创作形成制约的新规则。它要求否定作品的整体性、确定性、规范性和目的性，主张无限制的开放性、多元性和相对性。它注重展示主体的生存状况，不做任何评价，而是让读者去思索归纳其审美价值与内涵。后现代主义摈弃了传统的ldquo终极价值rdquo，倡导所谓ldquo零度写作rdquo（作家在话语、语言结构上为所欲为，写作成为一种纯粹的表演、操作)，它采用矛盾（文本中的各种因素互相颠覆）、交替（文本中对同一事物3文学欣赏与创作（第三版）的不同可能性的叙述交替出现)、不连贯性和任意性、极度（叙述中有意识地过度使用某种修辞手段以达到嘲弄的目的)、短路（运用某些手段中断对作品的阐释）、反体裁(故意破坏体裁的公认特点和边界)等手段，在作品中表现的生活具有明显的虚构性与荒诞性，往往也造成读者对作品进行解读的阻隔与困难。那些荒诞派戏剧、新小说派黑色幽默、垮掉的一代、魔幻现实主义等流派都属于后现代主义。学习这些理论对于文学作品的欣赏是必要的，当然，更重要的是阅读文学作品，它是直接获得感悟的第一步。再者，进行文学作品欣赏还要阅读有关作品赏析的文章，学习有关作品赏析的知识与方法，了解文学作品的背景与作者的经历等。当然，如果时间允许，能够通过长期的阅读获得赏析经验会更好。另外，对于各种体裁文学的发展史也需要了解，因为只有把作品放置到一定时空环境中才可以更好地理解它的思想内容与艺术价值。从文学类别上划分，我们可以把文学作品分为诗歌、散文、小说、戏剧；从媒介形式上划分，可以分为阅读文学、讲唱文学、影视文学；从时代上划分，可以分为古代文学、现代文学、当代文学等；从国别上划分，则有中国文学与外国文学等就中国文学发展史来说，按照历史朝代可以分为先秦文学、两汉文学、魏晋南北朝文学、隋唐五代文学、宋代文学、元代文学、明代文学、清代文学及近代文学等几个阶段先秦文学是中国文学的直接源头，时间上它包括自人类产生以来至秦王朝建立前的社会发展阶段，主要文学样式有远古神话、歌谣和散文。古代神话是中国文学的源头，主要作品有《女娲补天》《鲧禹治水》《黄帝战蚩尤》《盘古开天地》《精卫填海》等。先秦诗歌以《诗经》《楚辞》为代表，风骚并举，形成了中国诗歌的现实主义与浪漫主义传统。散文有以《尚书》《左传》《国语》《战国策》等为代表的历史散文和以《论语》《老子》《庄子》等为代表的诸子散文。先秦文学不仅是后世文学的直接源头，而且儒家、道家、法家、墨家、阴阳家、纵横家、小说家、杂家、农家等ldquo诸子百家rdquo的出现，也对中国社会与文学的思想产生了巨大影响秦汉时代的文学比较简略。秦于公元前221年统一中国，建立了统一的中央集权制，但因严酷专制，秦代文学较有名的只有吕不韦门客编著的《吕氏春秋》与李斯的散文。经历楚汉战争而建立的汉王朝，文学成就以散文、汉赋和乐府诗歌为代表。散文和汉赋的代表作家主要有贾谊、司马相如、晁错、司马迁等。司马迁ldquo成一家之言rdquo的《史记》中的文学传记，为后世文学叙事与人物塑造树立了榜样。东汉班固的《汉书》也具有较高的史学价值和文学价值。汉乐府诗歌ldquo感于哀乐，缘事而发rdquo，其深刻的现实主义倾向、质朴的民间性和独特的叙事方式为后世文人诗歌创作提供了有益的借鉴。无名氏《古诗十九首》为东汉文人五言诗的代表作品，具有高度的艺术造诣魏晋南北朝时期是中国文学的自觉与成熟期，其标志是此时不仅有了明确的ldquo文rdquoldquo章rdquo之分，而且出现了众多的文学批评作品，如曹不的《典论middot论文》，陆机的《文赋》，挚虞的《文章流别论》，刘勰的《文心雕龙》，钟嵘的《诗品》等。东汉末年的建安时期，围绕ldquo三曹rdquo形成了邺下文人集团，他们的作品具有悲凉慷慨、刚健有力的风格，被后世称为ldquo建安风骨rdquo。东晋大诗人谢灵运是第一个大力写山水诗的人，而晋末的陶渊明以纯净的田园诗歌和超然的生活态度成为彼时最有成就的诗人。此时，骈体文也盛行，出现了江淹《别赋》等众多作品。真正意义上的小说也开始出现，如以干宝的《搜神记》为代表的志怪小说和以刘义庆的《世说新语》为代表的志人小说等」隋唐五代文学中以唐代文学成就最为突出。隋代文学成就不大。五代时期词获得发展，出现了以香艳为特色的花间词派，其中以南唐后主李煜成就为最高。唐代文学获得全面发展，唐诗不仅流传下来的作品有48900多首，而且还出现了初唐四杰、盛唐时期伟大的诗人李白与杜甫、中唐时期的白居易、晚唐时期的杜牧与李商隐等大诗人。唐代散文不仅扭转了五代以来的形式主义倾向，而且在中唐时期韩愈、柳宗元发起的古文运动的影响下，出现了大量佳作。唐传奇是用文言写的短篇小说，标志着中国古典小说的成熟。唐代的词、变文等也成为文学发展的一部分，共同形成了唐代文学的繁荣局面赵匡胤建立宋朝后，采取了重文抑武政策，宋代的文化与文学获得发展。宋诗走了一条与唐诗不同的道路，不仅爱议论，而且意境狭窄。宋初诗坛歌颂升平的ldquo西昆体rdquo曾风靡一时，后来又出现了江西诗派，南宋时期的陆游则是爱国诗人的杰出代表。词是宋代文学最光彩的明珠。宋初词坛的晏殊与欧阳修，其小令清丽可喜。柳永的慢词擅长铺叙，多用俚俗语，婉约动人：苏轼的词内容丰富，形式新颖，形成豪放词风。南宋则出现了大批爱国主义词人，如张元干、张孝祥、岳飞等。李清照因身世遭际前后词风也迥然不同，辛弃疾则继承与创新了词的豪放风格。宋代散文师承韩柳ldquo文以载道rdquo主张，敢于直陈时弊，出现了欧阳修、王安石、ldquo三苏rdquo、曾巩等六大散文名家。宋代出现了说唱文学及与之关联的话本小说，宋杂剧也获得发展。金代董解元的《西厢记诸宫调》则为王实甫撰写《西厢记》奠定了基础。在蒙古贵族建立的元代政权，传统的诗文受到冲击，但是戏曲、散曲等俗文学获得发展。元曲包括杂剧和散曲。元杂剧现存剧目约600种，作品162种，前期作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等，后期创作重心南移杭州，创作日渐式微。南戏是北宋末年产生于浙江温州一带的民间戏曲，用南曲演唱。它不同于杂剧的四折一楔子结构，结构宏大到每本戏可有几十出。其中高明的《琵琶记》成就最高，《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》ldquo四大传奇rdquo也较有名。话本小说中的《全相平话五种》为明清长篇小说的创作奠定了很好的基础。散曲是金元时期流行于北方的一种和乐歌唱的新诗体，它的形式自由活泼，语言通俗明快，风格朴实爽朗，具有极大的艺术感染力，如马致远《天净沙middot秋思》。在1368年建立的明朝初期，文学被压制，中期后才获得发展。历史小说《三国演义》、英雄传奇小说《水浒传》、神魔小说《西游记》、世情小说《金瓶梅》四部长篇小说被称为明代四大奇书。另外，《封神演义》《平妖传》等神魔小说也很有影响。冯梦龙绪编写的ldquo三言rdquo、凌濛初的ldquo二拍rdquo等话本、拟话本短篇小说集，具有较高的艺术成就。论明代杂剧作家徐渭的《四声猿》形式创新，汤显祖的《牡丹亭》等ldquo临川四梦rdquo成就突出，影响深远。明代诗文出现过前后ldquo七子rdquo和ldquo台阁体rdquoldquo公安派rdquoldquo茶陵诗派rdquo等创作流派，但多脱离现实，成就不高1644年开始的清王朝是中国封建社会的最后一个帝制政权，而清代文学也是中国古典文学的终结。清代小说中，蒲松龄的《聊斋志异》是文言短篇小说的高峰，吴敬梓5文学欣赏与创作（第三版》的《儒林外史》代表了讽刺小说的最高成就，曹雪芹的《红楼梦》在思想与艺术上都超越前人，成为古典长篇小说的巅峰。李汝珍的《镜花缘》等才学小说想象奇特，别具一格。英雄传奇小说、历史演义小说、武侠侠义小说、才子佳人小说等也获得长足进步清代传奇戏曲出现了洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》等优秀之作。在诗、文词等方面，诗有王士祯的ldquo神韵派rdquo，沈德潜的ldquo格律派rdquo，翁方纲的ldquo肌理派rdquo等，词以朱彝尊的ldquo浙西词派rdquo和张惠言的ldquo常州词派rdquo等为代表。散文则以ldquo桐城派rdquo影响最大。可以说，清代文学获得了全面发展，也标志着中国古典文学的终结。近代文学中，有四大遣责小说，各种各样的诗、词、文流派也不断出现，但是成就不高，其中南社成就稍有代表性五四时期，中国文学进入现代，无论是诗歌散文还是戏剧小说，都出现了大批名家名作。1917年，陈独秀在《新青年》杂志上发表《文学革命论》，倡导文学革命，在思想上，反对封建专制主义，提倡科学和民主；在语言上，反对文言文，提倡白话文。从此，中国文学从内容到形式都发生了巨大变革。胡适的《尝试集》是五四时期第一部白话诗集。此后ldquo湖畔诗社rdquoldquo新月派rdquoldquo七月诗派rdquo等不断涌现。鲁迅的《狂人日记》是现代文学史上的第一篇白话小说。ldquo文学研究会rdquo的茅盾、冰心、叶圣陶、王统照等人与创造社的郭沫若、成仿吾、郁达夫等，写出了反映时代内容的作品。巴金、老舍、沈从文、张爱玲、钱锺书等作家更是各具风格。戏剧文学以西方传入的话剧为主，曹禺夏衍、阳翰笙、陈白尘、于伶、郭沫若等人的创作能够结合时代，具有鲜明的时代性散文创作获得了大丰收，不仅有鲁迅这样的文化旗手，而且还出现了周作人、林语堂梁实秋、徐志摩、冰心、朱自清、沈从文等一大批散文名家1949年，中华人民共和国宣告成立，中国文学进入当代阶段。从1949年到1966年，是文学史上称为ldquo十七年rdquo的时期，这个阶段的小说与诗歌具有社会主义现实主义的特征，作品主题突出，多具有教育和鼓舞人民的作用。小说有柳青的《创业史》（第一部)、杜鹏程的《保卫延安》、梁斌的《红旗谱》、吴强的《红日》、杨沫的《青春之歌》、罗广斌和杨益言的《红岩》、曲波的《林海雪原》等一大批优秀之作。诗歌以讴歌党和新时代的政治抒情诗最受欢迎，代表作有郭小川的《青纱帐一甘蔗林》、贺敬之的《回延安》等。散文则以讴歌和赞颂为主的ldquo抒情散文rdquo或ldquo艺术散文rdquo较为流行，杨朔、秦牧、刘白羽等是代表作家。在戏剧创作上，老舍的《茶馆》被誉为中国现代话剧的ldquo经典rdquo和现实主义话剧的高峰。郭沫若、田汉等人创作的历史剧体现出鲜明的主题性，这亦恰如鲁迅所言ldquo政治先行，文艺后变rdquo1976年ldquo文化大革命rdquo结束后，文学创作进入新时期，当代文学也第一次出现了现实主义美学形态之外的另一种美学形态一现代主义，如意识流小说、荒诞小说、魔幻现实主义小说等以及各种探索性、实验性的诗歌、戏剧等。小说创作进入了新的繁荣期，先是出现了刘心武的《班主任》、卢新华的《伤痕》等ldquo伤痕小说rdquo，稍后是鲁彦周的《天云山传奇》、高晓声的《李顺大造屋》、王蒙的《蝴蝶》、张贤亮的《灵与肉》等ldquo反思小说rdquo，然后是蒋子龙的《乔厂长上任记》、张洁的《沉重的翅膀》、李国文的《花园街5号》等反映20世纪80年代改革风潮的ldquo改革小说rdquo。再后是80年代中期的ldquo寻根文学rdquo，它注重探寻现代社会生活背后的民族文化和精神，代表作品有阿城的《棋6middotmiddotmiddot试读结束middotmiddotmiddot...

2022-12-12 文学欣赏 参考资料电子版 文学欣赏和文学鉴赏

图书名称：《音乐名作欣赏》【作者】李贞华编著【页数】589【出版社】天津：百花文艺出版社,2019.03【ISBN号】978-7-5306-7708-7【价格】68.00【分类】音乐欣赏－世界【参考文献】李贞华编著.音乐名作欣赏.天津：百花文艺出版社,2019.03.图书封面：图书目录：《音乐名作欣赏》内容提要：本书是一本有关外国名曲导读和欣赏的图书，全书从十六世纪到二十一世纪都有作品入选，包括巴洛克时期，古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、印象派、表现主义、新古典主义等不同流派的代表作曲家和代表作品。内容涵盖面大，创作技法方面既有多调性、无调性、序列音乐、点描音乐、室内乐、协奏曲、交响曲等。书中还对作品做详尽的曲式图表、主题解剖、分部、分段、分句的分析。在分析中对旋律、节奏、调性、配器、肢体、主题发展手法等都有全面的分析。《音乐名作欣赏》内容试读拉索(0rladedeLao1532-1594)无伴奏合唱曲《回声》【作曲家小传】拉索（又译名奥兰德·德·拉絮斯OrladedeLau)是欧洲文艺复兴时期(1300一1650)最后一代法国一佛兰芒乐派作曲家，他和意大利的帕莱斯特利那(Paletria)是这个时期最杰出的两位代表。出生于比利时的蒙斯。童年时在家乡的圣尼古拉教堂任歌童少年即被带往意大利，青年时期大部分在意大利度过。1553一1554任罗马圣约翰·拉特兰大教堂唱诗班指挥。1554年曾去英国与安特卫普。1556年供职于德国慕尼黑巴伐利亚公爵的阿尔布雷希特五世宫中，六十年代担任其宫廷小教堂的圣乐队队长直至去世。在此期间，也常去欧洲其他地区旅行。拉索创作的作品体裁多样，数量极大，包括弥撒曲(Mia)经文歌(motet)、受难曲(Paio)、意大利牧歌(Madrigal)、法文尚松(chao)、德文合唱利德(Lied)等共计有两千多首。音乐风格的多样和表情手法的丰富性是拉索创作的最大特点。由于他一生中工作和游历的国家及地区较多，所以在他的作品中，大量汲取了不同国家、不同民族、不同乐派的音乐体裁、表情手法和风格特点，并将它们融为一体加以了发展。例如在他的旋律里既有意大利音乐的美感，又有法国音乐的优雅，还有德国音乐的力量；在写作技法上既博采16世纪所有合唱技法之长，广泛汲取法国、德国、意大利教堂复调音乐的写作技巧，又将它与主调音乐形成新的结合，为以后的复调音乐过渡到主调音乐时代开辟了道路。音乐名作欣赏/001【作品导览】《回声》是一首八部混声无伴奏合唱曲，发表在拉索于1581年出版的一集以意大利诗歌谱写的维拉内拉(villaella)等较为轻快体裁的作品集中。此曲具有奇妙的艺术效果，演唱时需有极高的合唱技巧，因而深受欢迎，常成为许多合唱团的保留曲目，在全世界长期广为流传。此曲将混声四部中每一个声部都分为两组，从而形成了两个混声四部合唱组。这两个合唱组之间从一开始就完全用卡农(cao)写成，作者利用这种卡农模仿的前后时间差，以及两组之间强弱力度的对比，形象生动地描绘了山谷回声的效果。全曲从开始面对山谷的呼喊，到中间与“回声”妙趣横生的对话，再到结尾时“回声”静静地消失，整体构成了一个拱形结构的曲式框架。音乐将人带进了空旷、宁静的大山深处，面对着神奇的大自然，尽情抒发着自己的感情，聆听着那幽谷回音，体验着与大自然无拘无束进行对话的快乐。人与自然完全融为了一体，一切是那样和谐，心情是多么舒畅。作品的主题开始呈示时，节奏较长，音区较高，力度较强，调性明确而稳定，由开始的B大调逐渐向下属、重下属大调(B一E一PA)展开，表现了面对山谷的呼喊，直抒胸臆，畅快淋漓：002/音乐名作欣赏例1-1(快速)的回声的中间部分是与“回声”的对话，从相互模仿笑声到要求相互对歌。这段音乐的节奏逐渐变得短促而紧凑起来，音区高低错落多变，力度由弱到最强(一m一mf一f一)，调性回原调后通过平行小调转到了下中音大调(B一g一G),形成了音乐的最高潮：音乐名作欣赏/003例1-2A给我们听，不能TB.mmA.唱给我们听不能，m力mTmB.004/音乐名作欣赏王净手能为什么？我不意为什么？我不B高潮过后的后半部分与前面刚好相反，是由激动到逐步平息的过程，与前面连接起来，形成了一个拱性结构。在这个部分里节奏由短促的对话，逐渐拉长、拉宽，气息终于平静下来：音区也由高音区逐渐降到低音区，最终结束在低音区中：力度呈？一∫一m矿一m一逐级下降走势；调性将前一部分的调关系倒置过来，由重下属调逐渐回到主调(PA一B)。一切复归平静，幽静的山谷仍是那样空旷，那空谷回音好像还仍然回荡在整个空气中…音乐名作欣赏/005···试读结束···...

2022-10-12 epub百度百科 epub编辑器

图书名称：《如何欣赏唐诗》【作者】俞陛云著【丛书名】跟大师学古典诗词【页数】279【出版社】哈尔滨：北方文艺出版社,2019.03【ISBN号】978-7-5317-4381-1【分类】唐诗-诗歌欣赏【参考文献】俞陛云著.如何欣赏唐诗.哈尔滨：北方文艺出版社,2019.03.图书封面：图书目录：《如何欣赏唐诗》内容提要：本书的作者是清光绪年间文人俞陛云。书中收录了王勃、骆宾王、李白、杜甫、王维、孟浩然、白居易、卢纶、柳宗元、刘禹锡、李商隐等数百篇名家名作，专论唐朝律诗和绝句的作法，从声调，格律，意义、句法，字法入手，阐释其精微细妙之处。作为一本国学大师的入门级图书，无论读者想要学习进步，还是想要鉴赏研究都能得到满足。此次重版，除在内容上重新编辑整合，还大胆地重拟了经典书名，使经典著作更加贴近生活，拉近与读者的距离。《如何欣赏唐诗》内容试读甲编山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。太白天才超绝，用笔若风樯阵马，一片神行。姑取三首为读者告，亦窥豹一斑也。此诗首二句言送客之地，中二联写荆门空阔之景，唯收句见送别本意，图穷匕首见，一语到题。昔人诗文，每有此格。次联气象壮阔，楚蜀山脉，至荆州始断；大江自万山中来，至此千里平原，江流初纵。故山随野尽，在荆门最切。四句虽江行皆见之景，而壮健与上句相埒。后顾则群山渐远，前望则一片混茫也。五六句写江中所见，以天镜喻月之光明，以海楼喻云之奇特。唯江天高旷，故所见如此。若在院宇中观云月，无此状也。末二句叙别意，言客踪所至，江水与之俱远，送行者心亦随之矣。近人凌霄诗：离情从此如春水，随着扁舟日夜生。意境与此略同，但李诗以简括出之，凌诗虽蕴藉多姿，而较弱矣。听蜀僧濬弹琴—李白蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。此诗前半首，质言之，唯蜀僧为弹琴一语耳。学作诗者，仅·006····试读结束···...

2022-10-12 epub出版物 epub 图书

图书名称：《古典诗词欣赏》【作者】姚国军【丛书名】中国当代研学丛书【页数】220【出版社】北京：中央编译出版社,2020.03【ISBN号】978-7-5117-3777-9【价格】93.00【分类】诗歌欣赏-中国【参考文献】姚国军.古典诗词欣赏.北京：中央编译出版社,2020.03.图书封面：图书目录：《古典诗词欣赏》内容提要：从《诗经》的时代开始，中国诗歌的海洋中不断孕育出晶莹耀眼的珍珠。经典诗词是我们先辈留下的宝贵精神财富，本书的编撰目的就是把这些散佚在各个时代的珍珠串在一起。该书分为六个部分，内容包括:先秦时期、两汉时期、魏晋时期、隋唐时期、宋元时期、明清时期。《古典诗词欣赏》内容试读01第一部先秦时期4古典诗词欣赏钟鼓去快乐她。【作品赏析】《关雎》全诗原分为三章。第一章为前四句，总写君子追求淑女，概括全诗，引出下言。第二章是接下来的八句，描述君子如何追求自己心仪的姑娘，以及在追求过程中遇到的小挫折，以至于“辗转反侧”，具有写实意义。第三章就是最后的八句了，描写了君子在与淑女婚后，使出浑身解数让妻子开心，充满浪漫主义情怀。《关雎》是《三百篇》中的第一篇。自古到今，凡是居于首的，几乎都是重中之重。那为什么《关雎》能置于诗经之首呢？我认为有两方面的原因。首先，《关雎》的内容是君子追求淑女，最后双方共结连理，无论是君子还是淑女，都是代表着德行，他们的结合，体现了夫妇之德，堪称典范。而家庭是组成社会的基本单位，《关雎》的夫妇之德作为榜样，有利于家庭的和谐稳定，这样，社会也会和谐稳定。其次，《关雎》作为乐歌，并不单调，洋溢着喜气洋洋，特别是“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，欢欣鼓舞，一派喜庆的景象。至于艺术手法，《关雎》很好地运用了“比”“兴”。比就是比方，以彼物比此物。兴就是从别的景物引起所咏之物。诗开头的“关关雎鸠”“比”已结连理的君子和淑女，形象贴切，并且“兴”出君子与淑女的般配，使诗富有感染力。“参差荇菜”也运用了“比兴”手法。另外，诗篇还使用了双声、叠韵的手法。“窈窕”第一部分先秦时期5“辗转”是叠韵，“参差”是双声，加强了诗的音律美，令读者回味无穷。(钟毓景)···试读结束···...

2022-10-12 诗歌手册epub 散文 epub

图书名称：《正一道诗欣赏》【作者】陈耀庭著【页数】368【出版社】北京：宗教文化出版社,2021.07【ISBN号】978-7-5188-1128-1【价格】78.00【分类】诗歌欣赏-中国【参考文献】陈耀庭著.正一道诗欣赏.北京：宗教文化出版社,2021.07.图书封面：图书目录：《正一道诗欣赏》内容提要：本书收录了《岭上多白云，不可持赠君》《洞里有天春寂寂，人间无路月茫茫》《岂不畏艰险，所凭在忠诚》《焚香登玉坛，端简礼金阙》《蓬莱信道无多地，只在谭生拄杖前》《玉皇已自知行止，任汝三彭说是非》《殷勤能启秘，须仗出群材》《虽然兴废俱天数，祸自奸臣误国来》等诗歌研究作品。《正一道诗欣赏》内容试读绪论1绪论兼论道教文学及其研究一、我为什么写这两本“道诗欣赏”2014年，我的《全真道诗欣赏》一书在宗教文化出版社出版了。当时蓬瀛仙馆就委托我继续研究并续写本（正一道诗欣赏》。2019年，当我把我的五本著述，包括《全真道诗欣赏》，寄送给我的母校北京大学图书馆北大文库的时候，北大图书馆给我颁发了捐赠证书，并且告知我已经入藏保存本阅览室。后来有学生查询后告诉我，其中《全真道诗欣赏》入藏于文学类。我听了既觉得此书可以入藏文学类，又觉得今后如果有机会的话要对我研究和写这两本《欣赏》的目的做一些说明。这也就是本《绪论》有一个副标题“兼论道教文学及其研究”的原因。我是1956年入学北大中文系的，当时我只有十七岁。我就学时的理想就是将来能够从事儿童文学的工作，因为我曾经是个少先队员，又当过三年少先队辅导员，喜欢和孩子相处，尝试写过儿童诗歌和小说，认同陈伯吹先生提出的儿童文学创作的“童心论”。后来，在1957年的“狂风暴雨”中，陈伯吹被批判，特别是有人提出“文学是阶级斗争的风雨表”以后，我担心一生做风雨表里的水银柱，就不再有做作家的奢望了。大三时，我服从2正一道诗欣赏分配，进入了语言专业。所以，我的文学知识和文学专业的底子比起文学专业的同学是有差距的。1984年，我开始跻身于中国宗教研究时，曾经在《当代文学思潮》杂志上，发表过一篇《真实而准确地反映宗教一试论当代部分以宗教为题材的文艺作品的得失》”的文章。这篇文章虽然是评论宗教题材的文学作品，但是它只是从宗教政策角度对文艺作品中“左”倾思潮的批评，其目的是为了学习和贯彻党的有关社会主义时期的宗教理论和政策精神，肃清“左”倾思潮的流毒，希望文艺作品能够“真实而准确地反映宗教”。文章评论的是创作中的“左”倾思潮，而不是一般的文学作品欣赏和创作方法研究。如今，我写贰全真道诗欣赏》乃至于继续写作《正一道诗欣赏》的目的，也并非是做诗歌文学的研究。我研究道教诗歌的目的只是要探寻全真和正一两派的高道们在诗歌中展示的内心思想、信仰情怀、艺术情趣和人格魅力，希望能够上读者看到比较丰满的中国高道形象，为当代道教适应社会主义社会的健康发展和具有家国情怀的优秀道士的培养敲敲边鼓、做点实事。1981年，我被时任上海社会科学院名誉院长的罗竹风先生和副院长蔡北华先生二次点名调入上海社会科学院宗教研究所，让我有二十多年时间从事宗教研究专业工作，我就知道我的余生就是贡献给宗教学研究，特别是道教研究了。20世纪五六十年代，北大没有设置过宗教课程。因此，这些年我的宗教学和道教学的①《清虚集》.成都：巴蜀书社，2011年，第38页。绪论3研究就是，在党和政府的正确的宗教理论和政策的指引下，利用我在北大学到的深厚的文史哲基础知识，研究党和政府处理宗教事务的历史经验和教训，自学西方和中国学者的宗教学理论，采用文献学研究和诠释的技能，以及结构主义的分析方法，加上北大打下的阅读和使用外语书籍的基础，其间还得到过四川川大学著名的卿希泰教授和其他前辈的长期关怀和指导，充分利用两代道教家学的积淀，在宗教学、道教学和当代宗教的领域里，为贯彻宗教信仰自由政策，特别是道教的恢复和振新，做研究、做服务，不问收获，埋头耕耘，尽心尽力。2014年，《全真道诗欣赏》一书在宗教文化出版社出版，受到学术界和道教界的重视和欢迎。2016年，我应香港中文大学道教文化研究中心的邀请，在港讲课，突然收到香港浸会大学的邀请，邀请我参加有关宗教文学的学术研讨会，这让我感到非常荣幸又非常意外。因为，我自己并不认为《全真道诗欣赏》是一本文学研究著作。我对于国内外从事道教文学研究的学者非常尊敬，重视他们的研究。但是，我本人做道教诗歌的欣赏研究纯粹是从宗教学角度切人的，关心的是写诗的道门中人。我对道教文学的研究，难以提出什么有价值的创见。因此，我以在香港逗留期满为由，婉拒了参加宗教文学学术研讨会的邀请。不过，这个邀请也提醒我，我的研究已经触及了宗教文学领域，要对宗教文学的研究多加关心了。二、我的道诗欣赏的研究定位《全真道诗欣赏》这本书，有一个副标题是“全真道士的思想、正一道诗欣赏生活和艺术“。记得在一次学术会议上，母校北大专治道教研究的著名学者王宗昱教授听说这个副标题就笑了起来，认为这个副标题概括那么多范畴，有点“那个”。我对他苦笑了一下。因为，加上这个副标题表明，我研究全真道士的诗歌的目的就是定位在探索诗歌中显现出来的宗教徒的“思想、生活和艺术”，而不是研究和论定全真道士的诗歌创作和文学价值。那么，我为什么要做这样的定位呢？因为，我生活在当代宗教，特别是当代道教处于恢复的阶段。改革开放以来，在宗教信仰自由政策的贯彻落实中，道教出现了百年未遇的变化：一座座宫观修建开放，一批批青年道长培养和涌现，青年道长逐渐挑起了修持弘道、服务社会的重担。在此期间，我和许多道教研究学者一样，都曾经参与过某些帮助道教恢复振兴的工作，参加过对于青年道长的教育和培训。现在的青年道长尽管文化水平远高于我七十年前见到过的老道长，但是总觉得他们与前辈宗教界领袖人物相比缺少些什么。因为，宗教并非是纯粹的理性信仰，宗教信仰包含着丰富的感情内容。宗教领袖和信徒之间的关系也并非是单纯的师徒关系。如果宗教领袖人物不守规诫又缺少对信仰的忠诚、缺少对信众的热情关怀以及缺乏对信众的人格吸引力，那就很难令宗教徒信服和凝聚起来，让宗教服务于社会主义祖国、完美发挥带领信众爱国爱教、遵纪守法、正信正行的正能量。我记得，1981年，我到上海社会科学院宗教研究所报到后，有幸与曹圣洁会长和已故的沈以藩牧师同事，有幸在金陵神学院授课时聆听陈泽民副院长、骆振芳等教授的教诲。他们的温文尔绪论5雅的仪态、严谨谦逊的治学以及亲切和蔼的待人接物都给人以博学亲和的人格魅力。特别是后来得知曹圣洁会长的大学时代合唱伴奏就是我高中二年物理课程的老师戴云龙先生的时候，戴老师的认真教学和音乐修养，这些都让我感觉到，我们培养新一代宗教领袖除了要培养他们爱国爱教、宗教知识、文化水平和服务能力以外，还应该培养他们的信仰情操和人格魅力。我还记得，我的爷爷陈荣庆青年时期就是清末上海衙门最后第二任道会司的道会，还是上海火神庙的当家。他从来是沉默寡言的，在我人学北大的时候，他告诉我，北大就是京师大学堂。你去北大了，就算是中举了。上海俗话说，培养一个秀才容易，培养一个“佳”（gi)道士难。为什么呢？因为一个道士除了要读四书五经，还要琴棋书画、吹拉弹唱，还要学会手面、眼神和脚步的功夫。而这些秀才不会的。爷爷这些话，我一直记得，因为，爷爷就是一个书画能手。从小我就为他写字画符时磨墨拉纸。后来，我到了北大，在父亲给我的信件上，祖父常常会在信封背面写几个字，以示嘱附，记得留字最多的是四个字：“不要忘本”。所有这些在我的思想深处汇聚到一起就是，一个宗教领袖不能只有干巴巴的几句思想信仰的条条。他们都是普通人，他们有血有肉、有爱有恨、有才有情、有血气、也有作为。我们今天培养的高道有不足之处，不足的地方就是他们的人格成长的不清纯、不丰满和不完美。20世纪80年代末，我在编撰《藏外道书》的时候，看到了上海图书馆收藏的《道家诗纪》。顾廷龙馆长建议我们把它编入6正一道诗欣赏了《藏外道书》。我门遵嘱编入了34册。但是，因为当时照排和印刷条件很差，字迹模糊，难以看清。不过，我作为《藏外道书》的编者，读到这部书稿时，给我的震撼是巨大的。《道家诗纪》是一个残缺本，从现存稿本布局看，可以猜测原稿大约有四十卷。现存只有二十二卷，残缺了十八卷。残缺的十八卷，有人推断缺失的前十一卷，即缺收先秦至隋代诗歌，另外缺失的十七卷至二十三卷，即缺收宋辽金诗歌。现存稿本从十二卷开始，即唐代、元明清代，共计收有道家诗人328人。诗歌作者大部分是杭嘉湖地区各县的道门中人，也有巴蜀地区的道士诗人。这些诗歌大多反映了道士的思想、生活和艺术情趣，这些正是我关心的内容。因为，我认为用道教学的研究方法，研究这些道士诗人的生平以及他们的诗歌作品，可以从特定侧面了解不同历史条件下的道士，包括担任领袖的高道们具有的思想、胸怀、操守和情趣，从而丰富历代道教史和人物的研究，还能帮助当代道教徒及其领袖们明白，一名高道应该具有怎样的信仰情商和人格魅力。三、道诗欣赏的比较方法我的道教诗歌的研究定位就是如上所述，那么，这样的道教诗歌研究，又应该采用怎样的方法行呢？可以用文艺学研究的三件套分析方法吗？即：研究写诗道士的生平，然后分析道士诗歌作品的思想性和艺术性，最后做一个总结评价。这样的教科书式老方法当然是可以的，也是我们做文学研究的习惯使用的。但是，这样一种用单纯的叙述和描绘的方法来说明道士诗歌的特点，不可能给读者留下了解道士诗人思想···试读结束···...

2022-10-12 epub出版物 epub 图书

图书名称：《京剧欣赏》【作者】高新作【页数】169【出版社】武汉：长江文艺出版社,2021.03【ISBN号】978-7-5702-1919-3【参考文献】高新作.京剧欣赏.武汉：长江文艺出版社,2021.03.图书封面：图书目录：《京剧欣赏》内容提要：本书是高新教授介绍中国京剧艺术知识的普及读物。本书共分8章，从孩子们熟悉的日常讲起，将晦涩难懂的京剧变成了与孩子衣食住行相关的活动，让孩子真正亲近京剧的文化内涵。全书内容丰富，知识性强，是关于国粹京剧的一本百科全书。《京剧欣赏》内容试读001一、中国戏曲与中国京剧根据中国戏曲理论家的分析，世界上有三种古老的戏剧文化，即希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国的戏曲。但是，希腊的悲喜剧已经成为历史遗迹，虽然它的剧本和当时剧场的座位，都被当作珍贵的历史文物保存下来，而戏剧是怎样演出的，现代人无从知道。印度的梵剧呢？由于印度历史上有一个莫卧儿王朝统治时期，他们信奉伊斯兰教，认为演戏亵渎神灵，必须禁止，由此，梵剧也就中断失传了。可以说，这两种古老戏剧的演出情形，已经无法知晓，更无法再现。唯有中国的戏曲，不但一代又一代地流传下来，而且从内容到形式都日臻完美，剧种发展到三百多个，演出过的剧目数以万计。演出水平也有了很大的提高，从而，更具有观赏价值。(一)中国戏曲的起源与演变中国戏曲起源于上古原始社会的民间舞蹈。原始歌舞的特点是全民性，人们生活在一个有血缘关系的群体中，崇奉着共同的祖先，欢度节日、庆祝丰收和祈祷等活动，都是伴随着歌002舞进行的。国家形成以后，歌舞向两极分化，一部分成为国家祭典仪式中的重要组成部分，一部分则向着驱鬼除疫的方向演化，反映了当时社会愚昧、落后，人民渴望生命安全。从原始歌舞到优孟衣冠公元前800年（西周末年），出现了由贵族豢养、供他们娱乐的艺人“优”，也称“倡优”“俳优”。优的特点是：全部由男性充任，能歌善舞，擅长模仿滑稽的动作。有时也利用幽默的语言来讽刺某些大人物或时弊。春秋时代，楚国有一个“优”，名字叫“孟”，习称“优孟”。优孟口齿伶俐，思维敏捷，擅长滑稽表演和讽刺。一天，楚庄王非常喜爱的一匹马死了，楚庄王很伤心，打算用大夫的规格和仪式来安葬这匹马。当时很多大臣提出异议，楚庄王不但不听，反而责骂提出意见的大臣。这时，优孟对楚庄王说，既然大王这么喜爱这匹马，就请用诸侯的规格葬马吧，这样，天下人就知道，大王是重马而轻人了。楚庄王听了优孟的话，猛然觉醒，马上改变了主意。楚庄王非常信任宰相孙叔敖，但孙叔敖死后，子女却穷得没有饭吃。优孟知道后，就模仿孙的动作和声音，穿上他的衣服，戴上他的帽子，去见楚庄王。楚庄王一见大惊，以为是孙叔敖复活了。出于对孙叔敖的信任和怀念，楚庄王要求优孟出任宰相。优孟告诉楚庄王，他个人愿意接受委任，但家里人都不同意。楚庄王不解，优孟说，孙叔敖为相期间，廉洁奉公，没有财产留给后人，死后家里人连饭都吃不饱，我的家人不希望有这样的结果。楚庄王听后，明白了优孟的用意，马上派人给孙叔敖的家人送去了粮食，并给孙叔敖的儿子封了领地。这个故事，后人称之为“优孟衣冠”。因为优孟穿孙叔敖的衣服、戴他的帽子，具有了表演性质，后来就常常把登台演戏称之为“优孟衣冠”。003参军戏和梨园行到了封建社会，“优”慢慢地被封建帝王利用，成为帝王讽刺臣下的一种手段。史传有一个担任“参军”的官员贪污官税，帝王命令一个优穿上官服扮演参军，让另一个优在旁边戏弄、嘲笑他，从此，优的表演由一个角色发展成为两个角色，被嘲笑者就沿用了参军这个名称，而嘲笑他的人叫“苍鹘”。这就是“参军戏”的由来。到了唐代，参军戏成为一种非常流行的表演形式，情节、内容都日趋复杂。参军戏由一个节目的名称，发展成为一种固定的表演形式，由最初的两个人物发展为多个人物，但仍然是以滑稽的对话和动作引人发笑，达到娱乐的目的，有时也讽刺朝政或社会现象。可见，参军戏与优是一脉相承的艺术形式。与参军戏并存的还有唐代的歌舞戏。乐舞和戏剧，应属两种艺术形式，但中国戏曲实际上是起源于歌舞，所以，载歌载舞，成为中国戏曲的一大特点。唐代歌舞中的舞人，实际上也是戏曲中的一个角色。例如唐代歌舞《代面》，表演的就是北齐兰陵王高长恭的故事，舞者除戴假面具外，还身穿紫衣，手执金鞭，是一个固定的舞台形象。歌舞本身具有故事情节，成为戏曲的一种表演形式，并在唐代得到了充分的展演，是戏与曲相结合的最早实践。唐代宫廷还设有专门训练艺人的组织，叫“梨园”。传说唐玄宗李隆基自幼喜爱歌舞，精通音律，做了皇帝以后，选定“梨园”作为培养训练艺人的活动场所。梨园在当时的京都长安光华门外的禁苑中，李隆基选拔了三百名水平较高的乐工和数百名宫女，集中在梨园，学习歌舞、戏曲，有时亲临现场，进行指导。(《新唐书·礼乐志》：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百人，都于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号‘皇帝梨园弟子’。”)在李隆基亲自指导下成立的这个歌舞戏曲班子，可以说是中国戏曲史上第一所规模宏大的国立戏曲学校，李隆基做校长是当之无愧的。所004以，后世的戏曲演员称戏曲界为“梨园行”，称自己为“梨园子弟”，如果家里几代人都从事戏曲表演工作，就称为“梨园世家”。而李隆基则被奉为梨园行的祖师爷，在旧时的剧团、剧场里，大都供奉着李隆基的塑像，演出前后，都要向塑像磕头、行礼。由于以上的原因，唐代歌舞非常兴盛，特别是“变文”的出现，标志着初级文学剧本的萌生。变文，是唐代的一种文学作品形式。唐代佛教盛行，寺院中的僧人宣传佛教时，主讲的和尚坐在中间，旁边有人帮腔，也有人奏乐。这种类似表演的佛教宣传往往与图画相结合，宣讲者一边向听众展示图画，一边说唱故事。被展示的图画称为“变相”，说唱故事的底本称为“变文”。变文、变相之“变”是相对于“经”而言的，“经”指正常，“变”指变异，意为把经义演变成文。变文的形式对后来的鼓词、弹词艺术有显著影响。变文作品是清朝末年在甘肃省的敦煌石窟中偶然发现的，但很大一部分已随同其他经卷和文物一起流落到英法、日、俄等国，是研究中国古代说唱文学和民间文学的重要资料。关于这方面的研究著作有《敦煌变文集》等。这种讲故事的表演形式和各种艺术形式的结合、渗透，对于戏曲的形成起了很大的作用。宋杂剧与角色分工两宋（北宋、南宋）戏剧，称之为宋杂剧；“杂剧”这个名称，最早见于唐代，是指各种技艺形式。宋初时的杂剧，在继承参军戏的基础上、吸收了许多表演歌唱的技艺后形成：大概到南宋时代，杂剧才有了较明确的规范。首先是剧本的结构有了扩充，分为艳段、正杂剧（两段）、散段三个部分、四段。艳段是以歌舞或杂耍作为开始，中间的正杂剧应该是最重要也是最有戏剧性的部分，散段是在戏剧性方面不太重要的结尾。其次是有了末泥、引戏、副净、副末、装孤五种角色的分工。南宋吴自牧的《梦粱录》记载：“杂剧中末泥为长。每一场四人或五人…末005泥色主张，引戏色分付，副净色发乔，副末色打浑，或添一人，名曰装孤。”“末泥色主张”就是以末泥为主的意思，因此末泥又称“戏头”。“引戏色分付”即是引戏在末泥的指挥下具体负责之意。由此可知，这五个角色是以末泥为主、引戏为副。“副净色发乔”之发乔，即装痴作呆，这个角色是从参军戏的参军发展演变而来。“副末色打浑”之打浑，即戏谑嘲弄，也就是对副净加以嘲笑、讽刺，引出观众的笑声，这个角色是从参军戏的苍鹘发展演变而来。孤，是古代的官名，《书·周官》：“少师、少傅、少保曰三孤。”所谓装孤，明代朱权在《太和正音谱》中解释为“当场装官者”，据此可以理解为官员的扮演者。第三是形成了以演唱曲子为主的表演形式。宋杂剧演唱的曲子，叫大曲，与参军戏的滑稽、调笑不同，是戏曲表演的初级形式。宋杂剧的剧目很多，可惜剧本都已失传。但从剧目和历史典籍的记载来看，是以市井人物为主要的取笑对象。如《眼药酸》，讲述了一个酸秀才用限药给别人治病但毫无效果的故事。再如《老孤遣旦》，写一个老头与一个年轻妇女之间的纠纷故事。由于南、北宋形成的地域隔阂，宋杂剧逐渐演变成为两种不同风格的艺术形式，即南方杂剧和北方杂剧（金院本)。到公元12世纪，南方杂剧逐渐发展为宋元南戏，北方杂剧逐渐发展为元杂剧，至此，中国戏曲基本形成。宋杂剧以前的艺术形式，以语言、动作为主要表现手法，自宋杂剧开始，戏与曲的结合，奠定了中国戏曲的基本形式。到元代中期，戏曲发展到了相当高的水平，所以，人们习惯称元杂剧为元曲。中国的戏曲起源很早，孕育的时间却很长，所以形成较晚。主要原因是：当时中国的经济和都市发展相当缓慢，且战乱较多，直到宋皇室南迁，南方的经济得到发展，东南沿海一带出现了进行贸易活动的港口和商业化的城市，戏曲才从形式到内容有了较快的发展。元代社会与元杂剧元代的统治者，是中国北部的少数民族蒙古族。0061271年，当时的蒙古大汗忽必烈依据汉民族的古代文献《易经》，为自己的国家起名“大元”，表明他所统治的国家，已不只是蒙古一个民族，而是整个中国封建王朝的继续。1272年，忽必烈迁都燕京，并改名为“大都”，即现在的北京。忽必烈建立元朝，注意保持和发展蒙古民族的语言和文化，重新创制发展了蒙古文字，以利于与汉语等文字的译写。当然，延续了上千年的汉民族文化也受到了强烈的冲击。在政治上，元代统治者把中国人分为蒙古人、色目人（指中国西北地区的少数民族）、汉人（包括契丹、女真、高丽等族)、南人（即南宋政权统治下的人民）四个等级，汉人和南人显然处于被歧视的地位。不仅如此，又根据身份、职业的不同，把人分为十级，读书人位列第九，据郑所南的《心史》记载：“…七猎、八民、九儒、十丐…”文人的地位仅在乞丐之前，许多知识分子沦为奴隶甚至被杀戮。与此同时，元代自1237至1314年，77年没有科举，这个残酷的现实，打破了文人们的各种梦想，书中不仅没有黄金屋、颜如玉，而且是没有了任何出路。他们聚在一起，作诗、写词，诗词中充满了惆怅和怨恨。或到青楼女子那里寻找一时的快乐，并开始参加杂剧创作，他们希望通过手中的笔，发泄内心的郁闷和不平。文人社会地位的一落千丈，使他们有了与平民对话、沟通的机会，了解到了广大劳动人民的疾苦和灾难，加之他们有文化，懂得戏曲的特点，所创作的剧目，水平自然很高，也很受欢迎，一大批杂剧作家和优秀作品由此而生。从某种意义上说，是元代畸形、恶劣的政治环境，造就了一大批杂剧家。元杂剧最早形成于河北、山西一带，这里有着悠久的戏曲文化传统。中国戏曲最早的剧目《踏摇娘》和对元杂剧的歌唱形式有直接影响的《诸宫调》，就发源于此地。金、元时期，这里是金兵、元兵南侵的落脚、休整之地，集中了大量财力物力，在连年战争中，这一带成为政治相对稳定、经济相对发达的地区。在元杂剧的作家群中，这一地区的人也最多；至今，这里还保留着许多金、元时代的戏台和戏曲文物。···试读结束···...

2022-10-12

图书名称：《文学欣赏》【作者】高滨，秦素洁【丛书名】高等职业教育公共课程“十三五”规划教材【页数】256【出版社】北京：中国铁道出版社,2018.01【ISBN号】978-7-113-24088-2【价格】42.00【分类】文学欣赏－高等职业教育－教材【参考文献】高滨，秦素洁.文学欣赏.北京：中国铁道出版社,2018.01.图书封面：图书目录：《文学欣赏》内容提要：全书选取了古今中外的经典作品，介绍文学常识和文学欣赏的方法，并配有精美的图片。本书分六个部分：绪论、诗歌欣赏、散文欣赏、小说欣赏、戏剧欣赏、电影文学欣赏，每单元后都附有关于传统文化的知识链接，如书院、名楼、名窑、青铜器等。本教材以“文学欣赏”为主线，主要由作者（作品）简介、作品正文（或精彩片段）、注《文学欣赏》内容试读绪论G文学欣赏是一种审美活动，它以文学作品为主要对象，以培养审美情趣、提高审美能力为基本宗旨。通过对中华民族不同时代的文学作品和不同国度的名家名篇进行赏析，启发学生多读书、读好书，提高审美情趣和文学修养，了解文化的多样性和丰富性，开阔视野，陶冶情操。一、文学是一门艺术，是一种社会意识形态(一)文学的含义文学是以语言来塑造形象，反映社会生活，表达作家思想情感的一门艺术，是社会意识形态之一，与哲学、宗教、法律、政治一样属于上层建筑。文学是语言艺术，是以语言作为媒介的。文学的对象是人与人的生活。作家是社会的一员，他总是处在一定的社会生活，一定的社会关系之中，拥有特定的社会地位和思想观念，在作品中或隐或显地表露出他对生活的评价，自觉不自觉地代表着一定利益集团或文化视野与读者对话。文学通过读者接受活动，产生了社会影响，成为社会文化的一个组成部分，并在不同的时期和不同的读者层产生作用。俄国著名的文学批评家别林斯基说：“…人们只看到，艺术和科学不是同一件东西，却不知道它们之间的差别根本不在内容，而在处理一定内容的所用的方法。哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们所说的都是同一件事·一个是证明，一个是显示，可是他们都是说服，所不同的只是一个用逻辑结论，另一个用图画而已。”社会科学、哲学、自然科学以抽象的概念、严格的逻辑论证来提示社会生活的本质，探索生活的真理：而文学则是以生动具体的感性形象来显现生活面貌，引导人们去体察生命的真谛。总之，用形象说话，通过形象表达作家的思想、感情、观点及意见，是文学的特殊功能。丹纳在《艺术哲学》中指出：人类认识世界和表达认识的方式一共有两条路：第一条路是科学，靠着科学找出基本原因和基本规律，用正确的公式和抽象的字句表达出来。第二条路是艺术，人在艺术上表现基本原因和基本规律的时候，不用大众无法了解而只有专家懂得的枯燥的定义，而是用易于感受的方式，不但诉之于理智，而且诉之于最普通的人的感官与感情。正是这种特殊的认识或“掌握”客观世界的方式，决定了文学艺术必须通过生动具体的形象来描绘生活，表达主体的思想与感情。形象是依据现实生活，经过语言艺术概括，表现在作品中具体可感，鲜明生动，并体现作家思想感情的生活图景，主要指人物形象。任何形象都是具体的。文学是用形象反映现实生活的。文学形象来自现实生活，是生活原型的生动再现。现实生活中的事物都是具象的，具有可感、可视的特点。因此，反映现实生活的文学必须形象地描绘生活的具体形态。不仅小说、戏剧这些叙述性作品的文学形象是具1体的，而且散文、诗歌中的文学形象也是具体的。文学形象不仅是具体的，而且是生动的。人们在分析艺术形象时，也往往把具体、生动联系在一起。前面列举的形象既是具体的，又是生动的。所谓形象的生动性，就是指文学描写的具体对象在生活中的运动形态。绘画和雕塑的形象固然也具体生动，但表现的是动态在一瞬间的凝固状态。而文学形象却不然，它可以描绘出事件的发展，人物的外在行动和内心状态的变化过程。因而，比之其他艺术，文学形象的生动性尤为突出。(二)文学与生活1.文学来源于生活，反映生活，又高于生活文学即是人学。文学在不同时代都有着重要的作用。曹不在《典论·论文》中说“文章，经国之大业，不朽之盛事”。文学是为了批判，为了颂扬，为了唤醒，为了激励，为了娱乐，为了消遣，更为了让人们更好地反观自身，认识生活，思考生活，理解生活，好好生活。生活是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸福的意义而存在。生活实际上是对人生的一种诠释，它是比生存更高层面的一种状态，也是人生的一种乐观的态度。社会生活为文学的创造提供了有利的前提和基础，毛泽东同志认定生活是“一切文学艺术的取之不尽，用之不竭的唯一的源泉，这是唯一的源泉，此外不能有第二个源泉”。文学创造的客体是物质生活和精神生活相统一的社会生活，是整体性的社会生活，是具有审美价值或审丑价值的社会生活，是作家体验过的社会生活。学2.文学真实与生活真实欣生活真实是现实生活中客观存在的社会关系所制约的人、事、物。对于文学艺术而言，生活真实是作为基础与源泉而存在的。尽管文学作品的情况千差万赏别，有的抒发人们的感情，有的描写自然景物，有的描写超现实、非现实的幻想，但不管它们彼此怎样不同，归根到底都是社会生活的反映。因此，生活真实是文学的“源”，古代的作品、历史资料等是文学的“流”。文学创作只是对生活真实的艺术加工和处理。没有生活真实也就不可能有任何意义上的艺术创作。当然，生活真实虽然重要，但它毕竞只是文学创作的基础和前提而已。文学创作是对生活真实的能动反映过程。作家必须对生活真实进行艺术的取舍、改造、提炼、虚构等创造性加工，才能使生活真实变为文学作品。就像电视剧《宰相刘罗锅》的片尾曲所唱的那样：“故事里的事说是就是，不是也是。故事里的事说不是就不是，是也不是。”3.文学创作中的灵感灵感是一种高度复杂的思维活动，一种特殊的心理现象，是指作家在偶然机遇的触发下，艺术想象高度活跃，艺术技巧超常发挥，创作进程短时间内突飞猛进的心理状态。陆游《剑南诗篇·文章》中“文章本天成，妙手偶得之”说的就是这个意思。文学创作中的灵感现象，有这样几个主要特点：一是突发性，二是短暂性，三是突破性。一方面，灵感基于作家长期的艺术积累和勒奋的创作劳动：另一方面，灵感的产生还要有适当的契机触发。不过灵感毕竟是一种短暂的心理现象，并不能帮助作家解决创作过程中的所有问题。灵感对于人类的启发是多种多样的，比如俄罗斯化学家门捷列夫在睡眠中制作成了化学元素周期表，这与门捷列夫平时对化学元素的认真思考有密切的关系，在日常生活中苦苦思索而不得其解，在睡眠时思想放松，反而有利于思维进一步扩散，这表明思维放松可以促使灵感的产生。科学研究需要灵感，艺术创造更离不开灵感。著名音乐家施特劳斯有一次站在多瑙河边，望见碧波掠岸、浪花涟漪的优美景象，不知不觉地同音乐联系起来，突然来了灵感，产生了妙不可言的音乐旋律，他急忙取出笔想记录下来，却发现没带纸。于是他毫不犹豫地脱下衬衣，在衣袖上及时记录了这个旋律，这就是举世2闻名的不朽之作《蓝色多瑙河》的旋律基础。(三)文学的审美教育作用文学是人的精神创造的产物，并不是一种自在之物，总是带有某种目的和意义，具备某种价值。人类之所以需要它，正是因为文学对人的生活具有重要的意义。文学进入社会系统之后，必然会影响、作用于社会生活，甚至推动着社会变革和改造。早在春秋时代孔子就说过“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，意思是说，诗歌能起到激发人心的作用，能够帮助人们观风俗之盛衰，也能使人团结，针砭时弊。古希腊的亚里士多德认为文学能够给人以真理，罗马时代的贺拉斯要求文学“寓教于乐”，都强调了文学的社会作用。文学对于社会来说不是消极的、被动的东西，而是积极参与影响社会、推动社会的力量。从根本上说，文学的社会作用就是上层建筑的意识形态对经济基础的反作用，但这种作用不是直接的，而是间接的。文学只有通过阅读，影响读者、教育读者、调节人的情绪、提高人们的精神境界来间接地对社会产生影响。文学就是用美来感染人、愉悦人、影响人的心灵，使人的精神状态一理想、信念、情感、意志等发生深刻的变化。1.文学的美悦作用在文学欣赏过程中，文学作品能够给人以感觉上的快适和精神上的愉悦满足。人们对作品的内容，如人物的行为、命运和种种生活情景，在感情上产生强度不一的反应，引起或优美，或丑陋，或崇高，或卑劣，或悲痛，或可笑的感觉，从而在精神上得到愉悦和满足。文学描写美的事物固然能使作品具有美的品质，而描写丑的东西也可以产生审美价值。绪十七纪法国古典主义喜剧作家莫里哀的《悭吝人》塑造了一个守财奴的形象阿巴贡，他为了敛财聚宝，费尽心机，甚至六亲不认，冷酷无情。这样一个吝啬鬼却具备了审美意义，作家通过对他的讥讽、嘲弄，否定了他的丑恶行为，衬托出生活中美好的东西。所以丑一旦进入了艺术论领域，就获得了一种特殊的审美价值，也就是通过对生活中的丑的否定，达到了对艺术美的表现。从心理学上看，文学通过情感宣泄和补偿来调节人的情感而产生愉悦的心情。阅读文学作品时，人们得到一种审美快感，在他们各自的艺术对象中宣泄了他们平时的一些情绪，达到一种平衡感，不断提高人的境界。如关汉卿的《关大王独赴单刀会》，剧中多次出现的“汉家基业”“俺汉家节”等一类唱词，借历史人物之口，激起人民的民族情感，鼓舞他们积极为反抗民族压迫而斗争。文学对人的精神有着重要的补偿作用，当人们某种需要在现实中得不到满足时，可以从另一种方式，即从艺术中得到补偿。也就是文学可以补偿现实的缺憾。意志薄弱者，却可以有鲁滨逊、保尔·柯察金的坚强；虽无爱情，却有罗密欧、朱丽叶的柔情。现实中不存在的也可以在文学中求补偿。2.文学的认识作用文学反映的对象是人的生活，文学在描写历史和现实时，以生活真实为基础来创造艺术形象，因而优秀而深刻的文学总是表现了生活的内容和人生的真谛。比如人们读杜甫的“三吏”“三别”，就能了解到唐代“安史之乱”时期的许多历史知识和生活知识，仿佛具体而生动地看到新婚夫妇被迫离散，老妪被迫投军，田园的荒废，官吏的无情，生活的困苦，人民的哀怨，都历历在目；一幅幅悲惨的景象，一声声哭诉的声音都在眼前。文学的认识作用，可分为表层认识和深层认识。比如过去时代的作品使我们了解了古代人的风俗习惯、劳动情形、生活状况，使人从中获得历史知识和生活知识，许多外国文学作品使读者了解到外国民族的生活情况等，都属于表层认识。只有当文学作品精细到再现当时各种社会心理和人民情绪的细微变化，政治力量或阶级关系的变动对比，使作品准确、深刻而又形象地描绘出社会发展演化的实际状况，揭示出历史过程的某些规律性，这样的作品就使人3获得一种深层认识。一般文学作品只具备表层认识，只有那些优秀的、真正揭示生活真理的作品才具有深层认识。3.文学的教育作用文学作品总是影响人的心灵和行为，帮助人提高思想境界，净化灵魂，增强生活的信心和力量，对作品中表现出来的思想感情，爱与恨，善与恶，美与丑也会产生共鸣和思索，甚至得到心灵上的震撼，从中得到启示和教育。《钢铁是怎样炼成的》《青春之歌》，人们不仅会心中崇敬保尔·柯察金、林道静等，而且会在现实生活中学习他们、仿效他们。美国作家欧·亨利的《警察与赞美诗》讲了一个可笑的故事。苏比，一个饥寒交迫的流浪汉，因为想去监狱过冬，便以身试法：吃饭不给钱，扰乱社会治安，当着警察的面调戏妇女…结果却屡试屡败。当苏比无奈地踱步到一座古朴教堂前时，赞美诗演奏的甜美乐声使他陶醉。他的灵魂突然间发生了不可思议的变化，一种强烈的、突起的冲动推动着他与厄运抗争。文学的“初级关怀”与“终极关怀”。所谓“初级关怀”，是对人们生活情绪的放松、抚慰、宣泄，并通过这种形式使其恢复到健康状态，如通俗读物。所谓“终极关怀”，则是对人们生存意义的感悟、理解、追问，并通过这种形式使其获得一种精神的升华。如《俄狄浦斯王》绝望的挣扎，《浮士德》顽强的探索，《哈姆雷特》沉痛的反思，《离骚》上下求索，《牡丹亭》生死之恋，《红楼梦》色空之谜等。这些作品都具备终极关怀，文学所实现的“初级关怀”也便具有了人道主义的合理价值：而在商品经济深入发展的今天，当人们的物质欲望已得到充分膨胀，渴望学获得必要的感性超越和精神救赎的情况下，文学艺术则应该更多地承担起“终极关怀”的文化欣使命。文学是用生动的形象来反映、说明和评价生活，因而文学教育作用并不是赤裸裸的说教赏能达到的，而是通过生动活泼形象潜移默化地感染、打动读者。二、文学作品的体裁体裁就是“样式”。文学作品在反映社会生活时由于运用语言、安排结构、塑造形象等方面表现出不同特点而形成不同的样式，就是文学作品的体裁，用通俗的话讲体裁就是分类，由于分类的标准不同，就出现很多种体裁。最常用的分类有：诗歌、散文、小说、戏剧文学、影视文学。(一)诗歌1.诗歌的含义诗歌是高度、集中地概括、反映社会生活，饱含着丰富的思想感情和想象，语言精练而形象性强，并具有一定的节奏韵律的一种文学样式。它在各种文学体裁中出现最早，初期是同音乐、舞蹈结合为一体。《尚书·虞书》记载“诗言南，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》记载：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。以人乐与否，区分歌与诗，入乐为歌，不人乐为诗。诗从歌中分化而来，为语言艺术，而歌则是一种历史久远的音乐文学。《诗经》是入乐歌唱的，严格地说它是歌，正因为如此，《诗经》被学者称之为我国音乐文学成熟的标志。我国诗歌发展历程是：《诗经》《楚辞》、乐赋、汉乐府诗、魏晋南北朝民歌、唐诗、宋词、元曲、明清诗歌、现代诗的发展历程。2.诗歌的特点我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”以此可概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活：第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情：第三，丰富的想象、联想和幻想：第四，语言具有音乐美。3.诗歌的分类(1)从格式上来分，可分为格律诗和自由体诗。格律诗是指诗的节、行、字（或音步）数目，声调和用韵都要有严格规定的诗体。我国古代的律诗、词、曲，欧洲的十四行诗等都属于格律诗。自由体诗其结构自由，段数、行数、字数没有一定规格：语言有自然节奏而不用韵。在西方以美国诗人惠特曼为创始人。我国五四以来的新诗也流行这种诗体。自由诗又称新诗，这是相对旧体诗而言的。它在章节、音步、押韵等方面都比较自由、灵活，没有格律诗那样严格、固定的限制和约束。五四前后，自由诗开始在我国流行，自由诗是白话文学领域中的先行者，它的产生可以看作是五四新文学和五四文学革命开端的标志。自由诗从旧式诗词格律的镣铐里脱胎而出，在体式、音节、语言方面力求解放，显示出新的特色。(2)按照作品内容的表达方式划分，分为叙事诗和抒情诗。叙事诗，诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。如我国古典诗歌《孔雀东南飞》，以及白居易《琵琶行》《长恨歌》等：史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》：故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》。抒情诗，主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情绪节和人物形象。当然，叙事和抒情也不是决然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述。但不能铺展，应服从抒情的需要。(二)散文1.散文的含义散文是一种抒发作者真情实感，写作方式灵活、不受拘束的文学样式。《辞海》解释为：“文学的一大样式。中国六朝以来，为区别韵文与骈文，把凡不押韵、不重排偶的散体文章，包括经传史书在内，概称‘散文’。后又泛指除诗歌以外的所有文学体裁。”随着时间的发展，散文的概念由广义向狭义转变，并受到西方文化的影响。2.散文特点形散神聚：“形散”既指题材广泛、写法多样，又指结构自由、不拘一格：“神聚”既指中心集中，又指有贯穿全文的线索。散文写人写事都只是表面现象，从根本上说写的是情感体验。情感体验就是“不散的神”，而人与事则是“散”的可有可无、可多可少的“形”。可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。意境深邃，注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。语言优美：所谓优美，就是指散文的语言清新明丽，生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。散文素有“美文”之称，它除了有精辟的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。经常读一些好的散文，不仅可以丰富知识、开阔眼界，培养高尚的思想情操，还可以从5中学习选材立意、谋篇布局和遣词造句的技巧，提高自已的语言表达能力。3.散文的分类(1)叙事散文。或称记叙散文，以叙事为主，叙事情节不求完整，但很集中，叙事中的情渗透在字里行间。侧重于从叙述人物和事件的发展变化过程中反映事物的本质，具有时间、地点、人物、事件等因素，从一个角度选取题材，表现作者的思想感情。根据该类散文内容的侧重点不同，又可将它区分为记事散文和写人散文。(2)抒情散文。或称写景散文，指描绘景物、抒发作者对现实生活的感受、激情和意愿的散文。注重表现作者的思想感受，抒发作者的思想感情。这类散文有对具体事物的记叙和描绘，但通常没有贯穿全篇的情节，其突出的特点是强烈的抒情性。它或直抒胸臆，或触景生情，洋溢着浓烈的诗情画意，即使描写的是自然风物，也赋予了深刻的社会内容和思想感情优秀的抒情散文感情真挚，语言生动，还常常运用象征和比拟的手法，把思想寓于形象之中具有强烈的艺术感染力。(3)哲理散文。哲理，是感悟的参透，思想的火花，理念的凝聚，睿智的结晶。它纵贯古今，横亘中外，包容大千世界，穿透人生社会，寄寓于人生百态家长里短，闪现在思维领域万千景观。高明的作者，善于抓住哲理闪光的瞬间，形诸笔墨，写就内涵丰厚、耐人寻味的美文。时常涵咏这类美文，自然能在潜移默化中受到启迪和熏陶，洗礼和升华，这种内化作用无疑是巨大的。学哲理散文以种种形象来参与生命的真理，从而揭露万物之间的永恒相似，它因其深邃性欣和心灵透辟的整合，给我们一种透过现象深人本质、揭示事物的底蕴、观念具有震撼性的审美效果。把握哲理散文体现出的思维方式，去体悟哲理散文所蕴藏的深厚的文化底蕴和文化赏积淀。(三)小说1.小说的含义小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学样式。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。(1)人物形象。三要素中，人物是环境的主人，是情节发展的动力。人物形象的核心是人物的思想性格。(2)故事情节。故事情节是指作品的事件发展、演变的全过程，是人物性格形成的历史，包括：（序幕一）开端一发展一高潮一结局（一尾声）。(3)环境。环境是人物生存的场所。环境分为自然环境和社会环境。2.小说的特点能够多方面、细致地刻画人物性格。小说偏重于客观生活的描述。小说的特点之一，就是作家能对丰富而统一的人物作多方面的细致描写。小说不受时间和空间的限制。在文学作品中，唯独小说能够多角度，全方位地刻画人物。它可以凭借各种艺术手段，从各个角度对人物进行肖像描写、心理描写、对话描写、行为描写和环境描写。小说多具有较为完整生动的故事情节。小说更具复杂性、连贯性，尤其长篇小说，往往头绪纷繁、线索众多、错综复杂。近现代小说，情节不但完整，而且多变，突出表现在打破故事情节的顺序结构，摒弃作品叙述人完整描述故事的单一方法，而通过不同角度，运用各种描写技巧，体现情节的完整。当代一些借鉴“意识流”手法创作的小说，表面上时空颠颠倒倒，过去、现在、未来，交杂无序，时代氛围、人物场所、具体环境，穿插叠映，但根据小说人物的意识流向和事件的因果关系，可以发现，情节在变化中仍然是完整一体的。具体而独特的环境描写。小说通常通过典型环境的具体描写，展开情节，刻画人物。人6···试读结束···...

2022-10-12

图书名称：《世界名画欣赏雷诺阿》【作者】（荷）梵高等绘【页数】47【出版社】石家庄：河北教育出版社,2002.01【ISBN号】7-5336-4540-9【价格】全套定价98.00【分类】绘画-作品综合集-世界【参考文献】（荷）梵高等绘.世界名画欣赏雷诺阿.石家庄：河北教育出版社,2002.01.《世界名画欣赏雷诺阿》内容提要：《世界名画欣赏雷诺阿》内容试读风景中的裸女]1910年油画画布40×51cm斯德哥尔摩国立美术馆藏NudeWomeitheLadcae.1910.Oilocava.40x51cmStorediStockholmNatioalArtGallery《格伦鲁叶》1869年油画画布66×81cm斯德哥尔摩国立美术馆藏Gleruie,1869,Oilocava,66x81cmStorediStockholmNatioalMueum,Swede···试读结束···...

2022-07-20 雷诺阿 少女 雷诺阿包厢

图书名称：《世界名画欣赏塞尚》【作者】（荷）梵高等绘【丛书名】世界名画欣赏【页数】47【出版社】石家庄：河北教育出版社,2002.01【ISBN号】7-5434-4540-9【价格】98.00（全套）【分类】绘画-作品综合集-世界【参考文献】（荷）梵高等绘.世界名画欣赏塞尚.石家庄：河北教育出版社,2002.01.图书封面：欣赏塞尚》内容提要：《世界名画欣赏塞尚》内容试读美、。欧塞河谷1880年油画画布72×91cm私人收藏DaLaValleeDeL'oie,1880,Oilocava,72x92cmPrivatecollectio现代的奥林匹亚1873年油画画布46×55cm奥赉美术馆裁AModerOlymia,1873,Oilocava,46x55cmStorediMueed'Oray···试读结束···...

2022-07-20 塞尚棋牌2022年6月官网最火 Inurl:baolilai 塞尚为什么被称为现代绘画之父

图书名称：《表现主义的先驱梵高作品欣赏》【作者】玲珑选编【丛书名】世界艺术珍品收藏与品鉴大系【页数】282【出版社】北京：新世界出版社,2013.08【ISBN号】978-7-5104-4380-0【价格】100.00【分类】梵高，V.（1853-1980）-绘画-鉴赏【参考文献】玲珑选编.表现主义的先驱梵高作品欣赏.北京：新世界出版社,2013.08.图书封面：欣赏》内容提要：梵高，一个在世37年的匆匆过客，曾将耳轮割掉送给妓女的“疯子”，却在艺术史上留下了永久的丰碑。在仅有的短短十年艺术生命中，创作了2000多幅作品，其中素描就多达1100多幅，其他作品900多幅。《表现主义的先驱梵高作品欣赏》内容试读作品欣赏Vicet梵高vaGogh作者简T文森特·威廉·梵高，19世纪最伟大的画家之一，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了20世纪的艺术走向，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高与高更、塞尚一同被公认为20世纪现代绘画的奠基者。梵高的一生经历了常人难以接受的磨难，他是一名偏执的人，凡是他认为有意义的事情，他都会不惜一切去做，显现得那么狂热，几乎到了疯狂的地步。梵高的这种性格导致了其行为上的疯狂，同时也让他彻底陷入孤独之中，他与当时的社会格格不入，无法得到人们的理解。被后世认为天才的梵高，当时只希望自己的一幅画能卖出500法郎，然而他的一生只卖出一幅画，是一名比利时画家以400法郎买下的《红色的葡萄园》。梵高是一名充满幻想的人，同时又爱走极端，他从不控制自己的情绪，在001绘画之时，他高兴了会像疯子一样大喊大叫大笑，无论是在生活上，还是在思想上都无法让人们接受。梵高早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，梵高前往巴黎，在巴黎他认识了印象派和新印象派画家，在这一时期他还接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使梵高的画风改变非常大，他的画开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，他来到法国南部阿尔，这时他的画风已经摆脱了印象派以及新印象派的影响，走上了与之相反的道路。梵高在阿尔想要组织一个画家社团。也是在这一年，高更来到了阿尔。但是由于两个人性格的冲突和观念的分歧，导致两个人经常陷入争吵之中，最终不欢而散。此后梵高一直陷入精神疾病之中，在他神智清醒之时，他仍然坚持作画。1890年7月29日，37岁的梵高终因精神疾病的困扰，在美13岁的梵高摄于1866年丽的法国瓦兹河畔以自杀的方式结束了其年轻的生命。1853年3月30日，梵高出生于荷兰格鲁脱·尚特脱。这是一个美丽的地方，天空幽蓝，运河流淌。梵高的家处于乡村，并且是一座有许多窗户的古老房子。梵高的家庭并不宽裕，他的父亲是牧师，经济上比较节俭。少年时期的梵高与周围的人不太一样，因此显得比较孤立。但是他与弟弟提奥的感情非常好。他并不英俊高大，当人们用好奇的眼光看他时，他会害羞地回避。梵高的妹妹描述道：“他并不修长，偏横宽，因为生活中常常低着头，因此背微驼，棕红的头发剪得短短的，常常以草帽遮掩自己的脸。虽然他很年轻，但是他的脸上已经略现皱纹，他常常一个人沉思，深深的小眼睛似乎时18岁的梵高摄于1871年蓝时绿。他的内心不容易被人认识，外表也不可爱，有几分像怪人。”父母常常因为梵高的孤僻而担心，后来经过叔父介绍，梵高被安顿到巴黎画商古比在海牙开设的分店中。这里的商品为巴黎沙龙口味的油画以及一些石版画，他包装和拆开画和书，手脚很灵巧，在这里他工作了三年。后因工作出色，他被派到伦敦分店。002在伦敦，梵高对房东太太的女儿尤金妮亚一见钟情。梵高认为尤金妮亚是一位绝代佳人，为之神魂颠倒。生性怪癖的梵高不懂人情世故，也不善于与人交往。而且他外表丑陋，走路时佝偻着背，就像一个小老头。但是在他认识尤金妮亚之后，他完全改变了自己以往的个性。他深深陷入了对尤金妮亚的爱恋，若是有一天他看到尤金妮亚对自己笑了，他一整天都会处于兴奋状态。后来梵高公开承认自己爱上了尤金妮亚，并且开始追求她。然而所有的努力并没有得到回报，尤金妮亚甚至开始讨厌他。在梵高向她求爱时，她坚决地拒绝了。事实上，尤金妮亚从来没有对梵高有过好感，梵高只是一厢情愿。但是这并没有让梵高退缩，他认为只要自己坚持不懈地去爱尤金妮亚，她总有一天会感动，会爱上自己。于是，梵高经常去尤金妮亚的家里找她，并力图表达自己的真挚爱情，期待尤金妮亚能爱上他。坐着的朱阿夫团的士兵003这样的举动惹来了尤金妮亚的厌恶，最终尤金妮亚告诉梵高，自己早在一年前就订婚了。梵高开始绝望了，但是，偶尔他认为自己还是有机会的，他认为自己爱尤金妮亚，爱具有魔力，可以改变一切。然而有一天梵高看到了尤金妮亚与一名瘦高的男人热烈接吻，他终于选择了彻底放弃。梵高的梦想幻灭了，他的心仿佛被人掏走了一样。这件事给原本就有些神经质的他巨大的打击，他开始无心工作，最终被辞退。后经过朋友介绍，他在巴黎总店找到了一份工作。在工作期间，他批评主顾选画的眼光，主顾不接受这个荷兰乡巴佬的批评，并且投诉他，老板很是愤怒。这一切使梵高颇为疲倦，他对工作再也没梵高的父亲有任何兴趣，他开始读《圣经》，这一年他23岁。1876年，梵高在英国拉姆斯盖特当法文教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。这段时间，他在蒙斯一带的矿区工作，仿照最早的基督徒的生活，将自己所有的一切分给劳苦的人们，自己只穿一件旧军装外衣，衬衣是自己用包裹布做的，每天都光着脚。住处是个窝，直接睡在地上。他看护从矿里回来的工人，他们在地下劳动了12小时后精疲力竭，或带着爆炸的伤残。他参与斑疹伤寒传染病院的工作。他传教，但缺乏口才。渐渐地梵高瘦了，衰弱了，但他没有放弃。作为牧师的父亲对于梵高所做的一切非常不理解，赶来安慰他，安排他住到一家面包店里。教会认为梵高整日不修边幅，将其解聘。这一段经历给梵高留下深刻的印记，他开始对宗教产生怀疑，于是他决定全身心投入艺术，希望通过艺术之美实现自我解脱。这一年他27岁，开始自己的流浪生活，在这期间他阅读了狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术。流浪生活的贫梵高的表姊凯困使梵高对生活失去信心。1880年梵高与自己的家庭日益疏远，004他开始四处漂泊，住在矿工家，并开始了创作道路。10月，梵高前往布鲁塞尔，学习透视学和解剖学。这一时期梵高的生活一直靠弟弟提奥的经济支持。1881年，梵高回家探亲，看到了在自己家里做客的刚成为寡妇的凯表姐，凯表姐热情而大方，梵高很快被她的美丽所俘虏。凯是一名典型的荷兰女性，头发是深栗色的，蓝色的眼睛里闪动着迷人的光彩，丰满的嘴唇像含苞待放的花儿一样微微启开。凯与尤金妮亚相比，多了几分成熟之美，梵高忽然认为自己以前对爱的理解是那么肤浅，尤金妮亚只是一个无知的孩子。他开始梵高的祖父认为与凯表姐在一起，一定比与尤金妮亚在一起有价值得多。19世纪的荷兰表亲结婚是一个严重的社会禁忌。但这并不能使梵高停止自己的热情，他义无反顾地爱上了凯表姐。日常生活中梵高发现凯表姐总是回避爱情和婚姻的话题，从来不给他任何表白的机会。在一天吃完午饭后，梵高与凯表姐在小溪旁乘凉，梵高再也忍不住自己沸腾的感情，他将自己对凯表姐的爱慕毫无保留地吐露出来，而凯对梵高没有任何兴趣，她气愤地走开了。梵高又一次遭到无情的拒绝，他感觉自己的心在滴血，他无法忍受自己沸腾的感情遭到漠视。他疯狂地前往舅舅家敲门，舅舅见是梵高，根本不给他开门。舅舅反复告诉梵高凯不在家，而梵高根本听不进去，他拿出一盏煤油灯，将自己的手放在燃烧的火焰上，他告诉舅舅我的手能在火焰上放多久，你就让我见凯多久。舅舅见状连忙开门将灯吹灭，将梵高带到附近的一个酒吧，将他灌醉。醉酒后的梵高依然没有放弃见凯的目标，舅舅愤怒地告诉他：“你们永远不可能在一起！”梵高被巨大的悲伤所笼罩，他一度在这段情感中绝望。同时这段梵高的祖母感情也让梵高清醒地认识到现实，他不再对感情有任何奢望，只希望可以独立生活。梵高离家前往海牙跟随表姐夫安东·莫夫学素描。005有一次，梵高在画画时，认识了曾做过妓女的西恩。两个人经过多次来往后，感觉非常投机。西恩下班之后，会前往梵高居住的地方，给梵高当模特，有时还为他做菜、烧饭、洗衣服。这些举动让梵高体会到家的温暖，让他萌生了结婚的念头。西恩在遇到梵高的时候是被人遗弃的孕妇，心情非常槽糕。因此没过多久，这两个最需要安慰的人住在了一起。对于梵高来说，西恩身上有着令人崇敬的品质，与西恩在一起使他很快乐。梵高不希望只是将西恩作为自己的情妇，他想同西恩结婚，组成一个幸福的家庭。于是梵高带着西恩回家了，在家人的反对中，在梵高超乎寻常的坚持中，他们没能结婚，但是依然相爱着，他们离开了梵高家，搬出去两个人住在一起。西恩决定等梵高每月能挣到150法郎的时候，无论家庭如何反对两个人也要结婚。然而梵高对于绘画的痴迷让人难以想象，他把每月挣的钱大部分花在买颜料上，而且一直也没能挣到150法郎，西恩跟他争吵了几次后，渐渐感到绝望。在生活上两人尽管很节俭，但是依旧无法满足基本生活的需要，两人开始了争吵，在生活压力提奥的妻子面前，他们选择了分道扬镳。1885年，梵高完成了他早期最重要的代表作《吃土豆的人》，对于这幅画梵高写道：“我想将这些在油灯下吃土豆的人完整地表现出来，他们那双以体力谋生的手诚实的手、伸进盘子中拿土豆吃。我只想将他们表现出来，至于别人是否欣赏或喜欢，我根本不在意。"正是这幅画确立了梵高日后在美术史上的大师地位。梵高在父亲去世以后，打算前往巴黎寻找弟弟，经过安特卫普之时，他去参观博物馆，被鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构思深深打动。梵高决定留在安特卫普美术学院学习一个月再离开，然后前往巴黎寻找弟弟。在巴黎时期，梵高与提奥同住，他在乎尔芒工作室习画数月，受到德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响，描绘花卉。006···试读结束···...

2022-07-20 梵高作品表现主义 梵高与表现主义

编辑评论：教你画钢笔山水df电子书下载，这是一本供绘画爱好者学习钢笔山水画技法的基础教材，用户可以参考本书进行基础练习对你有所帮助快速掌握绘画技巧。教你画钢笔山水画df总结《教你画钢笔山水画》主要由八部分组成，即：1、钢笔山水画概论；2、钢笔山水画工具；3、钢笔山水画的几个基本练习；4、钢笔山水速写；5、钢笔山水画临摹；6、钢笔山水画练习“五字”；7、钢笔山水画作品精选及简介；8、欣赏国内外著名艺术家的作品。教你画钢笔山水画df作者简介李光谦，字汉龙，河南信阳人，毕业于河南大学。曾任高中教师、高中校长、区政协副主席。现任国家书画院中国画委员会主任委员、中国龙文化艺术发展协会常务副会长、中国三峡画院一级画家、书画院画师河南省人大书法院。主任，河南省美术家协会会员。2003年，应日中文化协会和中国驻日本大使馆文化处的联合邀请，作为中国书法艺术代表团成员赴日本参加“中国当代书法艺术展”，纪念中日建交30周年。2008年，新华社社长、北京奥组委授权的《北京2008奥运会特刊》以《舞动中华》为题，对中国龙画创作艺术进行了长篇介绍。笔下的龙——专访中国龙画家李光谦”。“银龙戏珠”登上杂志封面，并被绣为北京奥运会的礼物。国画《龙的传人》在中国龙文化全国巡展中获特等奖。教你画笔山水画df目录预览1、钢笔山水画概述(1)笔与笔风景(2)钢笔山水画和钢笔速写、素描(3)钢笔山水画和钢笔山水画(4)钢笔山水画与中国山水画2、钢笔山水画创作工具(1)使用笔(2)墨水(3)纸(4)速写本(5)画板、图片夹3、钢笔山水画的一些基本练习(1)各种线条及其组合效果(2)单个岩石和一组岩石的形状(3)画中名树与无名树的不同特征(4)山泉、瀑布的形成与分类4、钢笔山水画的速写与创作(1)写生是钢笔山水画创作的基础(2)实地写生之旅的准备工作(3)素描的方法和步骤5、钢笔山水画的临摹与练习(1)钢笔山水画临摹(2)钢笔山水画实践6、钢笔山水画之选7、国内外著名艺术家作品鉴赏...

2022-05-13 钢笔山水画欣赏 钢笔山水画速写

编辑评论：如何欣赏电影df免费下载。这是一门美国大学的开放课程。整本书都是以电影为主题的。读者可以在这里了解更多的专业知识。让你做自己独特的电影评论。如何欣赏电影df介绍《如何欣赏一部电影》是美国最受欢迎的公开课教授托马斯·福斯特。在《如何读小说》和《如何读文学书》之后，他用了20节课来梳理这部电影。各种元素，带我们踏上欣赏电影的旅程。《贫民窟的百万富翁》如何使故事扣人心弦？为什么《复仇者联盟》中的战斗如此惊险？《戴珍珠耳环的少女》中的许多盒子是什么意思？全书从电影的“语法”出发，对电影的画面、画面、剧本、配乐等进行讲解，并结合经典电影和热门电影进行论证。通过阅读本书，读者可以从电影爱好者升级为电影解说员，获得丰富的知识和精彩的体验。如何欣赏电影df作者托马斯·福斯特美国密歇根大学教授，专攻二十世纪英国、爱尔兰和美国文学，教授文学、戏剧和创意写作课程，他的文学课程是美国流行的公开文学课程。多部学术研究著作的作者，畅销文学阅读指南《如何阅读文学书籍》和《如何阅读小说》是他的代表作。2016年，出版了《如何欣赏一部电影》。如何欣赏电影df功能畅销书《如何读小说》和《如何读文学书》配套卷美国最受欢迎的教授托马斯·福斯特以20场电影公开讲座带我们走进电影世界你可能看过很多电影，但从来没有真正喜欢过一部，这本书会让你从一个电影爱好者变成一个电影解说员直到看到这本书，你才知道自己会爱上电影20个公开课分析的影片均来自美国电影学会的“百年电影”如何欣赏电影df主要内容1、眼见为实2、相机为我们思考3、镜片！场景！分段！4.沉默是金5、明暗之间6、图片就是一切7、远近8、没有色彩的艺术9。爆米花时间怎么了？10。是谁的故事？他的故事是什么？11.那里有多少人，他们在哪里？12.在场景框架中13.高度打字14、电影改编小说15、电影魔术16、你不能两次进入同一部电影17.听音乐18.视觉上19.观察大师20。让我们测试一下...

2022-05-13 贫民窟的百万富翁文学元素 贫民窟的百万富翁文学评论

图书名称：《多功能5000常用汉字钢笔五体字典》【作者】尹俊龙编【丛书名】艺至书系【页数】313【出版社】杭州：浙江文艺出版社,2006.05【ISBN号】7-5339-2281-6【价格】13.80【分类】汉字-钢笔字-书法-字典【参考文献】尹俊龙编.多功能5000常用汉字钢笔五体字典.杭州：浙江文艺出版社,2006.05.图书目录：钢笔五体字典》内容提要：本书收录常用汉字5000个，对所收汉字配以钢笔楷书、行书、隶书、草书、篆书五体标准字形，并注明读音、笔画，并附有繁体与之对照。...

2022-05-12