语文学习中，古代诗歌词是很重要的，本课件为北京四中刘薇老师的课程，诗歌方面不太好的同学要多多利用课余时间好好练习，慢慢练出自己独特的见解。古诗词默写，这是各个学校的“必考题”，当然由于它只需要“背”，所以我们也可以看成是“送分题”，但是，这道送分题不是“尽可能”多拿分，而是“必须得满分”，不过考试的时候总是会有学生多多少少出些错误，那么如何做到“万无一失”呢?以下几点必须在复习的时候“严格执行”：(1)“不能光动眼和嘴”。背诵古诗词的时候，学生们往往喜欢“看”，然后用嘴“背”出来，却不喜欢“动笔写”这个“错误”会造成你考试的时候写错别字，所以不管怎么背，最后一定要用“笔”真正默写一遍(2)重点复习“写景”的诗句和古文中的表达“观点”的句子。分析了很多次的考试，Dede老师发现，出题者特别喜欢考察诗句中写景的句子，一是因为这些句子的确“很美”、“很出名”，二是这些诗句里往往会出现一些“生僻字”，所以我们一定要认真对待这些诗句。熟记文章所涉及到的作家、作品等的文学常识。课下的注释往往给的比较简单，比如初一课本中的《卖炭翁》课下只给出了选自《白氏长庆集》，但这远远不够，我们在备考的时候最好能够有些补充。例如：作者是白居易，字乐天，号香山居士，唐朝著名现实主义诗人。白居易曾经与元稹共同倡导新乐府运动，有“诗魔”和“诗王”之称等。对于文学常识的知识，考察的时候往往为填空题或者选择题。有的同学可能觉得古代诗歌难以理解，这个时候一定要多多练习相关题目，找到适合自己的解题思路，熟能生巧之后做起来就得心应手了，一定可以成功的！...

2022-12-16

论述文阅读理解题目也是比较重要的，很多人不知道这类题型怎么作答，可以看看本课件学习一下，理解了文章所要表达的情感一定可以对答题有一定帮助！解析：1.“《红楼梦》中的“非叙事性”情节结构虽然没有叙事功能”错,原文““四季”具有对应人物、家族命运的叙事功能”而“四季”之类的结构方式又衍生出在讲故事之外的“非叙事性”可推出,“非叙事性”情节结构”也有叙事功能。2.在分析了区别之后,文章倒数第二段指出“小说传统不是一成不变的”,选项遗漏了这一段的内容。3.A项不仅体现在“在叙事结构之外独特的另一种潜在的结构”,还有“非叙事性,常常描写无事之事。再加上大量抒情诗的运用”。B项“都有”错误,原文“明清小说大多有”。C项“最大长处”错,原文“语言的传神,描写的细致,同每一故事的自然地发展……”这些是并列关系,不能体现“最大长处”。D项整合“后现代写作的叙事实验越来越难以走出小众化的怪圈”“老舍、张爱玲、沈从文等现代作家融合中国小说传统与西方叙事经验的写作”等信息推出。解析：1.“出资大荒山无稽崖下”并非作者的观点,而是曹雪芹的观点。2.“曹雪芹为清室开创基业,屡立卓越功勋”不符合原文意思,应是其先人。3.作者援引脂砚斋评说红楼梦的话,是证明“大荒山,无稽崖”是“无可稽考”之处引用《山海经》中的句子,是为了证明“大荒山”就是我国东北的长白山。解析：1.A不是《周易》认为,是作者认为。换主语。B因果倒置。C《易传》称之为阴阳。2.不是追求经济增长,而是追求“单纯”的经济增长。3.没有因果关系因为蕴含深刻的生态伦理智慧,在当今依然有着重要的现实意义。语文学习一定要有足够的耐心来好好学，根据自己的薄弱项进行针对训练，一定可以加强自己的阅读解答能力，在以后的语文学习中一定可以做到更好！...

2022-12-14 大荒山红楼梦 红楼梦中的大荒山在哪

古诗诗词都是必考内容，很多学生都头疼，之前没学好！别担心豆神大语文学霸名师团带你学习上古风诗韵欣赏解析！古代诗歌的表达技巧表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞手法的运用；包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬、烘托、欲扬先抑、以小见大、动静结合、以动写静、虚实结合、比兴、直抒胸臆等表达方式方法的运用。1、修辞手法：在古代诗歌中，经常运用各种修辞，以加强表达效果。如：比喻除了使诗歌所描绘的意象更加生动形象外，还可以体现出意象的情态特征。腺语、双关等修辞能委婉含蓄地表达出诗人的情感。排比、反复等修辞能表达诗人强烈的情感等等。2、表现手法（1）象征：象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强等等。（2）托物言志：是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法。（3）注重写景：诗歌贵在含蓄，因此常用借景抒情手法，写景方式主要有侧面烘托、以景衬情、静动结合、虚实结合、卒章显志等。初中生的古诗词更加的难，每天要学习的内容特别的多，一定要注重积累，书读百遍其意自现这句话还是十分有道理的！...

2022-12-14 诗韵 表达技巧有哪些 诗韵 表达技巧的诗句

此课件是选修中国小说欣赏（人教版）练习测，包含课文需要掌握的知识点及题型，试题可用于课后练习、随堂测试、一课一练，是广大师生日常教学的有益补充及优质学习资源。...

2022-12-13 人教版课件网免费下载课件 人教版课件下载

选修中国现代诗歌散文欣赏致力于引导学生多读书,多积累,激发学生对诗歌,散文的写作意识。此课件脉络清晰，练习题丰富，是老师指导学生的好帮手。...

2022-12-13 人教版 写作意识不强 写作意识有哪些

此课件来自选修《中国小说欣赏》专题训练，《中国小说欣赏》前四个单元的主题为历史与英雄（历史小说和英雄小说）、谈神说鬼寄幽怀（神怪小说）、人情与世态（社会世俗小说）、从士林到官场（知识分子与官僚小说）。...

2022-12-13 中国小说欣赏 神怪小说的人物 中国著名神怪小说

此课件来自选修人教版《中国现代诗歌散文欣赏》课后精练，《中国现代诗歌散文欣赏》包含诗歌和散文两大部分，无论是精读作品还是略读作品，都具有“经典性”、“时代性”、“多样性”和“适合教学”的特性。...

人教版中国现代诗歌散文欣赏 人教版中国现代诗歌散文欣赏目录

性格是人的第二张脸。本课件来自李方明教你90天学会楷书。为初学者提供方便、清晰的学习路径，从而达到善笔画的基本功，掌握汉字的结构原理，最终写出优美的钢笔书法。以常用汉字为基础，以笔画为序，由浅入深，循序渐进的训练。在常用字字帖前，有一张示范表列出了汉字的基本笔画和部首。百度网盘截图文件目录/k41.et共享/1601928736356184066/名师全套硬笔书法视频教程大全|├──名师全套硬笔书法视频教程.art01.rar3.99GB|├──名师全套硬笔书法视频教程.art02.rar3.99GB|├──名师全套硬笔书法视频教程.art03.rar3.99GB|├──名师全套硬笔书法视频教程.art04.rar3.99GB|├──名师全套硬笔书法视频教程.art05.rar3.99GB|├──名师全套硬笔书法视频教程.art06.rar3.99GB|├──名师全套硬笔书法视频教程.art07.rar3.99GB|├──名师全套硬笔书法视频教程.art08.rar3.99GB|├──名师全套硬笔书法视频教程.art09.rar3.99GB|├──名师全套硬笔书法视频教程.art10.rar3.77GB...

2023-02-01

此课件来自善恩英语《莎士比亚戏剧欣赏》课程，此课件将带你——一步步进入英美文学最高殿堂，近距离触摸莎剧这颗英语皇冠上的明珠；更有意义的是，这门课程会帮你——奠定一生人文知识体系里最有分量的那块基石！平原老师对莎剧有着炽热的真爱，曾在纽约舞台上出演过《罗密欧与朱丽叶》中的女主角朱丽叶和《亨利四世》等莎剧中的角色。截图202201051440399504.g(36.92KB,下载次数:9)下载附件保存到相册[百度云网盘]善恩英语《莎士比亚戏剧欣赏》课程2022-1-514:40上传...

2022-12-11

缺课阿童木旅行插画系统课2022年钢笔淡彩画质不错有资料...

2022-12-08

图书名称：《世界著名音乐小品欣赏》【作者】黎孟德编【丛书名】中外音乐欣赏丛书【页数】258【出版社】上海：上海科学技术文献出版社,2016.01【ISBN号】978-7-5439-6867-7【分类】音乐欣赏-世界【参考文献】黎孟德编.世界著名音乐小品欣赏.上海：上海科学技术文献出版社,2016.01.图书封面：图书目录：《世界著名音乐小品欣赏》内容提要：音乐小品是音乐作品中流传最广、形式最多样、表现最灵活，也最受人们喜爱的音乐体裁，即使对交响乐不太了解、不太懂得的人，都听过、爱过一些音乐小品，本书选取的音乐小品，都是音乐史上各个时期、各种体裁、各种风格的经典之作，我们从“创作背景”“作者风采”和“作品赏析”3个方面进行介绍赏析，一定会受到广大乐迷朋友们的喜爱。《世界著名音乐小品欣赏》内容试读G弦上的咏叹调G弦上的咏叹调〔德〕巴赫《(创作背景据说在一次宫廷舞会上，巴赫的大提琴被人做了手脚，除了G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦)之外，其余的弦都断了。演出开始，毫不知情的巴赫坐下来准备演奏时，才发现大提琴的四根弦只剩下G弦还是完好的。巴赫非常镇静地开始演奏，他用仅有的一根G弦，即兴演奏了一首咏叹调。乐曲非常优美抒情，演出获得很大的成功。这首曲子就是流传至今、深受大家喜爱的《G弦上的咏叹调》。这当然只是一个传说。其实，此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》第二乐章的主题。原曲创作于1727年至1736年之间，但因为《第三号管弦乐组曲》流传并不广，所以差不多一百年来，这个主题旋律鲜为人知。到了19世纪，德国著名的小提琴家威廉密将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲为D大调，为了使乐曲能够在小提琴的G弦上完整演奏，改编者将原曲移为C大调。《(作者风采高尔基曾经说：“如果像山峦般地罗列伟大作曲家的名字的话，那么位于其顶峰的无疑就是巴赫。”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(JohaSeatiaBach,1685一1750)，德国作曲家，出生于德国图林根州的音乐之都—爱森那赫市的一个音乐之家。巴赫1世界著名音乐小品欣赏1703年，巴赫在阿恩施塔特的教会担任风琴师，同时也为宫廷作曲。从那时起，他创作了许多著名作品。1708年，巴赫曾在魏玛宫廷任风琴师。那时，虽然他的身份很低微，但是作为一个风琴师，他的地位和名声却逐渐提高。1717年，巴赫担任奎登宫廷乐长。巴赫在奎登宫廷服务了六年，他的重要器乐创作都是在这个时期完成的，比如他献给勃兰登堡侯爵的《勃兰登堡协奏曲》，富于生活气息，也具有骄傲、华丽的贵族气质。此外，他还写了《半音阶幻想曲与赋格》，为小提琴独奏用的三首奏鸣曲、三首“帕蒂塔”，管弦乐组曲、法国组曲。1722年写了《平均律钢琴曲集》上集。这一时期的创作，被认为具有广阔和大胆的思想和技术手法。1723年，巴赫到了莱比锡这个繁荣的商业城市，也是自由的都市。在那里他演奏了一首自创的教会康塔塔，使该市的议员们听了非常钦佩，因而获得了圣·汤姆士教会的乐长工作。此外，他还成为其他三个教会的音乐指导。这期间，他为教堂写了许多优秀的音乐作品，如有名的《约翰受难曲》《马太受难曲》等。1750年7月28日，巴赫在莱比锡去世。巴赫的一生非常勤奋，创作了一千零七十一件作品，这些作品，几乎包括了当时所有的音乐体裁，其中不乏流传千古的经典名作。但他的贡献还远不在此，更重要的，是他所作的试图将音乐从宗教的桎梏中解放出来的努力和对新的音乐创作技法的探索，他是当之无愧的“新音乐的探索者、开拓者”。《(作品欣赏巴赫的原谱上没有标明速度记号和表情用语，威廉密改编后标明为“慢，且富于表情”(Letoemoltoereivo)o乐曲分为两个大的段落，两个段落都要反复一遍，但有时候第二乐段也不反复。乐曲开头的旋律非常徐缓，优美抒情」2G弦上的咏叹调例1=C43---T36421785|6-6376244265743.这一段旋律犹如巴洛克时期的夜曲，极富歌唱性。据说1830年，当门德尔松在钢琴上把《G弦上的咏叹调》演奏给歌德听时，歌德说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”也许歌德最清楚：“《G弦上的咏叹调》就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳，更没有了眼，没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心有一股律动，源源而出。”第二段情绪起伏较第一段大，旋律更为舒展，乐曲在长长的主音上结束，令人回味无穷。3世界著名音乐小品欣赏夏空舞曲〔德〕巴赫《(创作背景)这是一首形式非常独特，在音乐史尤其是小提琴演奏上有重大意义的作品。夏空（法文Chacoe的音译)原为西班牙的一种古老舞曲，常为三拍子节奏，情绪比较庄重。后来传遍欧洲各国，又被作曲家写成独立的器乐体裁。它的特点之一是采用低音部简短而又不断反复、不断变化的衬托。作品的结构由简短的主题及变奏构成。巴赫写过一些无伴奏的小提琴和大提琴曲，其中有六首小提琴曲，包括三首奏鸣曲和三首帕蒂塔。帕蒂塔是意大利文Partita的音译，意思是组曲形式的室内奏鸣曲。《第二帕蒂塔》就是巴赫三首帕蒂塔中最著名的一首。乐曲由阿勒曼德、库朗、萨拉班德、基格和夏空组成五个乐章，乐曲规模大，演奏难度也大。第五乐章《夏空》经常用作单独演奏，是许多小提琴家的保留曲目。1952年诺贝尔奖获得者、巴赫研究家施威策尔(AlertSchweizer,1875一1956)曾用一句话概括了巴赫的《夏空舞曲》：“巴赫用一个简单的主题呼唤出了一个世界。”这首乐曲后来被两位大音乐家加工改编。第一位是门德尔松。巴赫的《夏空舞曲》本是无伴奏小提琴独奏曲，门德尔松为它配了钢琴伴奏。门德尔松对巴赫的作品理解非常深，巴赫在沉寂了近一百年以后，就是因为门德尔松的发现和排演才再次为世人所知的。他为《夏空舞曲》配的钢琴伴奏，前八小节并不加入，让小提琴充分表现双音构成的立体效果。第二位是勃拉姆斯。勃拉姆斯对《夏空舞曲》非常欣赏，他在给克拉拉(舒曼的妻子，著名钢琴家)的信中说：“在我看来，《夏空舞曲》是极其奇妙而又难以理解的音乐作品之一。巴赫仅用为小型乐曲写作的技巧，就表现4···试读结束···...

2022-10-12 上海科学技术文献出版社有限公司 上海科学技术文献出版社有限公司游戏

图书名称：《文学欣赏》【作者】金振邦，胡蜀鸰，刘玉峰主编【丛书名】“十二五”职业教育国家规划教材【页数】228【出版社】长春：东北师范大学出版社,2014.07【ISBN号】978-7-5602-9735-4【价格】33.00【分类】文学欣赏-职业教育-教材-文学欣赏【参考文献】金振邦，胡蜀鸰，刘玉峰主编.文学欣赏.长春：东北师范大学出版社,2014.07.图书封面：图书目录：《文学欣赏》内容提要：本书内容包括:诗词欣赏、散文欣赏、小说欣赏、戏剧欣赏和网络文学欣赏五章,每章附有学习任务与目标。《文学欣赏》内容试读导论导论[学习任务与目标]一、了解文学欣赏的基本功能欣赏是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。文学欣赏教学是学生、教师、文本之间的对话过程。欣赏是学生的个性行为，不能以教师的分析来代替学生的欣赏实践。学生应在积极主动的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣，特别要珍视独特的自我感受、体验和理解。文学欣赏具有重要的审美教育功能。学生应关注自己情感的丰富和发展，接受美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。文学的审美教育，有助于促进人的知、情、意全面发展。文学的创作和欣赏是重要的审美活动，科技的创造发明及社会生活的方方面面也都贯穿着审美追求。未来社会更需要美，要坚持对美的发现、追求和创造。二、抓住文学欣赏的重点要领文学欣赏教学的重点是培养学生具有文学感受、理解、欣赏和评价的能力。这种综合能力的培养，在不同教育学段可能有所侧重，但它们有着各自的任务，绝不能机械地割裂开来。培养学生广泛的文学欣赏兴趣，扩大欣赏视野，增加欣赏数量，提倡少做应试题，多读好作品。不仅要好读书、读好书，还要读整本经典的优秀作品。鼓励根据自身的审美趣味，自主选择文学欣赏对象。逐步培养学生探究性和创造性欣赏的能力，提倡多角度的、有创意的文学欣赏，利用欣赏期待、反思和批判等环节，拓展思维空间，提高欣赏质量和水平。三、掌握文学欣赏的主要理论1.文学欣赏首先是一种文化传承。要认识到任何一个文学欣赏者，实际上都是文化传播者，是文化传承的一个媒介和环节。2。文学欣赏需要读者来参与。没有读者的接受，文学作品将无法存在，其价值将大打折扣。3.文学欣赏的方法常常与作品体裁息息相关。不同体裁的文学作品，其欣赏的方法和路径也完全不同。4.文学欣赏存在着多种角度和维面。从某种意义上说，文学作品的潜在价值是无限的，永远不会穷尽。·1…WENXUEXINSHANG文学欣赏5.文学欣赏的水平和深度是一个变量，常常取决于欣赏者的多元文化素养。站得高才能看得远，内心世界丰富，欣赏才有深度。四、课程学习目标1.学会欣赏。了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。阅读优秀作品，品味其语言，感受其思想、艺术魅力，发展想象力和审美能力。在欣赏过程中，体味大自然和人生的多姿多彩，激发热爱生活、热爱自然的感情；感受文学艺术中的美，提升审美境界。在欣赏中充实精神生活，完善自我人格，提升人生境界，加强对个人与社会、自然、国家关系的思考和认识。2.善于领悟。发展独立阅读能力。根据自己的目标，选读经典名著和当代优秀读物，与作品展开对话。从整体上把握作品内容，理解其表达的思想、观点和感情。根据语境揣摩语句含义，体会语言表达效果。充分调动个体生活经验和知识积累，在积极思维和情感活动中，获得独特的感受、体验和理解。具有积极的欣赏态度，注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵，养成高尚的审美理想和高雅的艺术趣味。努力领悟作品中蕴含的人生价值、民族心理、时代精神，借以了解人类丰富的社会生活和情感世界。养成对语言、文学这种文化现象独立思考、探究质疑的习惯，提升思维品质，增强思维的深刻性和批判性。要善于进行交流和思想碰撞，在互动中加深感悟，共同提高。3.探索创新。学习探究性阅读和创造性阅读，发展想象能力、思辨能力和批判能力。注意观察中外语言文学的文化现象，学习从习见的事实和过程中发现问题，增强探究意识，提高探究能力和认识质量。发展形象思维和逻辑思维，学会多角度、多层次地欣赏，从文本中发现新意义，获取优秀作品常读常新的体验。学习用现代观念和发展的眼光审视古代作品的内容和思想倾向，得出自己全新的看法。在执着的探索中，逐步养成严谨求实的学风，既尊重作品，又勇于提出个人见解。对未知世界永远怀有强烈的兴趣和激情，敢于标新立异，探索新领域，尝试新方法，追求思维和表达创新。第一节。文学欣赏的文化传承文化是一种“物理场”，充斥于人类所有的生存空间。文化是超越个体的，只有被社会的某个群体所共享的行为、价值等，才能成为文化。仅属于个体的行为、习惯，则不属于文化。任何一个文化的发展，其外在有形事物的创造都与其内在心灵世界的开拓相呼应。文学艺术就是人类思想精神、价值观念、审美情趣等的具体体现。我们在欣赏一个文学作品时，应该领略蕴含在这些作品之中的审美情操和文化内涵。任何一种文学现象，都与一定民族文化的审美取向相联系。只有深刻地理解了艺术作品深层的审美意向，我们才能准确地把握艺术作品的本质特征。文学的艺术手法，包括表达技巧、章法结构等，不同文化也独具色彩。朱光潜就曾概括过中西诗歌的差异：“西诗以直率胜，中诗以委婉胜；西诗以深刻胜，中诗以微妙胜；西诗以铺陈胜，中诗WENXUEXINSHANG导论以简隽胜。)在小说上，传统中国小说一般故事性强，情节发展注重有头有尾、上下衔接，人物讲究来去清楚，线索明了。·人物刻画往往粗线条勾勒，着墨不多而形象突出；景物描写朴实、精练，但意境丰富。而外国小说则注重多线索并进和复杂的矛盾纠葛，常用工笔描写人物，刻画细致人微；景物描绘，笔墨也比较细腻、渲染。此外，中国古典小说常常通过人物行动和对话来表现人物身份、性格及精神面貌，外国小说则多用叙述和心理描写来加以表现。另外，中国古典戏曲是线状结构，线索明白单一，不存暗线，真实感淡薄，追求某种含蓄性。而欧洲传统戏剧情节集合在一个场面中，互相挂钩排列，形成网状结构，强调舞台的逼真感，符合现实生活的时空逻辑。中西不同的文学手法呈现一种交融互补结构，随着文化的融合，这种差异正在日益缩小。我们教材中推荐的欣赏篇目，都凝聚着优秀的文化内涵。如蔡金才《父亲的歌声》，传递出一种无论处于何种环境都洋滋着人生乐观的精神。黑可可《凯瑟林杜大小姐》，主要人物的高度自信、对工作的执着精神、享受当下人生快乐的性格，力透纸背。柳宗元《贺进士王参元失火书》，作者对逆境和负面事物的辩证认识，那种乐观开朗的态度，令人叹服。柯莱瑞家人《致卢刚家人的信》，展示出那种对人，哪怕是仇敌的无比宽容的心胸。干宝《古巢老姥》和星新一《天罚》，让我们体悟到作品中那种“善有善报、恶有恶报”的天理，引导人们去扬善惩恶。冰心《笑》充满着人间无所不在的至爱情怀和博爱精神。王实甫《西厢记》则显示了年轻人对爱情自由追求的价值取向。贾平凹《猎手》，表达了物种的丰富性是人类生存重要前提的科学观念，我们肆无忌惮地猎杀动物，实际上是在灭绝人类自己。微情书百字令，体现了当代年轻人对爱情的执着追求与冷静思索。可以说，每一篇推荐作品都值得我们去体味其中普世性的文化价值。文学欣赏是人类接受前人文化的最基本手段之一。这里所说的文化传统，不仅包括中国的，也囊括世界其他国家优秀的文化精神。一个人从小学、中学到大学，在人生的主要学习阶段，常常会通过阅读欣赏古今中外的文学作品来接受前人创造的文化遗产人们通过文学欣赏源源不断地给自己增加思想的源泉和能量，使自己充满生命的活力；观念不断得到更新和提升，思想不断地从无序走向有序。就像接受美学理论家姚斯所说，文学作品中所携带的文化传统精神，只有在你欣赏的过程中，手电照到了房间里你感兴趣的部分，它才能够得到传承。一个人如果停止了对各种文学精品的解读和欣赏，他的手电没有关注的目标，那么文化精神就会在他那里中断，他的思想和观念就会失去活力。第二节文学欣赏的读者接受文学欣赏允许读者个性化的接受和多元化的欣赏。萨特指出：“精神产品这个既是具体的又是想象出来的对象只有在作者和读者的联合努力之下才能出现。只有为了别人，才有艺术；只有通过别人，才有艺术。[幻接受美学理论的代表人物是德国康士坦茨大学的五位教授，姚斯和伊索尔是学派的创始人。美国斯坦利·费什主张“充分重视读·3·:WENXUEXINSHANG文学欣赏者积极的中介作用，因而着重研究话语的‘心理效果’的分析方法的解释能力”[)。他认为意义的理解是欣赏的结果，文学文本中的句子不提供作品的客观意义，文本的意义是读者欣赏作品的经验和反应。美国乔纳森·卡勒则侧重于读者欣赏的潜在能力。他认为：“文学作品具有结构和意义，其原因在于人们用一种特定的方式来阅读它，在于这种可能的特性，隐藏在对象自身之中，被运用于阅读活动中的叙述原则所现实化了.”幻一、以读者为中心接受美学理论认为，在文本解读过程中，读者及其具体化在其中占有极其重要的地位，是作品意义的源泉，而未定性文本只不过是承载意义的载体。读者不仅仅是鉴赏家、批评家，而且是作家，因为批评、鉴赏的本身就是一种创造和再生产。文学文本绝不可能只存在一种意义，其真正的价值在于读者所作出的种种不同解释。作品的真正生命在于永无止境的读者的解读之中。正如姚斯所说：“第一个读者的理解将在一代又一代的接受之链上被充实和丰富，一部作品的历史意义就是在这过程中得以确定，它的审美价值也是在这过程中得以证实，”[们25-8当然，读者解读也不能完全离开文本、超越文本。德国伊索尔在《阅读过程的现象学研究》中认为：“我们只能想见文本中没有的东西；文本写出的东西给我们以知识，但只有没有写出的部分才给我们想见事物的机会：的确，没有未定的成分，没有文本中的空白，我们就不可能发挥想象。[们8作品就像一个“内核”，指示着读者。要发现文本的审美特征，读者就必须遵循文本构成过程的审美感觉、形式特征等规律来逐步完成。二、文本的召唤结构它指作品具有一种能够召唤读者来进行阅读的结构机制。或者换句话说就是，作品内在的结构对欣赏者如何解读和理解的一种暗示。这种暗示默默地引导着欣赏者进入作品的艺术世界。英伽登认为，作品充满了未定点和空白图式结构，其中作品的未定点需要读者去确定，空白图式结构需要读者去填补。伊索尔在此基础上进一步认为，未定点和空白本身就是一种能够召唤读者阅读的结构机制。并认为，文本中空白图式的连接存在着非连续性，或者叫空缺，它常常需要读者丰富而具体的想象去进行衔接和连续化。文本的召唤结构绝不是外在于文本的东西，而是文本自身的一种结构特征。三、意义空白或不确定性任何一个文本都存在着意义的空白和不确定性。美国霍拉勃认为，根据现象学的理论，一部文学作品中的对象必须保持某种程度的未定性，因为它们是意义方面的意向性的投射。文本中不可能使用尽可能多的细节来填补所有的“间隙”和“空白”。但是，无论多少细节或暗示都无法消除未定点。在理论上，每一部文学作品，每一个表现的客体或方面，都包含着无数的未定之处。因此，读者最重要的活动就在于排除或填补未定点、空白或文本中的图式化环节。这个过程称之为“具体化”。任何的具体化都同读者。4·WENXUEXINSHANG导论的个人经验、心境和其他偶然因素相联系，'是一种读者个体的独特介人，因此必然纷繁多样、各呈异趣，绝不会存在相同的具体化，即使它们是同一读者具体化的产物。作品的意义绝不是文本中固有的，而是从阅读的具体化过程中产生的。]15四、作品价值的两极组合接受美学认为，文学作品的价值常常由两极组合而成：一极是具有未定性的文学文本，一极是读者阅读过程中的具体化。这两极的合璧才是文学作品的完整价值。任何文学文本都具有未定性，都不是决定性的或自足性的存在，而是一个多层面的充满空白的图式结构。如果离开了读者的介人，它无法产生独立的意义。文本的意义产生，只有靠读者阅读的具体化才能实现。有人认为，文学文本只是一个空筐，它需要读者往里充填意义和内容。文本本身的价值和视域是有限的，而读者的具体化结果和充填的意义随着时代的发展则是无限的，读者的视域也可以说是永无止境。我们可以说离开了读者，任何文本都无法存在，只是一个未完成的文学作品。甚至还可以说，延续不断的读者所创造的价值，要远远超过文学作品本身的价值。因此，在接受美学看来，读者对文本的具体化也是文学作品的构成要素之一。读者对文本的接受，就是对文本的一种再创造，是文学作品实现其价值的必要过程。第三节文学欣赏的体裁视野作品欣赏因体裁而异，因为不同类型的体裁其主题呈现方式各不相同。有的可表现为一种思想，有的可体现为一个概念或某种观点、主张，有的显示为某种直觉、情感，有的却表现为一种形象。另外，文本结构、语言题材也会因体裁表达方式的影响而表现出自己的特点。欣赏作品时，就应根据不同的体裁来运用相应的方法。正如英国的特伦斯·霍克斯所说：“事实上，正如乔纳森·卡勒指出的那样，体裁的概念提供了‘指导读者同文本遭遇时的标准或期望’。写在书籍封面上的‘小说’、‘诗歌’、‘悲剧’这些标明体裁的词，把我们对它的阅读‘纳人规划’，减少了它的复杂性，或确切地说，它以可知的形式，使我们严格地按照它的原意来‘阅读’，赋予它以语境和框架，允许整齐划一和错综复杂的现象出现。”[6们姚斯在《走向接受美学》中也写道：“读者可期待的视野是由传统或以前掌握的作品构成的，由一种特殊的态度构成的。这种态度接受一种(或多种)类型的调节，并消解在新作品中。[10可见体裁观念对解读欣赏的先导作用。只有先确定了作品体裁性质，才能根据它的基本规格来判作品的高下、优劣，否则文艺批评就会失去体裁规格这根准绳。苏联的莫·卡冈在《艺术形态学》中所说：“我们越是充分地在体裁方面评定一部作品，就越是具体地把握它的许多重要特点，这些特点正是由作者为它所选择的各种体裁的交点所决定的。[刀刘勰《文心雕龙》的上半部专论文体，下半部才论及文学创作和批评，体例上的这种安排是富有深意的。可见，要进行文学欣赏和批评，必须首先了解文学体裁理论知识，刘勰就是具有丰富体裁知识的文·5·WENXUEXINSHANG文学欣学欣赏和批评者。一个文学批评家，只有通贯古今各体，并对所评论对象的体裁规格、要求熟烂于心，才能在对比中恰如其分地评价他人的作品。比如张晓凤《高处何所有一赠给毕业同学》这篇散文，如果不能精确地进行文体定位，就很难进行解读与欣赏，也就无法理解文中三个年轻人去攀登山峰的内在文化含义。此文确切地说是一篇哲理性很强的散文诗。这种文体具有三个鲜明的特征：1.虚构性。就是说，作品中老酋长及三个登山的年轻人完全是一种艺术的虚构和创造，并非现实中的真实人物。作者是要通过讲故事来给毕业同学传递一种文化理念。2.象征性。作品本身就是一个象征故事。三个年轻人的经历，就是象征着做学问的三个境界。第一个年轻人的所见所闻，象征做学问的第一境界。繁花、流泉、鸟鸣，是每一个做学问的人首先要接触的学科基础知识和理论，它可使人眼花缭乱、目不暇接。第二个年轻人的所见所闻，象征做学问的第二境界。“高大肃穆的松树林”，象征着一个学科中比较权威的学者和著述。一个学生只有经过了一定阶段的学习和研究以后，才有能力判断出一个学科中的佼佼者和学术巅峰。山上“秃鹰盘旋”，常常意味着山峰险峻。这里象征着学术领域中难于攀登的空间和课题，它充满着未知和莫测，探索的风险和坎坷。第三个年轻人的所见所闻，象征做学问的最高境界。一个学术探索者，一旦踏人了无人涉足的新领域，他常常会感到孤单和无助，有时甚至连对话者都没有，只能自己孤单地披荆斩棘。在这个时候，与需要探索的巨大未知领域相比，一个个体的力量是如此的渺小和有限。3.哲理性。作品渗透着耐人寻味的哲理内涵。作品中所谓“神圣的大山”，就是做学问的探索目标，而“最高的、最凌越的地方”，应是做探索学问的无人区、最高境界。一个学术造诣深厚的专家和学者常常十分谨慎和谦虚，并不是一种有意的做作，而是因为只有他们才真正地知道学术领域的深浅和险阻。只有不知天高地厚的人，才常常会夸夸其谈、自吹自擂。文末，“他遇到的是全身伤痕，是孤单的长途，以及愈来愈真切的渺小感”，就是对这一深层含义最确切的描述和点睛。可见，古人所说的“定体然后可以言工拙”的观点，是我们解读、欣赏文学作品的重要借鉴。第四节文学欣赏的角度维面一、历史学把文学当作一种形象的历史来欣赏。历史观点着眼于文学作品在纵向空间中的地位和价值，特别重视艺术作品所反映的社会环境与历史条件。文学就是一种艺术化的历史，它是世界和各国历史的有机组成部分。它比起历史书籍来说，更加细致，更加形象，更加真实，能够更加深刻地再现历史的文化内涵。许多著名的文学理论家，都有过极为重要的论述。·6·WENXUEXINSHANG···试读结束···...

2022-10-12

图书名称：《文学欣赏散文卷》【作者】周涛，陈军霞选编【页数】177【出版社】北京：台海出版社,2018.06【ISBN号】978-7-5168-1925-8【分类】散文集－中国－当代【参考文献】周涛，陈军霞选编.文学欣赏散文卷.北京：台海出版社,2018.06.图书封面：图书目录：《文学欣赏散文卷》内容提要：全书主要分为亲情篇、师情篇、爱情篇、人情篇、闲情篇。亲情篇中，所选作品都是关乎父母兄弟、家庭伦理的佳作；师情篇中选择谱写师生之间的深情厚谊作品，让我们感受师生之间*真挚的情意；爱情篇中，我们希望从不同角度和方位来审视和理解“爱情”这个永恒的话题，所选作品的内容比较广；人情篇主要选择针对社会某种现象作者表达出自己独有看法的作品，涉及人生、社会风气、教育、人性的内容；闲情篇主要选择的是文人墨客关于大自然、人生的态度的思考作品。五个篇章从不同的方面来诠释人生。《文学欣赏散文卷》内容试读影丹关再一次痛哭起来。为了不影响姑姑治疗，我止住了哭声，被迫回家了。临走时，我说：“姑，我走了。”她还是那个样子，我再一次忍不住哭了。在哭声中，我回到了家。事后，我得知，姑姑曾三次被推进太平间，是父亲求爷爷告奶奶，三次把姑姑从死神手中夺回来。就在这个暑假，我学会了做饭，学会了洗衣服。一个月后，父母回来了，我看到他们好像苍老了许多。我趴在爸爸的肩上，发现他有白头发了，脸上也多了几道皱纹。十六岁那年，我上初中三年级，在中招考试前，不幸得了盲肠炎，动了手术。因为麻药的作用，我睡了很长时间。父亲整夜整夜地守在我身边，不曾合眼休息。在医院住了七天，我回了家。父亲不让我下床，在家给我杀鸡，大老远地去县城给我买鱼，亲自把吃的、喝的端到我的身边。这些鱼和鸡我自己根本吃不完，可父亲却从不舍得吃。我央求他也吃一些，他总说吃过了，可我从来没见他吃过一口，甚至连汤也没有尝过一口。晚上，父亲打地铺和我睡在一个屋里，我让他睡在我的床上，他说害怕碰到我的伤口。我发现，父亲的头发白多了，皱纹也更多了。现在，父亲已经是七十多岁的人了，但他还像从前一样劳作，白天去工作，利用空闲时间帮母亲收拾地里的活，从来不肯休息。我胃病犯了，回家休息，他还是忙里忙外，不让我做任何事情，还是给我温奶、杀鸡、宰鱼。养好病，我要回学校了，临走时，我再次趴在父亲的肩膀上，母亲笑着说：“都和你爸一样高了，还让爸爸背你！”但我感到，父亲的肩膀好像变窄了，没有以前那样健壮有力了。我心里明白：父亲老了，已经不如当年了。坐上返程的列车，我的心里有一种酸酸的说不出的感觉。现在，每当我回家见到父亲，看到的总是漆黑的头发。因为他的头发已然全白，他现在总爱去把头发染黑，因为他不想老去。我如何不知呢，这个男人那样害怕老去，那样不肯老去，只是因为，在他心里，总认为孩子还没有完全长大，无法独立支撑起自己的生活。所以他不肯老去、不愿老去、不允许自己老去。今天，在人生中，我也经历了许许多多。看着父亲一天天慢慢老去，只希望自己能够越来越强大，能够支撑起这个家，不想让父亲再劳累下去，只希望父母从此越来越幸福，身体康健永远！6|文学欣赏：散文卷···试读结束···...

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图书名称：《中外音乐欣赏丛书外国音乐故事欣赏》【作者】黎孟德编【丛书名】中外音乐欣赏丛书【页数】218【出版社】上海：上海科学技术文献出版社,2016.01【ISBN号】978-7-5439-6868-4【分类】音乐欣赏-世界【参考文献】黎孟德编.中外音乐欣赏丛书外国音乐故事欣赏.上海：上海科学技术文献出版社,2016.01.图书封面：图书目录：《中外音乐欣赏丛书外国音乐故事欣赏》内容提要：在国外，有一批为音乐事业废寝忘食地不懈追求，并为此付出了全部精力的音乐家，是他们的努力，为我们创作了灿烂的音乐文化，为我们留下了无数宝贵的经典作品，他们的奋斗精神、他们的不懈努力、他们的执着追求，甚至他们身上的一些佚闻趣事，都会对我们有很大的启发和鼓舞，也会帮助我们对这些音乐大师们的进一步了解。本书选取了国外著名音乐家的那些已为人知中不为……《中外音乐欣赏丛书外国音乐故事欣赏》内容试读《四季》的作者是神父《四季》的作者是神父在世界著名的小提琴协奏曲中，《四季》绝对称得上是精品中的精品，近现代的著名小提琴家几乎都把它作为自己的保留曲目。但是很多人不知道，它的作者却是一位神父。《四季》的作者维瓦尔第1678年出生在著名的意大利水城威尼斯。17世纪到18世纪中叶，意大利是欧洲音乐艺术（尤其是歌剧艺术）的中心。这里也是巴洛克艺术的发源地，艺术氛围非常浓郁。维瓦尔第出生在一个普通乐师的家庭里，他的父亲是威尼斯圣马可教堂乐队的小提琴手。维瓦尔第很小就表现出对音乐的浓厚兴趣和超人的天赋。维瓦尔第十五岁接受神学教育，二十五岁正式成为神父，因为他有一头红发，人们都称他为“红发神父”。但是，这位年轻的神父却不是虔诚的圣徒，而是一个超级的音乐天才。他不仅是一位非常优秀的小提琴演奏家，还是一位非常优秀的作曲家。据说有一次在教堂做弥撒的时候，一个优秀的音乐动机突然跳入了维瓦尔第的脑海。为了不让这个动机失去，他竟然偷偷离开祭坛，跑外国音乐故事欣赏去找纸和笔，把这个优美的动机记下来。然后，又悄悄跑回祭坛，继续做弥撒。他自以为做得很隐秘，但还是被主教发现了。这样的事情是不能被容忍的，据说维瓦尔第的神父生涯也就此结束了。不过这事对维瓦尔第好像并没有多大影响，他继续专心从事演出、教学和作曲工作。据说他的一生，创作了近五百首协奏曲、七十三首奏鸣曲、四十多部歌剧和大量其他的声乐维瓦尔第和器乐作品。这个数量是惊人的。维瓦尔第是第一个从事和完善小提琴协奏曲的人。在他的近五百首协奏曲作品中，就有二百四十一部是小提琴协奏曲。在众多的《四季》演出版本中，有一版本是最具特色的。1983年，著名小提琴大师斯特恩和他的弟子一也是世界闻名的小提琴家曼尔曼、朱克曼、明茨一起，各用一把名琴，分别演奏了《四季》的一个乐章。协奏的是著名的以色列爱乐乐团，指挥是著名的祖宾·梅塔。这是一次几位大师难得的合作，也为我们留下了一段珍贵的历史性录音。2月夜抄谱月夜抄谱大家应该还记得鲁迅的那篇《风筝》吧？文章中的那个“我”，非常粗暴地把“多病，瘦得不堪”的十岁左右的弟弟关在阁楼里，辛辛苦苦快要做好的风筝也被折断了，踏扁了。虽然“我”长大以后有着深深的忏悔，但是我们仍然对他的行为不能理解。类似的事，也曾经发生在小巴赫的身上。巴赫很小的时候，父母就已经亡故了。小巴赫随哥哥生活。巴赫的哥哥是一位职业音乐家，是教堂职业管风琴师，他收藏了许多珍贵的乐谱，在那个时期，收藏这些乐谱是非常不容易的。巴赫很想看到这些乐谱，向前辈学习，但哥哥不答应。巴赫在1747年访问波茨坦时弹奏过的西尔伯曼钢琴3外国音乐故事欣赏巴赫最早担任管风琴师的安斯塔特新教堂，现改名为巴赫教堂。为了学习这些乐谱，小巴赫就在晚上大家都睡觉以后悄悄起来，小心翼翼地从柜子里把这些乐谱拿出来抄写。他怕被哥哥发现，不敢点灯，就借着月光十分吃力地抄写，就这样日复一日地抄写，半年以后，他已经抄写了厚厚的一本。有一天晚上，巴赫还是在大家睡熟以后悄悄爬起来，躲到有月光的地方抄写乐谱，也许是太投入了，他没有发现不知道什么时候站在他身后的哥哥，也不知道是出于一种什么样的心理，哥哥把巴赫辛辛苦苦抄写的乐谱抢过去，一把火烧了。哥哥为什么要烧掉巴赫抄写的乐谱，以后是不是让巴赫学习了那些收藏的乐谱，我们都不得而知。我们只知道，这样的经历严重损害了巴赫的视力，晚年，巴赫失明了。4管风琴之王管风琴之王巴赫可称得上是“管风琴之王”。管风琴是巴赫一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器。巴赫生前作为一个管风琴演奏家的名气远远超过了他作为作曲家的声望。巴赫首创了五指并用的管风琴演奏技巧（此前的音乐家很少用拇指触键)，并高度发展了运用踏板的技巧。1714年年底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：“他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像巴赫在弹最拿手的管风琴暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。亲王脱下手指上的戒指赠给了他。试想，如果巴赫熟练的脚也得到这样的赠予，那么亲王又将以何物去奖励他呢？”一位著名音乐家在巴赫逝世后这样评价他：“就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能与他相比，将来也不会有人能超过他。”有一次，巴赫在一个乡村教堂里，用简陋的管风琴弹奏出了惊人的美妙的音乐，一个老乐师听完以后，对眼前这位非凡的陌生人说：“您如果不是伟大的巴赫，就是一位来自天堂的天使。只有他有这样的技艺！”5外国音乐故事欣赏《告别交响曲》和《惊愕交响曲》有一首交响曲，当演奏到第四乐章的时候，乐师们陆续停下手中的乐器，灭掉谱架上照明的蜡烛或电灯，从座位上起身离去。离去的乐师越来越多，留在舞台上继续演奏的乐师越来越少，音乐也越来越低沉轻柔。到后来，舞台上只有两把小提琴还在孤零零地演奏着。最后，连这两个小提琴手也停止演奏，吹灭蜡烛离开了，只留下指挥茫然面对着空无一人的舞台。这是怎么一回事呢？原来，这是海顿创作的一首名叫描绘海顿与莫扎特在一起的版画《告别交响曲》的乐曲。海顿和巴赫一起被称为“交响乐之父”。1761年，海顿被匈牙利最有权势的保罗·安东·埃斯台哈奇公爵任命为宫廷乐长，此后的三十年，海顿都在为埃斯台哈奇公爵和他的继任者尼古劳斯亲王服务。尼古劳斯亲王非常迷恋他在匈牙利边境埃斯台哈奇城堡的宏伟宫殿和美丽花园，每年都要带乐师们去那里待上一段时间。但是，除了乐长海顿以外，其他的成员都不能带家属同行。1772年，尼古劳斯亲王停留的时间比往年更长，乐师们越来越无法忍受，便向海顿求援，于是海顿就创作了这部《告别交响曲》，末乐章幽默的结构，就是向亲王暗示尽早返回维也纳。亲王似乎感觉到了这种暗示，次日，就返回了维也纳。6···试读结束···...

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图书名称：《中外音乐欣赏丛书世界著名交响乐欣赏》【作者】黎孟德编【丛书名】中外音乐欣赏丛书【页数】246【出版社】上海：上海科学技术文献出版社,2016.01【ISBN号】978-7-5439-6865-3【分类】交响乐-音乐欣赏-世界【参考文献】黎孟德编.中外音乐欣赏丛书世界著名交响乐欣赏.上海：上海科学技术文献出版社,2016.01.图书封面：图书目录：《中外音乐欣赏丛书世界著名交响乐欣赏》内容提要：交响曲是世界音乐宝库中最伟大、最典雅优美的瑰宝，也是人们最喜闻乐见的音乐体裁。本书首先向读者介绍交响乐的基本知识，教会大家怎样去欣赏交响乐。然后，精选了从海顿、莫扎特、贝多芬到近代普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等著名作曲家的经典交响曲作品进行精彩而又简明的赏析，让读者通过阅读，再结合音乐会或唱片的聆听，能够进入交响音乐的殿堂。每一首乐曲，都作……《中外音乐欣赏丛书世界著名交响乐欣赏》内容试读交响乐的发展史与流派交响乐的发展史与流派一说到交响乐，许多人就会有一种敬而远之的感觉。大家都知道交响乐是一种非常高雅、非常美的艺术形式，但是，又并不是所有的人都能够欣赏，能够懂得的。就如同法国大餐和满汉全席一样，美则美矣，但不是一般的人能够享用的。其实这种认识是并不正确的。交响乐从一诞生开始，就并不是只在沙龙中供少数人欣赏的艺术，尤其是在西方文艺复兴运动之后，所有的艺术都向着世俗化和平民化的方向发展，音乐也不例外，无论多么高雅的音乐，它最终服务的对象都是最广大的人民群众。许多人爱用“我没有音乐细胞”或者“我缺乏音乐常识”作为自己不能欣赏交响乐的理由。一句话，就是交响乐确实很美，但是我听不懂《论语·雍也》中记载了孔子和他的学生冉求的一次对话：“冉求曰：‘非不说（悦）子之道，力不足也。’子曰：‘力不足者，中道而废，今女（汝）画。’”冉求对孔子说：“我不是不喜欢你讲的那些道理，但是我的能力有限，做不到。”孔子批评他说：“给自己找借口说力不足的人，做事都会半途而废。现在你为自己画了一条不进步的线。”我们欣赏音乐，也不要事先给自己“画”一条“我听不懂”的线。世上的人，像莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基这样的音乐天才很少，但完全没有音乐细胞的人更少。绝大多数人所缺少的是对音乐的学习和训练，只要稍加学习，是完全可以欣赏那些诸如交响乐一类的高雅艺术的。前苏联作曲家肖斯塔科维奇曾经说：“交响乐具有最深刻的内容，它是音乐王国的统帅。”如果不去欣赏交响乐，实在是人生的一个巨大的损失。要欣赏交响乐，应该学习一些什么基础的知识呢？首先，我们应该了解交响乐的发展历史，了解交响乐的基本结构，了解交响乐所涉及的基本音乐常识，了解著名的交响乐作曲家的生平和创作，了解一些著名的交响曲。当然，1世界著名交响曲欣赏最重要的还是要去听一听这些交响曲作品。下面，我们就先介绍一下交响乐的发展历史。无论是东方还是西方，虽然音乐的兴起几乎和人类的诞生一样悠久，虽然音乐从远古就一直在人们的生活中占有极其重要的位置，虽然乐器的出现和使用同样可以追溯到远古时期，但是，真正意义上的交响乐却是在16世纪文艺复兴时期才出现的。在此之前，器乐大多是作为歌唱和舞蹈的伴奏。在古希腊时期，戏剧非常发达。由于古希腊人热爱和平，崇尚公民自由平等，精神生活富足，使得他们对酒神狄俄尼索斯崇拜不已。一年一度，人们都披着山羊毛皮，化妆成酒神的侍者萨提尔，吹起长笛，敲着羯鼓，饮酒、狂舞、高歌，用“山羊之歌”祭祀酒神。据说悲剧的原意就是“山羊之歌”。当时，已经出现了非常著名的三大悲剧作家一埃斯库罗斯、索福克利斯和欧里庇得斯。当时用作表演的圆形剧场非常巨大，能够容纳数万名观众观看表演。戏剧的表演中也有合唱和音乐伴奏。公元146年，罗马吞并了古希腊，进入古罗马时期。罗马的统治者恺撒对艺术有着浓厚的兴趣，音乐文化在这一时期也很繁荣。但是这一时期的音乐不再是净化精神的悲剧艺术，而是用来炫耀军威、鼓舞士气，以及为统治者唱赞歌。公元476年，罗马的最后一位皇帝被日耳曼人废诎，西罗马帝国灭亡，西方（主要是欧洲）进入了中世纪。直到1453年，奥斯曼帝国攻占拜占庭帝国首都君士坦丁堡，拜占庭帝国末代皇帝君士坦丁十一世战死，历时千年之久的拜占庭帝国灭亡。英国驻波尔多的军队投降，法国收复除加莱以外的所有领土，百年战争结束。这一年，也被认为是中世纪结束。中世纪的一千年，被后代的学者称为“黑暗的一千年”。欧洲出现了许多封建国家，国王是最高封建领主，其下有公爵、伯爵、主教等大封建主，再下是中小封建主，至此形成西欧完整的封建等级制度。这一时期，基督教广泛传播，教会势力强大。教会把音乐作为传播信仰的工具，使音乐成为礼拜仪式的重要组成部分。但同时，又禁止人民群众的一切音乐活动。当时可以从事音乐的只有两种人，一种是服务于教会和王公贵族的乐工，一种是流浪的民间艺人。这样的环境和制度，极大地扼杀了音乐（也包括其他许多艺术）的发展。2交响乐的发展史与流派1430年至1600年，是西方的文艺复兴时期。资本主义的萌生和发展，形成了进步的资产阶级的世界观一人文主义。人们开始关注现实生活与普通人，而不再满足于神学虚构的为上帝服务的艺术诉求，人们力图摆脱宗教的禁欲主义的束缚，恢复古希腊的自由艺术精神，面向现实人生进行创作。在整个文化艺术领域，人们不仅在探索自由的人生精神，也在尝试着艺术形式的突破。比如以达·芬奇为代表的画家对光的研究和因此而产生的对条件色的认识。在音乐领域，中世纪后期出现的复调音乐被大量应用。16世纪中叶，也就是文艺复兴运动的鼎盛时期，出现了交响乐队的萌芽。新的乐器大量出现，作曲家们开始创作由这些乐器，包括弦乐器、管乐器和键盘乐器组合表演的乐曲。但是，这种乐队的组合还非常简单，而且非常随意，乐队的组合不是固定的，往往是根据现有的演奏员组合起来的。但是，这种被称为“世俗乐队”的器乐组合，却得到作曲家的青睐，以蒙特威乐弟为代表的作曲家们尝试用新的手法进行创作，为后来的交响乐打下了基础。1600年至1750年，是西方的巴洛克时期。巴洛克是17世纪开始在欧洲流行的一种艺术风格，诞生于意大利的罗马，首先是在美术的领域，以其热情、奔放、运动强烈、装饰华丽的特征，区别于16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相。以卡拉瓦乔、鲁本斯、普桑、委拉士贵兹等为代表的画家，抛弃了文艺复兴时期绘画注重素描的特点，而更注视色彩、光影和透视等，并且更注重动态的描绘。这种更为艳丽的风格适合天主教宣传民众的需要，也更适合富豪的贵族奢侈生活的装点。巴洛克风格不仅影响到美术，而且还影响到其他的艺术领域，如雕塑、建筑、服装、文学、音乐等。这一时期，音乐开始从文艺复兴时期的多声部复调音乐转向和声性主调音乐。在调性上，则打破了教会调式而采用了大小调式。在音乐表现形式方面，巴洛克时期要比文艺复兴时期的体裁丰富得多。皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克音乐家开拓出很多新的音乐表现形式，歌剧的兴起尤为重要。声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、受难曲和弥撒曲等。这一时期，是管弦乐发展的重要时期，尤其是意大利制琴名家阿马蒂和斯3世界著名交响曲欣赏特拉迪瓦里等对提琴的改良，使提琴成为管弦乐队中的重要角色。这一时期：还出现了维瓦尔第、巴赫、亨德尔这样伟大的作曲家。虽然巴赫和亨德尔的贡献更多的是在后来的古典音乐时期。巴洛克时期的器乐曲发展很迅速，出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。其中很大一部分通过发展、演变，成为后来更为成熟的形式17世纪末，阿·斯卡拉蒂确立了由“快一慢一快”三段体结构的歌剧序曲，这种结构被认为是近代交响乐的源头。1750年至1820年，是西方古典主义时期。古典主义是17世纪开始流行于西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。而在音乐方面主要指的是1730至1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。维也纳古典乐派指18世纪下半叶至19世纪初形成于维也纳的一个乐派，其特点是理智和情感的高度统一，深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。古典主义音乐承继着巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了海顿、莫扎特、贝多芬这样的音乐巨匠，出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁，乐团编制比巴洛克时期增大。海顿被称为“交响乐之父”，他基本确立了交响曲由四个乐章组成的形式，并基本确立了主调音乐风格。他的另一个贡献，是基本确立了乐队的双管编制和近代配器法原则。这种双管编制的乐队在莫扎特手里基本上完全成形。海顿和莫扎特都为这种编制的乐队创作了许多交响曲，奠定了现代交响乐发展的基础。经过萨尔玛蒂尼和施塔米茨等作曲家的尝试，这种三个段落的结构形式被划分为独立的三个乐章，即“快板抒情性的慢板一快板”。1740年，维也纳作曲家蒙恩在这个基础上加入一个小步舞曲的乐章，这样，形成了“快板一慢板一小快板一快4交响乐的发展史与流派板”这样四个乐章的基本形式，奠定了近代交响曲的基本雏形。1820年至1910年，是西方的浪漫主义时期。1789年在法国爆发革命，统治法国多个世纪的君主制封建制度在3年内土崩瓦解。以往的封建、贵族和宗教特权不断受到自由主义政治组织及上街抗议的民众的冲击，旧的观念逐渐被全新的天赋人权、三权分立等民主思想所取代。引起社会及思想逐渐改变的，还有18世纪中叶工业革命的兴起，资本主义自由经济的发展。社会各阶层，特别是知识分子，对启蒙思想家设想的“理性王国”深感失望，努力寻找新的精神寄托。这种社会情绪反映在文学创作领域，就产生了浪漫主义文学，并且迅速扩大到美术、音乐等各个艺术领域：」古典主义时期的音乐家，基本上都依附于宫廷贵族，没有精神和物质上的自由。莫扎特和贝多芬都曾为摆脱贵族的控制进行过艰苦的斗争。至19世纪，作曲家的命运已不再被宫廷贵族所掌控。于是，以往被禁锢、压抑的个性化情感开始在音乐中得到张扬与发挥。所以，这一时期的音乐一反古典主义的秩序、平衡、控制，而珍视自由、运动、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度，表现出感性多于理性、想象超越现实、本能超过理智的特点。由于作曲家的反叛，这一时期音乐总是和青春与梦幻、梦想与激情、生与死、人类的命运、神与自然、对祖国的骄傲、对自由的渴望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利等题材联系在一起。这一时期可谓群星璀璨，在歌剧、歌曲、器乐曲等各个领域都有大师和名作出现。在交响乐领域也是一样这个时期，新的乐器不断出现，旧的乐器不断改良，最终形成了以小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴为主的弦乐组，以长笛（包括短笛）单簧管、双簧管（包括英国管）、大管为主的木管乐组，以小号、法国号、长号、大号为主的铜管乐组和以定音鼓为主的打击乐组构成的现代交响乐队。同时，乐队从古典主义时期较小规模得到扩大。在有的作曲家手里，这种乐队甚至被扩大到不可思议的地步，比如柏辽兹的《安魂曲》乐队，仅弦乐器组就有一百零八人。理查·施特劳斯的交响诗《英雄的一生》所用的乐队，弦乐器也有六十二个之多。虽然每个作曲家在创作时所采用的乐队和乐器的数量都不相同，虽然在某5世界著名交响曲欣赏些特定的场合乐队的数量甚至还有扩大，但是，从19世纪开始，乐队的编制还是相对得到固定。交响乐队有大、小两种建制。在介绍交响乐队之前，我们有必要先了解一下大交响乐队和几种编制及依据。交响乐队的编制以木管乐器的数量作为编制的标准，其他的乐器则根据木管乐器的数量进行增减，以保持各声部音响之间的平衡。比如乐队中每种木管乐器基本上都是一支，这种乐队就是“单管编制”乐队；如果木管乐器每种都是两支，就被称为“双管编制”乐队。这种乐队最为常见，被称为“普通乐队”；如果木管乐器每种都是三支，这种乐队就是“三管编制”乐队，这种乐队被称为“大型乐队”；如果木管乐器每种都是四支，这种乐队就是“四管编制”乐队，这种乐队被称为“超大型乐队”。小交响乐队（单管编制，约40人）：弦乐组：第一小提琴8~10、第二小提琴6~8、中提琴4~6、大提琴3~4、倍大提琴2~3。木管组：长笛、单簧管、双簧管、大管各1。铜管组：小号1~2、法国号2~3。打击组：定音鼓一组。普通乐队（双管编制，约60人）：弦乐组：第一小提琴14~16、第二小提琴12~14、中提琴8~10、大提琴6~8、倍大提琴4~16。木管组：长笛2、单簧管2、双簧管2、大管各2。铜管组：小号2~3、法国号4、长号2~3、大号1。打击组：定音鼓、三角铁、小鼓、军鼓、钹、大鼓等。大型乐队（四管编制，约110人)：弦乐组：第一小提琴20~22、第二小提琴18~20、中提琴14~16、大提琴10~12、倍大提琴8~10。木管组：短笛1、长笛3、单簧管3、低音单簧管1、双簧管2、英国管1、大管2、低音大管1。6···试读结束···...

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