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2024-01-05 《大卫》 雕塑家是谁 大卫雕塑作者

课程介绍课程来自【CCTALK】15位国内知名3D美术师亲自授课-3D大师培训班标题="国内15位知名3D美术师讲授的3D大师研讨课(教学视频+素材)图解"alt="国内15位知名3D美术师讲授的3D大师研讨课(教学视频+素材)图解"gt文件目录材质黄惠峰老师课程常用资料z.zi疯狂场景老师课课件.zi女士。Yigue类材料.zi蒲贵老师课堂源码.zi01黄惠峰黄慧凤：快速掌握美女角色的三种方法.m4黄惠峰老师课件-S.m4黄惠峰老师课件-高模.m402肖志强肖志强：MD在电子游戏中的应用.m403沙染Saze:VRSculture---BreaktheBarrierofSace.m404埃格尼斯Ige：分享并演示精美头像的制作.m405吴伟吴伟：绘画、雕塑、数字雕塑三位一体-1.m4吴伟：绘画、雕塑、数字雕塑三位一体-2.m406罗启胜罗启胜：在程式化人物中运用解剖学原理.m407胡特Huth：如何用编程的理念打造追日楼兰.m408普贵普贵：手绘ext一代角色制作分析.m409CrazyJNCrazyJN：简单快速的3D半身像创建1.m4CrazyJN：简单快速的3D半身像创建2.m410NordicDut创始人北欧尘埃：Bleder在离线和实时渲染中的技巧和优势.m411王晨王辰：UE5人物场景技巧分享.m412EteiryuEteiryu：从纸质草图到数字ltacla="my_tag_lik"href="htt://www.58edu.cc/tag/7600"target="_lak"rel="ooeer"gt草图雕刻1.m4Eteiryu：从纸质素描到数字素描雕刻2.m413穆雷木瑞：游戏流程高级模型雕刻技巧-1.m4Murui:HeadProductio-1.m4Murui:HeadProductio-2.m4木瑞：游戏流程高级模型雕刻技巧-2.m4Murui:HeadProductio-3.m414兰兰路_Lalalu_:Carvig:HowtoExtractFatayElemetfromRealiticCreature-1.m4Lalalu_:Carvig:HowtoExtractFatayElemetfromRealiticCreature-2.m415光叔许哲龙光叔：创作中的写实材质与渲染技巧.m4...

2023-02-09 吴伟伟教授 吴方伟教授

图书名称：《新艺术家42004数位艺术新美学专辑波特罗户外雕刻大展》【作者】王亚民，何政广主编【页数】278【出版社】石家庄：河北教育出版社,2004.06【ISBN号】7-5434-5380-0【分类】艺术-概况-世界【参考文献】王亚民，何政广主编.新艺术家42004数位艺术新美学专辑波特罗户外雕刻大展.石家庄：河北教育出版社,2004.06.《新艺术家42004数位艺术新美学专辑波特罗户外雕刻大展》内容提要：本书是画册形式的世界艺术概况介绍，涉及近期艺术界新闻，文化政策，艺术市场，雕刻艺术、建筑艺术、现代艺术等艺术形式的展示与介绍。《新艺术家42004数位艺术新美学专辑波特罗户外雕刻大展》内容试读新萋術家ow●意目录2004·4艺术新闻4德意志黄金时代的艺术与工艺“德艺百年”在台北故宫举行张晴文9人体拼图在黑海乌克兰国际人体彩绘大赛本刊编译10“达利一文化的展现”在西班牙巴塞罗纳展出徐芬兰18上海艺坛月报江梅22多元领域中的女性身分北京今日美术馆举办女性艺术联展张鹏23用鸟巢写的城市日记比利时布鲁塞尔城市艺术节本刊编译24庆祝北京翰海成立十周年“油画雕塑拍卖专场”闪亮登场顾维洁洞窟艺术26掀开三万年前洞窟壁画的神秘面纱法国修维洞窟的艺术震感陈郁秀岩画艺术32赤峰地区岩画苏胜世界遗产40非洲的世界遗产郑夙思写给Mig的信44变身塔蒋勋古代美术48玛雅人的智慧和审美情怀古典玛雅宫廷艺术在华盛顿国立美术馆展览耿殿文文化政策58德国尼德萨克森邦古迹保存政策与案例吴介祥特别报导66现代日本大画家东山魁夷回顾展潘稀68直道而行东山魁夷的艺术与审美潘福84自然与色彩东山慰88自然与我东山魅夷发现美术馆90一起做个迷路的小孩吧三鹿之森吉卜力美术馆—宫崎骏的动画王国枝思儒艺术市场104毕加索画作创天价本刊编译艺术产经106美术馆与媒体文化梁洁当代艺术110哈根斯与人体解剖陈永贤雕刻艺术118浑圆丰满·洋溢喜乐生命力吴晓芳波特罗户外雅刻大展BoteroatEiu,Tokyo吴晓芳当代艺术130从时装摄影看当代艺术与生活美学周东晓摄影艺术136移步换景南京当代艺术摄影展孙建春139他们的目光冯博一142动荡中的影像：1990年以来的中国先锋摄影米其148浮世的影像“日本当代摄影展”徐累6月专辑156数字艺术新美学高千忠、陈套松、李圈一158数字艺术里的“后人类”传奇高千忠166安装：装置的另一面谈艺术在数字拟像时代里的场所向度陈秦松170流动的月光李圈一科技艺术174别有洞天：约翰·克林马科技艺术档案叶谨素德国艺术180总是前卫，从欧洲到美国包章斯艺术家费宁格麦克罗斯基欧洲艺坛192知识与感官平衡的画面那比派代表画家威雅尔回顾展唐忠册世界现代建筑史200现代建筑思想的形成欧美在建筑上的古典复兴运动之背景以及法国的建筑复古运动王受之建筑艺术212MVRDV中国南北行动北京“都市村庄”和南京“第壹区”方振宁陶艺家216素朴之境陶艺家郑宁及其作品李砚孤西藏目任纪行220来自雪域的彩练记述西藏当代绘画邀请展韩书力·余跏涅瓦河畔游艺228欧卡河边的园丁风景画家伯连诺夫马小英232欧卡河边的天堂一专访伯连诺夫博物馆馆长娜塔莎·尼古拉夫娜女士：马小英我的艺术行旅236一则伊斯兰教的仪式记事关于清真寺建筑经典与中东饮食生活钟文音海外东方艺术追踪242波士顿美术馆的东方艺术收藏(2)胡永炎海外20世纪中国美术研究246海外20世纪中国美术研究国画复兴中的某些因素苏立文历史问顾250油画名家的摇篮记中央美术学院油研班张帆艺术人物252万象乾坤杨善深近作书画展澳艺术博物馆盛大举行本刊沉256状物写神工精艺巧杨善深近作画画展记述陈浩星资深艺术家探访262萧勤艺术是苦行黄莺芳现代艺术268虚静若止水膝菲台湾中坚辈画家映像270廖修平台湾现代版画教父黄莺芳277展览月报德意志黄金时代的艺术与工艺德艺百年”在合北故官举行撰文张晴文摄影郭东泰德妻館珍藏展德意志藝術的珍藏展StateMueumACeturyofGermaeMueum普鲁士基金会总裁雷蒙前台北故官院长杜正胜台北故宫博物院、台湾项目，主要年代横跨18世纪般规模的展品，相当感谢德中国时报、德国普鲁士文化末至20世纪初，是德国艺术方对于与台湾文化、艺术的基金会联合主办，台湾中国发展最为鼎盛的时期，展品交流所展现的诚意。”普鲁信托、台湾中华航空、台湾大多来自萨克森王朝，巴伐士基金会总裁雷蒙戴姆勒克莱斯勒、DHL、台利亚王国等皇室家族收藏。(Lehma)回应道，去年台湾公共电视协办之“德艺百“德意百年”是德国酬北故宫文物在德国的展出非年一德意志的黄金时代·答台北故宫“天子之宝”展常可贵，当时德国即允诺回柏林国家博物馆珍藏展”于之回馈展，前台北故宫博物馈一展，但是要准备一档等5月1日至8月1日在台北故院院长杜正胜表示，“去年7质、等量的展览也颇具压宫开展，是台湾有史以来规月至今年2月，《天子之宝》力。这一次的交换展览对于模最大的德国文物展。这次在柏林及波恩，建立起艺术双方的交流意义重大，在全的展览从柏林国家博物馆辖文化及交流的模式。这次普球化的潮流之下，世界上的下的六处博物馆征集了193鲁士基金会慷慨借出高规格各个城市面貌逐渐相同，这组件艺术品，包括绘画110且著名的艺术品，很多都是时，各地的博物馆就成为每件，工艺及雕塑83件。除了从柏林老国家画廊墙上取下个城市所具特色的代表。绘画、雕塑，尚有瓷器、玻的。博物馆中的永久陈列品2003年起，柏林与世界上的璃、家具、铸铁饰品等工艺通常不外借，此次能获得这许多城市都有互动的展览接4“德艺百年”展开幕酒会当天展场一隅g“德艺百年”展场一景5德艺百年“德国前卫派：从表现主义到包豪斯”展场一景“德艺百年”展出毕德迈尔时期绘画作品。亚列克赛·冯·雅夫连司基花卉与水果静物写生图为卡尔·布雷先《棕榈屋的内景》柏林新国家画廊藏柏林老国家画廊藏。6···试读结束···...

2022-11-30 著名雕刻艺术家 法国雕刻艺术家

课程简介艺术里面有太多太多的门类，比如文人画，肖像画，敦煌艺术，造像艺术等等。也有太多可以深入学习的，比如工笔画，油画，素描，雕塑等等。在刚开始学画画的时候，总需要面临这样一个选择━━━━“这么多门类我如何选呢，从哪一个开始第一步？”基础课是孩子对视觉、对美学的启蒙课。启蒙在此的意思是在视觉这个层面的世界中如何认识自己，他的观察方法，他在初始所受到的视觉影像包括艺术启蒙中也衡量了老师对基础知识的充足理解，包括系统、体系和基本的元素、原理。都要有一种『心』的认同和理解，并且能够把这个理解给孩子。反馈给他们。这是我们对这个问题的回答。基础启蒙是开源的，能够启迪孩子视觉思考的，也理应是符合孩子天性的。在5-7岁的年龄阶段里，游戏是孩子学习的方式，所以在【给孩子的绘画启蒙课】中，我们的编排选用了多种有趣的教学方式，而非长篇大论的讲。你看过了前6讲，相信你一定会爱上的。教育的目标是让教育对象获得具体的提升，包括认知和技能的提升。其次，课程设计是严谨的，体系化的，和深入浅出的。无论线上和线下教育，这两点都是相同的。我们的目标很明确，就是做教育，是希望实实在在地提升孩子的能力，所以一画课是有扎实的教育理念和课程体系的支持的。我希望课程不只是你在听课，老师在讲某个知识点，而是希望你跟老师一起，共同理解共同创造，这样这个课程才是活的，是可以互相激发和生长的。孩子的绘画启蒙课（全三十节含青年艺术家作品指导）视频截图课程架构是怎样的呢？在三个由浅入深的章节中，我们逐步深入的了解艺术最基础的部分━━由第一个章节【线条的游戏】感受天然与人工的线，声音也可以成为线，线也可以有空间等等，通过可爱的游戏去提升艺术『通感』能力；接着【造型的游戏】中实践，并最终在【色彩的游戏】中完善自己的艺术体验。三个章节各有侧重，第一个章节六讲寓教于乐，易于培养孩子初步兴趣；后续的造型课侧重拓展线条的多种可能；最后的色彩章节东西方的比较为主，促进小孩对色彩进行更敏锐的感知。我们希望，藉由此，带领、引导、陪伴孩子，为孩子打下真正的启蒙，让他们在后来的课内课外，都成为完整、充足、自得其乐的孩子。孩子的绘画启蒙课（全三十节含青年艺术家作品指导）视频截图课程目录孩子的绘画启蒙课（全三十节含青年艺术家作品指导）「穿越之旅绮想水墨」第一课三彩游戏斑斓晕化【一画课】第一课玩水墨水墨初体验第一课排排坐挑挑笔第七课旋转的小豹子第三十课放飞自我自由创作吧第三课当万物都变成线条第九课有只豹子是换装控第二课给线条排排队第五课艺术大师们的线第八课画一头会呼吸的大象第六课透视看得见第十一课看，艺术大师画的脸第十七课波斯兔子好没骨第十三课画！不断生长的树第十九课得会概括达芬奇呀第十二课我的童年我的脸第十五课拼！十里蛙声出山泉第十八课你会画哭了的老虎第十六课葛饰北斋会捉鸟第十四课贴！层波叠浪的水第十课猫头鹰飞起来！第四课看得见的声音第廿一课霍克尼的水花大第廿七课小小的框得大大的画第廿三课考考你的眼力辨辩明度阶梯第廿九课敦煌画匠的壁画就这样诞生第廿二课树也能写生出大师范儿第廿五课无限靠近莫兰迪第廿八课并不是忘记涂色的敦煌画匠第廿六课大象蚂蚁的眼睛都得有第廿四课冷冷暖暖马蒂斯第廿课水果的聚会总是很热闹相关下载点击下载...

2022-10-01

图书名称：《蒋百里讲欧洲文艺复兴史》【作者】蒋百里著【丛书名】大师讲堂学术经典【页数】149【出版社】南昌：百花洲文艺出版社,2020.09【ISBN号】978-7-5500-3795-3【分类】文艺复兴-历史-欧洲【参考文献】蒋百里著.蒋百里讲欧洲文艺复兴史.南昌：百花洲文艺出版社,2020.09.图书封面：文艺复兴史》内容提要：《蒋百里讲欧洲文艺复兴史》依据1921年出版的中国首部关于文艺复兴的经典著作《欧洲文艺复兴史》选编而成，是蒋百里1918-1920年同梁启超游欧之后的思想产物，融历史、文化和艺术于一体，思想深刻，富有启发性。欧游之后的蒋百里，看到的是“万卉齐开，佳谷生矣”的盛景，认定中国必得走上“人之发见”与“世界之发见”的那条文艺复兴之路，因为此路实为人类精神界之春雷，实为吾民族梦寐以求之曙光。书中提出的“人之发见，世界之发见”两点，正是“民主、科学”的生动注脚，符合时代精神。《蒋百里讲欧洲文艺复兴史》内容试读第一章总论Reaiace直译为“再生”，东译为“文艺复兴”。欧洲史家，于此“再生”之原文字义，亦多有言其不适者今姑存其旧名，为当时诸民族运动之一种代表符号。而为叙述便利计，则分广狭二义言之。狭义为美术上之文艺复兴，即中古时代之美术，受希腊、罗马（后总称为古典）艺术上之影响：而大放光明之谓。十二世纪之美术，不知全体学，颜面虽有活气，而手足细长，缺均整之美；不知距离法，故远近大小之投影不明了。盖以宗教上轻视现世之风，其弊也，乃对于自然界不能下深沉之观察。迨十五世-001—蒋百里讲欧洲文艺复兴史纪而文西LeoarddeVici(达·芬奇)、而米格安治MichelageBuoarroti(米开朗基罗)、而拉飞耳RahaelSazio(拉斐尔)三人出，则于“神”“人”之际会其通：不弃人而言神，而藉人以显神：不尊灵而弃物，而藉物以识灵。于是美术界成空前绝后之观。此种运动，始于十五世纪佛落兰F1orece(佛罗伦萨)市，而结束于十六世纪威尼斯Vei:于伊大利为极盛，次及于法，及于德国南部。迨十七世纪，乃北及于荷兰：惟北德与瑞典、那威（挪威），则未受其影响。是为美术上之文艺复兴。此种美术上之改革，盖亦非一朝一夕之故。中世纪北派峨特式Gothique(哥特式)美术，由教堂而进建墓碑，己有刻象以为纪念者；则自然写真之萌芽也。其流入于北欧者，则因放肆而变为凡庸；入于南欧者，则经古典艺术（即希腊、罗马之艺术下仿此）之洗练陶镕，而神妙乃出。故美术家认古典为文艺复兴之师，而非其母，有由然也。广义为思想上及文学界之文艺复兴。十五世纪为伊大利，十六世纪为法国，不仅思想变，乃至于性情—002—第一章总论云为，亦无一而不变。中古人支配于宗教观念，轻现世，重来世；言灵魂，轻物质：言刻苦、禁欲，斥美术。虽然，官能者，有生之所同具也！难以寂聊僧院之深，其爱好天然之声，时或随神秘之晨钟，越高墙而腾乎大地。观于中世纪之传奇，如法之《奥古圣与尼各来》AucaietNicolatte(《奥卡森和尼科莱特》)，德之《但忽纯》Tahauer(《汤豪塞》)犹为后世传奇派言情之绝好材料，可见也。故一经刺激，而伏流乃涌，知有生之可乐而美术观念强。此其一也。中古时个性不发达，其个人生活附属于团体以自存，精神上有宗教之束缚，物质上受封建制度之压迫。迨市府之兴，武士衰而市民之权张，则个性之观念强，即团体生活一一依个人生活为根据。此其二也。故以广义言，研究文艺复兴，即研究欧洲现代文化之由来是也。惟应注意之点有三：不可有成见人动谓中世纪为黑暗时代，此则仅指教会封建之-003蒋百里讲欧洲文艺复兴史压迫言耳，其实如法国圣路易时代，其文化亦曾大放光明，不过因百年战争而遂衰歇耳。可知文艺复兴，一方面对于中古为继承的，非突发的：一方面对于古典，为创造的，非模仿因袭的也。二不能专注重伊大利伊大利固为文艺复兴之源，然北欧人之事业亦大有可纪者，社会政治之组织与伊大利之关系较浅。三不可专注意美术文学民族生活，不仅在美术文学，如政治科学之进步，亦当研究其关系，不过美术文学为当时生活之反影，研究者当藉影以求其本体。十三世纪之欧洲社会，为单纯统一的。政治上无国界，学说上无异宗，一一统率于教皇之下。社会之组织亦一律。政治上之机能为封建，道德之标准为基督。迄十五世纪则此局破，而各民族之特性，渐渐为一004—第一章总论一种具体之表现，而形成南北二宗。南宗为伊大利，北宗为英、德、法。是时北则继承中古文明而更发达，南则复希腊、罗马之古而成中古文明之反动。北欧文明之中心，在佛兰达Fladre(弗兰德)及其附近。勃鲁格Bruge(布鲁日)为商业之中心，根特Gad、鲁燔Louvi(鲁汶)之繁盛，亦不亚于佛洛兰（佛罗伦萨)市。惟当时无大史家，故乏记载。其精美之制作，繁华之建筑，经兵燹而日衰（经十六世纪之圣像破坏党毁坏者最多，非考古家之勤为搜讨，则其盛况几湮灭不彰矣)。非若南欧，有史家为之记载，易为后人所颂祷也。南北之性情不同，故文化之表现亦异。北欧沉郁真挚，故宗教之信仰深，且为基督原始时代之信仰。于教皇之仪式的宗教，不甚注意；于文艺复兴时代教皇奢侈华美之风，尤为反对。以此故，遂演成宗教改革Reformatio,则直可谓北欧之文艺复兴也。北欧人重实际生活，故极其爱家族、爱国家、爱故乡、爱习惯之情，而成一种乡土观念：此观于荷兰之画与雕刻，能表现其本地人之特别生活与感情者，—005蒋百里讲欧洲文艺复兴史可见也。反之，南欧之艺术则为普遍的。近世政治社会之组织，实为北欧人所创造。民族统一、国家统一之观念，则法人创之。人民自由，则英法人共倡之。此则创造而非复古也。北人富于创造力，其事实多出于自动，当时有三大发明：油画油画以其色之原料，不易于互渗，而色泽浓淡之差甚著；故于光、影、阴等极复杂之变化，能任意表现之，而用益广。十四世纪之中叶，发明于荷兰，至望爱克VoEyck(凡·艾克)而大成。二木雕初以画圣像太难，以木雕者代之。后则各种装饰品随之起，始于比利时，盛于德国。-006-···试读结束···...

2022-08-22

图书名称：《欧洲文艺复兴》【作者】喻晓燕主编【页数】124【出版社】上海：上海交通大学出版社,2018.09【ISBN号】978-7-313-20036-5【价格】26【分类】文艺复兴-历史-欧洲-高等学校-教材【参考文献】喻晓燕主编.欧洲文艺复兴.上海：上海交通大学出版社,2018.09.图书封面：文艺复兴》内容提要：本书主要介绍了欧洲文艺复兴艺术的历史地位、发展的社会环境以及具有代表性的艺术类别、艺术流派、艺术家和艺术作品。与一般的历史描述不同，本书更加侧重艺术风格的变化发展之中所体现的人文精神变迁。《欧洲文艺复兴》内容试读第一章欧洲文艺复兴导论001。可同人g第一章欧洲文艺复兴导论第一节欧洲文艺复兴的历史地位公元14至16世纪，在欧洲发生了一场文化运动，它起源于意大利，后传播到英法，最终在德国结束，这是中古时代走向近代的一次蜕变。历史学家称之为Reaiace,直译为“再生”，也就是当今中外通用的文艺复兴。回望欧洲历史，从纷繁复杂的历史变迁中可以抽丝剥茧出两大要素：古希腊文明和基督教神学。两者截然相反，却相互交错，此胜彼败。公元前6至5世纪，古希腊的经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，在哲学思想、历史、建筑、科学、文学、戏剧、雕塑等诸多方面的造诣，对后世产生深远影响。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性地延续下去。古罗马人建立的帝国，成为一个统治半个欧洲的大帝国，意大利半岛则是当时欧洲政治和经济的中心地区。公元3世纪后，罗马帝国逐渐衰弱，欧洲从此进入上千年的中古时期。这一时期是在自然科学和人文科学探索上没有突出成就的一个特殊时代。在这样的时代，欧洲文明实际进入到一种神学境界，对上帝、善的追究、对神学的研究成为思想探索的主流。对于思想文化发展而言，乃是一个黑暗时期。至14世纪，才出现古典文化的复活和再生，处处以学习古典自豪，称自己的新创为古典的再生和复兴，这就是“文艺复兴”一词的由来。在新艺术的盛期，当时已有不少超越古典的新成就，但感到慕古求新这一特色更能反映它成长发展的轨迹，“文艺复兴”一词就沿用下来。佛罗伦萨的艺术大师兼美术史家乔尔乔·瓦萨里(G.Vaari,1511一1574)撰写的巨著《名人传》概述了新艺术三个世纪的历程，而他所用的riacita一词，也就是当今中外通用的“文艺复兴”(Reaiace)。如果从艺术的“再生”看到整个时代和文明的“再生”，那么首先就要注意到当时欧洲正从封建的中世纪过渡到资本主义近代。这个巨变率先发生在意大利，因此意大利在文艺复兴的发展过程中，取得最辉煌的成果。从12世纪起，神圣的罗马帝国已四分五裂，中部和北部意大利已是欧洲工商业经济比较发达的地区，再加上那里属于封建势力薄弱的边缘地带，许多城市建立起一个个“城002欧洲文艺复兴市共和国”，成为封建社会极其罕见的“例外”。以工商业者为主体的市民阶级掌握了城市政权，又进一步使工商业经济取得更大的发展，其资产阶级萌芽更见成熟。这些城市中尤为发达先进的有佛罗伦萨和威尼斯，这里的资本主义经济已渐成气候，城市国家也具有资产阶级政权的性质，世界上最早开始了由封建社会过渡到资本主义社会的成功转型。19世纪瑞士杰出的文化历史学家布克哈特(Burckhardt)称赞佛罗伦萨“是世界上第一个近代国家”。14世纪初，随着佛罗伦萨工商业的发展，新文学和新艺术也在成长，培育出新文学和新艺术的两位开山祖师一诗人但丁(Date)和画家乔托(Giotto)。在但丁之后，有彼得拉克(Petrarch)和薄伽丘(Boccaccio)继续高举人文主义和新文学的大旗；在乔托之后则有整个佛罗伦萨画派绵延数百年，巨人辈出，足可以比肩于古典甚至超过古典的艺术繁荣。从时间上看，意大利的文艺复兴比欧洲其余国家早一两百年，在文化艺术各方面更是日后欧洲各国学习仿效的楷模。文艺复兴艺术不仅是西方近代艺术的楷模，也是世界各国值得学习的典范。东方有悠久的文明与艺术传统，但在走向近代、现代化的过程中，也可以借鉴文艺复兴艺术。作为近代西方艺术先导的文艺复兴艺术，它的精华始终在于民主与科学。具体地说，前者是指其人文主义精神，后者是指其首创的科学表现技法。这些是向近代化和现代化迈进的世界各国的新艺术应该具备和吸收的。所以，在我国从五四运动开始的新文化运动中，各方面的有识之士无不欢迎民主与科学来到神州，以反封建而求中华之振兴。在艺术方面最有代表性的可举徐悲鸿早年(24岁)所写的《中国画改良论》，强调“西方画之可采入者融之”的号召，他所说的“可采入者”除贴近生活与大众的民主精神以外，主要就是指西方通过科学技法（透视与解剖）而达到完善的写实造型。徐悲鸿写此文时正当五四运动之前(1918),当时新文化运动的旗手如陈独秀、蔡元培等亦多有此一论。尽管近百年来对此争论不绝，中国新艺术（包括新的中国画）的实际发展却证明“融入”之说是正确的。文艺复兴新艺术的成长，主要是学习古典以创新，但同时也有吸收和融入一些中世纪的因素。近百年研究发现，新旧混杂并存之处很多，主流是创新一面，继旧或改旧也占一定分量，尤其在开始时甚至在数量上占据优势。这正是文艺复兴属于从中世纪过渡到近代阶段的反映。从这一点看，不仅意大利城市共和国的新艺术仍有不少中世纪的东西，由于君主统治的欧洲各国的新艺术主要服务于宫廷，城市的自治色彩比较薄弱，新艺术中的旧因素或者旧瓶装新酒的套路就更为常见。所以，研究新艺术中继承和改造旧艺术的一面也是很重要的。特别在尼德兰地区（今荷兰、比利时一带），15世纪的新艺术主要是从哥特式艺术后期已有的、由抽象向具象转化的写实传统中发展起来的，其后虽也有对意大利科学技术的学习，但本土的中世纪色彩较浓厚的写实主义却独树一帜，并随着油画技法在此地发明，遂取得了可以和意大利艺术媲美的成就，不愧为北方文艺复兴艺术的一大中心，对法、德、西班牙和英国的新艺术皆有重要的影响。文艺复兴之后有18世纪出现的洛可可艺术；19世纪出现的新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义；接着，后印象主义向抽象艺术迈进，终于催生了20世纪惊世骇俗、五花八门的现代画派；21世纪出现了具象艺术与抽象艺术并存共赢的新局面。回顾这些第一章欧洲文艺复兴导论003世界艺术翻天覆地的巨变，使我们用更辽阔、更宽容也更现代的视野考察文艺复兴艺术本身。第二节欧洲文艺复兴艺术发展的社会环境13世纪的欧洲社会，单纯而统一，政治上无国界，学术上无异宗，一概在教皇统率之下。社会组织也一律为封建的政治制度，道德标准为基督教。至15世纪这局面才被打破，逐渐显露各民族的特性，形成南北两种模式，即以城市共和国为主的南方意大利模式和以专制君主宫廷为主的北方模式。佛罗伦萨在经济上的起飞始于13世纪，依靠本地较高的生产技术与管理能力，再加国外市场的有利条件，在14世纪初已建立了当时欧洲规模最大、水平最高的毛纺织和金融业。此外，佛罗伦萨其他几个重要行业，如进口粗毛加工业、丝织业、皮毛加工等亦与毛织业旗鼓相当。更重要的是，以毛织和银行带头的工商百业无论生产流程与企业管理都具有较明显的资本主义性质，企业主就是资本家，工厂作坊的劳动者都是雇佣工人，他们构成全城人口的大多数。佛罗伦萨领土也包括城郊乃至远郊农村，但早在13世纪末就已宣布废除农奴制。佛罗伦萨无论在工商业还是在农业方面皆是一个开始具有近代意义的社会。在政治方面，以佛罗伦萨的毛织业、银行业、律师业和其他几个重要工商业的企业主组成的“七大行会”，直接掌握城市政权，名为行会，其实际是只有资本家或城市上层才能加人的带政治性质的组织。1293年，佛罗伦萨政府制定了带有宪法性质的《正义者法规》，规定任何贵族不得担任政府要职，一切贵族之家都要向政府交纳人质和押金，尊法听令，否则即予严惩。所以文艺复兴时期伟大的政治家和史学家马基雅维利(Machiavelli)直言不讳地说：“在佛罗伦萨平民成了胜利者，贵族被剥夺了参加政府的一切权力。”在今天看来，他这句话揭示了佛罗伦萨共和国是一个资产阶级政权的历史事实。在佛罗伦萨取得充分发展的新的政治经济背景下，新文化、新艺术自必应运而生，所以佛罗伦萨在14世纪会成为文艺复兴新艺术的发源地，15、16世纪始终是新艺术的最大中心。佛罗伦萨的城市政府和“七大行会”掌握着文化管理与领导大权，如最重要的文化建设项目一佛罗伦萨大教堂与佛罗伦萨政府大厦，便由城市政府规划设计，大教堂的建造由毛织业行会直接经手管理，教会对文化的控制权力大为削弱。新的知识阶层与朝野都热衷于世俗文化与市民文化的建设，尤其注重用古典文化来排斥、改造封建的教会神学文化。随着教育的普及，新人辈出，佛罗伦萨市民的整体素质不断提高，社会上形成了重视自由、善于创新、尊重人才、讲究效率的新风气，使这个人口不足10万，还没有自己大学的新城市在艺术、文教、政法、科技各行业都有出类拔萃的人才出现。在中世纪的末期，但丁与乔托已在佛罗伦萨成长起来，并开始献出他们标志着时代新风的早期作品。从艺术上看，乔托(Giotto,1277一1377)与佛罗伦萨这个城市的关系尤为密切。他是一个贫农的儿子，生于佛罗伦萨北边不过几英里的一个名为维斯宾雅诺的小村子。有一004欧洲文艺复兴天，他替父亲放羊的时候，在一块石头上画羊自娱。刚好有一个人走过来，这人极有可能是画家契马布耶，他见小孩子在作画，就驻足凝视。他感到这孩子很有天分，双手拉过孩子，搂在怀里；然后劝他父亲让孩子跟他去佛罗伦萨学画，而当时正处在新艺术萌芽阶段的佛罗伦萨，需要乔托这样来自基层、聪明伶俐的孩子。他的师傅只是把他引人技法之门，而佛罗伦萨向他敞开的却是生活与时代之门，这个正处在新时代起点上的自由城市的沸腾生活与蓬勃朝气对他产生了决定性的影响，使他的本领得到更好、更广阔的发挥天地。他既是佛罗伦萨市民最为喜爱的艺术家，同时也是一个典型的佛罗伦萨市民，又像精明的企业家那样经营着自己的艺术作坊，并在工商业方面做出了成功的投资。正是他的新艺术使当时人们看到一个新的时代已从中世纪的幽暗中脱颖而出，乔托被佛罗伦萨人尊崇为意大利绘画之父。到15世纪，佛罗伦萨的新文化新艺术更见蓬勃高涨，当时著名的人文主义者马蒂奥·帕尔梅里(MatteeParme)也以热情洋溢之笔描绘乔托的艺术在新时代的辉煌：“直到乔托终于把画艺恢复过来之前，绘画沦落到多么可怜的地步！那简直是对表现人的艺术的嘲弄，雕刻和建筑也是长期沦入滑稽可笑之境，他们只有在今天才重见天日，只有在今天才由那些天才和博学之士把它们重新扶入完美优雅的高度…真的，现在每个有识之士都会感谢上帝使他生活于这个新时代，这一个如此充满希望和前途的时代，它已拥有如此大量的高潮的人才，其人数远远超过它以前1000年的总和。”①15世纪新艺术的大师和同时代的人文主义者一样，几乎都是佛罗伦萨人或在佛罗伦萨成长起来的，当他们骄傲地回顾自己的新艺术、新文化和新时代时，无不赞扬正是佛罗伦萨这个新城市、新社会造就了他们自身。在这方面最脍炙人口的名文当推人文主义者列奥那多·布鲁尼(LeoardoBrui,1427一1444)写的《佛罗伦萨颂》(HitoriarumFloretiiPouli),全篇用拉丁文写成，共12卷本。全书强调佛罗伦萨为新文化、新艺术提供条件，促其繁荣，称得上新时代的雅典。布鲁尼较他主要的庇护人、佛罗伦萨执政官萨卢塔蒂(ColuccioSalutati)晚一辈，他曾任4任教皇秘书。由于他在历史编纂学方面的不懈努力，意大利史学率先在佛罗伦萨完成了由中世纪的编年史向人文主义叙事史的过渡，他也因此成为文艺复兴时期人文主义史学的先驱。布鲁尼时代，古代知识在意大利特别是佛罗伦萨的学术界已相当普及，古典作家的著作、各类手稿、抄本已很丰富，这为人文主义学者提供了良好的学习条件和研究环境。布鲁尼在大学系统地学习过法律，但他对历史、文学、哲学特别是辩证法和修辞学等人文学科的各门知识饶有兴致。布鲁尼对很多学科并不是简单地涉猎，而是进行多年的潜心领悟和研究。对他的学术生涯产生导向性影响的一个人是萨卢塔蒂，他拥有托斯卡纳最好的私人图书馆，包括历史著作的特藏，布鲁尼可以随意使用。他对历史学著作的最初翻译是普鲁塔克②的《马克·安东尼传》，大约完成于1405年之前。这是献给萨卢塔蒂的处女①马蒂奥·帕尔梅里：《论公民生活》，中译文引自朱龙华：《意大利文艺复兴的兴起与模式》，人民出版社，2004年版。②普鲁塔克(Plutarchu,约公元46一120)，罗马帝国时代的希腊作家、哲学家、历史学家。第一章欧洲文艺复兴导论005作。这或许激发了他对传记作家普鲁塔克的浓厚兴趣，他向萨卢塔蒂坦言：准备翻译普鲁塔克写的所有存世传记。随后几年，他翻译了普鲁塔克的《罗马政治家传记》：此后，又着手普鲁塔克的《雅典政治家传记》的翻译工作。1412年12月，《狄摩西尼传》的完成令布鲁尼很兴奋，因为他以前的希腊文教师M.赫里索·洛拉斯褒扬了这部译作。这也推动了他将柏拉图、亚里士多德、狄摩西尼、波利比安、普罗科皮厄斯、色诺芬、埃斯基涅斯等希腊古典作家大量希腊语著作译成拉丁语。长期的翻译工作，使他发展了文艺复兴时期按照原文意思进行翻译的新方式，取代了中世纪逐字逐句的刻板译法。这种方式延续到现在。布鲁尼44岁那年，回到佛罗伦萨，完成了一部重要的著作：《佛罗伦萨人民史》，共12卷本，分四个部分，即风土人情、历史传统、人的美德和制度建设。在第二部分的历史传统中，他是这样描述佛罗伦萨的历史：佛罗伦萨这座城市来自罗马共和国时代。我们是罗马人的后代，天下再没有比罗马人更加杰出和强大的了。但是，即使佛罗伦萨集天下伟大之伟大，也是来自罗马共和国时代，而不是来自恺撒以后的帝制时代。通过这样的描述，布鲁尼把佛罗伦萨的历史往前推，佛罗伦萨不是始于皇帝的帝国时代，而是共和时代。他否定了恺撒。在彼得拉克那里，恺撒是个大英雄，在布鲁尼那里，恺撒是共和制的敌人。在继承父辈的光荣传统方面，他要求继承罗马时代的高贵、伟大、辉煌。他说：更重要的是继承古代的自由精神，从罗马开国，共和制就产生了，共和制就有光荣、尊严、自由。这些被佛罗伦萨人继承了下来。相反，恺撒却是颠覆了共和国，建立帝制，所以被人杀死。恺撒是个恶劣之徒。他又提到恺撒的那些养子们是如何得凶残，滥杀无辜的人民，如何对元老院背信弃义。从他的这些文字中我们可以了解布鲁尼的观点。《佛罗伦萨人民史》一经问世，就被人文主义圈子带着赞美和惊讶所接受，这部著作“无论从独创性、风格还是影响，任何优秀的特征，都值得被看作是意大利文艺复兴最伟大的历史著作。这不仅是许多同时代人的公正评价，也是文艺复兴历史编纂学大批现代学者的公正评价”。这部著作为后来的人文主义历史编纂学树立了一面旗帜，“如果没有这部著作奠定的基础，马基雅维利写不出他的《佛罗伦萨史》来”。有人这样对布鲁尼葬礼献辞：“他激活了已被遗忘的许多佛罗伦萨往事的记忆。”布鲁尼撰写巨作的同时，新艺术大师们的创作也无不以气魄之宏伟和技艺的精深彰显佛罗伦萨这个新城市体现的充满理想、迈向未来的精神。例如，当时佛罗伦萨最著名的建筑大师，同时也是雕刻、绘画家的布鲁乃列斯基(FilioBruellechi,1377一1446)，承担建设佛罗伦萨大教堂中央圆顶的设计与施工的任务，克服了许多人认为无法解决的技术难题，并使这个直径46米、高达百米的大圆顶的艺术形象完美地达到了佛罗伦萨政府在有关指令中提出的“绝顶宏伟、极尽智巧”的要求，其建造速度之快、质量之精、气魄之大、形象之美无不令人惊叹，为当世的奇迹。当时雕刻家多纳泰罗(Doatello,13861466),在其作品中除体现与布鲁乃列斯基同样的雄伟恢宏气魄之余，更能于俊逸中显勇毅、于生动中显端庄、在眉目间表现对时代的信心与对未来的展望，感人之深不下布鲁尼006欧洲文艺复兴的文章。15世纪初多纳泰罗创作的《圣乔治像》也预告了百年之后将出现米开朗基罗的《大卫像》，它们在反映新艺术与新城市之间的血肉关系，体现新时代的英雄气魄方面是完全一致且一脉相承的。当然，在米开朗基罗时代，佛罗伦萨城市共和国经历了更多的风雨，积淀了更多的文采，也创造了更多的辉煌，所以它本身像一个小宇宙般的社会生活使新艺术达到顶峰，使它更丰富多彩。但《大卫像》体现得尽善尽美的那种雄强浩大、蓬勃坚定的理想，仍是时代的主旋律与最强音。兴盛期新艺术的光辉与多样，反映了佛罗伦萨的影响力。佛罗伦萨的三大巨人的典范艺术，即达·芬奇的科学性的探索、米开朗基罗的激情与悲壮、拉斐尔的秀美和谐，使我们难以忘怀。其他意大利名城的贡献，如威尼斯的云光水色与绚丽丰富、罗马的博大典雅与古今兼容、米兰的深厚工艺传统等也都为新艺术添色不少。在新城市与新艺术的发展过程中，我们也应该考虑到更为广阔的一面，也就是广大人民群众对新艺术的关怀与支持。这是新艺术与市民社会的一种良性互动。市民群众的关怀推动了新艺术的发展，新艺术的优秀成果向群众开放，提高了整座城市的审美意识与文化素质。从14世纪乔托艺术的众望所归、15世纪布鲁内列斯基高达云霄的大圆顶和多纳泰罗在大街小巷皆可一见的雕像被人人视为城市之光，到16世纪达·芬奇与米开朗基罗的创作引起全城轰动，三个世纪以来，佛罗伦萨全城可谓时时处处都可找到这类良性互动的痕迹。在面目如此众多、作品如此丰富的艺术家家族周围，还有无数的鉴赏家、保护人、购买者以及簇拥在后面的广大群众，包括贵族、文人、布尔乔亚、工匠、僧侣、平民；风气之盛使那个时代高雅的鉴赏力成为自然的、自发的、普遍的东西。“美第奇家族”(MediciFamily)是l3一17世纪在欧洲拥有强大势力的佛罗伦萨名门望族。当我们的眼睛掠过马萨乔、多纳泰罗、波提切利、达·芬奇、拉菲尔、德拉瑞亚、米开朗基罗、提香、曼坦尼亚等如雷贯耳的名字时，或许应该了解，还有一个名字在这些文艺复兴巨匠的身后闪光，那就是一美第奇。事实上许多作品，本是美第奇家族的收藏，有不少画像和雕刻，就是为这个家族成员而作的，甚至展品最主要的来源佛罗伦萨乌菲兹美术馆，也是这个家族的遗产。新艺术在15世纪传遍意大利，在16世纪又传遍欧洲。16、17世纪这200年，是英法宫廷发展的重要时期。宫廷对于新艺术都有不同程度的开放和利用，它们以城市为依托，市民阶级是它们要争取和利用的社会力量，内政上虽然有君主统治的诸多缺点，却能鼓励工商、整顿市容、发展农业、兴修水利，尤其是利用新艺术来提高其宫廷的气派和装饰其豪华的礼仪，以求得市民群众的支持，我们称之为“英法宫廷模式”。最著名的是北方新艺术发源地尼德兰的勃艮第公爵，这个公爵家族一直统治着法国东北以富庶著称的勃艮第地区，其首府第戎至今仍然是法国的名城之一。这个家族凭借封建联姻关系继承了包括今荷兰、比利时在内的尼德兰地区的统治权，而尼德兰是在工商业兴盛、城市繁荣方面仅次于意大利的经济发达地区，可谓锦上添花。其势力可直逼法国国王，在英法百年战争中(1337一1453)，它就站在英国一边与法王一争高下。著名的法国女英雄贞德孤军奋战、壮···试读结束···...

2022-08-22

图书名称：《大艺术家梵高艺术与情感》【作者】戴维·史彭斯著【丛书名】大艺术家系列【页数】31【出版社】长春：长春出版社,2001.05【ISBN号】7-80664-175-0【分类】梵高，V.（1853～1890）-生平事迹【参考文献】戴维·史彭斯著.大艺术家梵高艺术与情感.长春：长春出版社,2001.05.《大艺术家梵高艺术与情感》内容提要：本书主要内容包括：艺术家及其时代；十九世纪八十年代的世界；文森特·梵高的世界；梵高所处时代的艺术；艺术家的生平等。《大艺术家梵高艺术与情感》内容试读高艺水晴感戴维·炉彭斯艺术家及其时代十九世纪八十年代的世界森特·梵高是到了1880年才决定当一个艺术家。世界变化迅速，英国和法国等欧洲帝国主义列强继续开拓新的殖民地。非洲已经被瓜分。1879年，英国人打败了祖鲁人；法国则于1882年在刚果开拓了比法国本土还大的殖民地。1877年，英国已经宣布维多利亚女王为“印度女皇”，并早在巴黎的骄傲20多年前就在这物产最丰富的殖民地上，残酷地镇压了一次兵变。奥托·冯·俾斯麦1889年，工程师亚力山大·古斯塔统治的普鲁士打败了夫·埃菲尔建成这座法国，着手建立新的位于巴黎市中心的日尔曼共和国。到1890年铁塔，庆祝法国大革命100周年。现在这为止，每年都有50万移民秀是举世知名的“埃菲到达美利坚合众国。现代尔铁塔”。世界正在起步，亚力山大·格雷厄姆·贝尔在1876年发明了电话，托马斯·爱迪生于1877年发明了历史上第一张留声片和于1880年发明了电灯泡。亚力山大·古斯塔夫·埃菲尔在巴黎郊外铸成了“自由女神”，然后于1884年分装214箱用船运往纽约；后来埃菲尔因他的“埃菲尔铁塔”闻名于世。帝国倾覆欧洲列强已经在世界许多地方建立殖民地，到了十九世纪，英国、德国、俄国、意大利和日本强迫中国给予贸易特权。这幅卡通画表明诸列强正在分割中国馅饼，馅饼主人在一旁看着大惊失色。电灯泡英国称霸海上美国人托马斯·爱在十九世纪下半叶出版的许迪生于1880年发明了多地图都标明了英国在全世界的电灯泡，让一个实用的统治。大英帝国的版图从加拿大经灯泡在电流通过时亮]度一直伸展到达澳大利亚。英国光闪闪。英国人约瑟“称霸海上”，便把世界贸易牢牢夫·斯旺在问一年握在手心，成为超级大国。上面这独自完成了这张地图用红色标明的地区都是大同一发明。英帝国的地盘。不久德国开始向英国的统治地位发起挑战。生活的步子科学和工程学的进步，比如电力照明、照相术以及铁路网络，开始改变人们生活和工作的方式。随着这个世纪接近尾声，生活的步子加快了。的wag笔0之艺术家及其时代文森特·梵高的世界-1森特是一荷兰牧师提奥多罗斯·梵高的儿子。1853年3月30日，梵高出生在尼德兰南部一个名叫赞德特的村子里。艺术伴随着文森特长大成人，因为他的家族有好几个伯伯叔叔都做画商生意。因此，他和家里的三个姐妹和两个兄弟一起长大时，艺术和宗教都是他孩童经历中的大事。文森特在改行学画前曾在许多行业都试过身手。他先在家族画商生意中干事；后投身宗教四处布道；随后在美术学校注册人学。1880年，文森特27岁，患了一场厉害的抑郁症。他在家族画商生意里失职，当教师又告失败，最后在情场失意，这下连传道都干不成了。文森特这时决定去当画家。“无论发生什么事情，我都要再站起来…”年轻的画家16岁时，文森特在古皮海牙分公司当学徒，这是巴黎一家艺术出版商号，专门印制版画。文森特的教父“森特大伯”和文森特的弟弟提奥也在这家公司做事。文森特干了7年画商，其间在巴黎和伦教两处工作。他在伦敦寄宿时，和房东的女儿欧仁妮·洛伊尔发生爱情。洛伊尔的拒绝也许是文森特抑郁症和工作失职的根源，终而被雇主开除。文森特转向了宗教。《戴黑毡帽的自画像》（局部）1886《海牙农舍》18831880年10月，文森特决定在美术学校注册求学。他没有通过老师的考试，在他弟弟同意经济上的支持后，他到海牙开拓他的艺术家生涯。《纽南牧师住宅花园》1884Arle文森特在纽南家乡的几年中，专心致志地作画，于1886年终于前往巴黎。他对自己的生活健康毫不在意，有丁点钱宁愿花.在颜料上也不愿买食物，饥饱无度的日子差一点让他掉光了牙齿。他的弟弟提奥一直在支持他的生活，说：“…现在我们必须耐心，看他到底有没有天才一旦他成功了，他就是个了不起的人。”《香榭丽大道的克罗皮糕点店》让·培罗巴黎的人情世故对文森特的确是一种变化。文森特1886年和1888年在巴黎期间，和亨利：土鲁斯一劳特雷克及点画派画家保罗·西涅克成为好朋友。艺术新革命的每一个“派别”都是从巴黎传播出来的，但是，文森特努力尝试各种风格时已逐浙形成了他自己的独特风格。45站”2”：C:-erad,1339···试读结束···...

2022-07-20 梵高大艺术家系列 梵高的艺术家

图书名称：《大艺术家系列梵高》【作者】高色调文化作【丛书名】大艺术家系列【页数】247【出版社】南京：江苏凤凰美术出版社,2021.06【ISBN号】978-7-5580-8671-7【分类】凡高（VaGogh，Vicet1853～1890）-绘画评论【参考文献】高色调文化作.大艺术家系列梵高.南京：江苏凤凰美术出版社,2021.06.图书封面：艺术家系列梵高》内容提要：本书按时间线索、多个角度、立体地解读了文森特·梵高的6个人生阶段，再现了其10年艺术的巅峰。书中精选其37封书信，带领读者走进梵高真实的私人世界；从世界著名博物馆中精选了150幅高清画作和50幅手绘草图，展现了梵高的绘画创作艺术。该书图文并茂，生动地呈现了这位天才画家仅37年的生命足迹，见证了19世纪末群星璀璨的欧洲艺术世界。为了便于读者的研究和学习，该书还配套有100张9色色谱，使读者临摹画作更为方便；让设计师、学者参考梵高的作品更为准确、快捷。《大艺术家系列梵高》内容试读大艺术家系列VANGOGH"Myworkimyodyadoul,towhichIwilligtotaketherikoflooflifeadreao."梵高高调文化瑞端四江苏凤凰美术出版社图书在版编目(CP)数据大艺术家系列.梵高/高色调文化编著.--南京：江苏凤凰美术出版社，2021.6ISBN978-7-5580-8671-7I.①大…Ⅱ.①高…Ⅲ.①凡高(VaGogh,Vicet1853-1890)-绘画评论IV.①J205.1中国版本图书馆CIP数据核字(2021)第092499号责任编辑王左佐助理编辑孙剑博责任校对许逸灵责任监印唐虎策划编辑杨锋特邀编辑于凯翁佳鸿张爱萍封面设计杨佳娜书名大艺术家系列.梵高编著高色调文化出版发行江苏凤凰美术出版社（南京市湖南路1号邮编：210009）出版社网址htt:www.jmc.Com.C总经销天津凤凰空间文化传媒有限公司总经销网址htt:/www.ifegace.c印刷深圳市和谐印刷有限公司开本710mm×1000mm1/16印张15.5版次2021年6月第1版2021年6月第1次印刷标准书号ISBN978-7-5580-8671-7定价188.00元营销部电话025-68155792营销部地址南京市湖南路1号江苏凤凰美术出版社图书凡印装错误可向承印厂调换一梵高的人生足迹●狂热的艺术壮年1880一1890年●世俗的社会青年1869-1879年阻少年10津德尔特●学生1859-1868年海牙伦敦●画商1869-1876年巴黎拉姆斯盖特艾尔沃思●教师1876年多德雷赫特德●书店店员1877年阿姆斯特丹布鲁塞尔●牧师1877-1879年博里纳日博里纳日布鲁塞尔●比利时时期英国荷当1880-1881年埃塍海牙德伦特●荷兰时期1881-1886年纽南比利时巴黎阿尔勒●法国时期圣雷米1886-1890年奥维尔法国目录CONTENTS第一章序幕敏感古怪的青年成为艺术家之前101853一1880年的梵高书信节选16早期业余的涂鸦26第二章孤苦而狂热的绘画学徒执着的自学绘画之路341880一1886年的梵高书信节选40荷兰时期的作品：质朴的黑白艺术50第三章现代城市的艺术家与新艺术的邂逅801886-1888年的梵高书信节选84巴黎时期的作品：由暗转明的变化94···试读结束···...

2022-07-20 大艺术家梵高手办 大艺术家梵高先生

图书名称：《外国著名文学艺术家合订本5》【丛书名】外国历史小丛书【页数】518【出版社】北京：商务印书馆,1996.05【ISBN号】7-100-01344-5【价格】17.70【分类】作家(学科:传记地点:外国)艺术家(学科:传记地点:外国)【参考文献】外国著名文学艺术家合订本5.北京：商务印书馆,1996.05.图书目录：艺术家合订本5》内容提要：...

2022-05-09 文学艺术家有哪些人 文学艺术家的文化贡献

编者的话：外国文学书籍中世纪英国文学文艺复兴宇宙范本百科思想文化形态译者的注释很用心，但是关键词需要重新校准，很多常识性概念的翻译不达标。被遗弃的图像df是关于中世纪的人，甚至是一群海难的人，就像迷路的旅行者，被困在漫长而无尽的天空中，试图找到一个没有人定居的地方。岛上发展了自己的文化，只依靠碰巧被带上船的零散书籍。废弃图像LewiPDF预览图书特色“被遗弃的意象”不是中世纪文学的百科全书。它所关注的宇宙格局和文学景观是重点。章节不是松散的词条，而是有机地联系在一起，相互呼应；”遗像也不同于一般的观念史或文学史作品。刘易斯在回顾某个概念的产生和演变时，除了按照时间顺序进行，主要讨论不同类别的主题。这种写作方式与作者的写作方式是分不开的。使用以空间结构为特征的“模型”概念。刘易斯是一位将“模型”概念引入中世纪思想和文学研究的学者，提出了“宇宙的中世纪模型”一词，并概述了它的起源、一般结构和细节。图书精选本书是著名作家和学者C.S.Lewi的最后一部学术著作。本书的前身是刘易斯为牛津大学二战前后学生教授的“中世纪和文艺复兴诗歌概论”课程的讲义。刘易斯以中世纪和文艺复兴时期的文学作品为主要样本，旨在勾勒其背后的思想文化形态，即作者所谓的“中世纪模式”，考察这一时期的文学特征。《遗像》不仅是一本通识的学术著作，更是一本智慧之书。它记录了两千年来西方人对和谐世界秩序的构想和对自己灵魂的追寻。心灵回归的过程也包含着作者对宇宙、文学、生活、时代、思维方式的感悟和理解。此外，为了帮助读者更好地理解书中的引文和思想背景，本书译者精心编写了6万字的简明、翔实的注释。目录目录介绍001前言027第1章：中世纪概览029第二章补充说明042第三章古典时期文学精选050第1节“西庇阿的梦想”051第2节卢坎058第3节：Statiu、Claudiu和“自然”065第4节Auleu的“论苏格拉底之神”073第四章孕期文献选078第1节：Carcidiu082第2节马克罗比乌斯097第3节伪狄奥尼修斯109第4节Boethiu116第5章天界139第1节宇宙的构成139第2节天运151第3节诸天之居者165第6章长寿174第7章地球及其居民196第1节地球196第2节动物205第3节人类的灵魂213第4节理性之魂219第5节感受灵魂和植物灵魂225第6节魂与肉230第7节人体235第8节人类历史240第9节文科254第8章中世纪模式的影响270第290集索引297附：中世纪人的想象与思想321后记349精彩的原文我不认为讲这些课和写这本书没有价值，我一直希望能提前得到一套像样（虽然不是很完整）的装备，随身携带，这样它就可以随身携带我“同成”文学。美女在场，但时不时看地图只会破坏欣赏风景的心态，也就是“智慧消费”。但是在离开之前检查地图并没有这样的伤害。事实上，地图可以将我们带到各种各样的景观，包括那些我们仅凭直觉永远无法发现的景观。典型的中世纪人不会沉迷于梦想或流浪。他是一个组织者、组织者和系统构建者，他想要“一切都在它的位置和它的位置”。他对这个系统有着炽热的热情，他的头脑唤起了一种稳定、无情和欢欣的活力，将大量不同的材料聚集成一个整体。所有完美的事物都在所有不完美的事物之前的规则影响了中世纪人们对人类历史的一般看法：他们倾向于相信他们的时代比他们自己的时代更好。他们经常在各种作品中歌颂“原始时代”的辉煌与美丽，指责自己时代的堕落与腐朽。没有其他宇宙模型像中世纪模型那样被普遍接受并如此吸引中世纪的想象力。中世纪和文艺复兴时期对宇宙的喜爱比斯多葛派皇帝奥勒留的心态更加自发和审美，并且没有良心和服从的负担。中世纪的艺术是谦逊的，当然，艺术家们可能很自豪——他们为自己的艺术成就感到自豪，但并没有对文艺复兴或浪漫主义时代的艺术提出很高的要求。他们可能不同意诗歌是“所有学识中最低等的”的说法。然而，在那些日子里，这种说法永远不会引发如此激烈的抗议。在进化思维中，人类处于梯子的顶端，而梯子的底部消失在黑暗中；在中世纪的思想中，人类处于梯子的底部，而梯子的顶部消失在神圣的光芒中。每个人都知道幸福才是真正的美好，每个人都在追求幸福，但大多数时候，选择的道路就像一个醉汉，知道自己的家在哪里，却找不到回家的路。就连所走的路都表明，人类对真正的幸福有一个模糊的概念；因为真正的善应该像名声一样光荣，或者像财富一样自给自足。我们生来就有一种强烈的冲动，想要回到我们出生的地方，就像笼中的鸟儿在树林里打架一样。宇宙的古老模型令我高兴，正如我相信它使我们的祖先高兴一样。在我看来，在众多的想象结构中，很少有人能同时具有华丽、克制和连贯的特点，而且三者无异。无论其他现代人在看夜空时有什么感觉，至少他能感觉到他在向外看——就像从明亮的门廊向外望向黑暗荒凉的荒野。但如果你接受“中世纪模式”，你会觉得自己在向内看。当太阳从天上升起时，光芒刺眼，却看不到里面的景象；而当夜幕拉上，我们可以一窥幕后的豪华气势。在中世纪的宇宙图景中，地球以外的世界实际上是一个充满爱和能量的明亮、充满音乐的世界。白天我们是看不到的，因为耀眼的阳光就像窗帘一样，遮住了它。然而，夜幕降临后，天上的黑暗（实际上是大地在天上投下的阴影）就像一只巨手伸出来，拉开帷幕，让大地的居民窥见天上的温暖，美丽的。作者介绍C.S.刘易斯（1898-1963）是英国奇幻文学名著《纳尼亚传奇》的作者，20世纪著名的基督教思想家、学者和杰出评论家。他一生都在学习文学、哲学和神学，尤其是中世纪和文艺复兴时期的英国文学。他堪称英国文学研究的巨人。相关著作有《爱的寓言》（1936）、《失乐园》序（1942）、《十六世纪英国文学史》（1954）、《文学批评实验》（1961）、《被遗弃的意象》（1964年）。刘易斯的文学批评悠闲、受过良好教育、平易近人，具有智者的洞察力和孩童般的阅读热情，体现了“牛津”文学批评传统的精华。叶立宪，福建闽侯人，博士。北京大学英美文学博士，中国社会科学院外国语研究所学者，《世界文学》主编，翻译《饥饿的想象：塞缪尔·约翰逊文选》和《人生》寺：但丁·罗塞蒂十四行诗等，在文学刊物上发表译文约20万字。...

2022-05-06 刘易斯文学家 刘易斯作者简介

编辑评论：人类的历史只占空间的一瞬间，而历史的第一课就是恐惧。简介《世界文明史》是世界著名哲学家和文化史专家威尔·杜兰特历时40多年撰写的一部杰作。奖和1977年自由勋章奖。这套书共11卷，记录了人类发展史上的各种文明成就。涵盖政治、经济、军事、科技、宗教、文化、哲学、历史、教育、艺术、音乐等领域，可读性很强。作者选择从意识形态的角度切入“世界”和“历史”的宏大叙事，用文明的线索贯穿其中。王尔德说：“任何人都可以创造历史，但很少有人能记录下来。”杜兰特两者都做到了。他的所有作品都反映了文明发展对促进人类进步的主要思想。因此，《世界文明史》绝对不是历史时间、人物、事件的集合。杜兰特以文明的演进作为审视历史的一种方式，为我们描绘了一幅跨越多个世纪的壮丽文化画卷，历史就这样轻松地呈现出来。杜兰特用简洁而富有诗意的话语讲述了一个事实：许多过去文明留下的财富是人类的宝贵遗产，是历史进程中最闪亮的一根线。杜威说这是一套有用的书。季羡林说，这是一部将奔放的热情与光辉完美结合的不朽的文化史杰作。本书是该系列的“文艺复兴”部分。关于作者威尔杜兰特，（1885-1981）美国著名学者，普利策奖（1968）和自由勋章（1977）获得者。他花了50年时间完成了广受好评的《世界文明史》（11卷，后者是他与妻子阿拉尔合作的成果）。92岁那年，他创作了《历史上的英雄》，这是他辉煌一生的最后一部作品。他的“哲学故事”旨在让更多人了解哲学。他毕生的热情是把哲学从学术象牙塔中解放出来，让它走进普通人的生活。世界文明史5文艺复兴df预览目录第1部分文艺复兴概述第一章彼特拉克和薄伽丘时代（1304-1575）文艺复兴之父那不勒斯和薄伽丘诗人的桂冠里恩佐的革命漫游学者乔托十日讲座锡耶纳米兰威尼斯和热那亚14世纪文学艺术的衰落评论第二章阿维尼翁的教皇（1309-1577）巴比伦囚犯罗马之路基督徒生活(1300-1424)第三章美第奇家族的崛起（1578-1464）背景材料基础“国父”科西莫人文主义者建筑：布鲁尼·利斯哥的时代雕刻·吉伯蒂／·多纳泰罗／·罗比亚绘画·马萨乔/·弗拉·安杰利科/·利比其他第四章黄金时代（1464-1492）“风湿病”皮罗洛伦佐的发展慷慨的洛伦佐文学：波利西亚时代建筑与雕塑：韦罗基奥时代绘画·吉兰达约／·波提切利洛伦佐之死第5章萨沃纳罗拉和共和国(1492-1534)先知政治家烈士共和国和美第奇(1498-1534)大革命时期的艺术第二部分意大利的文艺复兴第1章米兰背景皮埃蒙特和利杰里亚帕维亚威斯康蒂家族(1578-1447)斯福尔扎家族(1450-1500)文学艺术第二章达芬奇(1452-1519)发展时期（1452-1482）在米兰(1482-1499)佛罗伦萨（1500-1501、1505-1506）在米兰和罗马(1506-1516)这个人发明家科学家在法国(1516-1519)达芬奇学校第三章托斯卡纳和翁布里亚弗兰兹卡西格诺雷利锡耶纳和所多玛安布里亚和巴廖尼佩鲁吉诺第四章：曼图亚(1378-1540)维托里诺·德·费尔特安德烈亚·曼特尼亚(1451-1506)世界第一夫人第5章费拉拉(1578-1534)埃斯特学院费拉拉的艺术文学阿利斯托任何人第6章：威尼斯王国(1578-1534)帕多瓦威尼斯的经济和政策威尼斯政府威尼斯生活威尼斯的艺术・建筑与雕塑／・贝里尼家族／・从画家乔瓦尼贝里尼到乔瓦尼／・画家乔瓦尼／·提香：形成时期（1477-1533）／·其他艺术和艺术家威尼斯文学·马努蒂斯／·本博维罗纳第7章艾米丽和前哨（1578-1534）科莱焦博洛尼亚艾米丽大道之旅乌尔比诺和卡斯蒂廖内第8章那不勒斯王国(1578-1554)阿方索大方大方费兰特第三部分罗马的文艺复兴第1章教会的危机（1378-1447）教会的分裂（1578-1417）教皇和主教会议(1409-1418)教皇权力的胜利(1418-1447)第二章罗马文艺复兴（1447-1492）世界之都尼古拉斯五世(1447-1455)CallixterIII(1455-1458)庇护二世(1458-1464)保罗二世(1464-1471)西克斯图斯四世(1471-1484)无辜八世(1484-1492)第3章波吉亚家族(1492-1505)红衣主教博吉亚亚历山大六世(1492-1505)罪人凯撒·博吉亚卢克雷齐娅·博吉亚(1480-1519)博尔哈家族势力的崩溃第4章朱利叶斯二世(1505-1513)武士罗马建筑(1492-1513)年轻的拉斐尔・发展（1483－1508）／・拉斐尔与朱利叶斯二世米开朗基罗・青年（1475-1505）·米开朗基罗和朱利叶斯二世（1503-1513）第5章LeoX(1515-1521)年轻的红衣主教快乐的教皇学者诗人古典艺术的复兴米开朗基罗和狮子座X(1515-1520)拉斐尔和利奥X(1515-1520)奇奇拉斐尔：终结狮子座的政治文艺复兴的衰落第一章知识革命（1300-1534）原版试读拉斐尔：迟到早在1510年，拉斐尔就从快乐的银行家那里收到了一笔小额佣金。1514年，他在佩斯教堂为他画了一幅壁画。绘制的空间狭窄且不均匀。为了使画面显得对称，拉斐尔将其划分为四位女先知，分别是库米尔、波斯、弗里吉亚和提布尔廷。这些异教女先知没有。陪伴天使。肖像画都很优雅，因为拉斐尔的画作都是优雅的风格。瓦罗认为这是这位年轻艺术家最杰出的作品。这些画作模仿了米开朗基罗的女先知，但蒂布尔廷除外。女先知因为年事已高，十分憔悴，对自己的厄运深感恐惧。这张脸是真正的原创和戏剧性的。17世纪之前，有传言说拉斐尔因为这些女巫肖像的财富而误解了基吉的会计师。拉斐尔已经收到了500金币，但当他画完后，他要求追加付款。会计认为已支付的500黄金是全部到期金额。拉斐尔建议请一位专业画家来评论这些壁画。会计师聘请了米开朗基罗。拉斐尔同意了。虽然米开朗基罗嫉妒拉斐尔，但他决定画中的每个头像都值100金币。当惊讶的会计师将此事报告给Keegi时，银行家命令他立即向Rahael额外支付400金币。“对他好一点，”他告诫道，“这样他才会心满意足。如果他要我付钱买画布，我就得提防吉吉了，因为同年拉斐尔接替了他在别墅的位置。吉吉。画了一幅欢快的壁画——《加拉提亚的胜利》。故事取自波利提安的《乔斯特拉》：独眼巨人波利菲摩斯试图用歌声和长笛绑架森林女神加拉提亚，但她却走了，仿佛在说：“谁愿意嫁给一个艺术家，让两只海豚把她的贝壳般的船拉到海里。在她的左边是一位英俊的森林女孩，被一个半人半鱼的强大海神抓住，丘比特也从云端射出爱的箭以加强友谊。画中异教的文艺复兴已经达到了顶峰，拉斐尔任由自己的想象力翱翔，描绘了一个绝世美貌的女人。1516年，他将红衣主教与罗恩维纳斯的壁画和爱情的胜利进行了比较。佩纳装饰了浴室，并在1517年更加自娱自乐，设计了基吉别墅主厅的天花板和三角形拱顶。他将他天才的想象力运用到图表上，从Auleiu的《变形记》中画了一个故事。Cyrea公主因为她的美丽而被维纳斯嫉妒。恶毒的女神指示她的儿子丘比特激起赛普拉萨的情欲，让她爱上一个卑鄙的人。丘比特为了兑现诺言而降临人间，却对Przyka一见钟情。他在晚上遇到了她，并告诉她要抑制她的好奇心，不要询问他的身份。一天晚上，她起床打开灯，发现和她一起躺在床上的那个是最帅的男神，她不禁高兴的跳了起来。就在她激动的时候，一滴滚烫的灯油落在了他的肩头。丘比特醒了，骂她没那么好奇，然后气呼呼地走开了。他不知道，在这种情况下，如果女人不好奇，就会降低社会的道德。塞浦路斯不高兴，到处游荡。维纳斯因不服从母亲的意愿而囚禁了丘比特，并向朱庇特神抱怨天国的道德败坏。本·墨丘利神迅速来到塞浦路斯，将她作为维纳斯的奴隶惩罚她，并用醋折磨她。丘比特从监狱中逃脱，并乞求众神，赛普拉斯。像往常一样，迷茫的神对如此反对的祈祷如此优柔寡断，以至于他召集了奥林匹斯的众神来讨论这件事。他自己也很容易被年轻女孩的风骚所吸引，所以他更喜欢丘比特。众神听从了众神的旨意，一致同意释放塞浦路斯，封她为女神，交给丘比特。最后一幕描述了众神与神仙的盛宴，他们祝愿丘比特和塞浦路斯美满幸福。我们认为这个故事是一个真诚的比喻：柏树象征着人的灵魂，只要经过折磨净化就可以升天...

2022-05-06 拉斐尔 威尼斯画派 拉斐尔威尼斯

编者注：认识自己：从古希腊到文艺复兴的西方人文艺术史df认识自己从古希腊到文艺复兴时期的西方人文艺术史用一本书探寻西方文化的源头和西方人人格的形成，梳理欧洲2100年人文主义发展史，代表直到2000年后文艺复兴时期和今天的人类自我意识的启蒙简介这是一部为大众而写的西方文化史。座右铭“认识你自己”，ZUI最早出现在希腊德尔福的阿波罗神庙，代表着人类自我意识的启蒙。直到2000年以后的文艺复兴时期乃至今天，它都对西方文明进程产生了深远的影响。西方人格是如何形成的？西方文化是如何发展到今天的？在本书中，哥伦比亚大学学者罗西里尼探讨了西方人文思想从古希腊、古罗马到中世纪、再到文艺复兴的发展历程。艺术与心理学的方法，引用大量艺术作品，向公众解释自我与艺术、个人与历史的关系，讲述西方人“自我认识”的过程。相关内容部分预览关于作者英格丽德·罗西里尼哥伦比亚大学文艺复兴史专家，出生于艺术世家，好莱坞女星英格丽褒曼和意大利导演罗伯托罗西里尼的长女，多年沉浸在西方古典文化中。她在哥伦比亚大学获得意大利文学学士、硕士和博士学位。毕业后在哥伦比亚大学、纽约大学、哈佛、普林斯顿等高校任教目录简介第1部分古希腊城邦的诞生两种城邦文化：斯巴达和雅典理性、荒谬和傲慢的危机赫西奥德与世界的起源英雄理想希腊艺术：理性与激情从神话到哲学毕达哥拉斯：神圣理性与灵魂的不朽，理性的西方与“非理性的东方”古典时期的辉煌与矛盾在戏剧、修辞、哲学方面的成就从柏拉图到亚里士多德亚历山大和希腊化时代艺术史的意义是什么？艺术植根于人类最原始的情感和感受，艺术史将千亿万年的人类联系在一起。它不需要语言，无论什么大陆，无论什么文明、种族，它都是赤裸裸的、直接的。打开艺术史书，您所面对的不仅仅是半色调印刷品。你所看到的是旧石器时代人类在洞穴石面中添加的无知的想象和观念，是石刻中最原始的欲望宣泄。美的概念诞生于某一刻，人们将美传播到生活的方方面面，建筑物、器具、服装。艺术逐渐成为自然、人、社会和每个自我的载体。当你看文艺复兴时期的画作时，你应该感受到的不仅仅是标准的透视、阴影和解剖结构。人文主义、人文主义、人的尊严和价值通过每一笔都传递给你。你看宋代的水墨画，感叹文人墨客笔下的山水水景，栖居在这些肌理、线条、力量、淡漠、洒脱、意蕴、禅意之中。不同地域、不同时代的人类在不断变化，浪漫的、古典的、放荡的、封建的、现实的、奇幻的，他们的生活条件、意识形态、他们的哲学、宗教、科技都印在了艺术品上。看着这些在艺术史上联系在一起的艺术作品，感受如此不同的人们的情感，想象他们的生活，是一件非常神奇和美妙的事情。...

2022-05-05 古希腊文艺复兴 古希腊 文艺复兴英文

编辑评论：青年艺术家画像叙事手法独特，主人公的漂浮意识很容易让读者有身临其境的感觉；画面丰富生​​动，唤醒人们对童年和青春期的回忆；文字隽永纯洁，优美如协奏曲，给人以身临其境的感觉，带来绝佳的阅读体验。关于作者詹姆斯·乔伊斯(1882.2.2-1941.1.13)爱尔兰作家和诗人现代主义文学代言人，20世纪最有影响力和最重要的作家之一代表作有短篇小说集《都柏林人》（1914）、长篇小说《青年艺术家的画像》（1916）、《尤利西斯》（1922）、《芬尼根守灵》（1939）等翻译黄石（1919-2008）原名黄爱，翻译家，师从钱钟书先生代表译本有《彩虹》、《黑暗之心》、《青年艺术家肖像》等。修订黄一思，中国政法大学教授、翻译代表译本有《罗马帝国衰亡史》、《远航》等。简介戴从容，复旦大学中文系比较文学与世界文学教授，乔伊斯研究专家出版专着《乔伊斯小说中的形式实验》、《自由之书：对"代表译本有《Fiega'Wake(Volume1)》、《BlueGuitar》等。简介“年轻艺术家的肖像”是爱尔兰作家詹姆斯乔伊斯的自传体成长小说。在乔伊斯的所有作品中，这本书的读者人数最多，也是写得最深刻的西方成人小说。本书以乔伊斯自己的人生经历和经历为基础，讲述了主人公斯蒂芬·迪达勒斯从婴儿期到大学毕业的成长故事。五章环环相扣，探讨人在自我形成过程中所需要面对的学校、家庭、性别、宗教、种族等因素的影响，以及其中所蕴含的约束，以及同样的可能性。克服恐惧，忠于内心，冲破壁垒，追求自由的精神力量。本版采用钱钟书弟子、翻译家黄玉石的经典译本。它是根据维京出版社1964年定稿新修订的，收录在乔伊斯研究专家、复旦大学教授戴从荣的长文导言中。包含全新手绘插画剧情线索图，搭配乔伊斯极简年表，搭配设计师自定义书签，轻松了解大师大作。图书特色“我不服！”五次跌倒，五次重生，乔伊斯用这本书诠释了成长的勇气兰登书屋《当代图书馆》评选20世纪百大小说，本书排名前三钱钟书弟子兼翻译家黄玉石全译，根据1964年维京出版社定稿翻译，2020年修订乔伊斯研究专家，复旦大学5000字长文指南戴从荣教授，带你翻阅叶芝、伍尔夫、贝克特、博尔赫斯心中的“20世纪思想家之书”新增手绘插画剧情线索图，以乔伊斯极简年表，解读文青蜕变为艺术家的成长密码自带设计师定制书签、乔伊斯语录合集精彩的书摘她的形象永远进入了他的灵魂，没有一句话能打破他神圣的欣喜若狂的宁静。她的眼睛在呼唤他，他的灵魂在听到它时无法停止欣喜若狂。去生活，去犯错，去跌倒，去赢，从生活中重新创造生活！在他面前出现了一位狂野的天使，世界的青春和美丽的天使，一位来自正义生活法庭的使者，他在狂喜中为他打开了世界上所有错误而光荣的道路。去去去去！他突然停了下来，静静地听着自己。他走了多远？现在几点了？他周围看不到任何人，远处的空气也听不到任何声音。但潮水即将退去，这一天即将结束。他背对着大海向着沙滩跑去，不理会脚下坚硬的鹅卵石，跑到了倾斜的沙滩上，看到一圈草沙丘窝里有一片安静的沙子，于是躺下，让暮色的寂静和安宁慢慢地冷却了他沸腾的血液。在他的上方，他能感受到浩瀚无垠的苍穹和无数无声运转的天体，他也能感受到脚下的大地，它赋予了他生命，将他拥入了自己的怀抱。……那些被认为是他沉迷于他的年轻同伴而使他远离他们的知识似乎只不过是从亚里士多德的诗学和心理学中收集到的精致句子，只是从概要哲学？Scholatico？admetemdiviThom？（“圣托马斯的哲学”）。他的头脑充满了怀疑和不安全感，偶尔会被本能的闪电照亮。然而，那闪电的光芒却是那么的清晰，那么的耀眼，每一次的闪动，整个世界都仿佛被火化了一般，瞬间消失在了她的脚下。从此，他的舌头变得笨拙，目光呆滞地看着别人的眼睛，因为他觉得美人的精神已经像外衣一样将他彻底包裹了起来，至少在朦胧的梦境中，他遇见了真正的贵族.但如果这种转瞬即逝的沉默骄傲不再给他力量，他会庆幸自己还活在无数普通人的生活中，在城市的肮脏、喧嚣和混乱中，心平气和地无畏前行。……你让我向你坦白我害怕的事情。但我必须告诉你我不怕什么。我不怕孤单，我不怕为别人的事感到难堪，我不怕放下我该放手的一切。我也不怕犯错，哪怕是大错，一辈子都无法弥补，或许永远也无法弥补的错误。……4月26日：妈妈为我整理了一些新旧衣服。她说，她现在每天都在祈祷，希望当我远离家人和朋友的时候，我可以通过自己的生活慢慢弄清楚人的心是什么，它是什么感觉。阿门。但愿如此。欢迎，啊，生活！我已准备好第一百万次接触经验的现实，并在我的心灵工坊中锻造我人民的无造作良知。...

2022-05-05 翻译家钱钟书 翻译家钱钟书ppt英文版

图书名称：《技术史第3卷文艺复兴至工业革命》【作者】（英）查尔斯·辛格，（英）E.J.霍姆亚德，（英）A.R.霍尔作【丛书名】牛津《技术史》【页数】874【出版社】北京：中国工人出版社,2021.06【ISBN号】978-7-5008-7158-3【分类】科学技术-技术史-世界-中世纪-近代【参考文献】（英）查尔斯·辛格，（英）E.J.霍姆亚德，（英）A.R.霍尔作.技术史第3卷文艺复兴至工业革命.北京：中国工人出版社,2021.06.图书封面：文艺复兴至工业革命》内容提要：《技术史》共八卷，本卷为第三卷，主要关注从文艺复兴至工业革命之间（约1500年至约1750年）的技术。在两百多年的历史视野中，悠久传统技术如石建筑、编织挂毯等出现集大成者，纯科学取得了巨大的成就，但技术的发展依赖于工艺发明而非系统性的科学研究成果，技术的主导者仍是工匠。在欧洲，随着科学成分的增加，制图术、航海术等新老技术得到融合。本卷讲述的主要技术的发展与进步，为工业革命的到来铺平了道路。《技术史第3卷文艺复兴至工业革命》内容试读第1编基本生产00实。在英格兰，甘薯（图2）的引入要较马铃薯早些。因而当真正的马铃薯由爱尔兰引人弗吉尼亚这块新殖民地时，人们称之为爱尔兰马铃薯。1616年，马铃薯在法国依然是王室餐桌上的奢侈食品。在法国和德国，植物学家和诗人赞美它，人们渴望在不太肥沃的土地上种植它，这一点甚至在布道中都有所提及。到1712年，马铃薯已传至波希米亚边境，但这里的农民同其他地方一样，都不喜欢种植马铃薯。1764年，普图2甘薯。引自杰勒德《植物志》.1597年。它在詹姆斯一世时期的文献中经常被提到。鲁士颁布了一项法令，规定在一些贫瘠落后的地区种植马铃薯。但农民拒不从命，认为马铃薯只配给最贫穷的人食用，并且认为马铃薯易导致疾病。马铃薯得以在东欧种植，在很大程度上应当归功于普鲁士的腓特烈大帝(FredericktheGreat,1740一1786年在位)的倡导。另一个原因是，大约从1785年开始，马铃薯被用作工业上制造淀粉的原料。这一时期也开始用小麦和马铃薯的混合物发酵酿酒。这一工艺又很快被单独用发酵后的马铃薯泥蒸馏制酒取代。然而，马铃薯在欧洲中部全面大规模种植只是在19世纪才开始。在爱尔兰，因为农民阶层的极度贫困，马铃薯在16世纪晚期就被广泛接受。到了17世纪，它已成为爱尔兰的主要农作物，但随之而来的后果是，爱尔兰饱受了单一作物经济之苦。18世纪，主要由牛奶和马铃薯构成的爱尔兰食物成了赤贫的代名词。1845一1846年1.1来自新大陆的新食物发生在爱尔兰的灾难性的马铃薯枯萎病，证明了饥荒与温饱之间平衡的脆弱。至于其他国家的情形，则介于爱尔兰和德国这两个极端的例子之间。在苏格兰低地地区，马铃薯的引入导致了畜牧业方法的极大改善，并且为日益扩张的工业化地区提供了一项重要的食物来源。在高地地区，它对农业的影响却不大，甚至一度延宕了文明的发展。至于英国的其他地区，就像在法国一样，马铃薯在18世纪末之前不是一种寻常的食物。到18世纪末，马铃薯已变得相当便宜。经过仔细挑选，人们培育出了新的优良品种。这些新品种为大众所青睐，消费量稳步上升。1780年之后，英国的产业工人数量激增，小麦面粉也日益匮乏。到这一世纪末，人均小麦占有量只有该世纪初的2/3。而且战争和人口增长也导致面包价格飞涨，寻找一种新的食物来源已经迫在眉睫。在20年内，马铃薯成了英国人食品贮藏室中的必备品，欧洲其他国家也几乎无不如此。到1800年，马铃薯已成为欧洲人食谱中的一种重要食材。玉米(Zeamay)据哥伦布(Columu)记载，他(1492年11月)》第一次到达古巴的时候，发现“有一种作物很像小米，当地人叫它玉米。不管是煮是烤，还是用来熬粥，味道都不错”。印第安人种植玉米已有几个世纪的历史，并且识得好几个品种。他们有许多方法，可以将其变成美味可口的食物，植株余下的部分还可派上好多用场3。西班牙人将其称为“印第安人的小米”，因为它与小米(az0)相似。玉米很快被引入欧洲。第一批是从西印度群岛输入的，其余的则随后从墨西哥和秘鲁运入。起初这种植物只是作为一种稀罕物种种植在欧洲的花园中，但在几年内，它就传遍了法国南部，并经由意大利4和巴尔干地区传入小亚细亚和北非，在那些地区很快就成为重要的经济作物。尽管在16世纪初它就开始引起欧洲南部国家的注意，但在欧洲北部，由于气候原因，其竞争力较之其他谷物一直较弱。第1章食物和饮料···试读结束···...

2022-05-04

图书名称：《艺术在别处对中国当代旅法艺术家的人类学研究》【作者】冯莎著【丛书名】厦门大学人类学与民族学书系【页数】210【出版社】北京：商务印书馆,2018.05【ISBN号】978-7-100-15078-1【价格】42.00【分类】艺术评论-文集【参考文献】冯莎著.艺术在别处对中国当代旅法艺术家的人类学研究.北京：商务印书馆,2018.05.图书封面：艺术家的人类学研究》内容提要：本书基于作者在法国的田野工作，对当下旅居法国的中国艺术家展开研究，呈现他们的生活世界、创作形态、职业境遇和身价策略，探讨其与艺术史叙事、社会文化语境、艺术场体系的关联与互动，试图以艺术家的多重实践回应既有认知框架。...

2022-05-03 研究人类的 人类学是研究什么