编辑评论：美术馆里的陌生人是山田五郎和古山纯子合着的。名画为何成名？大师背后有哪些小秘密？180张全彩图片，搭配解析文字，为您呈现一个真实而惊喜的艺术世界。艺廊怪人作者简介山田五郎，艺术评论家。1958年出生于东京，在大阪长大。为了学习电影，他考入上智大学，主修新闻学。后来，他对西方艺术史产生了兴趣，前往奥地利学习。回国后进入一家出版社，当了杂志编辑。之后，他以犀利的文笔介绍了艺术、钟表、美食、街道等。最新作品有《从零开始学西洋画史》和《银座寿司》。参演电视剧《流浪艺术博物馆，博物馆》和《拥有！广告街乐园》等。古山纯子，广告文案。出生于京都，毕业于早稻田大学。在博报堂工作，后来独立了。西方艺术的门外汉。被以轻松幽默的方式解释艺术的山田五郎的脱口秀所吸引，他与小和田爱、龟路博之一起策划了“变态美术馆”活动，即小山作为实习研究员的采访活动。美术馆，向五郎馆长征求意见。《幸福的深呼吸》和《噗噗噗日河》系列的作者。图库聊天目录第一章文艺复兴三大大师中谁最变态？第二章夸张的巴洛克谁最夸张？第三章理性与现实哪个更变态？第4章印象派二字大牌：变态之王总决赛艺廊聊天内容介绍名画为何神秘？艺人的特点是什么？这本书揭示了你力量的秘密。在这本书中，你不仅可以看到描绘肌肉爆裂的肌肉男的名作，还可以看到预示着艺术家自身人生的神秘画作、历经风雨的“被诅咒的名画”，还可以看从痴迷于描绘背部和皮肤的绘画大师，从画极端写实裸体的自恋狂，到疯狂画200幅画的超级爸爸。在本书中，您将全面了解西方艺术大师有趣的艺术生涯。本书不包含复杂难懂的深奥句子，也不包含令人费解和莫名其妙的描述。相反，它以通俗易懂、有趣的对话形式揭示了大师们的神秘世界，展示了他们不同的生活以及他们杰作诞生背后的轶事。.读完本书，艺术史不再枯燥，上手轻松不费力。...

2022-11-19 名画艺术家的画 名画艺术家

编辑评论：本书全名为FiacialTrick:Demytifyigthe13GreatetFraudad44MethodiFiacialHitory，这是一本关于金融统计的金融电子书，共5章，十六章，读完本书，你会收获很多金融专业知识。财务诡计df执行摘要《金融欺骗》（第3版）的重要价值在于作者构建了一个全面完整的金融欺骗理论分析框架。首先，本书从财务报告的角度，将资本市场上的各种财务欺诈分为三种：收入财务欺诈、现金流财务欺诈、绩效指标财务欺诈。现金流量表与现金流量表相互制衡的视角，确立了发现和揭露财务舞弊的总体思路和方法。此外，笔者从公司治理的角度，对滋生三种财务欺诈的制度环境和市场土壤进行了独到的分析，提出了杜绝财务欺诈的根本解决方案。本书还以近十年美国资本市场上发生的安然、世通等知名公司的典型财务欺诈案例为基础，详细分析了三种财务欺诈的具体手段和警示信号.作者对现金流财务造假的独特分析，打破了“现金流量表难以作弊”的常识判断，令人佩服作者对财务造假案件的独特观察和深入研究。金融诡计df作者信息霍华德·M·施利特20年来，我一直致力于研究和梳理上市公司隐瞒真实业绩以误导投资者的各种伎俩。2010年，金融诡计检测组成立，帮助客户识别公司报告的会计数据与潜在经济实质之间的差距。该小组还为投资者、债权人、律师和其他客户提供服务，帮助他们识别公司财务报告和其他文件中包含的误导性和潜在破坏性信息。博士。施利特还于1994年创立了独立研究咨询公司金融研究与分析中心(CFRA)，其控股权后来被出售给私募股权公司TAAociate。Schlitt博士在退休前一直担任该中心的总裁兼首席执行官。博士。Schlitter在华盛顿特区的美国大学教授会计17年。杰里米·佩勒JeremyPeeler是检测公司会计欺诈和投资者欺诈的知名专家，担任RikMetricGrou法务会计研究中心（前身为金融研究与分析中心）的研究主任。RikMetricGrou是风险管理、公司治理和金融研究服务的全球参与者，也是法务会计研究服务的全球供应商，旨在帮助客户确定其投资组合所涉及的公司报告的财务业绩与实际业绩之间的差异。不利的差距。2007年，RikMetricGrou从TAAociate加入美国金融研究与分析中心。在2002年加入金融研究与分析中心之前，JeremyPeeler曾就职于普华永道纽约办事处，从事上市公司审计工作，同时研究影响财务报表编制的会计行为机制。报告。JeremyPeeler拥有密歇根大学罗斯商学院的会计硕士学位和工商管理学士学位。有一次，他在大学教授本科会计课程。JeremyPeeler经常参加行业会议和专业培训研讨会。他还经常参加巴伦周刊、商业周刊、华尔街日报、消费者新闻和商业频道等主办的活动。财务恶作剧df目录信息第1部分基础知识第1章最可耻的财务欺诈第2章只补X光第2部分金融欺诈的收入操纵类型第3章过早记入收入第4章虚构收入和记录第5章通过一次性或不可持续的业务夸大收益第6章将当前费用推迟到未来记录期间第7章使用其他方法弥补成本或损失第8章将当前收入推迟到未来记录期间第9章提前记录一个期间的未来费用第3部分现金流财务欺诈第十章筹资活动现金流入转为经营活动现金流入第11章将正常经营现金流出转换为投资现金流出第12章通过收购或出售使经营活动产生的现金流膨胀第13章通过不可持续的业务夸大经营活动产生的现金流第4部分核心指标金融欺诈技术第14章提供了夸大绩效的误导性指标第15章通过歪曲资产负债表指标来掩饰经营下滑第5部分信息摘要第16章金融欺诈技术总结与建议...

2022-05-11 财务欺诈事件 如何揭示伪造现金流的会计造假行为

图书名称：《视界湖北现当代美术研究》【作者】娄宇著【页数】183【出版社】武汉：武汉理工大学出版社,2014.03【ISBN号】978-7-5629-4439-3【价格】68.00【分类】美术-研究-湖北省-现代【参考文献】娄宇著.视界湖北现当代美术研究.武汉：武汉理工大学出版社,2014.03.图书目录：美术研究"美术研究》内容提要：本书基于笔者多年来对湖北当代艺术的关注及对地域性当代艺术现象及艺术家个案的研究而成型。《视界湖北现当代美术研究》内容试读上篇：尽显风流一美术史论与国油、版雕，壁···试读结束···...

2022-05-10 武汉理工大学出版社官网 epubee电子书库

图书名称：《中国美术教育学术论丛艺术设计卷12》【作者】《美术大观》编辑部编【页数】522【出版社】沈阳：辽宁美术出版社,2016.10【ISBN号】978-7-5314-7265-0【价格】7800.00（全14卷）【分类】美术-文集-艺术-设计【参考文献】《美术大观》编辑部编.中国美术教育学术论丛艺术设计卷12.沈阳：辽宁美术出版社,2016.10.《中国美术教育学术论丛艺术设计卷12》内容提要：本卷为《中国美术教育学术论丛》的艺术设计卷，共14册，全面反映了艺术设计的最新科研成果及教学研究动态。收录了金波的《品牌崇拜与消费者心理需求》、李小红的《浅谈传统图案在标志设计中的运用》、韩鸿友的《浅析汉字标志设计》、刘昕的《企业形象推广中的弹性问题》、黄宏伟的《浅谈现代企业标志的创意设计》等文章。《中国美术教育学术论丛艺术设计卷12》内容试读艺术设计卷12硬质材料在现代纤维艺术中的研究文/杨猛曹文洲材料在纤维艺术中起到了不容置疑的作脂、卤素灯、丝缝钉、金属网、有机玻璃、木、用。现如今，材料与现代纤维艺术更加紧密地藤、树枝、玻璃丝、碟子、珐琅、竹、草蒲、鸟联系起来，很多艺术家一直在探索材料的使笼、绡、铝箔、棕丝、钢网、方铁管等。这些材用，越来越多地将反传统的硬质材料应用于纤料如果不是有意地去挖掘它们，它们就会隐没在维艺术中。纤维艺术材料需要创新思路，创建一片模糊之中。因为作者的另类使用，在挖掘它多个模式的现代意义，如今现代纤维艺术语言们的过程中，发现这些材料都富有各种有趣的性中使用的各种材料显得尤为重要。质，如粗糙与柔细，板硬与松软，暗淡与艳丽，吸光与反光等，给人以陌生化的视觉效果，都显一、硬质材料的种类示着物质本身不同的审美元素，构建了个性化的随着经济的发展和社会需求的变化，人们的审美王国。审美要求得以提高，现代纤维艺术作为一种新的二、硬质材料与天然纤维的结合艺术形式，它所带来的视觉感受，丰富和完善了传统视觉艺术上的魅力，冲击着我们以往对传统纤维艺术首先是一种属于材料的艺术。人类艺术作品的审美习惯和艺术观念。现代纤维艺术利用纤维材料，首先是从实用的需求出发，并赋的材料在种类与具体表现方式上正日益丰富和完予了材料许多个别的功能与使用方式，从劳动工善，越来越多的硬质材料以新的形势和新的表现具到人类的着装、室内陈设用品等。各种性能的方法加入到纤维艺术中来，像金属、木材、塑纤维材料，无不对视觉和感情产生直接的影响。料、光纤等材料也开始被广泛应用。硬质材料无物体的使用材料不同，表现方法不同，材料之间论在纤维艺术中还是在人们的生活中，都同样是的差异就会在艺术表现中有不同的美感，比如硬承载着物质愿望与精神文化审美需求的重要媒质的竹、藤、金属等纤维材料，其金属材料构成介。硬质材料在纤维艺术不断演变的过程中一直的环境给人冷漠的洁净感；木石材料营造的环境作为一个独特的材质类型存在，它将继续伴随人显得质朴无华；不同材料的质地能改变外部与内类多姿多彩的生活，因此，也就具有了研究的价部结构轮廓线的质感，使形式的视觉美感更加丰值和意义，并有美好的发展前景。富。轮廓清晰的形状和结构的弹性张力，这种复纤维艺术的无限开放性，为艺术家探索多元合结构形成了新鲜、爽朗、坚硬的造型形态；柔的硬质材料、开拓新颖的艺术形式提供了广阔的软的棉、麻、丝绸、羊毛和其他纤维材料，在编空间。硬质包括铁丝、布、银线、铜丝、树脂、织交织中形成一个模糊的随机张力结构轮廓，从塑胶、丝网、锡纸、不锈钢、塑料、混合材料、而产生了柔软、和谐的形态；如麻与丝相比，前金属丝、金属软管、矽树脂、光纤、丙烯酸树者质地粗糙并有厚重感，后者质地细润有轻柔001-中国美术教育学术论丛感：而藤与竹丝相比，前者质地轻软有温暖感，索和研究，使艺术家的创造思维更加敏捷、多后者质地光滑有生硬感；软硬材料的组合，其对变。现代观念和意识的不断更新，促使纤维艺比的张力在各部分形态间的表现则是一种曲直刚术以丰富多变的形式、高品位的艺术价值、新柔的形态美。因此，在纤维艺术的创作中作者只颖的视觉效果为大众所接受。这一时期的代表要有了对材料性质的感知性认识，从视觉与触有美国艺术家瑞贝卡·孟代尔、美国艺术家卡觉中识别选择，就会使创作与设计达到“因材施洛尔·肖和日本艺术家上野真知子等。这些艺艺”的自由境界。术家在积极拓展材料特性的同时，对材料自身在艺术创作过程中，艺术家们一直想在现有内涵的表现性进行了更深层和更理性的探索和的形式和内容上有所突破，以体现与众不同，往研究。往敢于尝试不同的材料，并巧妙地融入创作中，20世纪80年代以后，纤维的材料语言得到这使得纤维艺术的选材范围越来越广。传统的纤更为空前的、全方位的拓展。材料早已不仅仅维设计主要以自然纤维材料进行制作，如丝绸、是作为区别于其他艺术类别的物质载体，其差羊毛、棉、麻和其他传统材料：后来发展到引进异引发了艺术家的各类思考。在这个时期，西木板、竹条、人造纤维等材料的运用；现今在纤方后现代艺术开始兴起，纤维艺术家们的艺术维艺术品中，一些金属丝线、铁丝网、塑料、纸思想更加激进，他们越来越不满足于对材料的张、橡胶等新材料，乃至现成品亦参与其中。总加工制作，又把敏捷的目光投向了现成品材之，纤维艺术无所不用，无所不包。每一种材料料。现成品能够直接与社会生活的信息相沟都有不同的物化形态和审美价值，能够直接或间通，加之艺术家对其自身语言的理解与再创接地触发设计师的艺术灵感，尤其是橡胶、金属造，使作品具有一种综合寓意。在比利时第十线、电线、木材、竹子等具有韧性和一些硬质材届布鲁塞尔国际蕾丝当代艺术展上，派特瑞斯料的使用，为现代纤维艺术的发展提供了更广泛·塞德斯作品《春天来临前的安静生活》，通的表现空间。如赵丹丹的作品《八月的记忆》，过加热黏合剂的方法，制作出一组人们平常使采用了玻璃丝、不锈钢和棉纤维作为材料，构用的各种器皿、勺子与垫子，一桌空空如也的成满载晶莹透亮的花朵的船只，梦幻地漂浮于空器皿仿佛默默地记录着人们投入到春天繁忙生中，犹如记忆中山花烂漫的日子。拓展纤维的表活前的状态，宁静，安详，值得人们去回忆。现形态，使现代纤维艺术追求材质美的表现，丰综上所述，硬质材料在纤维艺术中独特的富了材质的种类就等于丰富了纤维艺术的表现语个性，决定着它在纤维艺术创作中从始至终起言。着其他材料不可替代的作用。而且结合纤维艺术品在家居装饰方面的功能来看，硬质纤维材三、硬质材料发展料的研究已经深入人类生活的各个方面，走向在传统的纤维设计里，所选用的材料种类很大众，为生活服务，使人们的生活在艺术和环少，主要以棉毛为主。后来在现代纤维艺术运动境中以达到整体的和谐，集实用与审美功能于中才开始新材料的融入。进入20世纪70年代，科一体，享受生活中的真善美，实现对生活的追学技术的进步使艺术家的创作材料更加丰富。他求。因此，在未来硬质纤维材料的发展中，无们除了把木材、竹、藤、柳条等硬质材料融入纤论是传统和现代的艺术表现形式都将发挥着独维艺术的创作中外，还把人造纤维、纸质、塑料特而重要的作用。它作为传达观念的媒介和反薄膜等工业产品也作为创作的媒介物，并赋予这映人们个性生活文化内涵的载体也将继续发挥些媒介物以崭新的艺术生命力。对材料的不断探其不可替代的作用。002艺术设计卷12浅析17世纪后的欧美首饰设计文/沈瀚文[内容摘要]西方首饰风格一直以来影响着东方首饰潮流的18世纪末至19世纪是工业与社会产生巨大变走向。17世纪后期欧美首饰风格逐渐地接近现代首饰风格。革的时期，西方社会条件的改变和工业革命导致本文分阶段介绍17世纪后期首饰设计风格的演变、希望当代了中产阶级的增长，他们想拥有并有能力购买首中国首饰设计师们从中有所借鉴。饰。这个阶段的首饰设计有了影响巨大的革新：[关键词】17-19世纪宝石的时代现代考古所发掘出的宝藏让公众痴迷不已，因此随之带来各种民族主义的兴起及各类历史风格的从17世纪中期开始，服饰风格的改变使首饰复兴。19世纪的前20年，经典风格甚为流行，因领域呈现出新面貌。为了搭配深色丝绒服饰，黄此古希腊与古罗马的奢华风格开始复兴，金匠们金饰品开始流行。镶嵌珍珠与宝石的黄金底座在也试图复兴古代工艺并仿制古董首饰。设计上显得更为典雅。全球贸易的范围扩大，巴浪漫主义成为19世纪的主要潮流。这一时期西取代印度成为新的主要钻石供应国，因此欧洲主要流行自然形态的首饰：首饰被设计为造型具宝石切割工艺更为进步。这个时期，宝石的镶嵌象的花朵或水果形态。这时期的英国有一种特殊底座要求设计得尽可能小，对饰品的构造和佩戴的黑色服丧首饰(Mourigjewellery),当时产生很大影响。大颗昂贵的宝石设计使其较易从的维多利亚女王在阿尔伯特王夫死后经常佩戴这底座上取下，这样得以方便改造或重新设计镶嵌·种由墨玉制成的首饰，来表达对所爱人过世的缅底座，并能多次重复利用宝石。珠宝常被用在大怀，此现象因此也被认为非常地贴近浪漫主义哲面积的服饰或胸前装饰物上，有些甚至被缝制学。而此时首饰仍旧被认为是金工艺术的一种象或黏贴在服饰上。欧洲男子会佩戴镶嵌宝石的征。纽扣、搭扣、徽章、肩带与刀柄来吸引女士的注一、商业珠宝的辉煌与首饰设计之初意。植物性的装饰主题以大量的旋涡形状叶子体现在首饰中。为了满足中产阶级对首饰的需求，18世纪中18世纪开始钻石的使用几乎主宰了整个首饰期的首饰开始由工厂批量生产。合成金属与人造设计领域。那时多面明亮型宝石切割工艺已经较宝石组成的非镶嵌型首饰和服装首饰大行其道。发达，这种56个刻面的宝石切割工艺能够最大限然而，富有者为了拉开与普通人的距离，确保自度地利用和开发钻石的反射与折射性。华丽的钻己的饰物远离量产的重复，他们不仅佩戴贵重首石镶嵌首饰在宫廷生活中极为重要，大颗钻石饰饰，还主张用艺术化的设计与精细的工艺来打造品通常被佩戴在紧身服外，尺寸较小的钻饰则被首饰。法国艺术首饰匠弗朗索瓦斯(Fracoie装饰在外套上。由于钻石其固有价值较高，体积DeireFrometMeurice）的作品便是一个体现.较小的钻饰开始流行。这个时期，蒂凡尼(TiffayCo.)首次把美国003中国美术教有学术论丛放到了世界首饰的地图上，它因经常为名人制作总的来讲，艺术工艺运动中首饰的主要特点钻饰而获得名声。而后，蒂凡尼品牌也由《蒂凡为：1.造型简化。2.主题偏向自然。3.强调要真尼的早餐》(BreakfatatTiffa')这部电影诚地对待材料。4.以英国乡村为主要灵感来源。广为人知。许多如今名声显赫的高级珠宝品牌三、新艺术运动(ArtNouveau)时期的首饰在18世纪后纷纷建立起来，如卡地亚(CartierSA)、宝格丽(Bulgari)与梵克雅宝(Va“Nouveau”在法文中为新艺术的意思。新CleefArel)。除了品牌珠宝公司，还有许多艺术运动是艺术与工艺运动的继续深化和发展，较大的珠宝行诞生，如：伦敦的菲利普斯兄弟它的中心从艺术工艺运动时期的伦敦转向了巴(PhillBrother)、布罗戈登(Brogde)、黎。巴黎的法利兹(Falize)和维塞(Wiee)。他们新艺术运动中的首饰延续发展了艺术与工艺有自己标志性的设计，拥有自己的艺术设计师。运动时期的自然植物造型，提倡“回归自然”。他们提供优良的环境给珠宝艺术家们进行创作。这个时期的首饰艺术家们以植物、花卉、昆虫、虽然这些创作是非商业性的，但在首饰史上却产女性人体等作为装饰图案的素材，并加以简化，生巨大的影响。现代首饰工作室由此诞生，首饰以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样。这种设计制作开始远离独立工匠为雇主工作的模式。风格中最重要的特点为有机的外形，以及对流畅真正的现代首饰设计可能就是从这里起步的。啊娜线条的运用。新艺术运动风格使当时的首饰设计有了戏剧二、艺术与工艺运动(TheArtCraft性的转变，并在1900年的巴黎国际展览中(PariMovemet)时期的首饰IteratioalExhiitio)达到顶峰。弯曲状的1880年前后兴起的艺术与工艺运动起源于英有机形态的首饰作品被创作出来。这些作品远离国，是一场最有影响力、传播最为广泛的现代设了前一代的植物主题，常常隐藏了情色与死亡的计运动。这场运动的主旨核心为：反对机器化主内容。如勒内·拉利克(ReeLalique)对常见导的批量生产导致的产品水准下降，强调艺术与的贵重石头避而不用，他更喜欢把玻璃、兽角和手工艺的结合。艺术与工艺思想影响到了装饰艺珐琅这些精巧的材料用于作品中。而华丽宏伟的术设计的方方面面，包括首饰与金工工艺、珐琅钻石首饰也被设计为先锋派的艺术首饰。虽然这与陶瓷工艺。该运动中的首饰家们强调把重点放种激进的首饰风格并不适合当时的大众，但它体在独立手工艺首饰上，反对机器为主导的工厂首现了18-19世纪首饰设计的高度创造性。饰制作。他们认为工匠同时承载艺术设计与制作四、装饰艺术运动(ArtDeco)时期的首饰的责任会让他们的作品注入灵魂。这些首饰家们避免采用大颗切面宝石而喜好使用自然美丽的弧现代主义几乎与装饰艺术运动同时产生，而面形宝石。他们改变了主流镶嵌设计中的曲线装饰艺术运动是其中一个重要的组成部分，这场性，摒弃造型中的具象图案，取而代之在设计中运动期间的法国服装与首饰设计获得很大的发使用象征意义的图案造型展。装饰运动站在新的高度肯定机械生产，力求查尔斯·罗伯特·埃什比(CharleRoert在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美Ahee)是艺术与工艺运动中金工方面改革的重化。而现代首饰也正是在1910年至1930年装饰艺要人物。他设计了许多重要的首饰与银餐具。这术运动的时期开始发展的。些作品以银器表面的敲打工艺、流动型的金属丝装饰艺术运动是首饰设计上升发展的阶段。工艺以及简单的色彩宝石镶嵌工艺为代表1929年巴黎加列拉(Gal1iera)展览馆举办了004.艺术设计卷12墨玉项链弗朗索瓦斯作品LidaMacNeill项结镀镍后颈饰沈瀚文题为“艺术首饰一珠宝与珠宝艺术家”的展案(STRAIGHTLINE)。对宝石的浓厚注意力(LeArtDeLaBijuterie,JoaillerieEt是该运动中首饰的特征。首饰家们会采用大颗半Orfevrerie)。它是首饰设计革命中的里程碑。透明的紫水晶、黄水晶或蓝水晶与色彩艳丽的不首饰艺术家让·格劳迪(JeaGallotti)宣布了透明材料作对比，诸如锆玛瑙、翡翠、珊瑚等。当时的两个趋势：新风格(Neotyle)与直线图1905年后，越来越多的钻石使用铂金线来镶嵌。005中国美术教育学术论丛铂金的出现使得手链如同缎带一般可以自由晃1929年：流行白色或灰色的金属表面色，铂动，而材质的轻便、高强度和高延展性使镶嵌底金常被用来镶嵌钻石。座能隐藏到几乎看不见。风格及取材上，首饰家1930-1936年：流行首饰的单色化。们也爱用颜色不耀眼的铂金做搭配，1930年，卡1937-1939年：由于黄金比铂金便宜，搭配地亚发明的夹扣(cIi)引发了可变形首饰的风多色宝石的黄金首饰开始流行。靡。它使可变形首饰在1936年到1937年间盛行.装饰艺术运动时期出现了首饰业的中心人艺术家们除了使用贵重金属，也使用镀镍或锡的物：JeaFouquet、.RamodTemlier、Gerard钢和不锈钢（当不锈钢在1932年被发明后）。因Saoz等，他们都是19世纪建立的首饰家族企业此这也是时装首饰的一个爆炸期。装饰艺术运动的第三代。他们自小受纯艺术教育，是装饰艺时期，几何元素的采用大大超过了新艺术运动中术时期首饰的先锋派。这些人认为，“造型是由首位的自然主题。以下简单列出装饰艺术运动中体积、表面、形态、线条、材料、角度、重量、的流行风格及其年代。金属、颜色构成。所有的现代产品都蕴涵数学的1910年：路易十六与拿破仑帝国时期的风理念”。他们受几何主义的衍生一立体派的影格：吊坠呈大号圆盘开放式，铂金底座常设计为响，提倡简洁、典雅、舒服与奢华的首饰风格。辐射状线条。首饰颜色由碎钻搭配上大颗、颜色他们的首饰作品有如下特征：简洁与几何，构成不很艳的半透明宝石。严密，关注细节，对光线、清晰度及上升曲线的1920年：黑与白的和谐，锆玛瑙与钻石的搭尝试，首饰表面的连锁咬合和体积的重叠。装饰配，宝石或与珊瑚的配合。艺术运动后期首饰艺术家们回到了以材料为本的1925年：几何造型与大胆轻快的颜色到处都原则上：打磨金属是用来创造反射，表面与体积是。设计常取材于亚非文化，面具元素与自然主被用来表现光线与阴影。这时其他领域的艺术家题较流行。开始对首饰设计产生兴趣，如达利与毕加索。而银镶石榴石发钗估计为梵克雅宝胸针006···试读结束···...

2022-05-10

图书名称：《基础造型系列教材艺术设计的立体构成修订版》【作者】（日）朝仓直巳编著；林征，林华译【丛书名】基础造型系列教材【页数】285【出版社】江苏凤凰科学技术出版社,2018.10【ISBN号】978-7-5537-9606-2【价格】79.80【分类】立体造型-教材【参考文献】（日）朝仓直巳编著；林征，林华译.基础造型系列教材艺术设计的立体构成修订版.江苏凤凰科学技术出版社,2018.10.图书目录：造型系列教材艺术设计的立体构成修订版》内容提要：《艺术·设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“立体构成”部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。...

2022-05-10 立体构成艺术设计 立体构成艺术设计的意义

图书名称：《妈祖文化与中华传统美德全国美术作品展美术作品选集》【作者】妈祖文化与中华传统美德全国美术作品展组委会编【页数】201【出版社】北京：当代世界出版社,2002.10【ISBN号】7-80115-580-7【价格】180.00【分类】美术-中国-现代-作品【参考文献】妈祖文化与中华传统美德全国美术作品展组委会编.妈祖文化与中华传统美德全国美术作品展美术作品选集.北京：当代世界出版社,2002.10.图书目录：美术作品展美术作品选集》内容提要：《妈祖文化与中华传统美德全国美术作品展美术作品选集》内容试读王大卷牛夏浚霸索沈鵬（北京)94cmx61cmT石歐陽中石（北京）69cmx45cm2快鄉心绿格丹勒海市幼山李鐸（北京）68cm×137cm屋更顺影花帆倒松飛誉凌龙章祖安(浙江)137cmx67cm5···试读结束···...

2022-05-10 epub 合集 epub合集下载

编辑评论：美术七年级第二册电子书下载，本教材共有五个单元供学生学习，包括学习绘画的各种知识点，本站为大家提供电子教材版提供方便学生在线学习。 2022-05-10

编辑评论：美术八年级电子课本下载，美术作为一门课程帮你学画画，可以帮助学生画出漂亮的作品，本书共5个单元学习，需要的同学它可以下载和查看。 2022-05-10 美术八年级下册电子书人教版 美术八年级下册电子书

编辑评论：美术九年级第二册电子书下载，这是一本图文并茂的美术书。在这里下载电子版在线学习！ 2022-05-10 美术九年级下册 美术九年级上册人教版

编辑评论：店铺包装200大方法df是一本关于店铺管理的书籍，主要是店铺装修设计，包括店铺名称、装修风格、招牌、橱窗、灯光、装修、广告等，布局很实用。电子书内容简介《门店包装200种精彩方式》从提升门店形象的实际需求出发，针对门店包装设计的具体问题进行了全面的探讨。包括如何为店铺取个好名字，如何设计店铺的内外装修（如店铺整体风格、招牌、门面、橱窗、室内环境、天花地板、灯光等）.)、店铺产品如何展示、店铺如何做广告、服装店包装设计、餐厅包装设计、网店包装设计、书店、美容院、便利店等包装设计。”200Brilliat《店铺包装之道》囊括了店铺包装的方方面面，极具实用性和可操作性。电子书亮点店名不能不真实。应实事求是，符合自身发展水平和发展状况，确保自身诚信。古语有云：“名不正则言不顺，言不正则行不通。”一旦“行动失败”，商家当然无法赚钱。因此，合理的合规性是良好商店名称的基本特征。有理有据，名副其实，也是企业诚信、诚实的体现。我国颁布的《企业名称登记管理条例》明确规定，企业名称不得含有“可能引起公众欺骗或者误解”的内容和文字。目前，企业在命名时夸大、攀高、寻求国外的倾向越来越严重。找老外，爬贵，夸大其词，本来是为了招揽顾客，但往往适得其反。商号或商标是否与实际相符，人们往往一目了然，但名称的不一致很容易引起顾客的反感。如果店铺名称与实名不符，会带来一些意想不到的麻烦。比如小店就是临街的一家或者几家店，但是名字很大在文体上，名称前加了华北、华东、西南、西北、中原、中南等字样，有的甚至还有亚洲、中国、宇宙、环球、天宇、光大等字样。他们的商店门前。如果一个商人误以为自己的小店起一个很时尚的名字会吸引顾客，那不仅会进入对名称的误解，还会误导顾客。即使这家小店经营得好，产品销售规范，但名称与真实姓名不符，也会首先失去顾客的信任。一个很简单的原因，顾客肯定会认为，既然敢给小店起个大而有格调的名字，那么小店就敢做其他名不副实的事情（比如卖假冒伪劣商品）.初衷是想用一个时髦的名字来吸引顾客，但因为店名与实名不符，顾客多疑。这是自掘坟墓。因此，在给店铺命名的时候，一定要名副其实。df精彩书评当你想开店的时候，还在为店名发愁吗？还在为货品的装修而烦恼吗？还在为如何制作定向广告而无所适从？那么请打开这本书，它会一一回答你的问题。在本书中，你还将看到服装店、餐厅、网店、书店、美容院、便利店等具体的店铺包装方式。可以说，打开书本，就是打开了一扇门商店。...

2022-05-10 服装包装设计公司 服装店的包装

编辑评论：一年级美术课本II电子课本下载，一年级美术课本里已经有20门课程供孩子学习，学完这本书，孩子们可以学到很多绘画技巧，带上电子方便大家在线学习的版本！ 2022-05-10 一年级电子课本下册语文 一年级电子课本上册语文

编辑评论：美术二年级教材下载，随着一年级美术的结束，二年级美术绘画更加丰富，本书包含各种绘画学习实践，帮助学生加深他们的绘画能力。二年级美术目录第1课纸张插入第2课重叠第3课点、线、面第4课漂亮的包装纸第五课五味瓶第6课我得奖了第7课美丽的孔雀第8课叶子上的小“血管”第9课美丽的花边第10课足迹关联第11课水果和蔬菜的变化变化第12课鸟屋第13课动物故事第14课友谊卡片第15课家乡变了第16课我的老师第17课攀爬玩具第18课电脑艺术-复制花边第19课娃娃屋第20课丰富多彩的生活二年级美术教学任务1、通过有趣的艺术表演和欣赏活动激发学生的学习兴趣。2、使用各种材料和工具进行绘画和制作简单的工具。3、培养学生的空间感知、图像记忆、创造力等能力。...

2022-05-10

编辑评论：美术三年级第二册电子书下载，本教材共有20节课供学习，学生可以通过书中的教学内容自己画画来帮助你提高你的动手能力！ 2022-05-10

编辑评论：美术四年级下册电子版下载。这本教材共有20课。学生可以在书中学习到更难的绘画教程。快来电子书版，方便在线学习！四年级美术书目录第1课：聚集和分散第2课点的魅力第三课“五谷”绘画第4课的主题和背景第5课浅色和深色第6课颜色渐变第7课颜色的情绪第8课我画的动漫人物第9课对称美第10课我在那一刻第11课进入春天第12课平凡的美第13课吹纸打印第14课书单第15课设计T恤第16课不同姿势的帽子第17课会游泳的玩具第18课电脑艺术─“刷”画第19课光的魅力第20课：珍惜爱国之宝——秦始皇陵和兵马俑如何在小学教美术1、重视形成性评价，提高学生的艺术能力第二，通过教学评价，帮助学生树立自信心3、关注个体差异，评价重在引导学生发展...

2022-05-10

编辑评论：美术五年级第二册电子书下载，五年美术课程内容逐步丰富，书中有各种类型的画作你需要学习，为同学们自带电子版，可以在线下载学习！五年级美术在线预览五年级美术书2目录第1课：形状的魅力第2课身体成分第三课抽象雕塑第4课：学习作文第5课静物第6课：幸福、愤怒和悲伤第7课夸张的脸第8课神奇的肥皂粉第9课手绘水果和蔬菜第10课手绘动物第11课学习画一棵松树第12课生肖第13课风筝的魅力第14课微观世界第15课会发光的玩具第16课小布偶第17课计算机艺术-对称图形第18课旅游节第19课舞台布景第20课：珍惜国宝-古代青铜艺术五年级美术教学措施1、从知观察入手，在实践中掌握观察方法，培养学生细致的工作作风和细腻的情感。以教材为载体，以活动为主线，采用小步快跑的方法，引导学生完成教学目标。2、认真贯彻新课程标准精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基培养的关系，充分发挥艺术教学情感功能，提高学生审美能力。3、加强师生在教学中的双边关系，重视教师的教与学，确立学生的主体地位。4、鼓励学生进行综合性、探究性学习，加强艺术与其他学科的联系，与学生生活经历的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。5、注重学生学习方法的研究，引导学生通过感受、观察、体验、表现、资料收集等学习方法进行自主学习和合作交流。...

2022-05-10 五年级风筝制作 五年级风筝怎么画