资源介绍：资源大小：437MB聚美妆...

2022-10-29

课程介绍课程来自CSCFilmSchool-PhotograhyadModelig北电摄影系林涛教授CSC电影学院ldquo摄​​影创作rdquo课程文件目录摄影造型创作目录.txt第一章摄影技术基础01快门（上）.mov02快门（下）光圈（上）.mov03光圈（下）镜头焦距（上）.m404镜头焦距（中）.m405镜头焦距（下）.m406景深与焦点（上）.m407景深与焦点（下）.m4第二章用光创作01硬光、柔光（上）.m402硬光、柔光（下）.m403光的方向（上）.m404光的方向（下）.m405照明设计原理（上）.m406照明设计原理（下）.m4第三章曝光控制的系统01曝光控制基础（上）.mov03几个曝光控制技术概念.mov04几个曝光控制技术概念（下）.mov05高级曝光控制的原理.mov第四章摄影构图技巧01构图基础、纵深与透视（1）.m402构图基础、纵深与透视（2）.m403画面各部分与构图（1）.m404画面各部分与构图（2）.m405高级构图控制（1）.m4第五章色彩的奥秘01色彩（1）.mov02色彩（2）.mov03色彩（3）.mov04色彩（4）.mov第六章影像的内部结构01主观性与结构（1）.m402主观性与结构（2）.m403影像背后的结构.mov04结构与构图（1）.m405结构与构图（2）.mov06结构与构图（3）.mov07结构与构图（4）.mov第七章影调01用光绘画（1）.mov02用光绘画（2）.mov03影调控制（1）.mov04影调控制（2）.mov05影调控制（3）.mov06暗部控制.m407几种风格化的光效运用（1）.m408几种风格化的光效运用（2）.mov第八章摄影造型的深度解析01影像的层次（1）.mov02影像的层次（2）.mov03影像的层次（3）.mov04影像的造型特征（1）.mov05影像的造型特征（2）.m407艺术表现（1）.m408艺术表现（2）.m409艺术表现（3）.mov...

2023-06-05 影视鉴赏中国大学MOOC

课程介绍UE4素材教学面向艺术3D数学核心原理，资源大小：4.83GB以原理为导向的UE4材质教学，教学将从数学的角度对材质进行分析，包括实时渲染技术的各种术语和通俗解释，帮助美术师从一个角度理解材质节点的原理和应用。更深层次。共有十四章近百小节，涵盖了大部分常见的材质节点和主要的材质部分，比如材质的数学运算、材质的各种向量、材质实例、顶点颜色、顶点偏移量、像素深度偏移量等。运动、材质函数、材质参数集、光函数材质、后处理材质等。教学大纲第1章，第2节：纹理大小和Mima.m4第1章，第6节：遮挡剔除和半透明材料.m4第1章，第3节：纹理文件格式和纹理压缩.m4第1章，第4节：纹理通道和RGB.m4第1章第5节：前向渲染和延迟渲染.m4第1章，第1节：纹理和材料.m4第2章，第2节：理解向量数学.m4第二章第六节：新版素材单通道显示red.m4的问题第2章，第3节：时间，Deug.m4第2章第4节：材质和材质实例.m4第2章第5节：静态开关.m4第2章，第1节：矢量和颜色.m4第3章，第2节：UV缩放和平移.m4第3章第6节：极坐标.m4第3章，第3节：UV选择采样1.m4第3章，第4节：UV选择采样2.m4第3章第5节：UVTwirl.m4第3章第1节：什么是抽样？.m4第4章，第8节：Max,Mi.m4第4章，第2节：ComoetMak，Aed.m4第4章第9节：圆形、符号、If.m4第4章第6节：A、Clam、OeMiu.m4第4章第7节：正弦、余弦.m4第4章，第3节：地板，Ceil.m4第4章，第10节：Power.m4第4章，第4节：Frac，Fmod.m4第4章第5节：LiearIterolate.m4第4章，第1节：四算术.m4第4章第十二节：案例：Alatio.m4第4章第13节：案例：水波.m4第4章第14节：恢复PS图层混合模式.m4第4章，第11节：DotProduct.m4第5章第2节：ReflectioVector.m4第5章，第3节：VertexNormal.m4第5章，第4节：PixelNormal.m4Chater5,Sectio5:TheUeofDotProduct.m4第5章，第1节：CameraVector.m4第6章，第8节：ScreePoitio.m4第6章，第2节：ActorPoitio.m4第6章第9节：TraformVector.m4第6章，第6节：OjectRadiu.m4第6章第7节：OjectOrietatio.m4第6章，第3节：CameraPoitio.m4第6章，第10节：距离.m4第6章，第4节：OjectPoitio.m4第6章，第5节：OjectBoud.m4第6章，第1节：WorldPoitio.m4第6章，第十二节：SceeDeth.m4第6章第16节：综合案例_LaerMaterial.m4第6章第17节：综合案例_宏光玻璃.m4第6章第13节：DethFade.m4第6章第十四节：综合案例_滚动信息栏.m4第6章第15节：综合案例_科幻封锁.m4第6章，第11节：PixelDeth.m4第7章，第2节：顶点颜色绘图_ImortEgie.m4第7章，第3节：Cae_Breakigwaterotile.m4第7章，第1节：什么是VertexColor.m4第8章，第2节：对象置换_缩放动画.m4第8章第3节：对象Rotatio_JumAimatio.m4第8章，第4节：添加纹理顶点颜色和蒙版.m4第8章，第5节：综合案例_DazzleBall.m4第8章，第1节：顶点着色器.m4第9章第2节：视差原理及应用案例.m4第九章第三节：PixelDethOffet.m4原理及应用案例第9章，第4节：视差案例_VirtualTuel.m4Chater9,Sectio1:PermutatioPricileadAlicatioCae.m4第10章，第2节：什么是材质函数_02.m4第10章第3节：解析官方MaterialFuctio.m4第10章，第1节：什么是材质函数_01.m4第11章，第2节：蓝图传递参数集和实例参数.m4第11章，第1节：参数集全局控制材料.m4第12章，第2节：Decal.m4第12章，第3节：发光球改进.m4第12章第1节：光照函数Material.m4第13章，第2节：Cae_ScreeDituraceEffect.m4第13章第1节：后处理原理、场景颜色、Deth.m4第十四章第一节：展厅介绍.m4...

2022-10-29

课程介绍课程来自知识大师班-曹夏讲授《如何识破金融诡计》，系统梳理了金融洗白欺诈的具体手段、警示标志和识别方法曹夏中国资深金融专家，博士。厦门大学会计学博士，中国金融欺诈研究中心特约研究员夏草长期以来一直关注资本市场的财务报表装饰和欺诈行为。曾为数百家上市公司的报表装饰问题提出质疑，并为证监会、国资委、中投公司、上交所、证监会等机构进行报表装饰专题讲座。深圳证券交易所。中国证监会出具专刊分析报告清洗研究方法，出版了《财务报告面对面清洗》、《报告清洗》、《远离》等八部财务分析审计专着。出自《金融骗局》、《会计之谜》和《金融侦探》。推荐阅读：“财务洗白”、“财务技巧：如何识别财务报告中的会计技巧和欺诈”文件目录采访访谈：在虚假和虚假中发现上市公司的财务欺诈.m41.近年来国内外诈骗典型案例回复1.3解构A股四大领军企业财务造假“三高”现象--2.m41.2解构A股四大龙头金融造假“三高”现象--1.m41.5《瑞幸咖啡》财务造假案深度解析.m41.4西方5大诈骗案和5个中概股卖空成功案例分析.m41.1简析报表修饰趋势.m42.从财务报表的角度看穿财务陷阱2.2从损益表中解构收入陷阱.m42.9识别债务陷阱的三种方法.m42.11现金流陷阱典型案例.m42.7看穿“应收账款”“存货”“固定资产”的陷阱.m42.5透析成本陷阱中的研发支出.m42.4透析成本陷阱中的收入支出.m42.1通过三大报告揭露欺诈路径.m42.3融资性贸易欺诈两案分析.m42.8股权投资的“跨越经济大边界理论”.m42.6销毁资产负债表中的“有毒资产”.m42.10识别现金流陷阱的四种伪装方法.m43.特殊事项注意财务报表技巧3.2通过cae.m4了解综合报告中的陷阱3.3新会计准则对会计选择和关联交易的影响.m43.1商业组合中的会计魔法.m44.建立财务分析框架，掌握智能预警方法4.2金融异常的切入点及分析框架.m44.4大数据时代的财务分析方法.m44.3100个财务异常标签.m44.1多维度财务分析.m4...

2022-10-28 夏草财务 夏草 财务专家

图书名称：《美术欣赏》【作者】王锋主编；余彦，李超，陈韶强等副主编【页数】218【出版社】北京：北京邮电大学出版社,2016.01【ISBN号】7-5635-3921-5【价格】32.50【分类】品鉴【参考文献】王锋主编；余彦，李超，陈韶强等副主编.美术欣赏.北京：北京邮电大学出版社,2016.01.图书目录：《美术欣赏》内容提要：《美术欣赏》内容试读绪论模块一美术欣赏概述美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它的三大功能是：教育功能认识功能、审美功能。人在进行审美活动的过程中离不开对对象的形象联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣，才能在欣赏者中引起共鸣。欣赏作品是美术实现其社会功能的重要环节。美术欣赏是审美活动的主要方式之一。欣赏是一种感情与认识、感受与理解相统一的精神活动。任何美术作品都是由内容和形式这两个方面所构成的完整统一体，它们相互融合，密不可分，内容是形式的精神内涵，形式是内容的物质外观。美术欣赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行欣赏与鉴别的过程，是欣赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶审美情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是欣赏者对美术作品再创作的过程。美术欣赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及欣赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术欣赏受到主客体两方面条件的制约。欣赏者为主体条件而美术欣赏的客体条件是指被欣赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了欣赏的意义与价值。评价或欣赏一件艺术作品，首先不在于它像与不像，而在于美术作品的主题，或者说作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切美术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品达到目的的一种手段，而不是目的本身。因此，像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。一般要从作品中去体验到其中的“神韵”并不是一件容易的事，这不但需要一定的审美能力、艺术修养，还需要具备一定的美术欣赏的理论知识，所以要很好地欣赏美术作品，还得具备多方面的才能和艺术修养。通过美术欣赏，不仅可以了解古今中外的各种风格的美术作品，开阔艺术视野，丰富美术知识，重要的是培养接受、理解和创造美的能力，受到美的陶冶，树立起正确的审美情绪和审美观点，逐步形成高尚的审美情操，以提高艺术素养。模块二美术的分类及特征美术一般分为：绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术和摄影艺术。MEISHUXINSHANG美木欣岗一、绘画绘画指使用笔、刀等工具，使用墨、颜料等材料，在纸、木版、墙壁、纺织品等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑，在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、木材、玻璃、漆器、油画布或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。绘画的种类繁多，从不同的角度可以将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画。从工具材料上看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等。从题材上看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等。从作品形式上看，绘画可分为壁画、年画、插画、漫画、连环画、宣传画等。二、雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象，以表达思想感情的一种艺术形式，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。(一)雕塑的分类从发展上看，雕塑可分为传统雕塑和现代雕塑。传统雕塑是用传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式：现代雕塑则是用新型材料，以声、光、电等制作的反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑、软雕塑等。雕塑，按其环境可分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑等；按其功能可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑五种。由于雕塑的材料相当多，其按构造材质可分为铜雕、石雕、木雕、牙雕、骨雕、根雕、玉雕、漆雕、贝雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏雕塑、玻璃钢雕塑等。(二)雕塑的基本形式雕塑有三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕。1.圆雕圆雕是不附着在任何背景上，可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的、户内与户外的、架上的与大型城雕、着色的与非着色的等。雕塑内容与题材也是丰富多彩的，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物：材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纸张、植物、橡胶、纺织物等。圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。2.浮雕浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装MEISHUXINSHANG绪论饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。它主要有神龛式、线刻式、高浮雕、浅浮雕等几种形式。中国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性。高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出。浅浮雕压缩大、起伏小，既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感。线刻是绘画与雕塑的结合，靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉。3.透雕透雕又称为镂空雕，是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮雕的基础上，镂空其背景，有单面浮雕和双面浮雕，有边框的又称为镂空花板。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗、栏杆、家具上，有的可供两面观赏。三、工艺美术工艺美术分为传统工艺美术和现代艺术设计两大类。(一)传统工艺美术传统工艺美术指美化生活用品和生活环境的艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。它也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。(二)现代艺术设计现代艺术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程。现代艺术设计包括：视觉传达（含广告设计、装饰设计、包装设计、商标设计、服饰设计、书籍装帧等)、环境艺术（含室内外装饰设计、风景园林设计、展览展示设计、舞台美术设计)、数码艺术（含网络艺术设计、网游动漫设计、影视传媒设计、商业摄影等)、工业设计（指产品设计中家具、灯具、家电及交通工具等外观设计）、服饰设计（含鞋帽设计、染织设计、妆花设计、首饰设计等）。工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，具有两种基本的社会职能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上、美感上的需求。从某种意义上来说，工艺品首先是实用的，然后才是美的。不能照明的台灯，不能书写的钢笔，无论其外形装饰多么精美，也是没有审美价值的。正因为这样，许多陈设工艺品在设计上也就朝实用的方向发展，如装饰用大型插屏可兼作挡风。但这并不否认单纯装饰用的工艺美术品的存在与发展。从广义上说，装饰用的陈设工艺品其装饰功能的发挥，即是其实用性的一种体现。由此看来，日用工艺品的审美价值主要是通过实用性的发挥才得以完美体现的。而对陈设工艺品来说，它的实用性正是通过审美价值显示出来的。3MEISHUXINSHANG美术欣赏四、建筑艺术建筑艺术是建筑物和构筑物的统称。建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能。只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。建筑艺术的类别复杂而繁多，可以从不同的角度分类。从使用角度上来分类，有住宅建筑、生产建筑、文化建筑、园林建筑、纪念建筑、陵墓建筑、宗教建筑等；从建筑材料上来分类有木质建筑、砖石建筑、钢木建筑、钢筋水泥建筑等；从民族风格上来分类，有中国式、日本式、伊斯兰式、意大利式、英吉利式、俄罗斯式等；从时代风格上来分类，有古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴式、古典主义式等。从流派上来分类就更多了，仅第二次世界大战以后西方就有历史主义、野性主义、新古典主义、象征主义、有机建筑等不胜枚举的流派。MEISHUXINSHANG进尺同第一单元外国绘画艺术模块一原始及古代绘画艺术一、原始绘画原始绘画已发现的美术作品中大多数集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。人类最早传统意义上的造型艺术生产于旧石器时代晚期，距今3万到1万多年。旧石器时代最接近绘画的作品发现于法国西南部和西班牙北部的砍特布利亚地区。这里有几处洞窟，表现内容以动物为主，手法写实而生动。其中，最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟的壁画。(一)拉斯科洞窟绘画壁画有100多幅，保存较好。其中以马最多，还有牛、驯鹿、洞熊、狼、鸟等，也有一些想象的动物和人像。这些壁画很好地反映了15000年前穴居的原始人类生活的情景，当时人们已经懂得了巧妙利用岩壁天然的起伏来绘制狩猎的情景及他们民族的人物画像（见图1-1)。图1-1拉斯科洞窟壁画(二)阿尔塔米拉洞窟绘画在大约七八十平方米的洞顶上，布满了动物绘画，如野牛、野马、野山羊和鹿等，还有一些古人的手形和一些至今没能破译的符号。这些岩画大多为彩色，主色调是赭红和黑色，也有些许黄色和紫色，色彩艳丽，动物形象逼真。这个洞窟共有壁画30多幅，风格基本相同5MEISHUXINSHANG美术欣赏专家推测，这些作品很可能出自一个或几个绘画高手。由于这个洞窟的壁画都绘制在宽大的洞顶上，人们送给它一个“大顶窟”的名字。又由于洞顶上的岩画色彩艳丽，人们也称它为“多彩窟”（见图1-2）。阿尔塔米拉洞窟距今11000一17000年前已有人居住，一直延续至欧洲旧石器文化时期。1985年该洞窟被列入世界遗产名录。图1-2阿尔塔米拉洞窟壁画由于冰河期的消失、气候转暖，中石器时代的绘画由洞窟转移到露天岩壁。随着人们狩猎工具的进步，对大自然征服力的增强，动物形象在绘画中逐步减少并失去原始的野性，而人类活动开始成为绘画的主要对象。岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。二、两河流域地区绘画两河流域是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。古希腊人称它为“美索不达米亚”，意为“两条河之间的地区”。两河流域是人类文明的发祥地之一。在公元前4000年左右，这里就出现了定居的农业民族，到公元前3500年苏美尔人从中亚经伊朗迁徙到两河流域，建立了最早的城市。从此，这一地区先后出现了许多个奴隶制国家，直到公元前538年被并入波斯帝国为止。在历史上大致可以把两河流域分为四个时期：苏美尔一阿卡德时期（前3500一前2000）、巴比伦时期（前1900一前1600）、亚述时期（前1000前612)、新巴比伦时期（前612一前539）。(一)苏美尔一阿卡德绘画这一时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。现存的苏美6MEISHUXINSHANG···试读结束···...

2022-10-12

图书名称：《绘画艺术与美术欣赏》【作者】高顺岭著【页数】190【出版社】长春：吉林美术出版社,2019.01【ISBN号】7-5575-3277-2【价格】CNY50.00【分类】美术-鉴赏-绘画【参考文献】高顺岭著.绘画艺术与美术欣赏.长春：吉林美术出版社,2019.01.图书目录：《绘画艺术与美术欣赏》内容提要：《绘画艺术与美术欣赏》内容试读第一章绘画历史（上）》第一章绘画历史（上）第一节原始及先秦绘画要追溯中国绘画的最早起源，一般来说有两种途径，一是文献著录，二是考古发现。唐人张彦远所著《历代名画记》说：“无以传其意故有书，无以见其形故有画。”这句话指明文字和绘画的起源，即文字起源于传达意义而绘画起源于再现形象，它们两者的分离标志着绘画的诞生。一、石器、玉器刻纹和彩陶装饰纹样(一)石器根据考古发现，现在人们所知道的最早的艺术品出现于旧石器时代晚期，也就是约5万年至1万年前。这一时期的主要人工制品是石器，经过长期的生产劳动，人类掌握了打制和磨制这两种方法，发现了对称、均衡、色彩等美感形式。进入新石器时代，即约1万年至4千年前，磨制、钻孔、凿刻，抛光等技术不断发展和完善，人们发现了色彩、光泽，质感和各种形状的审美特性，石器除了满足于人们的实用需要之外，也满足了审美需求。(二)玉器山东日照两城镇出土的石铲，表面刻有兽面纹，这是重要的绘画性资料，也正是在这一时期，产生了玉器。良渚文化遗址和红山文化遗址都是出土玉器的主要地区。玉的种类逐渐增多，有玦、璜、环、珠、坠、晗、管、琮、璧等。其功能也从纯实用中分化出装饰和礼祭的作用。在良渚文化的玉踪上，我们可看到用硬质工具刻划的兽面纹。它在形式上具有这样的几个特点：1.左右对称：2.刻线圆转流畅：3.构图匀整：绘画艺术与美术欣赏4.形象具有威慑力。这些绘画性因素具有重要意义，它标志着原始人类学会了在平面上刻画形象，并有着明确的功能和审美形式。(三)制陶工艺制陶工艺的出现是新石器时代的标志之一，出土陶器的重要遗址有黄河上游的马家窑文化、中游的仰韶文化、下游的大汶口文化、龙山文化，以及长江流域的大溪文化、屈家岭文化，江浙一带的河姆渡文化，良渚文化等。其中出土彩陶最具代表性的主要是仰韶文化和马家窑文化1.黄河流域的彩陶文化仰韶文化又以半坡类型和庙底沟类型为代表。半坡类型的彩陶主要分布在陕西省宝鸡、临潼、华县、渭南等地区，装饰纹样主要有三角纹、斜线纹波折纹、人面纹、鹿纹、蛙纹、鱼纹等，均为黑绘，给人印象最深刻的是西安半坡文化的人面鱼纹彩陶盒。我们可以清楚地看到：人面被画成圆形，双眼呈横线，鼻子则像是挂着的三角形，而嘴巴两侧的两个大三角形表示两尾鱼。这有什么含义吗？一种说法认为这是半坡人的图腾：另一种意见认为这是原始巫术图像，用以祈求捕鱼丰收。值得注意的是，这是目前所发现的中国最早的人面绘画形象。在半坡彩陶上，我们还可以看到一种黑绘纹，即三条鱼口尾衔接绕盒一周，描绘简练、概括。在以后的发展中，鱼纹逐渐抽象化，成了装饰性的几何形符号，如三角纹、菱形纹、波折纹、网状纹、斜线纹。其审美特点是既简朴又粗犷，在二方连续中形成线面阴阳、虚实、疏密的对比关系，节奏感很强。这些可贵的对比手法在原始社会后期非常普遍，为以后独立绘画的出现奠定了审美基础图案组织的二方连续的特点在庙底沟类型的彩陶上也可以看到，这类彩陶主要出土于陕西的华县、彬县以及甘肃大地湾等地。纹样最具特色的是几何形纹，而动物纹很少，这与半坡类型彩陶有所不同。主要纹样有三角纹、回旋勾连纹、垂弦纹、新月纹、花瓣纹、网状纹、圆点纹。有时是多种纹样2第一章绘画历史（上）绘于同一器体之上，变化丰富，对比强烈，韵味无穷。马家窑文化形成于5千年前，前后延续近两千年，主要分布在甘肃，可以分为石岭下类型、马家窑类型、半山类型和马厂类型。马家窑文化彩陶器形状多样，装饰丰富活泼，足可代表中国原始彩陶工艺的最高成就石岭下类型彩陶纹样有几何形和动物形纹两种。几何形纹有同心纹、圆纹、波浪纹、椭圆点纹、锯齿纹、弧形三角钩叶纹、莲叶纹、草叶纹等，动物纹有鱼纹和鸟形纹，变化较多，有的形象具有写实的特点。甘肃秦安寺嘴坪出土的人头形彩陶瓶，供汲水之用。瓶口是一人头形状，塑造手法简单，自颈部以下用黑色彩绘3层纹样，构思巧妙。马家窑类型彩陶分布于黄河上游的广大地区，比较集中的地区是青海东部和甘肃中部，其装饰一般以黑色描绘，以几何形为主，兼有动物、人像纹。几何形纹主要有条形纹、垂弧纹、波浪纹、圆点纹、圆圈纹、弧线三角纹、叶状间网状纹、旋涡纹、S形纹。动物形纹主要有鸟纹和蛙纹，有图案化的倾向，比仰韶文化的彩陶装饰纹样，在抽象化、符号化的历史脉络中又向前迈进了一步。在马家窑文化彩陶纹样中，马家窑类型最丰富多变，最具艺术性。纹样一般绘于颈部或腹部，器体较小者则通体描绘图样的排列，或分层或散点，将整个器型装饰得华丽、优雅。甘肃永靖出土的四鋬陶罐就很有代表性：自口到肩再到腹部，以黑色分3层描绘纹样，特别是中间一层的旋涡纹很有艺术表现力，以旋涡为主，圆圈为次，外加波浪纹，组成一个节奏强烈而又极具韵律的二方连续装饰带，撼人心魄。这种流动着的韵律是居住在黄河两岸的原始先民对各种水纹进行符号化的艺术创造，也因此沉淀着先民的审美感情。给人印象更深的是出土于青海大通上孙家寨的舞蹈陶纹盆。盆的内壁绘3组舞者，每组5人，舞蹈姿态相同，以手拉手将5人连接起来。当盆中盛水后，舞者因水的波动而舞动，看上去真如集体舞蹈一般。在我们所看见过的原始彩陶纹饰中，描绘集体人物活动并将各组人物有秩序地统一在环壁装饰带，这是最早的一件。3绘画艺术与美术欣赏半山类型主要分布于黄河上游，彩绘有黑、红两种颜色，以黑、红相间的锯齿形纹为特点。锯齿形纹经常出现，外加其他形式组成复杂多变的纹样，主要有旋涡纹、菱形纹、连续三角形纹、平行条纹、圆圈纹。锯齿形纹常被用来作为各种纹样的边饰。在这里，艺术手法除对称和二方连续外，原始先民还创造了四方连续，并把纹样分为主要母题和次要母题，这样就使整个装饰变得层次丰富，韵味无穷。马厂类型彩陶纹饰以黑绘为主，间有红色，有沿袭半山类型的纹样，也有自己所特有的，如雷纹、贝形纹、波折纹、方框纹、人形纹、连弧纹等。其特点是布局活泼、描绘简率，表现为马家窑文化晚期的面貌。到此，最早的铜器已经出现，制陶工艺开始走向衰落。2.长江流域彩陶文化以上所述是黄河流域的彩陶纹饰，长江流域作为中华文明的另一个重要的发祥地，也有许多独具特点的彩陶遗址，表现为素陶和彩陶兼而有之。在黑陶上往往绘有红色的图样，并有多色晕染，还有漆绘陶器，这些都是南方所特有的。大溪文化和屈家岭文化是长江中游新石器时代的两个重要遗址。大溪文化距今约5800~4400年，主要分布在四川巫山，出土有红陶、黑陶和灰陶，并有白陶和薄胎橙黄陶，制作技术较北方更为精巧。纹饰和北方比较也有自己的特点，主要有戳印纹、刻划纹、堆纹、弦纹。其中最具特点的是戳印纹有圆形、半圆形、三角形、长方形、工字形等。制作方法是用这些形式的戳子在器表戳印而成。屈家岭文化距今约4500~4200年，主要分布于湖北江汉地区。彩陶纹饰为黑绘几何形纹，即网纹、圆点纹、弧线三角纹、平行条纹等。发现于浙江河姆渡的河姆渡文化是长江下游已知的年代最早的新石器时代原始文化，距今约7千年。就制陶技术而言，它不如黄河流域。纹饰中有动物纹、植物纹，如刻划的猪纹、稻穗纹，另外还有不规则的绳纹。其中刻划的猪纹、稻穗纹为河姆渡文化所仅见。比河姆渡文化稍晚的良渚文化分布于太湖流域，距今约5500~4000年，4第一章绘画历史（上）出土陶器以素陶为主，彩陶极少，但器型较多。纹饰主要是凹凸纹、竹节纹锥刺纹、刻划纹。彩陶一般有红、黄色单线纹。其中以刻划纹最具特色，线条纤细流畅，主要形式有折线、网状、螺旋、卷云、圆圈等。和黄河流域原始文化相比，南方陶器纹饰中刻划纹较为多见，可以肯定是在成坯之后用硬质工具所为，刻划纹中几何纹、动物纹、植物纹都有，而且刻线回转自由。其实这已很接近后人表现在平面上的绘画了。南方彩陶纹饰和北方相比较，南方表现为纤细清雅，北方则表现为浑厚凝重。在六、七千年以前，南方与北方在文化上，审美上就已表现出了这样明显的区别，而且自夏、商、周3代至宋、元、明、清一直延续下来。中国文化艺术史上这一南北差异是世界上极为罕见的现象，它是中国南北自然地理和气候、人文及风物的差异所造成的，也因此塑造了南方人和北方人的不同性格，塑造了南方文化和北方文化的不同品格。二、岩画和石器、玉器刻纹不同，岩画是指用颜料涂绘或用石器刻在固定的岩石表面上的动物，人物活动和各种自然现象。旧石器时代晚期，原始先民的主要食物来源是狩猎，主要居所是山洞，所以他们往往把动物、植物、神灵等各种图像涂绘或磨刻在岩石上。由这些岩画，可以了解和研究原始社会后期的宗教信仰、生产方式、社会组织等。岩画是先民们生活状况的形象记录。岩画究竟起源于什么年代呢？到目前为止，还没有一致的意见。在世界范围内，最早的岩画出现在大约3万年前，分布很广，遍及70多个国家。但是，人们大量刻划岩画是在1万年前。有人统计，迄今为止所发现的岩画图像约有2千万个。中国是世界上岩画最丰富的国家之一，北起黑龙江、南至云南、东达江苏连云港、西至新疆昆仑山，多为偏远山地，尤其是沙漠和半沙漠地带最多。目前，全国境内已在18个省（区）约100个以上的县（旗）发现了岩画，约有上千个遗址，而且主要集中在北方。其中最为重要的有内蒙古阴山、宁5绘画艺术与美术欣赏夏贺兰山、新疆阿尔泰山、江苏连云港将军崖、广西左江、云南沧源等。北魏地理学家郦道元在《水经注》中对岩画的记录达20多处，所记岩画分布在北起内蒙古，南至广西，西起新疆，东达山西、河南。书中记录各种图像资料，包括社会生活的各个方面，如动物、人面、神灵、佛像、佛足迹、兽蹄印迹、刀剑等，这是关于岩画的早期记录。但是，关于中国岩画的真正大量发现和逐步展开研究则在20世纪50年代以后。如50年代调查广西花山岩画，60年代调查云南沧源岩画，70年代调查内蒙古阴山岩画，80年代发现江苏连云港、新疆天山等多处岩画遗址。在中国岩画如此之多的遗址中，以江苏连云港将军崖和内蒙古阴山岩画为最早，距今约1万年。最晚的年代可到明、清两代。(一)岩画的题材和主要内容岩画的题材和主要内容可以分为这样的几个方面：动物、狩猎、放牧、战争、舞蹈、巫术仪式等。1.动物图像岩画中的动物图像有单独的动物，也有动物群。刻画这些动物，对于靠狩猎为生的原始人来讲，可以促使他们熟悉动物的习性，激发他们对动物的占有欲，这显然带有巫术性目的。北方岩画以动物图像居多，而在南方，动物图像则仅次于人物图像。2.狩猎岩画狩猎岩画也比较常见，有单人、双人和多人集体狩猎，人的追杀和动物的反抗形成激烈紧张的场面。还有连续性情节表现，展现集体狩猎的整个过程。可以这样说，图像表现得越具体、越细微就越能满足人们祈求下次狩猎丰收的愿望。其作用不纯是记事，记事之外还有巫术祈愿。3.放牧题材放牧题材岩画的出现是原始文明进一步发展的结果，因为放牧比靠狩猎获取食物的生活方式要前进一大步。和狩猎岩画不同的是，放牧岩画场面较为平和、轻松。这说明原始人类具备了对不同生活事件的观察和表现能力。6···试读结束···...

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图书名称：《美术欣赏》【作者】黎燕，邓玉琴，陆光杰主编【页数】122【出版社】成都：电子科技大学出版社,2017.07【ISBN号】978-7-5647-4707-7【价格】35.80【分类】品鉴-中等专业学校-教材【参考文献】黎燕，邓玉琴，陆光杰主编.美术欣赏.成都：电子科技大学出版社,2017.07.图书目录：《美术欣赏》内容提要：本书是根据全面深化改革职业教育改革精神和艺术教育的基本要求，紧密结合中职艺术教学的实际编写而成，旨在培养学生的美术基础和美术鉴赏能力，提高学生人文素养和生活品质。包括：色彩构成、广告作品、字体设计、摄影、雕塑六个部分，理论和实践相结合、普及和提高相结合、欣赏和动手相结合，便于教学，实操性、实用性、操作性、可读性强。《美术欣赏》内容试读第一单元美无处不在生活中，你是否静下心来，思考过周围发生的一切；你是否用心聆听过，自然中纯净的声音；你是否停下过脚步，看着途中发生的人与事。如果有，你就会发现生活中的点点滴滴看似平凡、普通，却处处是美。美，令人陶醉，令人心旷神怡。美是可以享受的，只要你用心去寻找，其实美无处不在。你瞧，雄伟的奇峰，广袤的草原，欢快的溪流，神秘的海洋，足以让我们陶醉。朝晖夕阳，寒来暑往，不同的季节和阴晴雨雪的变化，是大自然的表情，带给我们不同的感受。这些山水在画家眼中是有生命的，也是他们创作的源泉。奇峰海洋草原丹顶鹤第一节中国山水画与花鸟画中国画又称国画，具有鲜明的中国民族艺术特色，在世界美术领域中自成体系。中国画大致分为人物、山水、花鸟三大画科。表现技法总体上有工笔和写意、设色与水墨的形式差别。国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自朵美术欣赏然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神、形神兼备、气韵生动。在中国现代产生了许多影响深远的美术作品和杰出的画家，尤其在20世纪的一百年中，中国画发展最迅速、成果最显著中国画。中国画经历了衰微、探求、奋进，至今已走向复兴的历程。画坛群星灿烂、名师辈出。下面我们以中国画为主向大家介绍20世纪的部分名家名作。作者简介·齐白石(1863一1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。湖南湘潭人。曾任美术家协会主席等，1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年100周年诞辰之际被公推为“世界文化名人”。齐白石擅长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。他画虫草则一丝不苟，极为精细，特别是他画的虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟。高龄虾《群虾》1945年纸本设色60.5×33.5cm北京美术馆藏《蛙声十里出山泉》是齐白石91岁时，应我国著名文学家老舍之求并以“蛙声十里出山泉”为命题所作的一张水墨画。2第一单元美无处不在作者简介吴昌硕(1842一1927)，近代杰出书画家。渐江安吉人。曾经做过清末的安东（今江苏涟水县）知县，是我国著名画家，书法家、篆刻家。中国近现代重要画派海派的代表人物之一。最擅长写意花卉，书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕书法中篆书最为著名。群霸闔离鲜霜中鞠寻竹斋泰山残石楼我爱宁静3朵美术欣赏吴昌硕的《三千年结实》这幅作品运用篆书笔法，疏阔纵放，雄浑有力，显现出磅礴而茁壮的气势。吴昌硕的《梅石图》梅花是吴昌硕笔下常见的题材，他画梅常伴以巨石，认为“石得梅而益奇，梅得石而愈清”，把梅石结合比作“知交”或“双清”。⊙第一单元美无处不在吴昌硕的《墨梅图》吴昌硕常画墨梅也常画红梅，并佐以顽石，或撇几笔竹子作为陪衬，亦爱画雪中之梅，题以“晴雪”，有时题上“不知是雪是梅花”，更增佳趣。杂美术欣赏发2苍松红日牡丹梅花双清寒梅冻石红菡翠墨竹作者简介徐悲鸿(1895一1953)，原名寿康，汉族，江苏宜兴屺亭镇人，中国美术家、美术教育家，擅长画马。他是中国现代美术的奠基者。徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。···试读结束···...

2022-10-12

图书名称：《美术基础简笔画》【作者】郑亚锋主编；刘铁卯，张芳，南楠，安娜副主编【丛书名】学前教育专业“十二五”规划教材【页数】166【出版社】西安：西北大学出版社,2015.08【ISBN号】978-7-5604-3694-8【分类】简笔画-绘画技法-幼儿师范学校-教材【参考文献】郑亚锋主编；刘铁卯，张芳，南楠，安娜副主编.美术基础简笔画.西安：西北大学出版社,2015.08.图书目录：《美术基础简笔画》内容提要：本书是根据学前教育专业的教学目标和要求，结合学前教育专业技能比赛和幼儿教师招教考试而编写的。本书简要介绍了简笔画的概念、特点、应用场合、学习方法和创作理念，着重介绍了静物画、动物画、景物画和人物画的造型规律、练习步骤、创作方法，旨在进一步提高学生对美术的认知水平和造型能力。《美术基础简笔画》内容试读1第一章简笔画概述第一节简笔画的定义与特征一、定义一般来讲，简笔画是通过观察、记忆、手绘等活动概括、提炼出客观物象最典型、最突出的表象特征，用最简单的线条和平面型勾画出既有可识性，又有示意性的绘画表现形式。（图1-1-1至图1-1-3）图1-1-1图1-1-2郑宇杉/5岁画2|筒笔画图1-1-3陈远峰/5岁画二、特征1.简笔画的特点简笔画有概括、形象、简练、实用、易学、好记等特点。·简笔画通常用单线表现，不求细节，意在表现物象大的外形轮廓和主要特征，既形象又生动，一目了然。运笔时要大胆落笔，流畅自然，不重笔，不修改，画线要一笔画成，形象准确。在绘画过程中，要做到眼、脑、手协调一致，眼到手到，一气呵成。抓比例关系时要注意整体，养成整体观察、落笔准确的习惯，使画出的线条既准确又有力度。2.简笔画的表现形式简笔画包括骨线式、廓线式、影像式、线形色块结合式、水墨式等表现形式，如图1-1-4至图1-1-8所示。特点：化繁为简、形简意赅，用笔精练、以一当十，表现快捷、一气呵成，且大多是以线造型的二维平面图，不追求三维立体感表现。图1-1-4图1-1-5骨线式简笔画廓线式筒笔画第一章简笔画概述引3乔光图1-1-6影像式简笔画图1-1-8水墨式简笔画图1-1-7线形色块结合式简笔画3.简笔画、卡通画与儿童线描画的区别简笔画、卡通画及儿童线描画在画面效果上给人的感觉很接近，都是由线条来描绘形象，组成画面。绘画工具也都比较简单，可以随时随地进行绘画。简笔画是将表现形象进行简化，用较少的线条及形象进行表现的一种画法。这种画形象单纯，特征鲜明，易于孩子区分。但由于过度简化，缺少了很多生动的细节，对事物的表达容易表面化、单调化。卡通画同样用线来表现对象，比简笔画多了一些带有作者个人风格的夸张变形处理；强调物象的拟人处理，易让孩子产生亲切感。但卡通画通常经过流水线来制作，而且，虽然有趣，但与现实世界脱节（图1-1-9)。儿童线描画是用单线单色去勾画物体的轮廓和细节，表达孩子对事物的感受和想象。它源于中国画法中的白描，是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式（图1-1-10）。在儿童线描画中，线条是最有生命力的因素，其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性。4简笔画图1-1-9图1-1-10卡通画儿童线描画4.简笔画的一般表现规律简笔画由于受其表现形式的制约，大多以表现对象的外部特征（包括人物或拟人化的对象表情)，即捕捉对象的外形轮廓和动态特征为主。其表现规律同样遵循客观物象的真实存在：物体的大小、长短、高低、粗细、前后、左右、远近、遮挡关系等（图1-1-11）。5.简笔画与教学简笔画简笔画是基于儿童阶段受观察能力、逻辑思辨能力、分析能力、复杂物图1-1-11象结构特征捕捉表现能力等的制约而开王星凯/5岁画发的一种具有高度概括性的绘画表现方法，重在突出表现物象的外形轮廓及基本属性特征。教学简笔画是指在教学活动中，迅速地用简单几笔线条所描绘出的画面。它是用来表达教学思想的形象符号，是教学语言的辅助和补充，是科学和艺术的结合体，是形象化教学的一种产物29经线(图1-1-12)。教学简笔画受速写、漫画、儿童画等画种的影响较大，但又不同于t上述画种，它在教学中具有一定的示图1-1-12意性。英语课堂教学简笔画范例第一章简笔画概述|5思考与实践1.运用骨线式、廓线式、影像式、线形色块结合式、水墨式等简笔画表现形式各完成一幅作品。2.参照实际图例临摹一幅卡通画和一幅儿童线描画，并思考它们与简笔画的区别。3.组织学生进行一次运用教学简笔画形式的课堂模拟训练。4.进行人物、动物姿态及动态的速写训练，应用于简笔画教学实践。第二节简笔画的基本构成要素及造型原理简笔画作为绘画中最简练的表现形式，其基本构成要素同样是点、线、面（几何图形）。点的形式有圆点、椭圆点、长点等（图1-2-1）。线的形式有横线、竖线、斜线、折线、弧线、波浪线、锯齿线、螺旋线、蜗牛线等（图1-2-2）。简笔画的造型原理可以归纳为由各种几何图形（正方形、长方形、三角形、梯形、平行四边形、菱形、扇形、圆形、半圆形、椭圆形等)按照事物的基本特征对照提炼组合而成的（图1-2-3至1-2-6)。例如，线与圆形的组合、半圆与圆形图1-2-1的组合、半圆与方形的组合、圆形与梯形的组合、点的形状及多种组合形式椭圆形与三角形的组合，等等（图1-2-7）。wwwW@ㄇ门门Π△口口Q00028980图1-2-2图1-2-3线的不同形式各种各样的几何图形样式6|简笔画a图1-2-4图1-2-5圆形物体三角形物体△甜图1-2-6图1-2-7方形物体多种几何形组合物体思考与实践1.找出多种能以不同线型概括表现的对象，并分析其特征。2.运用各种几何图形的组合关系表现对象。3.现实生活中各种各样复杂的物体及表现对象都是可以通过对应基本图形的概括、提炼方法，不失其结构特征地进行表现。在你生活的环境中多去观察和体会，寻找身边的各种物体并提炼、构成图形，对其分类，进行组合训练。···试读结束···...

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图书名称：《儿童简笔画2000例》【作者】吉美儿童美术研发组编【页数】223【出版社】长春：吉林美术出版社,2016.04【ISBN号】7-5575-0774-9【价格】16.80【分类】简笔画-绘画技法-儿童读物【参考文献】吉美儿童美术研发组编.儿童简笔画2000例.长春：吉林美术出版社,2016.04.图书目录：《儿童简笔画2000例》内容提要：儿童简笔画-学画步骤简单，内容新颖，适合幼儿学画启蒙教育。融学画与涂色于一体，一书多用，适合家长在家中辅导孩子学画使用。内容选取贴近生活，易于孩子接受。涂色步骤简单清晰明了，化难为易，让孩子学画更轻松。《儿童简笔画2000例》内容试读美院数师联合推季儿童简笔画2000例吉美儿童美术研发组编』吉林美术出版社全国百佳图书出版单位绘画是孩子们最喜欢的娱乐方式之一，也是能够对他们的成长起到积极作用的智能话动之一。8劲教专家指出，美术能力是1（童智力发屉的一项重要标志，透过美术能力可以掌握孩子的智能发育水平。从小练习画画，可以培养孩子的观察力、想象力、记忆力等多方面能力，还能够锻炼形象思维，从而促进左右脑协调发屉。所以，可不要小看了这简单的涂涂画画，它为孩子带来的益处直是不少。那么，如何培养孩子的绘画兴趣，以乃如可提高孩子的绘画水平呢？不妨从简单有趣的简笔画入手吧。简笔画就是用简单的线条画出植物、动物以及其他物品的形态特征，提取这些客观形象晶曲型、最突出的特点，把复朵的形象简单化，因此，能够更好地锻炼孩子的形象思维，进而也能够为训练抽象恩维打下良好的基础。本书专为儿童学习简笔画而设计，内容丰富，涵盖了动物、植物、交通互具、生话物品等方方面面，共计约2OOO例。这些我们都十分塾悉的东西和场景将会以生动活泼的形象出现在孩子们面前，供他们临幕和学习。通过使用本书，孩子门可以快速获取所描绘对象的精髓，感受画画带来的乐趣和享受，缴发兴趣的同时掌握绘画的方法和技巧，提高绘画能力。●●本书内容全面，花象生动，既可以作为8幼1儿园、小学美术教学的辅导教●材，也可以作为爸爸妈妈在家中指导孩子进行美术创作的叁若书，还可以成为孩子闲暇时间的娱乐互具。此外，对于一些爱好美术的初学者，此书也不失为是优秀的入门级造型参若资料。单★单认识线条和形状★平横线竖线斜线波浪线螺旋线蜗牛线弧线缘大◇O折线曲线正方形长方形菱形圆形椭圆形OD⊙△多边形月牙形半圆形扇形水滴形三角形梯形···试读结束···...

2022-10-10 儿童简笔画图书 儿童简笔画pdf

图书名称：《广告美术基础》【作者】王均著【丛书名】全国高等教育艺术设计“十【页数】186【出版社】北京：中国轻工业出版社,2019.04【ISBN号】978-7-5184-2370-5【分类】广告设计-高等学校-教材【参考文献】王均著.广告美术基础.北京：中国轻工业出版社,2019.04.图书封面：图书目录：《广告美术基础》内容提要：本书在美术基础教学经验的前提下，吸取素描、速写、色彩等快速表现形式，用国内外优秀的广告作品中的静物、植物、动物、人物、展示等来作为主要内容，并以此作为主线贯穿全书。这种教学模式和方法能够让广告学专业的学生学习美术基础，品味和感悟国内外优秀的广告创意和设计，从而为今后的广告创意、设计打下基础。《广告美术基础》内容试读第一章夯实美术基础服务广告创作PPT课件，计顿机上闵读广告从产生之日起就和美术血脉相通，虽然今告美术基础的重要性；其二，针对广告美术基础学日广告已经发展为独立的学科，但这并没有改变美习的特殊规律，提出“广告速描”这一概念，并以术与广告的关系。本章主要讲两方面的内容：其此概念统领全书。一，从历史的渊源论述广告与美术的关系及学好广第一节美术与广告一、美术是广告设计的基础美术意为：美的艺术，它是英语(thefieart)】翻译过来的。美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺等视觉艺术，这当中就包括“广告”（只是那时称广告为招贴、宣传画、海报)。因此，广告从产生之日起就和美术有着千丝万缕的联系。过去和现代的许多广告设计名家均出身于美术工作者，例如国外的克里姆特、比亚兹莱、谢雷特、格利特、劳特雷克、毕加索、安迪·沃霍尔、冈特·兰堡、霍尔得·马蒂氏等：国内的杭稚英、金梅生、叶浅予、靳埭强、林家阳等，他们都是当时或现代著名的广告设计师，非但如REFROISSEMENTDELAPLANETE此，他们都在各自的绘画领域取得了非凡的成就，有(Perrier(巴黎水)》广告速描002广告美术基础(第二版)的甚至是某一画派的领军人物。二、美术基础训练的重要性广告从产生之日起就和美术结下不解之缘。没有美术的视觉广告既不可能产生昔日的“告知”，也不可能产生今日的“说服”。因此，毫不夸张地讲，美术是广告设计的基础和前提，美术的规律和方法是视觉广告传达的基本原则和高超境界。TOMHANKSANGESDEMONS美术对视觉广告传达的决定性作用，是不容忽视的。广告学专业把“美术基础”设为大学第一学期的必修基础课，也足以显示美术在广告学中的重要性。电影《达·芬奇密码》招贴速描广告学专业的学生，只有认真学好这门美术基础课，才能为今后从事广告设计，乃至广告策划、创意、文案奠定基础。因为美术基础训练，不仅仅是在画纸上画画线条、铺铺色彩调子等技巧性训练，它还是对画者整体的观察能力、缜密的分析能力、逻辑的思维能力、高尚的审美能力的全方位提高的训练。而这些能力的培养对于今后其他学科的学习是至关重要的。第二节广告速描的概念及特色一、广告美术的继承与创新通过上述分析，我们知道了美术在广告中的重要地位，也知道了美术对于广告学学生的重要性，那是不是说广告学专业就可以原封不动地照搬美术教材和教育方法呢？回答是“不能！”因为，美术学院和广告学的培养目标是不一样的。目的的不同意味着手段的不同。我们既不能原封不动地将美术学院的美术基础的教学形式和教材照搬到广告学专业中来，因为广告学专业的基础课课时少，使到号其难以施展；也不能简单地将美术基础教材之前冠以“广告”了事，因为科学的广告学美术教育应是在适合广告学教学特点下，再构建广告美TYPHO术基础课框架，将相关的广告学内容融入其中，让我们进入真正的广电影《台风》招贴速描告美术学习状态，进入学有所感、用有所知、再学有路的“广告美术基003第一章夯实美术基础服务广告创作2FASTFURIOUSGRIDIRONGANGJUME.6.2003电影《速度与激情》招贴速描(珠宝广告》2007级广告速电影《重振球风》招贴速描描习作孙婧绘础”学习境地。过电脑、扫描仪、打印机等现代化设备，设计出合乎要求的广告作品来，便可完成广告设计任务。这便是二、关于广告速描概念的提出本书提出广告速描这一概念的最终目的和意义。同时将广告速描这一概念，作为一条学习主线，将各个章广告速描的概念，是取美术“速写”中的“速”节串联起来贯穿始终。和“素描”中的“描”合并而成，意为：快速准确描绘广告之意。三、广告速描的特色在本书中运用广告速描的概念，原因有二其一，关于素描和速写的概念在美术中，一直没根据广告学专业学生学习美术主要以临摹品味为有一个准确的界定，而广告美术基础课课时短，既没主的教学特点，以及广告学专业的特殊性，广告速描有时间也没有必要把课程训练分得那样细。同时将广在撰写时吸取了美术中的素描、速写、色彩的快速表告速描放在广告美术基础课这个大环境下来点明它的现形式，摒弃了美术教学中的几何形体、静物、人物宗旨，即用广告速描的训练手段和方法来完成广告学等常规的内容，取而代之的是用速描形式表现下来的美术基础课的任务，以避免误解和歧义。优秀广告作品中的静物、植物、动物、展示、人物等其二，由于现代写实喷绘和电脑被广泛应用到广与广告密切相关的内容。告设计制作中来，以往设计人员的重复性劳动已被现这样既能有效地打消广告学专业学习美术干什代科技手段所取代。么的顾虑心理，又能让广告学专业学生在学习广告广告设计人员再也无需向美术院校学生那样，进速描的同时，还能从形式到内容去品味优秀广告作行过分的美术基本功训练。因而，对于我们来讲，只品，从而为今后从事广告策划、创意、设计打下良需要根据广告策划、创意和广告诉求，将创作出来的好的广告形象观念和形式美基础。这便是广告速描视觉图形和设计方案准确快速地“速描”下来，并通的特色。004广告美术基础(第二版)第三节广告速描学习应遵循的规律在学习方法上，广告速描和美术并没有本质的区见临摹并不是美术学习独有，它是从人类长期的社会别，只是广告速描是根据广告专业的特点，把美术学院实践中总结出来的行之有效的无师自通的学习方法。教学中的四写（写生、速写、摹写、默写）的学习顺通过“临摹”和“模仿”把学校根本学不到的知识学序，在广告速描中做了一下颠倒和某种强调。广告美术、会，并融会贯通到实践之中。基础教学的课时相对于美术学院美术基础的课时要短得人们熟悉和喜爱的我国著名“月份牌”画家杭稚多，没有时间也不可能花过多的时间去完成四写要求，英先生，就是在临摹和研究其前辈郑曼陀先生的作品同时广告学专业的最终培养目标，也决定着这种学习方基础上，独成一派的。如今，当翻开月份牌广告作品法是完全不必要的。而美术四写中摹写、速写的教学方《人面桃花相映》时，那既有中国传统的笔墨丹青，法对广告学专业的学生尽快入道和熟练掌握广告速描，又有西洋风格的精美作品，就是出自杭老之手。在这却是十分重要的。些作品中我们再也找不到郑曼陀先生的影子。同学们在学习广告速描时应遵循其内在的规律，因为只有这样我们才能真正踏上广告速描学习的坦途。(一)临摹需掌握的方法1.品临一、临摹学习的方法和规律品临带有品味之意。就是在对临和意临之前，应对临本做全局的品味和琢磨，即：“一把、再寻、三看”。谈起“临摹”，人们会自然而然想到美术学习，(1)一把，宛如医生把脉，首先要把握住支撑因为临帖摹画是美术学习的常态。但谈到“模仿”的该作品创意的理论是什么。这是全面理解品味广告作学习方法，恐怕所有人都不会陌生。在这里“模”和品的钥匙。例如：李奥贝纳广告公司其广告的理论主“摹”均是“仿效”之意，也就是照着样子去做。可张是“与生俱来的戏剧性”，该广告公司的广告作品TOMMYLEEJONESSAMUELLJACKSONETERNITY0OEVEYETOSTAALNECalviKleiOFENGAGEMENT《Eterity男女对香香水》广告速描电影《兵临城下》招贴速描《人面桃花相映红〉广告作品005第一章夯实美术基础服务广告创作MICKEYROURKEBOBHOSKINSALANBATESBERENGER日JOTTB队SE】REQUIEMJOHNSONNOTHKEITHHAMILTONPORLOSQUEVANAMORIRROUGHRIDERSLORION电影《狂野骑士》招贴速描电影《梦之安魂曲》招贴速描匡威广告速描均带有“戏剧性”的明显特征。(2)再寻，就是寻找该作品的创意点是什么。广告的创意点是广告的中心内容，它往往左右广告形式的采用，正所谓“内容决定形式”。(3)三看，就是顺着创意点，一看图形、二看色THERETLIRNOFTHEKING彩、三看构图。一看图形，看看其图像是写实的还是THEJOURNEYCONTINUESDECEMBER17,2003写意的，是抽象、具象的还是意象。二看色彩，是重托轻还是轻托重，是明度对比、纯度对比还是色相对比。三看构图，构图是广告的具体呈现形式，它是视速套来者的首次感受，理应耐心品读。对具体的构图要注意电影《指环王》招贴速描图形之间的比例关系。上述三看对于初学者未必能下子做到，这需要一定的积累，但有一点是可以做到要断，要一气呵成，一挥而就。只有这样，方能把你品的，那就是抓“大的感受”，并把这种感受代入对临之临时的所思、所感、所悟淋漓尽致地表现出来。中。可见品临是对临的前期准备，对临是否准确取决画完之后，最好将所临之作和原作比较一下，找出于品临是否到位。差距从头再来。上述的对临方法确实不是一日之功所能2.对临掌握的，它是长期积累的结果。故初学者应有“画不惊对临是在品临的基础上，在对所临之作全面细致人，死不休”的精神准备，同时还需有不怕失败的反复了解之后，利用色彩、素描、速写等表现形式将其精性的技法操作，只有技法性操练娴熟过关，才能实现展神实质和特色描绘下来。（就一般而言，对临是采用示个性化的可能。虚实有致、色彩合意、黑白疏密、相美术中的某一种表现形式进行临摹，而非原作品的全得益彰，只有通过反复实践才能理解把握。貌再现。)3.意临对临尤其适合于初学者，对临之前要注意情绪的把意临则是临摹的高级阶段，基本上是脱离原摹本的握，要把身体的各个细胞全部调动起来。这时，你的头形式局限，融入自我理解。如果说形临只是临者和原作脑所想的不应是“具体线、面的得失，而是如何把你品者形式上的交流，那么意临就是临者的一种感悟，它是临时的所思、所感、所悟表现出来”。笔不要停，意不临者与作者心与心之间的交流，心与心的沟通。这里的006广告美术基础(第二版)LALOROARMAMIGLORECONTROILGOVERNOFULAPURAVERITAGOODNIGHTANDGOODLUCK.(OLYMPUS(康巴斯)望远镜》广告速描电影G0ODNIGHTANDGOODLUCK招贴速描交流和沟通不仅是作品形式上的感悟，更是研究作者的品。这时应不失时机地转入对照原作“写生”阶段。精神实质和创意动机所在。说到底意临是临者自我才情写生着重研究的是观察方法和表现手段的演变过的展露，这也正是未来的创新契机。意临是临者长期学程，而临摹着重研究的则是观察方法和表现手段的最后习不断感悟、不断砥砺和锻炼的结果，从形临的“谨守结果。学生们可以参考“临本”去“写生”原作。把临规矩”逐渐到意临的“遗貌取神”。我们反对以意临名摹所学到的观察方法、造型手段，到写生之中去验证，义歪曲原作的行为。遵从原貌、形神兼备，是意摹的要并在写生的过程中得到进一步巩固和提高。通过原作写旨。我们对临本和“大师”精神境界的理解是从笔底自生使学生们彻底理解，临本中的作者是怎样观察如何表然流出的，而非东施效颦式的卖弄。现的；通过临摹和写生的交替训练，使学生们对广告速临慕的意义可用一句话来概括，即“带着镣铐跳描造型的基本规律有了透彻的理解和熟练的掌握，从而舞”，在规矩中寻找自由，正如起飞的战机在笔直的在今后表现各种对象时，可以驾轻就熟，得心应手。跑道上行驶，在此必须要“循规蹈矩”才不会翻车。这一阶段我称之为“兼临代写”。通过写生，会找临摹是一个以苦为荣、以苦为乐的差事，需要反复不到临摹中的不足，并在此基础上进行新一轮临摹。在断重复性地操作，树高万丈非一日长成，必须要有踏“临摹一写生一临摹”的反复学习过程中，学生们对造破铁鞋无觅处之精神，才能有得来全不费功夫之收型艺术就会有了感性到理性的飞跃，真正品味到如何获。临摹看起来是死功夫，但只有具备一定的积累，去观察和塑造形体，如何去把握形体结构等诸要素。才会有战机腾空飞跃翱翔于艺术之空的成功。二、临摹学习必备的心态(二)临摹应遵循的规律通过一个阶段的反复临摹，学生们的造型意识、观临摹是站在“大师”的理论和实践高点，借用察方法、表现能力都得到了初步发展和提高，基本上完“大师”的智慧，以迅速提升自己理论和实践水平的成了由不会画到会画画，由被动临摹到主动表现，由线学习方法。它是创新的前奏，是自我实现的前夜。因性观察到整体观察的转变，能较为准确熟练地临摹作而临摹时要有“悟道”平和的心态，要调动肌体每···试读结束···...

2022-10-08 中国轻工业出版社电子书 epub出版物

图书名称：《极简欧洲美术史》【作者】埃里克·牛顿【页数】376【出版社】天津：天津人民出版社,2020.01【ISBN号】978-7-201-15639-2【价格】79.80【分类】美术史-欧洲【参考文献】埃里克·牛顿.极简欧洲美术史.天津：天津人民出版社,2020.01.图书封面：美术史》内容提要：《极简欧洲美术史》是英国著名艺术史学家埃里克·牛顿向大众普及欧洲艺术史和美学常识的一部经典之作。本书以地域为经线，以时间为纬线，或做正面解读，或挖背后的故事，兼而比较东西方艺术的异同，将欧洲美术的千年往事，娓娓道来。作者埃里克·牛顿以凝练、通俗的文字，带我们畅游欧洲千年艺术长河，同时为我们打开了一扇通往世界的窗。《极简欧洲美术史》内容试读艺术是什么一枚邮票、《魔笛》的前奏、一幢乡间别墅、娇兰牌的新款香水、达·芬奇的《最后的晚餐》、莎士比亚的《哈姆雷特》、芭蕾舞剧《仙女》、圣保罗大教堂，以及一部迪士尼的动画片，这些都可以被称为艺术作品。而尼亚加拉大瀑布、罗莎峰上积雪映照的落日余晖、碎浪拍击峭壁的声响、大风中绳上晾晒的衣衫翩翩起舞、夏日松柏散发的香气就不属于艺术作品。以上所列举的是两类截然不同的现象。第一类是人为制造和设计的，须先在一个人（或一群人）头脑中构思出一个概念，再通过设计师的技艺，经由某种人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉可以感知的媒介，才能够传递给其他人。另一类现象如尼亚加拉大瀑布和波涛声等，既非人为制造也非人为设计。它们可能同样美好或同样令人愉悦。虽然它们或许是经上天设计、通过自然法则完成的造物，但是它们不具备构成第一类现象的双重要素一孕育和降生在开始讲艺术的故事之前，我们必须先弄明白艺术是什么。简单001来说，艺术是一种通过某种媒介呈现出来的人类观念。明确了艺术的定义，就可以讲下面的故事了。本书要讲述的不是整个艺术家族的历史，而仅仅是一个故事大纲一仅限于欧洲范围内的一艺术家族的两个成员一绘画与雕塑。这是两个相当奇怪的成员，这一点我们接下来会发现。作为一个艺术家必须具备两样东西：一是想象力，二是技艺。他必须用其心眼、心耳或心鼻，大胆地想象自己要创作的东西；同时他还要有能力把这种想象通过媒介转化出来。想象力和技艺相辅相成，缺一不可，二者间的相互影响却又难以被预知和剖析，以至于当一个艺术家在进行创作时，可能他自己也说不清某个时刻，他调用了二者中哪一个。比如，丁托列托作画时，粗糙的纸上那些线条的宽度取决朱利亚诺·美第奇头像素描丁托列托002于他用粉笔或炭笔，还是说他的心眼在看到画面那一刻，就已确定了每次下笔时线条的宽度？莫扎特作曲时，是他的心耳听到了一种只能转化成由巴松管和弦乐器组合奏出的旋律？还是说这种组合奏出的旋律，源自他偶然听到一支管弦乐队在调音时发出的声音，从而驱使他做出这种尝试？也许没有人能回答这些问题，因为除了丁托列托自己之外没有人知道他的心眼所见画面的精确细节，除了莫扎特自己之外也没有人听过他的心耳所听到的旋律。我们只能凭艺术作品一那幅画或那首曲子一做出判断。对于梦想家与匠人的结合，我们只能通过审视二者的结晶一艺术作品，来判断这场婚姻成功与否。艺术家的想象力只受限于其自身创造想象力的器官。无论是人的眼睛所能观察到的，还是人的大脑所能孕育的，都是进行艺术创作的潜在原材料。但是媒介上的局限性是实实在在的。舞者所能表现的，受限于身体所能完成动作的极限。他会受到万有引力定律、骨骼和肌肉组织特性的限制。每种媒介都存在固有的局限性和潜力。作为匠人，艺术家不得不接受这些局限性，并在接受的同时将其加以利用。对于一名雕塑家来说，他所用到的每一种材料一大理石、岩石、黏土、蜡或金属一都有其自身的表现方式。艺术家操纵它们，它们也反过来操纵艺术家。真正的匠人不一定是能最巧妙地迫使媒介听命于自己的人，愿意让媒介对其发号施令同样重要。某些媒介较其他煤介更灵活，因此对艺术大师们的诱惑力更大。马赛克和彩色玻璃较难处理；油画颜料和水彩较易驾驭。它们各有自身的物理特性，也就决定了艺术作品的外部特征。因此，如果认定一件艺术作品的优劣取决于艺术家将其内心的想象转化成可视形式的能力，那将会使人误入歧途。反过来也是如此：艺术家的想象力也取决于他所用媒介的特性。壁画家心眼中浮现出的图像必定与油画家大相003径庭。我们无法看到艺术家想象的过程，因而无法进行评判。不过，一旦他开始把想象转换成可见的形式，我们就有权评判了，因为我们能注意到艺术家作为梦想家和他作为匠人之间的和谐度，也可以注意到艺术家作为其媒介的仆人和主人之间的和谐度。虽然这种评判出于直觉而非逻辑，不过往往非常可靠。只需看上一眼，我们就可以判断出伦勃朗对油画颜料的处理与他的想象力完美契合；而弗兰斯·哈尔斯的处理就太拘泥于技巧而不够协调。吉普赛女郎弗兰斯·哈尔斯004C野达那厄伦勃朗005无论各艺术分支的批评家对于艺术家所传递出的内容做出的赞誉有何不同，他们对于传递质量的评估大体一致，在绘画上用“画工精湛”，在交响曲上用“编制出色”，在写作上用“风格新颖”此类显而易见的特性。不过，此类“优秀”也存在自身的缺陷一技法用过头了就会变得华而不实。如果意识不到这一点，艺术家的能力必定大打折扣。对于绘画、谱曲、写作以及设计邮票之类的艺术创作，并不只是出于好玩才去做的。虽然写一本书或谱一支曲很有乐趣，不过没有哪位艺术家仅仅满足于享受乐趣之后就把成果丢掉。这本书得有人阅读，这首曲子得有人演奏，这支芭蕾舞或这幅画得有人观赏才行。艺术是一种信息传递。每一件艺术作品背后都有艺术家对观赏者的呼唤，“难道你不明白我的意思吗？难道你不理解我所要表达的东西吗？”因此，艺术的故事不仅关乎创作者本人及其成果，还可以讲述艺术家和观赏者之间的关系一一种错综复杂且不断变化的关系。这种关系充满了矛盾和困扰，因为如果没人付钱，匠人就无法生产，所以艺术家必须有一个雇主；但是如果匠人制造的不是雇主想要的东西，雇主就不会付钱。这样一来，艺术家（除了那些罕见的经济独立的艺术家)的作品就不只是他个人想象的产物，也不只是他个人所传递信息的体现，而一定是他的雇主希望他传递给自己或他人的信息。艺术作品一定不仅仅是创作者单方面强烈创作欲望的产物，也一定符合客户的需求。对于一件人造物品来说，物质层面的用途越强，艺术家与雇主之间就越有可能完全达成一致。但是，物质层面的用途并不是唯一的用途，还有一种精神层面的用途。对于制作凿子的匠人而言，雇主可以理直气壮地说，“做一把这样的凿子”，但对于创作基督受难像的画家而言，雇主只能说“你的基督受难像需要满足所有基督受难像的006···试读结束···...

2022-08-22 美术史极简主义 极简艺术史

图书名称：《东方美术论》【作者】金原省吾著；骆晓译【页数】178【出版社】杭州：浙江人民美术出版社,2019.12【ISBN号】978-7-5340-7697-8【价格】80.00【分类】美术史-研究-东方国家【参考文献】金原省吾著；骆晓译.东方美术论.杭州：浙江人民美术出版社,2019.12.图书封面：美术论》内容提要：《东方美术论》为日本著名东洋美术史家和美术批评家金原省吾的著作。分四个章节来论述中国和日本的美术。分别为：序说；东洋的心；东洋的美；总收。其中东洋的美一章中具体介绍了深简、线条、寂寞、画类、清气、用笔、气韵、正形、立意、粗密、墨法等。《东方美术论》内容试读第一章序说表现的后退进入十二月，武藏野便迎来了严酷的寒冬。这个季节里，夜晚萧索的寒风吹落了小橡树和樟树的叶子，每天清晨，我穿过树林间的小道去学校时，脚踩着落叶，那声音仿佛踩在水上一般。林中的落叶，被早晨的露水和冰霜浸透了，发不出松脆的声响来。而当午后的太阳晒干落叶，它们便完全蓬松了起来，走上去甚至深深地没过鞋袜，并且发出响亮的、令人欢喜的声响。从善福寺池到迟之井川附近一带的落叶尤其干枯，不经意间一阵风吹过，都能听到地面上清晰的沙沙声，不由让人心头一痒。这样的落叶固然是美的，但是，在有霜的清晨里，声音轻微，水气充盈，只有丘陵的、山川的、富士山的轮廓若隐若现地挂在天边尽头，那才是格外美的啊。而那种寒冷之美，如今正在向武藏野周围靠近。将寒冷视为美的人，大约都带着东方的心境吧，因为听说西方人是没有赏雪传统的。在日本，观赏雪景并不只是感受寒冷之美，实际上更是因为，寒冷中孕育着的美，是更为清净的美。为什么在我们看来霜露之类的寒冷是美的？因为，寒冷将草木剥蚀，一切附加之物皆被褪去，直至骨骸裸露。此般从附加之物中东方美术论002抽身后退，单凭骨架而成立的，正是东方的骨法思想。但所谓的后退之美，并非从后退所至之处生发，而是贯穿于整个后退过程的，退到最末处时才美得最为浓烈。这样的美，除了从霜露中窥见之外，也在苔藓中可见，在顽石中可见，在水流中可见。我等的艺术表现亦是如此，要使对象透过后退的过程来达成表现。从表现与表现过程的不同意义中，亦可窥见东方之美。这其中蕴涵着西方全然没有的东方表现性质，也存在着东方美学中特有的第三种象征。对此，我将在后文中展开论述。境的表现停止“侘寂”〔1)的境，需要具备庸常性与高贵性两个条件方才成立。生活的基底境界，其性质必是普通的，而侘寂的生活，是一般人所做不到的极其平易且通达的一种生活样式，这种样式，从一般人的生活范畴中抽离出了蕴涵高贵的部分。通常，高贵之中，是绝不包含普遍生活的，换言之，若是高贵的境界，则其中普遍的庸常性都将被消灭；若是庸常的、普通的基底境界，则当中必不存在高贵性。但侘寂，将庸常视作高贵的意境，并且将庸常性与高贵性合二为一，更进一步地创造出了一种独特的生活〔1〕“侘寂”一词源自日本茶道和禅宗文化。“侘”(wai)的大致意思是“简陋朴素的优雅之美”，而“寂”(i)的意思是“时间易逝和万物无常”，两者结合构成了日本美学意识中的重要部分。一译者注003第一章序说样式。庸常性与高贵性，显然是不同的两个要素，自始至终两者都相互对立而存在。而相异的两种性质，也只有在相异的状态下才能够彼此成立。这种二元的对立性，正是侘寂成立的要素，也同时贯穿于日本文化、日本文学当中。互相对立的两种性质，既互不争斗，又互不融合，各自保有原本的差异性而存续，这是日本文化的共通性质，亦即“和的性质”。《歌道非唯抄》书中有这样一段：“某人听到另一个人询问父亲说：‘天这么冷，把拉门关上吧？’便感慨：‘这样的话语像歌一样，读起来让人不禁会心一笑，他想把拉门关上，为了让父亲不那么冷，那种心情都在这一句话里，让我们心领神会了。’这便可谓是体现出了语言背后的境。”那么，究竟何谓“境”？就拿上述那句话为例。当时的季节是早春吧，又或是暮秋之时，也可能是风雨交加的时节，或是父亲身体不适的时候，总之，说要关上拉门的话，一定是在冷得受不了而门却开着的情景之下，所以，话中隐含着的那种寒冷的意境便清清楚楚地让人感受到了。所谓境，正是构成表现之周边及基础的根据，是环绕在表现周围的，这个“境”，也可称之为“场”，这个东西是无须表现在外的，境一旦转化为具体词句，便也就失去了力量，古人有言：“将境化词则无力。”要将境通过文字表现出来，谈何容易？因此，表现，是由既已被表现、被传达出来的那个表面，和包围着这一表现的背后更广大的境的层面两个部分组成的。换言东方美术论004之，是既已被表现的，与尚未被表现（即表现停止）的，这两个相对的部分共同成就了表现。那么，所谓表现的成立，实际上便离不开境。同时，表现一旦成立，便有了表现之“格”。表现之格，就是表现在整个境的包围中，成为表现停止的中心。也可以说，表现是有赖于表现停止这个外围框定而存在的，是在没有被表现出来的部分的基础上成立的。而那些未被表现出来的部分，反过来又是凭借既已表现的部分来完成定位的。像这样对立存在的两股力量的平衡状态，即是“格”，是在表现与表现停止的二元对立下才形成的性质。表现具有了“格”，才能传达出品味，才能圆满无缺。而这个表现的格，我又称之为“具体的小”。“具体的”是指表现，是附带着其周围的境的、作为境的中心的表现。“小”，则是指表现出来的部分，相对于未表现的境而言，是渺小的。并不是表现本身渺小，无论是多么浩大的作品，当中都包含着比作品更大的表现停止的部分一境。所以说，“具体的小”便是“格”的形象化形容。格的定位与确立，绝非易事。正如富士谷御杖所言：“修行、练功、时宜，三者缺一不可。”修行与练功，针对的是表现的实践。皆川淇园曾言：“人本并具言与行，教海中只有言传，而无身教，岂可称全？”若言语之教不能转化为行为之教，有言而无行，则不能形成二元，便也不可能有格。上述修行与练功二者，放之于文学领域，便是把境放置到表现的背后、表现的周围、表现停止的位置上去。而时宜，是境的成立，是表现停止层面的立定，即在何时停止表现，这个立定，是以修行和练功为前提的。005第一章序说因此，停止的立定是行，由言转化为行，只有当表现停止才有实现的可能。为什么表现停止是为“行”呢？你们一定会想，从行的角度来看，难道代表行动的不应该是表现吗？在将行看作是表现停止这一点上，不得不考虑到日本表现的性质。日本的表现，是通过最大程度的停止表现来达到实现“具体的小”的。如若未能实现大量的表现停止，便根本谈不上具体的表现。与其说表现是基于表现成立的，更不如说表现是基于表现停止而确立的，因此，表现通常是微小的，表现的成立，离不开那些具体而微小的部分。但当我说表现是建立在表现停止基础上的时候，其实意在指出，表现过程当中最直接的工作是制造表现停止。只要做到境的表现停止，那么表现也就自然而然地成立了。境的表现是基于表现停止的，这般“表现停止即表现”的立场，就是日本表现的特殊性质。所以，修行也好，练功也罢，决定它们方向的，是时宜，是表现停止，只有在此处，言，才得以转化为行了。以上这种建立在表现停止基础上的表现通常又被称为“象征”，但其实，象征的成立还须满足以下四个条件：一、表现与境的表现停止之间的二元化形成。二、表现小于境的表现停止的格局形成。三、境的表现停止能在表现中被普遍还原。四、表现能将境的表现停止普遍放大。以上条件当中的第四条是最能代表日本的了。正如超逸的古典读本《尼伯龙根之歌》，此书出自一位八百年前的无名诗人之手，今人已读不懂那种写法了，只能将它翻译成现代文来读。对东方美术论006我们而言，那种晦涩的写法，不再能够实现完整的表现了，那么其境便也不能被放大解读了。但与我等大多数人不同，在日本还不乏某些继承传统文化，能够毫不困难地读懂一千二三百年前的古典文学的人。就连《万叶集》《古事记》那种奈良时代(710一794)的文学作品，同样都能在今天被解读出其中更深一层的内涵。而奈良时代的表现停止，与语言发展至今日的表现停止，实际上区别并不大。在东亚地区的语言中，我们的语言内涵是要更深切一层的，古代的边塞诗也好，万叶诗也好，都是话中有画的。这所谓“不举于言”的表现传统，使得如今的日本文学竟以“寡默”为美，境的表现停止的深度与广度，可以说在今日达到了前所未有的程度。而要实现对境的放大，则有赖于文化的长期沉淀和传续。基于持续性而实现增值，是日本文化的一般共性。像工艺美术等作品，都是在制成后经过年月的累积而逐渐升值的。语言也是同样，其能使意境放大，而意境又使语言不断深化，日本语言的内涵，随着传续而渐渐丰富和深邃起来。何谓传续？一是时间上的长期持续，二是这长期持续中价值的增加，三是长期持续的内容能够为现在服务。以往的传续，皆作为一种境的表现停止，依附在了现在的背后，我们今天的语言，也就暗藏着从古至今的境的总和。正因如此，我们才能在现在，实现所谓“具体的小”，使有限的语言背后拥有更广阔深远的境的世界。日本的文化，象征着传续，而境的立定，有赖于表现与表现停止的二元性。从这种文化的性质，也可窥探出日本文艺的性质，即未被直接表现出的境中，蕴含着文化的传续。寂静、玄幽等等···试读结束···...

2022-07-27

图书名称：《伟大的博物馆波士顿美术博物馆》【作者】（意大利）伊波利塔·帕西利编；钱璨译【丛书名】伟大的博物馆【页数】127【出版社】南京：江苏文艺出版社,2021.03【ISBN号】978-7-5594-5307-5【价格】80.00【参考文献】（意大利）伊波利塔·帕西利编；钱璨译.伟大的博物馆波士顿美术博物馆.南京：江苏文艺出版社,2021.03.图书封面：美术博物馆》内容提要：波士顿美术博物馆是全美国最古老、最完善的博物馆，这里的馆藏物品非常丰富，有很多藏品还是世界上独一无二的真迹。该馆共设有亚洲艺术、古典艺术、埃及和古代近东艺术、欧洲装饰艺术和雕塑等多个展馆，以收藏东方艺术品著称于世，现藏有中国和日本绘画五千余幅。其中，古典艺术品是该馆的重要藏品，埃及古王国实物收藏也在世界上占有重要地位。本书中汇聚了很多艺术大师的作品，如奥古斯特·罗丹、提香、卡纳莱托、彼得·保罗·鲁本斯、埃德加·德加、文森特·梵高等。《伟大的博物馆波士顿美术博物馆》内容试读伟大的博物馆MUSEUMOFFINEARTS,Boto波士顿[意大利)伊波利塔·帕西利主编钱璨译美术博物馆江苏凤凰文艺出版社05T然不···试读结束···...

2022-07-20 波斯顿艺术博物馆 美国波斯顿博物馆

图书名称：《梵高与毕加索对话光与色彩的大师梵高链接：西方美术近代史》【作者】《人文素养读本》编委会编【丛书名】人文素养读本【页数】212【出版社】太原：北岳文艺出版社,2004.08【ISBN号】7-5378-2645-5【分类】美术史-西方国家-18世纪～9世纪【参考文献】《人文素养读本》编委会编.梵高与毕加索对话光与色彩的大师梵高链接：西方美术近代史.太原：北岳文艺出版社,2004.08.图书目录：美术近代史》内容提要：本书分两章介绍樊高和毕加索的生平及艺术经历，介绍近代西方美术发展的历史，纵跨梵高的印象派到毕加索现代派的发展，横连整个西方美术发展的脉络。《梵高与毕加索对话光与色彩的大师梵高链接：西方美术近代史》内容试读开上帝的奇迹他们连接了两个世纪，一个在身前遭通了作为画家所能遭遇的最悲惨的经历：生活窘破，为经济所困；艺术道路坎坷不平，与最好朋友屡发争端，屡遭戏弄；另一个却在身前身后享受到了作为画家所能享受到的最高荣誉：他的画名早在少年时代便被承认，与最好朋友共同开创了一代全新的流派，并由于鲜明的政治立场与杰出的绘画才能而屡获殊荣，赢得了全世界的瞩目。也许冥冥之中，上帝在后者身上补偿着对前者的愧欠，让后者在人世间拥有着接踵而至的爱情，创造着不断令人瞠目结舌的画坛奇迹般的杰作，过着衣食无忧的日子，甚至就连身体骨格也远远比前者坚硬得多（这里是有据可查的）。我们宁愿去相信，上帝这个伟大的造物主，有一天发现了印象主义和立体主义这两种绘画原则，可是又无法走下凡尘来给我们演示一番；于是他化身两个生命，来到我们的面前，一个像是他的另一个儿子般，忍受了千般的折苦，虽然没有被钉在十宇架上，可一样逃不脱悲惨而死的命运，不能为人们所理解，负担着心灵全部的秘密，带着无法布道却又坚定无比的信念离开我们，给我们留下他身后必将显示的种种奇迹。而在我们遗德感叹之余，这个生命又几乎是在同时再次来到了我们的身边，此时，他已经又一次成长，并且这一次是在幼年时代就已闻名，补偿了前者至死不能为人所接受称颂的困惑。于是，在这以后的历史里，我们承认并拥有了一个伟大的画上帝的香造1家，他超越了历史传统和本土文化对艺术的羁绊，超越了规范和风格对自身的约束，成为千变万化，自由驰骋，在所到之处都为人所不及的一代大师。他是20世纪里最杰出、最优秀的画家，除了那浪漫的艺术天性让他在一个个甜蜜的爱情中不能以专一忠贞被人们称道外，他全部的一切都已成了人类的楷模。他在艺术上开创了立体主义风格的绘画创作。而且事实上，这不仅是一种创作风格的改变，更为重要的，是一种观念、一种观察世界的方式的改变。他完全突破了定点静观的约束，把四维度的现实置于构想之中。首先他对对象固有的形体和结构加以分析和解剖，然后按照主观理解和创作意图，选择最有代表性的形面：正面、背面、正侧面或内部某一面，重新加以组合。这种组合不仅把几个角度所观察到的同一物体的构造，置于完整性中加以表现，而且把物体构造变形为主观精神所体验到的东西。这样，后者把构想中的运动性、时间性和画面上的静止性、空间性连接起来，把对物体的知性和自由想象结合一体，并使多维度空间转换和画面的平面结构达到新的统一。另外，他在民族感情上具有鲜明而坚定的立场，他反对战争和屠杀，为此创作的作品甚至还得到了世界和平奖，他的作品还被另一个国家的政府作为战争宣传品在战斗中告慰士兵和伤患，与邪恶在艺术领域里开战、较量。我年轻的朋友，请允许我先说出前者的名字，他的名字叫做文森特·梵高，生于1853年，死于1890年。他出生在荷兰一个牧师家庭，早年间当过画店店员，后来弃商从事传教工作。但是在比利时作传教士期间，他目睹了穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他义务收容那些受重伤而垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者搏斗，不过，他只干了6个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。最后，他又一心扑在作画上。1888年，梵高开始以色彩为基础表达强烈的感情。他曾短暂地与高更有过亲密的交往，后来神2梵高与毕加章对话经失常，被送往精神病院。对于一个正常的甚至是在对生活对美有着超常敏感性的画家来说，让他和一群真正失常的精神病人住在一起，这是在心灵上彻底地凌迟。终于，他死在了精神病院里，是自杀。关于他死亡的原因，有很多种说法，我们在这本书里将陈述其中的几种说法。总之，我们为他的离开而默默祈祷，他的死亡是悲壮的，当然在那时世人们的眼里，同样还是被冠以了“疯子”的头衔。至于另外一个，我想，我已经不用说出他的名字了，他是如此的有名，以至于很多不会讲西班牙语的人都可以脱口而出他的西班牙语发音的名字，是的，他就是PaloPicao。当20世纪成为过去，作为一个完整的百年，我们能够回头观望，重新尽数这些艺术大师的时候，毕加索就再也无法令人遗忘了。他是如此的出众，以至于身前身后所能获得的除了人们的惊美外就只剩下内心全部的折服。他和勃拉克一起开创了立体主义的创作风格，在继承了塞尚结构分析法的基础上，他们提出：首先，从线的运用开始，表现出形神兼备的特点。他不仅能自如而又微妙地处理曲线和直线在轮事上的变化和组接，而且善于富有韵味地安排线条的疏密繁简所形成的节奏感、紧张度和舒展性，他的线条天真、朴素，自然而流畅，携带着童话般的幻想，像鸟儿一样出自本能地飞翔，使人感到亲切、坦率、深刻并富有情趣。其次，在形的处理上，有时通过同一形体的不同变形来最具代表性地表达主观感受的形面，以赋予对象高度的审美价值。有时他还以敦实、粗壮、笨重的造型将人物作几何化的解释，从中显示对象的体重感：坚实和永恒。在更多的素描中，甚至在那些性感饥渴和情欲焦虑的画面里，他都进行着立体主义的试验，把人物的各个层面奇妙地组合起来，创造出全新的视觉形象。此外，为了丰富线性表现的手段，他也借取了东方水堡，创作了大业帝的斯远3量的水墨素描。水墨的运用在他那里，完全不同于中国传统的水墨画，它不是师承的技巧，也不是程式化的章法，而是自由表达感受的手段。他或者勾勒，或者浸润，或者晕染，时而简到不能再简，时而繁到不能再繁，特别是在象与底的黑白处理上、极富精神性、情感性和生命力的愉悦和活泼。总之，毕加索在自己的作品中，汲取了世界艺术的精华，但这一切都发生了质的变化。他以自己的创作而不是口号实现了对传统艺术的反叛，从而拓展了艺术视野和人类的审美局限。他以破坏一种现实的方式创造了另一种崭新的现实。在这本书里，我们会陪着你一起读完他们的故事，和你一道去观察他们的喜怒哀乐，体会他们的辛苦勤奋，感受他们的爱情婚姻，迎接他们的荣辱…哦，别忘了，请带上你的一颗心，让我们一同聆听上帝这个世间最伟大的真神化身在凡间的两个生命主体之间的旖旎对白，看看造物主都给我们演绎了怎样的人间百态。4梵高与半加季对搭湘关主题：三大流派一从御泉派、新印象派到后印象派19世纪的法国，现实主义和反现实主义的艺术流派始终是在激烈地斗争着。官方的学院派墨守成规，思想保守，他们把持的沙龙，拒绝一些年轻有为的画家参加展览会。1863年，有4000件作品菠沙龙拒之门外不准展出，结果引起了社会普谊不满。拿破仑第三为了稳定奥论，亲自出面过阿这件事，并决定从5月15日起举办一个蒂选沙龙，在这个沙龙上展出被官方沙龙选掉的作品。这一事件实际上就成为“印象派”产生的先声。这次展览会后，在巴黎的啡馆里经常聚集着一些年轻的艺术家，他们常聚会在一个名叫盖尔泼瓦的身群馆里，由于这个啡馆在巴提约尔街，所以人们把他们叫做“巴提约尔集团”。这个所谓集团并不是一个固定的组织，其成员也没有一个统一的思想。他们大多对学院不满，有时也流露出对社会的不满，他们所关心的不是政治，主要还是艺术阿题。1871年，在巴黎公社时期，他们当中大部分西家离开了首都，公社失败以后，这些人又回到巴黎并重新聚集在一起。在1874年，他们决定自己举办-个“无名西家展览会”。这个展览会在1874年3月25日开幕，有29名西家参加，共展出165件作品。展览会吸引了不少观众，在参观的人当中，有不少保守谦的批评家抱着曹笑与批评的态度说：“看到最后不禁情火，你会使悔没有把买门票的钱送给一个穷要饭的。”《喧噪》杂志的批评家路易·特鲁瓦惜着莫奈的一帽《印象·日出》，不无物弄地把这个最览称作“印象兼西展”。甲象派从此得名。6梵高与华加京对话···试读结束···...

2022-07-20 光与色的世界教案 光与色的画家

编辑评论：PS中让模糊照片清晰的常用方法df电子书是作者根据自己使用PS的经验写的一个方法，一共包括四种方法，都是通过锐化工具来实现。一种磨利工具的简单方法锐化工具是最简单的工具，我们首先学习如何使用锐化涂抹修复方法修复模糊。记得使用软刷，低强度，反复涂抹。1、使用工具箱中的锐化工具；2、在属性栏中设置锐化工具的笔修饰属性。将刷子设置为较软的尖端并降低强度；提示：使用软刷进行涂抹，不要有难看的硬边。低强度的反复涂抹有点类似于中国画中的渲染技巧。它可以使修改后的部分与周围有很好的过渡，并且看不到任何修复痕迹。3、将笔尖调至合适大小，涂抹于眼部。可以看到，笔尖经过的地方，图像会逐渐清晰。我们慢慢地画它以使其清晰。不要过度使用，否则最终会出现难看的斑点和斑点。叠加边缘锐化技术1、打开模糊的照片，按快捷键“Ctrl+J”复制图层。再次按“Shift+Ctrl+U”使图像去饱和。我们将使用这个黑白层来增强边缘；2、使用菜单中的“滤镜→其他→高对比度保留”弹出“高对比度保留”对话框，将值设置为“0.9”左右。点击确定；3、将图层混合模式设置为“叠加”，按“Ctrl+J”快捷键复制图层。如果图像仍然模糊，您可以复制几个图层并将它们叠加在上面。USM锐化方案使用磨刀器的优点是可以根据需要进行磨刀，缺点是操作不方便。尤其是新手，如果一时还不能很好的掌握，那就是“USM锐化”滤镜，这是专门为照片模糊而准备的滤镜，适合调整整张照片。使用菜单“滤镜→锐化→USM锐化”弹出锐化对话框。在本例中，我们设置较大的值以达到更清晰的效果，并设置较小的半径值以防止图像质量损失。确定需要锐化的边缘区域的最小阈值。...

2022-05-13 锐化滤镜软件 ps滤镜锐化工具怎么用