图书名称：《国画教程山水画技法详解》【作者】王昆【页数】64【出版社】南昌：江西美术出版社,2019.03【ISBN号】978-7-5480-5935-6【价格】56.00【分类】山水画-国画技法-教材【参考文献】王昆.国画教程山水画技法详解.南昌：江西美术出版社,2019.03.图书封面：《国画教程山水画技法详解》内容提要：本书为中国山水画初学者提供了一本简明通俗的学习教程。作者多年从事中国水墨山水画写生、创作和教学实践，根据学生学习的需要和特点，结合自己的切身体会，在吸收前人实践经验的基础上，对山水画的学习方法、步骤和具体技法，一一做了具体介绍和解答，并配以范图做说明，便于读者学习借鉴。山水画的学习要贯彻临摹、写生和创作相结合的原则。师古人之心，写造化之灵，学以致用。打下扎实的基本功，掌握熟练的技法。只有这样，才能创作出富有时代特点的中国山水画。《国画教程山水画技法详解》内容试读前言本书为中国山水画初学者提供了一本简明通俗的学习教程。作者多年从事中国水墨山水画写生、创作和教学实践，根据学生学习的需要和特点，结合自己的切身体会，在吸收前人实践经验的基础上，对山水画的学习方法、步骤和具体技法，一一做了具体介绍和解答，并配以范图做说明，便于读者学习借鉴山水画的学习要贯彻临墓、写生和创作相结合的原则。师古人之心，写造化之灵，学以致用。打下扎实的基本功，掌握熟练的技法。只有这样，才能创作出富有时代特点的中国山水画。王崑2019年1月于北京序一王崑先生自幼酷爱国画艺术，少年师从著名书画家马普先生学习书画，投身画海，如醉如痴，孜孜以求，探索前进，寒暑不易其志，往往通宵达且。她以优异的成绩考上了中央美术学院国画系，毕业后专攻山水，先后受到李可染、梁树年、白雪石等先生的精心指导，打下了坚实的绘画基础。王崑先生经过漫长艰难的绘画路程，以顽强的毅力和不解的努力，将自己几十年的课徒笔记整理出来，和自己的部分作品一起集结出版，为初学者提供了学习资料，也为美术教有做出了贡献限于篇幅，不能更多地展示她的优秀作品，但我们完全可以从这些作品中，领略到充实的应物象形，空灵的神情气韵。笔墨练达，构图严谨，清丽中含古朴，韵秀中见锋棱，不狂不绚，简洁典雅，形成了质朴无华的风格。她追求创新，却不是一味地抛开传统的创新。她明白，所谓“打进去、走出来”绝非是勇敢人的简单行动，而是艰苦、漫长的研究、学习传统的过程。她曾大量摹习五代北宋诸名家、清代四王和石涛等人的作品。创作中她始终随着自然景物的变化，古法变新法，新法含古意，作品既有强烈的形式感，更具有现代意识，给读者一种宁静、深沉、纯真、神奇的美感，让人产生一种梦幻的联想，从中也充分体现出画家尊重传统、立足创新、勇于探究的学养。画家王崑是大山的女儿，她对祖国大好河山、对人民、对大自然的爱随着艺术的实践，会更深、更广、更重她的作品也会更新、更美、更富有激情。她会拥有一个更广阔的艺术世界。陈硕石序二老子所谓“可道也，非恒道也”。在视觉审美中标准与规范是约束自身的限制，其本身更具宽泛的发展与表现空间，任何艺术规律都是在发展、创造、变化、运行中产生，它不是永恒的。王崑先生以作品“说”出所见、所爱、所想。其作以水墨或线或彩为铺垫，以诗意和奇趣为灵魂，以新的笔墨结构为手段，体验新境界，寻觅艺术灵感，不倦地探索相应的表现手法与自我特色的艺术语言。王崑先生毕业于中央美术学院国画系，师从李可染、梁树年、白雪石等诸先生，作品题材广泛，本册山水集最能体现王崑先生的艺术风貌。中国传统的“山水诗”与“山水画”不是一般的自然风光的描绘，而是中国文人的人生志趣之所寄，在历史的演变中建立了由独特的隐逸思想所主导的审美观照，所谓“书画小道也”，强调画外功。观王崑先生的画作，可以感受到先生抛弃文人山水超然物外，虚静恬淡，清高绝俗之心态，直接面对现实的景物，重新审视，经过笔墨传递自我感受。能走出传统师古不泥，能真正达到“寄托山水间”找到自我，王崑先生是也。先生将传统山水从不食人间烟火的窠臼中解脱出来，让客观存在的景物在艺术中呈现时代精神与艺术家个人的人格特质，能改变传统的“性格”，这是很大的贡献。艺术的殿堂是不能容纳没有风格和个性的作品的，而风格和个性，又无法用现成的语言和形式做标签。“找到自我”亦难又易，所谓“功到性显”。先生几十年如一日，在教学相长中摸索着，从大量临慕前人名作中可以看出，先生非常注重传统；从不同时期的创作中，又能感受到先生没有被传统概念所框架。尤有“吾与山川川神遇而迹化”的神来之笔，使观者获取心性与笔性相贯通所带来的一份感动。李燕国画教程一山水画技法/4第一章山水画的基础及基本技法介绍一、中国画的工具洋红等，色彩易褪。片状的花青、赭石，以苏州“姜思序堂”出的一种轻胶型较好，经温水化开即可使用，色彩沉着，中和性强，易与墨色调和。其他色可用锡管装，也可用上海产马利牌国画色。1.笔除了常用色外，还有曙红、酞青蓝、因脂等。有些颜色大面积上色时，毛笔种类因材料不同而有所区别。笔的形状有大小，笔可调入少许墨色，使其更加沉着。锋有长短，笔毫有软、硬、新、秀等区别。笔的不同性能也是决定各种艺术效果的一个条件。硬性毫，是用鹿、狼、鼠、5.墨碟、笔洗、镇纸、毛毡獾、猪等动物的毛所制成的笔，谓之“硬毫”。软性毫，是盟碟，最好使用白色瓷质小碟，要多备几个。中国画，画在宜用羊、鸡等动物的毛所制成的笔，谓之“软毫”。软硬合制纸上湿时（特别是淡层次）层次吃不大准，需要在碟中的定。有而成的笔，谓之“兼毫”。硬毫弹力强，吸水少，笔触易显时两种墨色衔接，要事先在墨碟中调好，故一定要用洁白的墨隙。得苍劲有力，勾线或表现硬性物质的质感时多用之。软毫吸笔洗，作为盛清水用，有分格的为好，便于分清水、浊水。水里多，不易露笔痕，多用于渲染着色。兼毫因软硬适中，镇纸，金制、石制均可，使纸不移动用途较广。各种毛笔，不论笔毫软硬、粗细、大小，其优良毛毡，衬在画纸下面。者皆应具备“圆”“齐”“尖”“健”四个特点。四个特点皆备，使用起来便觉运转自如。二、中国画线条起的重要作用2.纸画山水画多用生宜。宣纸的种类很多，有净皮、单宣中国画重“意”，从造型的民族特点上讲，主要依靠线条的运玉版、夹贡、棉连、雅宣、皮纸等。用。唐朝张彦远讲，“无线者非画也”，强调了中国绘画的基本特点。运用不同类型的线条来表现对象特征和质感的绘画手法，始终是3.墨中国画主要的审美特征中国画用的墨有三种，松烟墨、油烟墨和漆烟爆。松烟罗用松木烧成的烟末周胶精制而成，多用于中国画人物的头1.中国画线条的书法趣味发和鸟的羽毛。油烟墨是用菜油、麻油、猪油、桐油烧成的中国画以线条作为最主要的造型手段，使它具有书法的趣味烟末阔制而成，其墨色有光泽，易于表见浓淡干湿的变化，通过用笔的提按、粗细、方圆、转折等或刚劲或飘逸的线条变化，常用来画山水画。漆烟墨是用败漆烧成的烟末调制而成，其来杼情达意。同样是使用线条，但适应艺术表现范围却大不相同。性能和油烟墨差不多。开始学画不一定要讲究，普通油烟墨书法主要用中锋线条，画法却全而地使用中锋、测锋以及拖、擦、即可。一得阁墨汁也可。卧、倒等笔法以适应表现各种变化的物象，对线条的要求更广泛，线条分粗、细、刚、柔，光、毛、轻、重、松、紧、浓、淡、干、4.颜料湿等，应使线条休见出笔精墨妙的艺术要求颜料大致可分为矿物质、植物质两种。常用的矿物质颜色也叫石色，如石青、石绿、石黄、朱砂、朱骠、赭石、白2.中国画的造型特点粉等，色彩不褪。植物质也叫水色，如花青、藤黄、胭脂、当我们欣赏中国画时，常常感到客观物象对于画家只是一个第一章山水画的基础及基本技法介绍/5创作的因素，取其神，而不重在刻画外形。西洋画重写实，对明暗用笔要以中锋为主，线要遒劲、要毛、要沉着，不能草率。清光影、透视的表现，是构成西方绘画艺术的主要特征。中国画代龚半千谈到用笔，曾说：“线忌草、忌梗，要遒劲”。“草"表现物体及形状主要借用线条笔墨。笔起主导作用，墨是配合的，就是软弱，“梗”就是枯硬。“遒劲”是内在的，像绷着的弓，才能完美地表现物象。也就是以线条和水墨作为抒情的艺术手箭还没有放出去时，就有内在的力。要把笔作为精神的一部分去段。中国画超脱了刻板的主体及光线光影，画法笔笔灵虚，而锻炼。画线要像用犁耕田一样，用笔一定要追求毛、涩，沉着人纸。又笔笔写实，为物传神。中国画用线概括对象本身就是一种提炼，线和纸的关系是像有许多只脚即抓着纸，有一种涩、沙的感觉。每简化物象以达“神似”意趣。因为客观世界中，线是不存在的，根线从头到尾力量都要贯穿，这样即使形不准也是一条具体的线。单纯的墨也是不存在的，只存在色彩之间的对比。例如，北宋用笔过光，总感觉浮在纸上。李可染先生用焦墨法画树，由于毛、涩李公麟的白描《五马图》，用圆劲的中锋线条勾出轮廓，用线感觉有一种松灵的空间感，所画的线两边毛，并与纸紧咬在一起。的变化和造型表达结结相连，使人看到活生生的马匹形象而感遒劲是一种内在的意趣，而不是外形上外露。遒劲是指线之性质，觉不到线的存在，表现手段朴素简括，但达到的艺术效果是丰而不是画线时外形拐了多少个弯。好的演员在台上动作不多，而宫而充实的，充分显出高超的线条表现力。不好的演员则有很多小动作。我们画画也如此，线条要给人一种整体力量，不要追求局部的小变化。3.练中国画的线条该怎么执笔中锋最有表现力，在行笔时可快可慢，但要力求一个稳字。黄这是初学画时的一个基本问题，必须一开始就养成正确的习宾虹说：“用笔宁颧勿率”，领行笔有阻力，才能有味道，而草惯。作画执笔的方法，与写毛笔字比，有相同之处，也有不同之率则不然。李可染先生也说：“用笔要锤炼，百炼成钢，方有弹处。相同之处是手指握笔的方法是一样的，即所谓指法是一样的。性的力感。”不同之处是写字更为严格、讲究，要竖管竖锋，笔管与纸面要求用笔的快慢问题。快慢各有特点，选用时要和个人特点结合起垂直一些。而作画可直、可横、可竖、可卧，任意运动，并不拘泥。来。用笔可快可慢，但必须稳，每一笔下去都要负责任，是人控制笔，执笔时，手心中间不要紧握，常说“学虚可以容卵”，这样运而不是信手乱抹。行笔快慢会造成不同的艺术效果，快的好处是笔时能灵活自如，有回旋的余地。掌实时可画一个小圆圈，而掌生动，但易潦草；慢的好处是沉着厚重，但易刻板。要做到慢而虚时可以画一个大圆圈。笔杆必须握牢，握得不牢会造成线条的不板，快而不草。用笔快慢与所画对象有关系，与艺术风格有关系，漂浮，所以执笔要求“指实掌虚”。至于手握住笔管的高低上下问题，不要强求一律，要找自己的风格。用笔只有慢才能找味道、找变化般情况握在中间处。具体的差别要看具体情况，与笔管的长短、用线一定要追求一种味道，若有若无，而不是面面俱到。要多用画幅的大小、画体的工写有关。大笔握上半部，小笔握下半部，干笔，湿笔易荒率。用湿笔要做到湿而不泡。写意握得高，工笔握得低，大幅握得高，小幅握得低。用笔要干一点、涩一点，不要光、不要平板。如何达到？首先坚持中锋用笔，中锋为主，正侧互用，自然转换。这样有厚度。第二，4.线与用笔笔要入纸，对纸有压力，纸对笔有阻力，笔往前行有阻力，像刻石，从以线造型，书法入画，到讲究笔墨是中国画发展的主线行笔时有往左右两边的劲。一方面往前走，另一方面向两边逆，形成了独树一帜的中国水墨画。离开这些就不是中国画了。这样才有味道。笔稍逆找一点别扭，不要太顺当。一张画中只有线是统帅，是首要的，像建设中的钢架。没有线，我们讲笔墨结构，用笔，一个点、一块墨、一条线都得有“起、行、器色，颜色都是零散的、松垮的。要有完全用线画的本事。线是骨架、收”三个动作。这样画出来的笔触就浑厚，富有生命力，否则就是基础，如果线都立不住，再好的水墨也是软弱无力的。是平板的薄片。线不要死板，要有随意感，但随意里要有一种力量，国画教程一山水画技法/6不要松、不要板、不要草。好的线条感觉是刻出来的，可以入纸，转折、曲直的变化上，好似不同乐器演奏多种韵律的音响，给人以渗人纸里和纸不可分割。抓不住纸的线条是没有达到起码的要求。抒情的美感。先求线的力量人纸，然后再求变化。用笔也不能蘸墨换水次数过多，应将笔中的墨充分用尽。笔中6.运腕三法墨浓而多时，画那浓重地方，笔中墨渐少时，画较淡较干的地方。用腕与用笔一样重要，不论用指用肘，都是以用腕为基础，腕时勾时皴，变化自然。不能只勾好框，然后再画里面的东西，这样法一般分三种：①枕腕一腕和时同时靠在桌面，工细处用此法。勾的线往往与里面的皴擦衔接不上。画画一定要有这种境界，出出②提腕一时靠桌面而把腕提起，小处用之。③悬腕一肘和腕同进进、干干湿湿，千万不要勾外框，要很自如。中锋勾勾，侧锋扫时都不靠桌面，大处用之。这三种运腕法都要加强练习，以增加腕力。扫，这儿画画，那儿画画，线条有干湿，出人之变化，便不是死线。用腕直接影响线条的艺术效果。不论运腕、运时、用指，都要步调一致，每条线都要有感觉，不要信手涂抹，不要追求空间的线条，不要追紧密配合，不可有一方僵住，应是一个行动的整体。求流畅，而要注意质朴耐看，有弹性，是积点成线。凝练的、有虚实节奏的线，每一段都充满着感情。用线宁方勿圆。指用线要具体，用笔要一气呵成，要追求气韵，三、笔法这样方有趣味。用笔要有情绪，不要总一般化地表现，而要对所画对象有感情，很有个性地表现出来。大胆下笔需建立在心中有数的笔法最要紧的是中锋与侧锋，也叫正锋与偏锋，还有藏锋、逆基础上，不要慌，而要稳，有了确实的把握再下笔。锋、顺锋等。勾线后的皴擦要从结构入手，若即若离，不要沿着线皴擦，但也不能完全离开线。皴擦时要注意保留线，不能把线吃掉。皴擦作用：1.中锋①勾线达不到的地方。②作为一种使画面丰富的艺术手段。线、皴、主要标志是笔锋居于线条的中央，可稍偏，但不放任。中锋线墨三者要结合好，不要皴是皴、线是线，互相没关系，要找到两者条在国画里很重要，它的艺术效果有含蓄、圆浑、厚重感。中锋内在的联系。行笔要快慢结合，快了容易轻浮，慢了妨碍流畅。提按要均匀，黑白灰关系要分开，但又要互有联系，不要用勾填法。淡墨不行笔需稳重。（见3-1）要单薄，要和线有联系。墨色不要浮在面上，不要没有内容、不实在，即所谓浮烟涨墨，有一种游离感。李可染先生最反对这样。2.侧锋画大幅水墨，光凭单线是不行的，要敢于画墨，而且有些地方侧锋的标志是笔锋在线条的一侧，程度大一点的也臣卧笔，有时可以画平、画死，但切忌碎、花。连笔身、笔根同时着纸。偏锋的艺术效果：(1)墨色丰富，奇俏多以上对笔器趣味，已深入到品茶一样的程度，需要我们去研究、变，适于表现相宽物象（如画树木）。(2)笔画中间容易形成飞白，去探索。能得到虚实变化的笔墨情趣。(3)笔画一边容易毛涩不流于光滑，可增加线条的形式美。侧锋由于变化多样可产生一些笔墨情趣。（见3-2)5.中国画线条的音乐节奏感构图上最主要的因素是视觉的节奏感，也就是中国画的几种类3.逆锋型的线条，表现在长短、粗细、刚柔、轻重、浓淡、顿挫、松紧、是指笔杆向右倾斜而逆着笔锋的方向，向前运动，就是推着走。···试读结束···...

2023-05-15 山水画技法 国画图片 山水画技法 国画的特点

图书名称：《养心斋国画技法详解写意花鸟草虫卷》【作者】赵治平，陆迅【页数】180【出版社】南京：江苏凤凰美术出版社,2021.09【ISBN号】978-7-5580-8760-8【价格】78.00【分类】写意画-花鸟画-国画技法-写意画-草虫画-国画技法【参考文献】赵治平，陆迅.养心斋国画技法详解写意花鸟草虫卷.南京：江苏凤凰美术出版社,2021.09.图书封面：图书目录：《养心斋国画技法详解写意花鸟草虫卷》内容提要：这是一本从初学者角度出发，讲解写意花鸟草虫画的基础技法教程的图书。第一章从写意画的基本工具讲起，介绍了用笔、写形、调色、染色等的基础技法。后三章分别教授各种常见的写意花卉的画法、写意禽鸟的画法、写意草虫的画法，且结合分步骤的案例对写意画的诸多技法进行分析讲解，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，让读者轻松掌握写意画的技巧。第五章是花鸟草虫元素结合的综合写意画案例赏析讲解，极其注重对绘制对象的观察及细节的刻画。最后一章是优秀作品欣赏及配合构图知识的讲解。全书收录两百余张精美配图，文笔流畅，讲解细致，在同类书中实属优异。《养心斋国画技法详解写意花鸟草虫卷》内容试读封底打码理看教学视所赵治平陆迅著养心斋四江苏风凰美术出版社写意花鸟草虫卷国画技法详解赵治平，1957年生于江苏常州。擅长花鸟画。现为江苏省国画院国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，江苏省美木家协会常务理事、花鸟艺委会副主任，江苏省民盟国风书画院院长，江苏省花鸟画研究会会长，江苏省艺术专业高级职称评委委员，江苏省国际文化交流中心理事。曾任江苏省美术馆副馆长、江苏省国画院艺委会副主任、刘海粟美术馆馆长。陆迅，字田雨，别署韫璞楼主，1964年生，江苏武进人。师从程舍予先生，所作花鸟草虫，得力于青藤、白石。作品曾入选中国文联举办的全国市花展、江苏省首届艺术节、新世纪花鸟画展及“毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的谈话》发表60周年”江苏省美术、书法、摄影作品大展等。现为江苏省花鸟画研究会理事、常州市花鸟画研究会副会长、常州画院特聘画师、刘海粟美术馆特聘研究员。目录第一章写意画的基础知识.005牵牛花061桃花…068写意画的基础工具.006握笔与运笔.007第三章写意禽鸟范画解析073六种笔锋的运笔技巧007八种常用的笔法008写意鸟类的基础画法074墨的五色009麻雀075五色的运用.009白脸山雀080四种常用的墨法010翠鸟085墨的六彩010子090八哥095第二章写意花卉范画解析.011黄鹂i100绶带鸟105梅花012宫鹊110紫藤021白鹭…115牡丹027仙鹤120荷花032038第四章写意草虫范画解析…125043049蝉126海棠055蜻蜓130蝴蝶.136天牛162蜜蜂142蝈蝈147第五章幅式与构图赏析…165蟋蟀和油葫芦152纺织娘156写意画的常见幅式.166螳螂159写意画的构图知识..169第一章写意画的基础知识写意画的基础工具)毛笔毛笔根据毛的性能和刚柔，可分健性、柔性、中和性三类。健性的笔以狼、兔、鼠、鹿等毫制成，一般称之为狼毫笔。这类笔强健富有弹性，笔尖锋利。柔性的笔以羊毫制成，一般称羊毫笔。此类笔蓄墨量多、柔润细腻，笔法变化也丰富，适合书写和着色。中和性的兼毫笔由狼毫、羊毫混合制成，刚柔适中，品类极多。一般画写意树木、山石，以健性笔为主：画写意花卉、鸟禽，墨色浓淡充足的，用含水量大的柔性笔为好。羊毫笔狼毫笔鼠毫。墨汁。颜料有墨锭和墨汁两种。墨中国画颜料有矿物色锭质地优良，需要研增方可和植物色两种。矿物色鲜使用，古人皆用之；现如艳厚重、覆盖力强、经久今多采用较为便捷的墨汁作不变，如石青、石绿、朱画，墨汁以色泽沉着光亮、砂、朱硬、赭石、白粉。不易跑色渗散为上，如“红时》植物色清薄、润泽，但时星”“一得阁”等质量较好间过久就会褪色，如花料月的墨汁皆可使用青、藤黄、胭脂、曙红。)宣纸宣纸一般可分为生宣、熟宣、半熟宣三种。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使用时墨色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，比较好学握，建议初学者可用半熟宣熟宣半熟宣006···试读结束···...

2023-05-15

图书名称：《国画山水技法详解》【作者】晏平编绘【页数】60【出版社】天津：天津杨柳青画社,2019.04【ISBN号】978-7-5547-0849-1【价格】39.00【分类】山水画－国画技法－教材【参考文献】晏平编绘.国画山水技法详解.天津：天津杨柳青画社,2019.04.图书封面：图书目录：《国画山水技法详解》内容提要：本书是关于中国山水画的详细教程，作者有深厚的创作功力，书中从笔法、画树法、画石法、画峰法等方面入手，同时讲解了一些形式上需要注意的问题。全书讲解生动形象，具有一定的可操作性，实为学习国画山水的良好的技法书籍。《国画山水技法详解》内容试读前言中国文化源远流长。千百年来，传统绘画受其长期的浸润滋养，已经展现出勃勃生机。自唐代中国山水画独立成科至今，创作高峰不断凸显，创作巨匠接连涌现，为中国山水画的欣赏和研习营造了很好的艺术环境。特别是近年来，山水画一直受到人们的广泛重视，它的产生、发展、繁荣，是我们民族文化发展至今的必然结果。在继承优良传统的基础上，形成了独领风骚的良好格局，有力推动了我国山水画的发展进程。作为中国传统山水画的研习者，在山水画的形成和演变、继承与发展、与人们精神文化生活的关系以及如何创作等方面，有一个由浅入深的了解，这对我们来说必不可少。走正路，对于继承和发展中国传统绘画，有着至关重要的作用。模唐范宋也好，师法造化也罢，经过刻苦努力，能逐渐掌握研习中国画的根本方法，不偏离顾恺之“迁想妙得”以及谢赫“六法”的精髓。本书的意义仅希望在充分掌握传统的基础上能借古开今，高度重视中国画技法在现实创作中的应用，深刻领会中国艺术精神统领中国山水创作的核心所在。为继承发展中国传统山水文化添砖加瓦。摩牌而云山相出没天地共浮沉一、国画山水概述中国山水画体现了中国人特有的审美情趣，追求含蓄、简练、恬淡和韵律美。强调作者的主观因素，“以情人画”“情景交融”“迁想妙得”。创作者可以根据自己的感受，赋予对象一定的主观情感。“山形步步移、山形面面观”，对景物的观察，可以任意移动视点，边走边看在表现方法上，强调所谓“以骨为质”，就是以“笔法”“勾勒”作为画面的骨架。进行创作时，着眼于景物的形态结构，抓住最本质的特征，以和谐的色彩敷设其上。可以运用变形手段夸张和减弱形象表征，品评标准在似与不似之间，能使观者在欣赏的过程中凭借想象进入神妙境界，具有明显的装饰倾向。多年来，不断积累形成的如树木之画法、山石之皴法、水纹之勾法等，成为画家和学习者都能接受的绘画技法。独特的中国绘画表现技法，是每一个研习者都必须掌握的基本技法。中国传统山水画与中国古代哲学有着极为密切的关系。不同的哲学思想，产生不同的审美意识，形成不同的艺术流派。南朝时，提出山水画的功能是为了“畅想”，其基本思想是肯定艺术的美感享受作用。可谓觞咏余闲，任意挥洒，心游艺苑，兼收并蓄。绘画与儒、道、佛这三者关系微妙，它们共同构筑了中华民族的艺术观。日汉日唐，桑田沧海，就自然观而论，其影响山水画的共同点有三：一是取法自然，用于自然的统一；二是静态与动态的统一；三是客观世界与主观世界的统一。中国山水画深邃的思想内涵，与中国古代哲学有着直接的因果关系。艺事虽微，但大道存焉，取精用宏，可艺入堂奥。中国书法与中国绘画密切相关，篆隶行草，具臻法度。筑基于笔，变而逾化，善画者莫不工书。品格、形象、神采、情性、气质、灵感、意境、布局、用笔、墨韵、通变等也无不与山水画的美学环节一脉相通。中国山水画具有强烈的民族性和本土性。在漫长的发展过程中，历代画家对自然的认识不断深入，绘画手法不断革新，山水画坛展现了绚烂多彩的面貌。圈上证都作年表用多主年甲情可磐2二、国画画材介绍笔：笔的种类很多，研习者可选择适合自己的毛笔，结合自己性格特征，充分发挥不同毫质特点，生发自然物象。从笔性分为硬毫笔、软毫笔和兼毫笔。硬毫笔，如狼毫笔、兔毫笔、石獾笔等。特点是劲挺、刚健、有弹性，含水量少。有挺拔苍劲的笔性，缺少含蓄。软毫笔，如羊毫，含水量多，锋柔软、劲绵，运行中笔线含蓄变化较多，柔中见刚，多用于染色。长锋羊毫，笔线连绵，变化多端、趣味无穷。兼毫笔，内部狼毫为主、外部包裹羊毫，有较强弹性，适合画刚健劲挺之物。画家多用此笔作画，刚柔相济，渲淡而雅，用笔可苍可润，既不显纵横妄笔，又不蹈轻薄促弱。笔与作画有密不可分的关系。勾勒用硬毫，着色用软毫，工细用新笔，写意用退笔，点苔用硬退笔，要根据技法选笔。工欲善其事，必先利其器，笔在笔墨纸砚中为重中之重。墨：传统墨有油烟、松烟、漆烟三种。一般常用的是油烟墨，油烟墨黑且有光泽，淡墨亦有墨彩。松烟墨多以古松烧烟制成，没有丰富的浓淡墨层次，书法家多用，漆烟特别黝上黑，在勾、点、提、醒画面时使用。大量使用的是一种同级墨汁，基本上达到了古墨研磨的效果。工笔画多用块墨，用砚研墨，以到达更细腻分层的目的。砚：砚是研墨用的工具。要求石质细、发墨快。中国有四大名砚，而现在砚的产地和种类增加许多，特点各异。3纸：宣纸是中国画传统用纸，是宣城市特产，为一种手工生产的纸。原料是青檀树皮和燎草，须经过很多道工序制作而成。上好的宣纸严格按照传统工艺流程制作，可达到“纸寿千年”。上等皮料称特净，净皮，料半，单宣。宣纸的特点是洁白如玉，柔韧细绵，厚薄均匀，迎光看有团团云状纹，遇水渗化均匀，笔触清晰。一般研习，不必过于苛求用纸，可待具有一定绘画基础后，再逐渐增加纸的质量和层次要求。通常的宣纸都是生宣纸，也有特殊的需要须改变其性能，除生宣纸外还有熟宣纸和半生半熟的宣纸。中国古代在生产纸以前就用绢作画，直延续到现在。新织成的绢为生绢，熟绢要进行加工。绢性与纸性有不同效果，需分别掌握。色：中国画着色主要是采用矿物质、植物质颜料，保有其鲜明的个性和绘画效果有经验的画家，仍保持采用传统颜料和自制颜料的习惯。特别是重彩工笔山水，矿物颜料运用较多。近年来，国内外对矿物颜料的研用有很多新科技，为画面效果增色许多。上好颜料在传统泼色、工笔山水画中的运用，其亮丽、沉稳、持重、耐看等特点是不可替代的。笔、纸、墨、砚称为“文房四宝”。作画少不了精良的工具材料，要从方便作画的角度去选用。笔的得心应手，墨的层次光泽，纸的自然、渗化，墨的质细、发墨是画好一张画的物质基础。画中国画要配备一条较大的画案，除一头须放置墨盘、色盘、水盆、镇纸等用具外，以能放置一张四至六尺纸为宜。习惯站立绘画者，可立板或在墙上贴毛毡创作。三、山水画笔法往中锋，直握毛笔，笔锋保持在笔顺锋笔尖左，笔杆由左至右画中央，运笔均匀，线条圆浑庄重。侧锋，将笔侧斜成半卧状，笔尖实、笔根虚，侧锋能粗能细，运用广泛、变化多。逆锋，将笔头倒逆而行，状如型逆锋用笔加战笔头破土。方向是自上而下、自右而左。顺锋，又称拖笔，笔腰或笔根在线的前端，线似在纸面飘行，取其轻盈虚渺的线感。战笔，行笔中微有抖动，表达滞涩又凝重的线感。侧锋、逆锋、中锋都有运用。转折提按，“转”是画圆的手段，产生圆匀的线形。“折”是画方的手段，有提顿转折。“提”是表现细线的手段，提中有压。“按”是行笔中的停顿，笔力向下。“转折提按”体现了笔提按转折线方圆粗细的基本形态。起要有锋，转要有波，放要留得住，收要提得起，一笔如此，千万笔莫不如此。用笔是中国画形态表现的核心。勾勒、皴擦和点染，无一不是“笔法”。“笔法”是由毫端移动而产生出的笔迹形态，被形象地称之为“骨”。唐代张彦远在《历代名画记》中指出：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。“笔法”在宣纸上所展现出不同状态的形式美，是构成中国画独特美感的必不可少的因素。“刚健婀娜”“浑融朴茂”“枯藤蟠结”“奔雷坠石”，必须掌握好枯湿、刚柔、方圆、曲直、粗细、疏密节奏等变化。运笔元气淋漓，笔须留得住纸，力透纸背，是为上乘。5因國器松山行旅6···试读结束···...

2023-05-15 天津画家杨柳青 天津杨柳青画社画家名单

图书名称：《国画牡丹构图详解》【作者】李人毅编绘【页数】68【出版社】天津：天津杨柳青画社,2019.04【ISBN号】978-7-5547-0850-7【价格】39.00【分类】牡丹－花卉画－国画技法【参考文献】李人毅编绘.国画牡丹构图详解.天津：天津杨柳青画社,2019.04.图书封面：图书目录：《国画牡丹构图详解》内容提要：作者多年来研究写意花鸟，创作了大量优秀的写意花鸟作品，对花鸟画构图有深入的研究，此书从绘画牡丹的角度，结合自身创作摸索的构图观念，在审视基础训练与创作实践的关系中，把画牡丹时构图的规律和可能性等介绍给大家，以便于初学者学习借鉴。《国画牡丹构图详解》内容试读前言国画牡丹是大家喜闻乐见的艺术形式，尤其写意牡丹，雅俗共赏，是历代画家喜爱表现的题材，有许多精品力作，形成了可供传承的文化遗产。而牡丹画的构图关乎作品的格调，本书在对前人作品进行总结的基础上，仅就写意牡丹画的构图作较系统性的诠释。对牡丹艺术形象的塑造，是绘画牡丹的首要目的，而构图要在掌握牡丹造型规律的基础上进行创作。为此，构图是一种有指导意义的“经营”，是有规律可言的绘画法则，构图规律具有普遍性和重复利用性。构图规律来源于绘画实践，反过来又指导绘画实践，因此，要提高绘画水平，必须掌握构图的基本规律。构图也称布局。顾恺之谓“置陈布势”，谢赫、张彦远都称“经营位置”，为画之“总要”，可见构图之重要。中国画创作包括构思、起稿、定稿、落墨、着色以及收拾整理和题跋、钤印等过程。构图属于起稿到定稿阶段的工作，后几个步骤可能还要对构图进行调整或修改，但这仍属于定稿前的补救工作。因此，构图就是把所要表现的物象按一定的原理、法则构建成一个完整画面的过程。1.构图原理传统的构图原理是利用对立统一的法则处理构图中的各种矛盾，诸如整体布局的纵横、往复、开合、留白；主宾分布的聚散、疏密、顾盼、呼应；物象搭配的长短、粗细、方圆、大小以及处理手法的远近、虚实及协调、统一等，最终要获得均衡、稳定，富有动感的画面构图。2.构图方法构图方法是构图原理的具体运用。在实际操作中要把握三个核心：一是整体布局的取势造境；二是宾主关系的动静呼应；三是虚实变化的对比和谐。其中“取势造境”是首要的，所谓的“势”，是指物体因举高、斜置等位置变化所具有势能，因而取“势”不是取姿势、动势、形式，而是取具有能量的趋势，只有这样才能包容或溢出相应的境界来。建构一个完整的构图，还要同时把题款、钤章，甚至题款的内容都考虑进去。本书以图示的方式介绍牡丹画构图的方法，以传统构图法为举要，将先人在长期实践中摸索和总结出的固定程式归纳总结，形成一套科学的构图模式，即构图八法。这八种方法，从“居中法”开始讲解，亦有“连边”“几何图形”“文字构图”等，均配以作品图示，加以形象化的演绎，具有简便易学、通俗易懂、便于运用的特点，适于各水平层次的美术爱好者。李人毅2018年6月于天健江竹轩1一、居中法牡丹的形象居中，与画幅四边分离。这种构图法使画面既饱和生动，又空灵通透，能够突出主题，营造国色葳蕤、欣欣向荣的景象，常被历代画家所运用。昌冠天地蒼混界花居正中之横式目酸上毯黄音国花青天色画居正中之右倾式2居中法也要灵活运用，不能千篇一律。主体的牡丹花居正中，画面饱和，有端庄威仪之感。但在花冠与花蕾的布局上，要疏密有序才不致呆板。而且枝千要画出质感，老干要画得苍劲有力，与新枝形成鲜明对比，才有艺术感染力。功么王茂丁酉人歌清艳领东密哈」夺留居正中之饱和式3居正中之上下呼应式4國团居中之主体右倾式幅作品的形式美会影响艺术质量，这就把构图的作用凸显出来了。构图可谓千变万化，但是总有规律可以遵循。在这幅主体右倾式的居中法构图中，左侧的两朵小花蕾和右侧的盛开花朵相呼应，在主干左倾与枝干右旋的状态中，画面产生了动感。同时画面的留白也很重要，居中法构图就是能够使画面的四角通透，在呼应中营造虚实结合的艺术氛围。5人阳美友神交丁画北居中之左倾式华公注居中之方形折枝式6···试读结束···...

2023-05-15 国画牡丹作品图片大全集 国画牡丹画法

图书名称：《国画花鸟构图详解》【作者】蒋跃著【页数】68【出版社】南昌：江西美术出版社,2017.08【ISBN号】7-5547-0693-0【价格】39.00【分类】花鸟画-构图（美术）【参考文献】蒋跃著.国画花鸟构图详解.南昌：江西美术出版社,2017.08.图书目录：《国画花鸟构图详解》内容提要：作者是我国有名画家，多年来主修写意花鸟，创作了大量很好的写意花鸟作品，尤其对花鸟画构图有深入的研究，此书从视觉心理学的角度，吸收了西洋画的构图观念，在审视基础训练与创作实践的关系中，把花鸟画构图的基本原则、规律等一般常识介绍给大家，以便于初学者学习借鉴。《国画花鸟构图详解》内容试读前言中国花鸟画自诞生以来，培养了中国人以哲学家的眼光看待世界，致精微见广大：以平面化的方法处理客观物象，以流动视点的方式俯瞰自然山水，以笔墨的语言实现写意的精神升华，以诗意的境界构筑艺术的情怀。数千年来，与西方绘画拉开了距离，走到一个更为自由的理想王国—形式与写意。这是我喜欢中国花鸟画的重要原因。13岁时我开始画中国画，主要是研习人物画，涂鸦过大量有浙派人物画风格的作品。尽管17岁那年就有以中国人物画为形式的作品参加了省美展，之后也参加过全国美展，但还是不懂构图。因为如何组织画面是一个令人头痛的问题，可参阅的书凤毛麟角，解读构图奥秘的更少，就是今天也难得看到。多年来在中国美术学院任教的经历，使我有机会系统地去研究、梳理和拓展。我一方面教水彩，一方面钻研中国画，在这两方天地中来去自由，互为融合，形成了自己目前的这种绘画风格。最后，我将落脚点放在了绘画构图和形式语言的研究上，出版过多种专著和教材，并担任此学科的教学至今。但因为我在中国美术学院教授水彩画，名声主要在该领域，很快淡出国画圈。近年来，在《美术报》社担任主要领导，由于没有整块的时间搞水彩画创作，我又开始拿起毛笔，也是早期国画情结的回归。写意花鸟画因为没有了造型的约束，比较自由，但较之山水画的笔墨更难一些。我先是放松性地在宣纸上涂抹，后来将笔墨语言和构图的创新意识结合起来，在恣意的情绪中挥洒，在理性的把握中升华的确，传统中国画理论博大精深，涉及包括笔墨在内的方方面面，尤其在构图上以程式化的方式，口口相授，墨守成规，套路比较固定，变化不多。本书从视觉心理学的角度，吸收西洋画的构图观念和成就，在重新审视基础训练与创作实践的关系中，努力把中国花鸟画构图的一些基本原则、规律性知识与作画意图介绍给大家。30个题目，每一题目后面有数幅作品加以印证，紧扣题意展开分析，旨在图文对照释读。希望人们在轻松阅读中得到实际的启示和帮助，并不断拓宽读者的思维和想象的空间。这样专题性的讨论，也许能帮助读者解决一些实际的问题。构图的好坏常常直接影响画面的效果，设色又关系着观者的直观感受。讲构图，一方面做到宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等各种关系的合理搭配，层次分明，参差互见；另一方面，强调对比、调和、节奏、均衡、穿插等有关形式美的法则，精心审度，出新意在法度之中。本书所选用的作品均是我近3年画的。化繁为简，深入浅出，通俗易懂，强调美学原理的运用和高尚审美情操的培养，最终实现阅读者创造能力的挖掘和培养，是我写作本书的目的。我以自己的理解，将西洋色彩、传统笔墨、构成意识和诗意抒情融人我的花鸟画中，并试图在前人的基础上有所突破，主要追求形式美感。花一世界，我之所以画花鸟画，是欣赏和陶醉于大自然间的花繁叶茂、百鸟和鸣的勃勃生机。“山光悦鸟性，潭影空人心。”多少人生烦恼都可以在这种和谐自然中荡涤净尽，我在这一方天地中寻求到了精神上的慰藉。正如金农先生在他的《萱花图》中的题记：“花开笑口北堂之上，百岁春秋一生欢喜，从不向人愁，果然萱草可忘忧。”这种愉悦只有在亲身作为中才能感受得到，我在这方天地里寄托着情感，陶醉在艺术的理想王国之中。尤其纵观这些年的中国画画坛，看似繁荣，但并没有多少实质性的进展，更谈不上高峰，大部分的写意花鸟画作品处在萎靡之中。近些年，我几乎不参加各类中国画展，但我始终牢记古人“淡泊明志，宁静致远”的教导，一直没有放松自己在艺术上的追求，也希望本书能给读者带来有益的帮助。蒋跃2017年5月于《美术报》社新大楼一、构建骨架我们面对一张洁白的宣纸，运筹帷幄之际，首先要考虑：如何使主体形象的位置适应观者的视觉美感，取得醒目的地位；如何使空间面积的分割变得有趣；如何使要表现的画面气韵生动；如何取得构图骨架的基本形…从而符合视觉形态的美感要求。中国画对气势的描绘，经常是通过物象的骨架运动来体现的。“气脉骨线”，指的就是物象运动的趋向、轨迹线或是物体的脊椎骨架，如同书法的间架结构和房屋的骨架。骨架，往往决定了画面大的格局。因此，构思一旦确定，紧接着就要建设画面大的结构了。的确，我们要将心中之意转化为形象，构图的斟酌是第一位的—落实到具体的物象营造与构成、组合方式上来。画家如果没有与主体精神和意境追求相对应的结构形式，意境的创造则成为空中楼阁。☒比如这幅《幽花攀岩独清新》，巨石几乎占据了画面的四分之三，上下两根平行线是画面的主要骨架，微微有些倾斜。巨石上的藤蔓由上而下，弯曲生长，巨石下部的芦草向上挑起，指向了画面的左部，右上方的芦草向下，形成呼应。数只麻雀在巨石之间翻飞，动静之间，画面的结构变得既有序不乱而又丰富多彩。条行密道条家尚倍堡像扣廉名这幅《万顷碧色任鸟栖》，底部为一块横亘的长石条，是画面的主要骨架，右边一横一竖的团块状荷叶为画面的次要骨架，雀鸟呈点状，这三部分组成了画面的结构。2国杜鹃殷红春深深丹鸡巨石上鱼塘幽梦上面几幅画情况类似，我们都可以清晰地看出组成画面的几个大的形状或线条。3二、三线构图花鸟画中，有一种行之有效的骨架建构方法，叫三线构图法：一幅作品中主要的动势即决定画面最大趋势的线，我们称之为主线；对形成画面主流的主线起辅助作用的其他线，称作辅势线：还可能有一种与前两种线条都相违拗的线，称作破势线。在实际章法中也许布局的矛盾冲突还要错综复杂，但这三种线一般都应存在，形成既对立又和谐的画面效果。一句话，就是把画面形象有机地组织起来，做出合理的安排，使之符合形式美的需要。这幅《日暮松声接天涯》，主线是自上而下几乎贯穿全画面的松枝，辅线是与之平行、安排在旁边的另一松枝，破线是右半部的横插过来的树枝，这是画面中的三根主要结构线。右半部的破线上安排了一只翠鸟，松针穿插其中，使画面有了变化，产生动感。线条的穿插之间，矛盾对比强烈，但又归于和谐。以三线贯穿画面是比较讨巧、容易掌握的一种构图方法。角后番七雨做双松屹相向半开时节最妖娆双峰插云笑梅竹上面几幅画情况类似以，我们只要细细品味就可以看出其构图方法，供大家参考。5三、均衡变化均衡，是画面稳定的基础：变化，确定了形式美的多样性。概言之，变化是作品组织的最高原则，均衡则是保证这个秩序稳定和发展的依托。均衡变化、多样统一是一对矛盾，处理和解决这对矛盾是构图时的重要原则，同时也是绘画形式美的最高原则和核心，其他的原理都由此派生而来。画面的形态、力量、色彩等各种因素的量比虽不同，但在视觉分量上却是接近的，利用空间位置得到预想的平衡。如同一杆老秤，一头是大团棉花，秤锤虽小，但通过力臂的调节仍能与大形体的棉花相抗衡。均衡包括形的均衡、量的均衡、力的均衡、势的均衡、呼应的均衡和色彩的均衡等，需要我们在形、色、势等方面精心考虑和布置。水《西风掠过》这幅作品利用纸的左右两边，非常清楚地展现了画面平衡的视觉效果，中间为虚写，以苔点的方式连接。右边的荷花、蜻蜓与左边大团块的荷叶抗衡，上边的题款也加强了左右两边气势上的联系。湖畔莲花荷叶碧6···试读结束···...

2023-05-15 江西美术出版社的书怎么样 江西美术出版社在哪

图书名称：《国画花鸟构图详解》【作者】蒋跃著【页数】68【出版社】天津：天津杨柳青画社,2018.01【ISBN号】978-7-5547-0693-0【分类】花鸟画－构图(美术)【参考文献】蒋跃著.国画花鸟构图详解.天津：天津杨柳青画社,2018.01.图书封面：图书目录：《国画花鸟构图详解》内容提要：本书作者是我国著名画家,多年来主修写意花鸟,创作了大量优秀的写意花鸟作品,尤其对花鸟画构图有深入的研究,此书从视觉心理学的角度,吸收了西洋画的构图观念,在审视基础训练与创作实践的关系中,把花鸟画构图的基本原则、规律等一般常识介绍给大家,以便于初学者学习借鉴。《国画花鸟构图详解》内容试读前言中国花鸟画自诞生以来，培养了中国人以哲学家的眼光看待世界，致精微见广大：以平面化的方法处理客观物象，以流动视点的方式俯瞰自然山水，以笔墨的语言实现写意的精神升华，以诗意的境界构筑艺术的情怀。数千年来，与西方绘画拉开了距离，走到一个更为自由的理想王国一形式与写意。这是我喜欢中国花鸟画的重要原因。13岁时我开始画中国画，主要是研习人物画，涂鸦过大量有浙派人物画风格的作品。尽管17岁那年就有以中国人物画为形式的作品参加了省美展，之后也参加过全国美展，但还是不懂构图。因为如何组织画面是一个令人头痛的问题，可参阅的书凤毛麟角，解读构图奥秘的更少，就是今天也难得看到。多年来在中国美术学院任教的经历，使我有机会系统地去研究、梳理和拓展。我一方面教水彩，一方面钻研中国画，在这两方天地中来去自由，互为融合，形成了自己目前的这种绘画风格。最后，我将落脚点放在了绘画构图和形式语言的研究上，出版过多种专著和教材，并担任此学科的教学至今。但因为我在中国美术学院教授水彩画，名声主要在该领域，很快淡出国画圈。近年来，在《美术报》社担任主要领导，由于没有整块的时间搞水彩画创作，我又开始拿起毛笔，也是早期国画情结的回归。写意花鸟画因为没有了造型的约束，比较自由，但较之山水画的笔墨更难一些。我先是放松性地在宣纸上涂抹，后来将笔墨语言和构图的创新意识结合起来，在恣意的情绪中挥洒，在理性的把握中升华。的确，传统中国画理论博大精深，涉及包括笔墨在内的方方面面，尤其在构图上以程式化的方式，口口相授，墨守成规，套路比较固定，变化不多。本书从视觉心理学的角度，吸收西洋画的构图观念和成就，在重新审视基础训练与创作实践的关系中，努力把中国花鸟画构图的一些基本原则、规律性知识与作画意图介绍给大家。30个题目，每一题目后面有数幅作品加以印证，紧扣题意展开分析，旨在图文对照释读。希望人们在轻松阅读中得到实际的启示和帮助，并不断拓宽读者的思维和想象的空间。这样专题性的讨论，也许能帮助读者解决一些实际的问题。构图的好坏常常直接影响画面的效果，设色又关系着观者的直观感受。讲构图，一方面做到宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等各种关系的合理搭配，层次分明，参差互见；另一方面，强调对比、调和、节奏、均衡、穿插等有关形式美的法则，精心审度，出新意在法度之中。本书所选用的作品均是我近3年画的。化繁为简，深入浅出，通俗易懂，强调美学原理的运用和高尚审美情操的培养，最终实现阅读者创造能力的挖掘和培养，是我写作本书的目的。我以自己的理解，将西洋色彩、传统笔墨、构成意识和诗意抒情融人我的花鸟画中，并试图在前人的基础上有所突破，主要追求形式美感。一花一世界，我之所以画花鸟画，是欣赏和陶醉于大自然间的花繁叶茂、百鸟和鸣的勃勃生机。“山光悦鸟性，谭影空人心。”多少人生烦恼都可以在这种和谐自然中荡涤净尽，我在这一方天地中寻求到了精神上的慰藉。正如金农先生在他的《萱花图》中的题记：“花开笑口北堂之上，百岁春秋一生欢喜，从不向人愁，果然萱草可忘忧。”这种愉悦只有在亲身作为中才能感受得到，我在这方天地里寄托着情感，陶醉在艺术的理想王国之中。尤其纵观这些年的中国画画坛，看似繁荣，但并没有多少实质性的进展，更谈不上高峰，大部分的写意花鸟画作品处在萎靡之中。近些年，我几乎不参加各类中国画展，但我始终牢记古人“淡泊明志，宁静致远”的教导，一直没有放松自己在艺术上的追求，也希望本书能给读者带来有益的帮助。蒋跃2017年5月于《美术报》社新大楼1一、构建骨架我们面对一张洁白的宣纸，运筹帷幄之际，首先要考虑：如何使主体形象的位置适应观者的视觉美感，取得醒目的地位；如何使空间面积的分割变得有趣；如何使要表现的画面气韵生动；如何取得构图骨架的基本形…从而符合视觉形态的美感要求。中国画对气势的描绘，经常是通过物象的骨架运动来体现的。“气脉骨线”，指的就是物象运动的趋向、轨迹线或是物体的脊椎骨架，如同书法的间架结构和房屋的骨架。骨架，往往决定了画面大的格局。因此，构思一旦确定，紧接着就要建设画面大的结构了。的确，我们要将心中之意转化为形象，构图的斟酌是第一位的—落实到具体的物象营造与构成、组合方式上来。画家如果没有与主体精神和意境追求相对应的结构形式，意境的创造则成为空中楼阁。图比如这幅《幽花攀岩独清新》，巨石几乎占据了画面的四分之三，上下两根平行线是画面的主要骨架，微微有些倾斜。巨石上的藤蔓由上而下，弯曲生长，巨石下部的芦草向上挑起，指向了画面的左部，右上方的芦草向下，形成呼应。数只麻雀在巨石之间翻飞，动静之间，画面的结构变得既有序不乱而又丰富多彩。条老道家家海痛餐像扣摩五这幅《万顷碧色任鸟栖》，底部为一块横亘的长石条，是画面的主要骨架，右边一横一竖的团块状荷叶为画面的次要骨架，雀鸟呈点状，这三部分组成了画面的结构。20翻杜鹃殷红春深深图丹鸡巨石上鱼塘幽梦上面几幅画情况类以，我们都可以清晰地看出组成画面的几个大的形状或线条。3二、三线构图花鸟画中，有一种行之有效的骨架建构方法，叫三线构图法：一幅作品中主要的动势即决定画面最大趋势的线，我们称之为主线，对形成画面主流的主线起辅助作用的其他线，称作辅势线；还可能有一种与前两种线条都相违拗的线，称作破势线。在实际章法中也许布局的矛盾冲突还要错综复杂，但这三种线一般都应存在，形成既对立又和谐的画面效果。一句话，就是把画面形象有机地组织起来，做出合理的安排，使之符合形式美的需要。这幅《日暮松声接天涯》，主线是自上而下几乎贯穿全画面的松枝，辅线是与之平行安排在旁边的另一松枝，破线是右半部的横插过来的树枝，这是画面中的三根主要结构线。右半部的破线上安排了一只翠鸟，松针穿插其中，使画面有了变化，产生动感。线条的穿插之间，矛盾对比强烈，但又归于和谐。以三线贯穿画面是比较讨巧、容易掌握的一种构图方法。4季丝为光双松屹相向圆半开时节最妖娆双峰插云笑梅竹上面几幅画情况类似，我们只要细细品味就可以看出其构图方法，供大家参考。5三、均衡变化均衡，是画面稳定的基础；变化，确定了形式美的多样性。概言之，变化是作品组织的最高原则，均衡则是保证这个秩序稳定和发展的依托。均衡变化、多样统一是一对矛盾，处理和解决这对矛盾是构图时的重要原则，同时也是绘画形式美的最高原则和核心，其他的原理都由此派生而来。画面的形态、力量、色彩等各种因素的量比虽不同，但在视觉分量上却是接近的，利用空间位置得到预想的平衡。如同一杆老秤，一头是大团棉花，秤锤虽小，但通过力臂的调节仍能与大形体的棉花相抗衡。均衡包括形的均衡、量的均衡、力的均衡、势的均衡、呼应的均衡和色彩的均衡等，需要我们在形、色、势等方面精心考虑和布置。《西风掠过》这幅作品利用纸的左右两边，非常清楚地展现了画面平衡的视觉效果，中间为虚写，以苔点的方式连接。右边的荷花、蜻蜓与左边大团块的荷叶抗衡，上边的题款也加强了左右两边气势上的联系。摩行：湖畔莲花荷叶碧6···试读结束···...

2023-05-15 国画花鸟图 国画花鸟画法

少儿国画课程，从基础入门开始到临摹，17节课完结版百度网盘部分截图文件目录/学习智库8/1639586568089923585/12少儿国画(完结)@|├──01小辣椒（一）(2).m4560.0MB|├──02小辣椒（二）.m4185.0MB|├──03小辣椒（三）.m4290.0MB|├──04小葡萄（一）.m4188.0MB|├──05小葡萄二.m4233.0MB|├──06小葫芦一.m4223.0MB|├──07小葫芦二.m4305.0MB|├──08小葫芦三.m4300.0MB|├──09小葫芦四.m4339.0MB|├──10小葫芦五.m4343.0MB|├──11小葫芦六.m4329.0MB|├──12小葫芦七.m4366.0MB|├──13鲜花一.m4343.0MB|├──14鲜花二_0.m4231.0MB|├──15鲜花三.m4268.0MB|├──16鲜花四.m4377.0MB|├──入门篇.m4455.0MB...

2023-05-25

经常在闲鱼上会看到这几个词已hold，暂时hold等标题信息，那这个到底是什么意思呢？可以看到标题前面都是hold开通。这里的所谓Hold就是定金的意思，不接触模玩或者JK等一些特殊领域的小伙伴可能不了解。这些领域的很多产品都需要预定，那么预定就需要定金。这里你要注意的是：定金是需要先付款，并且确认收货的。也就是买家收到定金款项后，才会走接下来的流程。但是这里就充斥着非常多的骗子了，而且一些单价非常高的产品中，比如模玩圈，各种限量、各种买不到，价格高到无法想象。这里就有很多骗子在里面骗钱了。之前有分享过一篇文章，感兴趣可以看下，高端骗子是如何一步步诱导你，最终骗取你的定金款项的。不但要骗定金，连“官转”都给你演全套？闲鱼上的骗子现在是越来越需要我们擦亮双眼了！上面的骗子很明显就是圈中玩家了，懂得里面的各个玩法、流程、产品等等。所以如果你是在某个圈子中玩的玩家，如果看到先付定金的，就要擦亮以下眼睛了。那么，已经Hold的还可以拍吗？那么这里知道Hold的意思的话，就是产品已经有别人付了定金了，就不能拍了。但是不保证这个人不要定金，不要了。所以如果真的想要可以去问一下这个卖家，万一正好被你碰上呢？...

2023-01-28 定金闲鱼怎么出 定金闲鱼上可以确认吗

此课件来自儿童国画入门基础课程视频，主讲老师从墨色和笔法的基础入门知识讲起，再到各种简单实物国画详。此课件包括：细画法讲解，具体的包括:蝌蚪、樱桃、小鱼、金鱼、青蛙等国画简易画法讲解。...

2022-12-12

此课件来自跟着徐湛学国画、写意花鸟画视频教学全，徐湛先生师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石等大师，专攻写意花鸟，他的风格中既有李苦禅老师的凝重朴厚、郭味蕖老师的清新高雅，又有欧阳中石老师的飘逸洒脱。从用纸、选笔、颜料到用墨讲解详细，教学全面，绘画技巧多样从入门到高级，适合零基础和喜欢国画的同学。百度网盘部分截图文件目录/学习智库8/1602227238378524674/BXX6-跟徐湛学国画|├──0015.跟徐湛学国画全集十五（57--60）集.flv221.0MB|├──001跟徐湛学国画全集一（1--4）集.flv212.0MB|├──002跟徐湛学国画全集二（5--8）集.flv212.0MB|├──003跟徐湛学国画全集三（9--12）集.flv212.0MB|├──004跟徐湛学国画全集四（13--16）集.flv212.0MB|├──005跟徐湛学国画全集五（17--20）集.flv212.0MB|├──006跟徐湛学国画全集六（21--24）集.flv212.0MB|├──007跟徐湛学国画全集七（25--28）集.flv212.0MB|├──008跟徐湛学国画全集八（29--32）集.flv201.0MB|├──009.跟徐湛学国画全集九（33--36）集.flv231.0MB|├──010跟徐湛学国画全集十（37--40）集.flv190.0MB|├──011跟徐湛学国画全集十一（41-44）集.flv190.0MB|├──012跟徐湛学国画全集十二（45--48）集.flv190.0MB|├──013跟徐湛学国画全集十三（49--52）集.flv190.0MB|├──014跟徐湛学国画全集十四（53--56）集.flv191.0MB|├──016跟徐湛学国画全集十六（61--64）集.flv190.0MB...

2023-05-25 徐湛写意花鸟画图片 徐湛写意花鸟画全集视频Bibi

图书名称：《少儿国画入门基础蔬果篇》【作者】杨建飞主编【页数】49【出版社】北京：中国书店,2020.08【ISBN号】978-7-5149-2523-4【价格】22.00【分类】水果-国画技法-少儿读物-蔬菜-国画技法-少儿读物【参考文献】杨建飞主编.少儿国画入门基础蔬果篇.北京：中国书店,2020.08.图书封面：图书目录：《少儿国画入门基础蔬果篇》内容提要：国画是中国的传统绘画形式，具有悠久的传承历史和深厚的文化内涵。通过国画的学习，可以培养孩子对绘画和传统文化的兴趣，陶冶情操，提高修养。本书选取了蔬果类国画中的一系列经典题材，分步教学，配以详细的步骤说明，简明易懂，加上生动的说明文字，能够引起儿童的学习兴趣，是儿童美术培训的实用教材。《少儿国画入门基础蔬果篇》内容试读少儿国画人门基础蔬果篇儿童美术培训实用教材杨建飞主编王文捷编著三水倒素后目录国画中的蔬果···········3第十课莲蓬……24第十一课葫芦……26蔬果入画…………3第十二课南瓜…………28国画中蔬果的寓意·……··…··3蔬果入画的历史·………4第十三课萝卜…30第十四课莲藕……………32第一课桃………6第十五课白菜……………34第二课西瓜……8第三课樱桃……………………10第四课葡萄…………………12第十六课番茄……·36第十七课辣椒…………38第五课枇杷·14第十八课玉米…40第六课杨梅…16第十九课芋艿…42第七课柿子·18第二十课竹笋·………44第八课石榴……·20第二十一课扁豆………………46第九课火龙果………22第二十二课丝瓜·……48少儿人了)基能蔬果留国画中的蔬果蔬果入画蔬果画是花鸟画的一种，是最能体现生活趣味的国画题材之一。蔬菜、水果是生活中常见的东西。画家将随手可见之物入画，能使画作体现出浓郁的生活气息。但随手可见不代表在艺术上也易于捕捉，以蔬果入画并不容易，十分考验画家的功底，如何将人们日常熟悉的东西画出神韵，就是蔬果画的重点。与山水、花鸟等题材不同，蔬果的布局通常较小，多为小品类，很难在构图上做文章，但蔬果的清新自然、贴近生活也更能引起观画者的共鸣，具有雅俗共赏之妙。受时代、文化等因素影响，古代以蔬果入画的作品数量较少，到了近现代则大量增多，如今已成为国画中不可忽视的一部分。齐门白《苹果蜂螂国画中蔬果的寓意国画中出现的蔬果，经常用来表示田园气息和生活情调，看似较为普通，没有花鸟和山水的意境之深，但其中往往蕴含着丰富的文化内涵和美好的人文寓意。如柿子与“事”谐音，寓意着事事如意；荔枝与“利”谐音，寓意着财源广进；苹果与“平”谐音，寓意着平平安安等。老齊師多甲雅治君人团白菜是十分常见的蔬菜，谐音“百财”，葫芦因其谐音“福禄”，白古以来就莲藕和石榴因其种子数量多，历来被鹰意吉洋多财，因此往件被选作家居配画，被当作招财纳福的吉样物。古代神话传说当作多子多孙、家族昌盛的家征，因此以既有清新质补的画面，又有招财的寓意。中的神仙往往随身佩戴若葫芦，民间亦有莲藕与石榴为题材的国画同样受到人们的同时，白菜因其四时常见、凌冬不凋，又悬挂葫芦可以带来好运、保佑平安健康的喜爱。画石榴时往往会画几个开口，以表有若清白的寓意。苦名画家齐白右有《清说法。因此国画中的萌芦寓意着招财纳福示“笑口常开”。葡萄结果时硕果累累，白传家》的作品传世，画的就足白菜。平安吉祥，常常是五个葫芦一起入画，称一串多粒，有人丁兴旺的象征含义。紫色之为“五福临门”。的葡萄还寓意着紫气东来。经典全集专王艺术出园白茶血枥老人学方秋山荔枝谐音“利”，又因其表皮为中国枣与“早”谐音，在中国古代传统文蟠桃在神话传说中是西王母所居人喜爱的红色，历来寓意着吉利。三颗荔化中，往往与“早生贵子”“早发财”等地的仙桃，又称寿桃，寓意幸福、长寿，枝连绘，有“连中三元”的吉祥寓意。美好祝愿联系起来。有枣出现的画面往往因此画有蟠桃的国画往往是送给长辈的礼带有这样的寓意。物，有着美好的祝福。从上面的介绍中可以看出，蔬果的人文内涵与花鸟、山水的文人气不同，大多来自于蔬果本身的生长特征以及谐音寓意，集中体现了普通百姓的生活智慧和对亲朋好友的美好祝愿，质朴而意厚。蔬果入画的历史中国画史是一个传承、演变的过程，任何一种题材都不是凭空产生的，而是与时代背景息息相关。同时，不断变化着的时代背景又推动了中国画的变化发展。中国古代长期处于农耕文明社会，蔬果的重要性不言而喻，因此国画的发展不可能绕开蔬果这一大类。北宋时期，由官方主持编撰的《宣和画谱》将画分为十门，除了山水、人物等在国画中占据重要地位的类目之外，蔬果也被单独列为一门。可见在当时，蔬果入画受到了相当程度的重视，并有了一定的发展。《宣和画谱·蔬果叙论》云：“灌园学圃，昔人所请，而早非晚菘，来禽青李，皆入翰林子墨之美谈，是则蔬果宜有见于丹青也。”说的是无论非菜、白菜，还是飞禽、李子，都是文人墨客的美谈，说明当时的文人已经把目光放到了蔬果之上。虽然蔬果题材已经受到了文人的重视，但画蔬果的画家数量却很少，画得好的更少。《宣和画谱》中所记载的蔬果画家只有六人而已。究其原因，在于难画。在古代社会，文人可以去体会自然万物，但却很少有机会亲自参与蔬果的栽培，而蔬果又是人们日常生活中十分熟悉的东西，画得好与不好一目了然，因此菜园子里的蔬果最为难画。这说明蔬果题材虽然普通，但却十分需要画家对生活的体验，画家必须了解蔬果的生长过程，才能形神具备地画好蔬果。否则只是空描其形，难触其理。在古代，蔬果画往往代表着田园生活，寄寓着文人质朴、高洁的品格以及对田园生活的向往。到了现代，越来越多的画家愿意去描绘乡村见闻，蔬果画因其内容的平易近人成为了雅俗共赏的一类画作，受到了大众的欢迎。大部分画家都能画蔬果，但专门画蔬果的画家很少，然而这并不代表蔬果画取得的成就不高。画蔬果需以小见大，注重笔墨，反而更考验画家的能力。以蔬果为题材的画作从唐代到两宋并不多见，这一时期的画坛以院体画为主。随着文人画的兴起，蔬果画逐渐兴盛起来。直到明清时期，以蔬果为题材的画作渐渐在民间盛行，出现了一批画蔬果的名家大师，如徐渭、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等。这批大家虽说并不是专画蔬果，但在蔬果画上取得了相当高的成就，他们从不同的绘画技法和角度丰富了蔬果画，填补了中国画史上这一领域的空白。少儿可M人基础蔬果同吴昌硕在蔬果画的创作上推崇周闲的蔬果画风格，色墨并用，浑厚苍劲，对后世影响很大。吴昌硕所画的蔬果很多，竹笋、青菜、枇杷、石榴等均有入画，他的蔬果画富有生活气息，诗、书、画、印浑然一体，具有很高的艺术性。吴昌硕早期得到任伯年的指点，后又参考赵之谦的画法，并博采徐渭、八大山人、扬州八怪等众家之长，兼用书法笔意入画，继承前人的优良传统，又受西洋画法的影响，大胆打破传统，推陈出新，形成了全新的画法。吴昌硕的画作重整体，尚气势，富有金石气息。他的蔬果画笔力雄浑，气息厚重，艺术成就很高，为后人所推崇。此后，近现代也有不少画家钟情于蔬果画，他们继承了前人的技法，融合时代背景和个人理念，推动了蔬果画的发展，并将蔬果画推向新的高峰。著名国画大师齐白石先生就十分喜爱蔬果画，留下了许多珍贵的传世之作。齐白石所画的蔬果，往往是他自小就熟悉和喜爱的，寄托着他的恋乡情节和童真情趣。在齐白石的画作中，往往能看到农人之心和文人之心的相互影响和融合，浓厚的乡土气息、淳朴的农民意识和富有意味的诗韵相交织，最终成就了齐白石画作的艺术表现，共同构成了齐白石的艺术风格。蔬果往往寄托着农人的美好祝愿，这一点在齐白石的画作中也有所体现。齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子多孙，画桃子象征健康长寿等，这些都是民间艺术的特色，齐白石吸收了这些特色，转化成了自身的艺术养分。可以说齐白石的绘画艺术从未离开过乡土，所谓“大地赋予了齐白石至高的艺术成就”。齐白石常画的蔬果有白菜、荔枝、葡萄等，吴昌硕《标桃传世作品数量众多，以多种形式一再印制行世，受到了广泛欢迎。九三藏的百门三年年总而言之，蔬果画的发展经历了一个十分漫长的过程。历代画家不断扩充、延展这一题材，使其不断得到发展。蔬果画贴近日常，生活气息浓厚，传达出了人与自然的和谐之情。齐白：《双图5···试读结束···...

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图书名称：《少儿国画入门基础鱼虫篇》【作者】杨建飞主编【页数】49【出版社】北京：中国书店,2020.08【ISBN号】978-7-5149-2522-7【价格】22.00【分类】草虫画-国画技法-少儿读物【参考文献】杨建飞主编.少儿国画入门基础鱼虫篇.北京：中国书店,2020.08.图书封面：图书目录：《少儿国画入门基础鱼虫篇》内容提要：国画是中国的传统绘画形式，具有悠久的传承历史和深厚的文化内涵。通过国画的学习，可以培养孩子对绘画和传统文化的兴趣，陶冶情操，提高修养。本书选取了鱼虫类国画中的一系列经典题材，分步教学，配以详细的步骤说明，简明易懂，加上生动的说明文字，能够引起儿童的学习兴趣，是儿童美术培训的实用教材。《少儿国画入门基础鱼虫篇》内容试读少儿国画入门基础鱼虫篇儿童美术培训实用教材杨建飞主编王文捷编著©中倒素香目录国画中的鱼虫…·······3第十课蜜蜂…………24第十一课蝈蝈白菜…………26鱼虫画的特征……………3鱼虫画的画法…………………3第十二课蚂蚱……28画鱼虫的名家……………4第十三课纺织娘…·30第十四课知了…·322220第一课白条鱼……·第二课鲥鱼……………8第十五课天牛·……·34第三课站鱼……·10第十六课螳螂…………36第四课神仙鱼·………12第十七课春蚕…………·38第五课金鱼…14第十八课蜘蛛40第六课虾…………16第十九课飞蛾…42第七课螃蟹………18第二十课蜗牛·………44第八课蝌蚪…………………20第二十一课蛇…46第九课蜻蜓……………22第二十二课瓢虫………48少儿国画人了】其鱼虫画国画中的鱼虫鱼虫画的特征鱼虫类是许多中国画家喜欢描绘的对象。鱼虫画属于花鸟画的一部分，不仅包括字面意思上的鱼类和昆虫类，也包括蟹、虾、蜗牛等，范围很广。与一般的花鸟画不同，鱼虫画属于小品，所谓“雕虫小技”，往往并不在画面中占据主要位置，不会成为大作品的主题。历朝历代画鱼虫的画家很多，登峰造极者不少，但专门画鱼虫的则很少，鱼虫通常是作为花鸟画的陪衬，或作为一幅小品出现。画家往往是采取写意的花鸟果蔬加上工笔草虫的模式，相互映衬，妙趣横生。虽然鱼虫画的格局不大，也很难在构图上做文章，常常只能作为配角出现在画面中，但这并不代表鱼虫画不重要。事实上，古往今来的画家都不会放弃这一领域，虽然是方寸天地，其中却有中式哲学的以小见大、一叶知秋之感。鱼虫体形虽偏小，但却灵动活泼，能赋予画作南宋供名《作溪水族图)别样的生意。鱼虫往往会跟童年记忆挂钩，带有童心童趣。花间翩翩起舞的蜂蝶，枝头蓄势待发的小虫，水底摇头摆尾的鱼虾等，都能给予画家别样的灵感，这些小小的兒到方7生灵不仅使得画作生机勃勃，仿佛还能听见蜂蝶起舞、:男子西昆虫长鸣、鱼儿跃出水面的自然之声，如何能说不美呢？鱼虫画的画法t开金鱼虫画虽是小品，却并不代表容易画。鱼虫往往是生活中常见的动物，这就考验画家如何捕捉常见事物的特征并将其转化到画纸上来。鱼虫的种类、数量繁多，每种鱼虫都有自已独特之处，要想画好鱼虫，就必须对它们的形体特征、生活习性等都有深入的了解。很多画家为了画好鱼虫，会饲养儿只自己所要描绘的对象，通过日复一日的观察总结出理论后，再下笔，就要生动自然得多了。著名国画大师齐白石先生画虾、蟹都是一绝，擅长用水墨来表现蟹壳和蟹足的质感。齐白石研究如何画好蟹壳花了十数年的时间，起初只画一团墨，看不出笔痕，后来改画两笔，依然达不到想要的效果。直到七十岁后，翻齐白石才研究出用“竖三块”画壳的方法，浓淡过渡明显，清八大人《角经興全集专注艺术出版层次分明，蟹壳的质感跃然纸上。这得益于他在生活中的仔细观察、认真总结和反复实践。鱼虫是大自然中的动态生灵，如何在静态的画面中画出动态感是重中之重。想要画出动态感，就必须了解描绘对象的习性，掌握其可能做出的动作，这种了解来自于生活中的观察和积累。同时，学习前人的作品，从大师的画作中汲取养分也是很好的选择。画其他的事物也是一样，想要画得活灵活现、栩栩如生，光靠纸上谈兵是不够的，要对对象有深入的了解，再加上反复的练习，才能达到下笔如有神的境界。同时，同一类事物尽管在细节上会有所差异，但必然会有一致的地方，立足于不变之处，举一反三，无论所描绘的对象发生了怎样的改变，都能做出应变。画鱼虫的名家在鱼虫画漫长的发展过程中，出现了很多画鱼虫的名家大师。他们笔下的鱼虫神态各异、栩栩如生。虽是近代齐白石《值小品，却能以小见大，意蕴绵长。比如八大山人画鱼，又比如齐白石画虾。八大山人名朱耷，字刃庵，号八大山人，为明朝皇室后裔，明朝灭亡后遁入空门，是清初画坛“四僧”之一。八大山人为国画一代宗师，将中国水墨写意画艺术推向高峰，对后世影响极大，后来的很多著名画家都学习过他的画作。八大山人一生画过许多花鸟鱼虫，其中以鱼最为出名。历来画家画鱼，大多以画出鱼游动时的空灵为佳，配以水纹、水草等，力求生动自然。但八大山人不同，他画鱼用墨极简，寥寥数笔，往往只画鱼，而没有任何衬物。八大山人惜墨如金，但却做到了以少胜多，少而有味，留给读者无限的想象空间。同时，他画的鱼还有个很大的特点一往往翻着白眼。这在画坛十分少见，也成为了八大山人的特色之一。翻着白眼的鱼，乍一看似乎并不符合现实，但倘若结合八大山人的身世背景和其所处的时代来看就会发现，这些翻着白眼的鱼，正是他亡国心境的贴切写照。近代齐1石《双价4少儿可两入门某础鱼虫国近代齐《粉蟹近代齐H石《李叶肝虾齐白石，近现代中国绘画大师，世界文化名人。使虾呈现出各种截然不同的姿态。浓墨点睛，脑袋齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩，对虾有近距中间用一点焦墨，左右两笔淡墨，虾的头部便跃然离的观察，熟悉它们的生活习性。中年时临摹过徐纸上，灵动非常。齐白石画虾的线条有虚有实，简渭、李复堂等明清画家画的虾，但他觉得自己画的略得宜，不必画水，只通过用笔的变化就表现出虾虾还不够活，于是养了儿只虾，置于画案，每天观在水中的透明之感。察它们的活动，再下笔时画虾的方法自然就发生了齐白石绘画反对空想，经常注意各个对象自身变化。齐白石通过细致的观察分析，力求表现虾的的特点，揣摩其精神。他曾说：“为万虫写照，为形态特征，在简括的笔墨中表现游弋水中的群虾。百鸟张神，要自己画出自己的面目。”正是因为齐齐白石画虾堪称画坛一绝，已臻化境，他所画白石的这种艺术坚持，他所画的事物才能栩栩如生，的群虾透明轻灵、纤细生动，不仅表现出了虾的形才能达到出神入化的艺术水平。态，也表现出了虾的机警灵动，富有生命力。齐白齐白石一生画过许多幅虾的作品，虾已成为齐白石画虾只用寥寥数笔，通过墨色深浅和用笔的变化石最具代表性的艺术符号之一，供后人学习和鉴赏。5···试读结束···...

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图书名称：《少儿国画入门基础动物篇》【作者】杨建飞主编【页数】49【出版社】北京：中国书店,2020.08【ISBN号】978-7-5149-2410-7【分类】动物画-国画技法-少儿读物【参考文献】杨建飞主编.少儿国画入门基础动物篇.北京：中国书店,2020.08.图书封面：图书目录：《少儿国画入门基础动物篇》内容提要：国画是中国的传统绘画形式，具有悠久的传承历史和深厚的文化内涵。通过国画的学习，可以培养孩子对绘画和传统文化的兴趣，陶冶情操，提高修养。本书选取了国画中的一系列经典题材，分步教学，配以详细的步骤说明，简明易懂，加上生动的说明文字，能够引起儿童的学习兴趣，是儿童美术培训的实用教材。本册为动物篇。《少儿国画入门基础动物篇》内容试读号路齐1行三1世西十产晚做目录国画中的动物………3第九课小熊猫·………………·22第十课松鼠…24动物画的特征……3动物画的历史…………3第十一课老鼠…26动物画的名家…4第十二课兔子………28第十三课猫…30第一课鹅……6第十四课狗……32第二课鸭子……8第十五课大熊猫…………34第三课双鸭……………10第四课雄鸡……………·12第十六课猴子……36第十七课花猪…38第十八课山羊…40第五课鸳鸯………………·14第十九课水牛…42第六课鸬鹚…………·16第二十课牦牛……44第七课青蛙…18第二十一课骆驼…·46第八课乌龟…………20第二十二课鹿…48少儿用斯人了烤础动物篇国画中的动物动物画的特征动物画历来是国画中十分重要的一门。自人类文明出现以来，动物就在祭祀、战争、日常生活等方方面面参与到了人类的生活之中。无论是令人胆寒的老虎狮子，还是温顺可爱的猫狗宠物，无论是翻翔于天空的鹰集，还是游行于水底的鱼虾，都是画家描绘的对象。每种动物都有自己独特的形象和生活习性，有着截然不同的动态体征，画家通过自己的观察将它们栩栩如生地表现在画纸之上动物画的难点在于动态性。与花卉、蔬果等静物不同，动物往往是处于运动之中的，如何将瞬莫高府第257窟壁画《鹿王本生》间的动态捕捉下来，再用静态的绘画将动态传达出来，是动物画的重点和难点。画家画动物，往往是借助动物来表现它身上的北女芝某种特质。比如画虎，是要表现虎的威猛；画马，是要表现马的精气神；画金蟾，是要表现金蟾的财富象征；画鱼，则是要表现鱼的灵动。不同的d动物拥有不同的特质，它们共同组成了精彩纷呈的动物世界。翻动物画的历史早在距今万年前的原始部落时期的岩画上，我们就能发现动物的痕迹。在内蒙古阴山山脉一带发现的岩画上，能够看到原始部落的狩猎生活，清八大山人《猫》岩画描绘了猎人站在满是鹿、羊、虎等动物的地方准备射猎的情景。狩猎是原始部落时期人类生活的重要组成部分，与狩猎相关的动物自然也十分重要，它们与人类文明息息相关。汉代是我国历史上非常强盛的一个朝代，社会经济得到发展，文化艺术也随之繁荣。在出土的汉墓壁画中，可以看到汉人牧马、表演马戏的场景，造型生动，着色厚重。南北朝时期，佛教盛行，石窟壁画也随之流行，为后世留下了许多精彩的艺术作品。这些壁画主要绘制的是佛教故事，包括九色鹿的题材，从现存的壁画中可以看到，九色鹿线条流畅而充满力量感，神态自若，气度高雅，十分生动。唐代是中国画史的一座高峰，这一时期，牛马画成了独立的画科。唐代有爱马之风，上至皇帝下到百姓都十分喜爱马，因此画家们常以马为题材作画。以画马著称的画家有史称“曹韩韦”的曹霸、韩干和韦偃三人。唐代大诗人杜甫曾经称赞曹霸画马巧夺天工，说他画的马“一洗万古凡马空”。三人中有作品流4经典全集【专注艺术出传至今的只有韩干，其作品有《牧马图》《照夜白图》等，线条挺拔，造型准确生动，充满神气。从韩干的画中，可以一窥唐代动物画的发展程度。马因其神骏之气广受欢迎，牛则以实用博得了唐人的喜爱。唐时曲辕犁逐渐得到推广，人们普遍用牛耕田，牛成了人们生活中十分重要的动物。当时画牛最为有名的当推韩滉，现今有《五牛图》传世。韩混画牛，打破了前人只画平面的传统，表现出牛的各种姿态，角度别出心裁，透视关系准确，造型十分生动。赵孟橛曾赞日：“《五牛》神奇磊落，稀世名笔也。”五代时期的花鸟画有了长足的发展，隶属于花鸟画的动物画也随之得到进一步发展。相传当时的著名画家黄筌画鹤，竟可以吸引来真鹤，其画作之生动可见一斑。宋代的绘画继承了唐和五代的传统，但显得更加世俗化和写实化，人情味和抒情性更重。在著名的《清明上河图》中，可以看到五六十口牲畜，各不相同，惟妙惟肖。宋代的动物画注重写生，具有十分浓厚的生活气近代徐悲鸿《三只鸭子息，动物的神态往往生动自然，富有灵气。从宋元时期开始，文人画家逐渐开始提倡写意花鸟画。到了明清时期，写意花鸟画又有了巨大的发展。在这期间，动物画同样也开始进一步往写意方向发展，画家画动物更注重抓神态。清末出现的“海上画派”和“岭南画派”受到西方绘画技法的影响，在传统画法的基础上得以突破，向近现代绘画发展。海派画家的创作往往带有一定的商业色彩，雅俗合一。到了近现代，随着时代的发展，动物画在技法、选题、立意、构图等方方面面也不断得以发展。画家们立足于时代，继承前人传统，取长补短，不断推陈出新，创造出与时代相符的，具有时代气息的优秀作品。动物画的名家在动物画漫长的发展过程中，出现了很多画动物的名家大师。他们笔下的动物神态各异，栩栩如生。他们画的某一类动物在画坛占据着相当重要的地位，画家不仅是对这种动物本身的描绘，更寄寓着深层次的自我情感。比如八大山人的猫，又比如徐悲鸿的马。近代徐悲鸿《双飞神骏图》八大山人名朱耷，字刃庵，号八大山人。他本是明少儿国画入门基础动物同王朝宗室子弟，从小受到艺术熏陶，很小就能作画。多从现实生活中寻找绘画题材。他的国画彩墨浑成，明亡后，八大山人隐姓埋名，削发为僧，后改信道教尤以画马享誉画坛。八大山人擅长书画，尤擅山水和花鸟，他的画以水马在中国历史上具有相当重要的地位，不仅是墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝练，前承古人，交通和运输工具，也在战争中发挥重要作用，马以后启来者，个性鲜明，将中国水墨写意画推向新的其器宇轩昂之态博得了文人墨客的喜爱，古人常用高峰。八大山人一生画过许多动物，神态各异，栩千里马来比喻有能之士。中国历代出现了很多马的栩如生。他笔下的动物十分特别，往往与惯常的表名作，如《照夜白图》《昭陵六骏图》等。而徐悲现手法不同，情感丰富而多变，极具人性。由于身鸿取前人之长，又采西方技法之新，在中国笔墨中份和时代背景的限制，八大山人不能直抒胸臆，他融入精湛的素描技法，创造了自己的表现手法，前只能将自身复杂难抒的情感寄托在这些动物身上，无古人，后无来者。徐悲鸿在1920年发表的《中通过动物的姿态来表现自己的内心。猫是八大山人国画改良论》中提出：“古法佳者守之，垂绝者继之经常画的一种动物，他留下了许多关于猫的画作。不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”有活泼灵动蓄势待发的猫，也有沉静安然睡意绵绵他认为“美术之大道，在追索自然”，“艺术家应的猫，都十分生动形象。与科学家同样有求真的精神”。徐悲鸿，原名徐寿康，中国现代画家、美术教育家。徐悲鸿少年时向身为画师的父亲学画，曾拜康有为为师。他于1917年留学日本，1919年赴法国，1923年在巴黎国立美术学校求学，学习西方画法。回国后，徐悲鸿长期从事美术教育。徐悲鸿长于油画、中国画，尤擅素描。徐悲鸿深入研究中国民族绘画和欧洲传统美术，他的画贯通中西，博采众长，主张国画融入西方画法，强调作品的思想内涵。徐悲鸿早期绘画多从中国古代经、史中取材，后期则想鸡近代徐悲鸿《十二生肖·酸》近代徐悲鸿《十二生消·鸡》···试读结束···...

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图书名称：《少儿国画入门基础》【作者】杨建飞主编【页数】49【出版社】北京：中国书店,2019.11【ISBN号】978-7-5149-2411-4【价格】18.00【分类】花鸟画-国画技法-少儿读物【参考文献】杨建飞主编.少儿国画入门基础.北京：中国书店,2019.11.图书封面：图书目录：《少儿国画入门基础》内容提要：国画是中国的传统绘画形式，具有悠久的传承历史和深厚的文化内涵。通过国画的学习，可以培养孩子对绘画和传统文化的兴趣，陶冶情操，提高修养。本书选取了国画中的一系列经典题材，分步教学，配以详细的步骤说明，简明易懂，加上生动的说明文字，能够引起儿童的学习兴趣，是儿童美术培训的实用教材。《少儿国画入门基础》内容试读少儿国画入门基础花鸟篇儿童美术培训实用教材杨建飞主编王文捷编著中倒素香目录国画绘画材料及技法…3第八课水仙…22笔…第九课茨菰花…24墨………3第十课鸢尾…………26纸…3第十一课鸡冠花…28砚……………………4第十二课枫叶…………·30国画颜料……4色彩的调配………………4国画中的花鸟画…5花鸟画的特征……………5花鸟画的起源与发展·………5第十三课万年青…32近现代花鸟画名家…………7第十四课雁来红…………·34第十五课牡丹……36第十六课燕子…37第十七课柳树山雀……·38第一课兰花………………8第二课梅花……10第三课菊花…………12第十八课翠鸟……………·40第四课牵牛花………·14第十九课玉兰八哥……42第五课荷花………………16第二十课喜鹊·…………·44第六课秋葵…………………18第二十一课鸽子…46第七课萱草……………20第二十二课雏鸡……48少儿国创人门华谢花鸟司国画绘画材料及技法中国画独具的表现形态，与一整套特有的绘画工具、材料密不可分。中国画最基本的工具与材料是笔、墨、纸、砚，并称为“文房四宝”。另外，作画还需用到国画颜料。这些绘画工具随着中国画的漫长发展形成了各自的特点，不仅具有一般工具的意义，更成为构建中国画独特笔墨语言的主要物质要素。笔中国画所用的毛笔种类很多，但总体上可以分成软毫、硬毫和兼毫三类。狼毫笔兼毫笔狼毫性刚，属于硬毫，劲健而富有弹性，多用于勾勒用两种或两种以上的动物毛制成的笔称兼毫。一般以狼皱染，这类笔有叶筋、衣纹、山水、点梅、大小兰竹笔等。毫或紫毫【紫色兔毛)与羊毫合制而成。羊毫笔勾线笔羊毫属软毫，含水较多，吸水性强，多用于画写意画。勾线笔多为狼毫制成，笔头有大小长短之分，多用于勾般用来晕水染色，画花点叶或大面积涂染。画白描和较细的线条。墨墨是用于绘画的颜料，包括黑墨、朱墨和各种彩色墨。中国画的墨法，主要是指运用墨色变化的技巧。中国画素有“五墨六彩”的说法，五墨是指墨的浓度，即焦、浓、重、淡、清。六彩是指墨的变化，即黑白、干湿、浓淡。用墨是中国画的基本技法，笔与墨、墨与色的关系是技法中的关键问题。将5总紧焦浓墨重墨淡墨清墨古代通家在画画时使用的是墨锭，在砚中加水研磨成墨汁。现代人则多用瓶装超汁。根据原材料不同：墨分为“松烟墨”和“油烟墨”两种。爆锭墨汁纸国画创作多用宣纸。宣纸按纸面的洇墨程度不同，可分为生宣、熟宣、半生熟宣三种。生宜熟宜半生熟宜生宣是没有经过加工的纸，吸水性熟宜纸质较生宜硬，吸水能力半熟宜是由生宜加工而成的，吸和沁水性都强，能收到水晕暴染、浑厚弱，使用时墨和色不会洇散开来，水能力介于生熟之间，适用于兼工带淋离的艺术效果，多用于写意山水。适合画工笔画。写，初学者用此种宜纸比较适合。1经典全集【专注艺木出根砚砚台主要是用来磨墨的，是古代绘画必备用品。但当代初学者用墨汁居多，一般不再使用砚台，所以这里就不做过多赘述，以了解为主。砚以材料分，有石砚、砖砚、瓷砚等，其中以石砚为佳。砚石经过能工巧匠的锯、磨、雕刻等工序，方能制成形态各异的砚。国画颜料国画颜料也叫中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。现在销售的一般为管状颜料和颜料块，也有颜料粉。管状国画颜料块状国画颜料粉状国撕颜料传统的中国画颜料一般分成矿物颜料与植物颜料两大类。从使用历史上讲，先矿物后植物，就像墨先有松烟，后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，经化验可知，是用了矿物颜料（如朱砂）。矿物颜料的显著特点是不易褪色、色彩鲜艳，以张大千晚年泼彩画为例，其中大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振。植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。和矿物颜料植物颜料矿物质颜料一般不透明，覆盖性较强，如朱骠、朱砂、头青、植物颜料有水溶性、可渗透性强、较透明、覆盖石绿、白粉、石黄、赭石等。力弱等特点，如花青、藤萸、曙红、牡丹红、胭脂等。白粉朱碌朱砂头南精石花青黄曙红脑脂国画颜料从色彩上可分为红、黄、蓝、绿等几大种。其中，红色较多，从浅到深有朱碟、朱砂、大红、曙红、胭脂。黄色系主要是藤黄、石黄等。绿色系、蓝色系主要有石绿、石青。石青从浅到深可分为四青、三青、二青、头青，石绿分为四绿、三绿、二绿、头绿。色彩的调配根据色彩学原理，红、黄、蓝三种色彩的颜料可以调出无数种颜色，如常用的有深紫色、汁绿、赭黄、大红、深红、赭红等。钛白+胭脂钛白+曙红北丹红+朋脂曙红+胭脂朱砂+脂朱砂+朱隙羽脂+墨脑脂+花青4少儿问斯人]华础花鸟后国画中的花鸟画花鸟画的特征花鸟画是中国传统的三大画科之一。花鸟画集中体现了作为审美主体的人和作为审美客体的自然生物之间的审美关系，通过画家的主观感情反映自然生物，具有较强的抒情性。根据技法的不同，花鸟画可以分为工笔花鸟画、写意花鸟画以及兼工带写三种1笔画写意画兼工带写画工笔花鸟画先用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色：写意花鸟画用简练概括的手法描绘对象兼工带写介于两者之间。三种画法表现方式不同，各有千秋。我国早期花鸟画以工笔为主，造型严递写实，用色浓丽精细。随若花鸟画的发展，逐渐出现了更体现个性的写意画法。花鸟画的起源与发展花鸟作为艺术表现对象的时间很早，在原始彩陶和青铜器上都可以发现花鸟的图案。早期的花鸟充满着神秘色彩，遗留着古老的图腾气息，与早期人类对自然等的崇拜有一定关系。这一时期的花鸟具有复杂的社会意蕴，不能只简单地作为画作来解读。到了魏晋南北朝时期，经过先秦和秦汉的发展，花鸟画的装饰作用和神秘色彩逐渐褪去，审美效能逐渐增强。这一时期的花鸟画已经有了一定的规模，形成了一定的理论体系，为后世花鸟画的进一步发展打下了良好的基础，是花鸟画的初步发展时期。到了唐代，稳定的政治和繁荣的经济使得文化艺术得到了空前的发展。文学和绘画相互影响，使得花鸟画有了独立发展的哲学思想，在唐代成了一门独立的画科。在这一时期，出现了很多知名的花鸟画家，比如画鹤的薛稷，善画竹石、飞禽走兽的刁光胤，以及善画花鸟的边弯等。这一时期的花鸟画已经不仅仅是对自然万物的客观描幕，更加入了画家的主观意志，传达出了人们对于自然的哲学理解。唐代文化艺术的高度发展，逐渐使得诗、书、画、印融为一体，题诗、印章逐渐加入画作之中，成为国画不可分割的一部分。五代十国的书画文学在唐代和宋代之间形成了一个承前启后的时期，花鸟画在这一时期形成了黄筌、徐熙两大流派。黄筌继肝边弯《风烈栖枝图》（局部）···试读结束···...

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课程介绍课程来自大鹏教育-【国画学院】0904花鸟特展课程（视频+作业点评+案例图）中国画一词起源于汉代，主要指画在绢、宣纸、绢上并装裱的卷轴画。中国画是中国画的一种传统形式。它是用蘸有水、墨水和颜色的刷子画在丝绸或纸上的。工具材料包括毛笔、墨水、国画颜料、宣纸、绢丝等。题材可分为人物、山水、花鸟等，技法可分为分为具象和写意。在内容和艺术创作上，中国画反映了古人对自然、社会及相关政治、哲学、宗教、道德、文学艺术的认知。为传播中华优秀传统文化，大鹏教育中国画院应运而生。大鹏教育中国画院根据社会需求，开设多种中国画课程。课程内容包括人物专用包、山水专用包、花鸟专用包、国画基本介绍——梅兰竹菊、国画三合一包等。其中，大鹏教育中国画基础课程介绍了中国画的基本技法和使用方法。如何用墨，让学生熟悉绘画的基本流程和绘画技巧，帮助学生掌握不同题材的用墨技巧，提高国画专业知识；花鸟专班帮助学生学习花鸟用笔、填色、墨技，在工笔中掌握花鸟技艺。写意花鸟和无骨花鸟；山水专题班教授国画山水中各种岩石、树木和背景的绘画方法，涵盖数十个山水画案例教学，帮助学生全面系统地学习中国山水画；人物专班教授传统人物画法，除现代人物画法外，以工笔为主，写意为辅。老师通过几十个案例教学，让学生全面掌握人物画法。大鹏教育中国画院以互联网技术为支撑，采用在线直播教学方式。学生不再受学习时间和空间的限制，可以随时随地学习。在直播教学过程中，大鹏教育国画支持公屏互动，帮助学生提高学习兴趣；同时，大鹏教育国画课程还支持浮动播放和自由切换，让学生学习更自由。与传统的课堂教学方式相比，大鹏教育国画采用在线直播教学，更方便、更易懂。学生不仅可以清楚地看到老师的操作步骤，还可以随时向老师提问，大大提高了学生的学习成绩。的兴趣。大鹏教育中国画将不断完善教学模式，创新教学方法，帮助学生提高综合能力，促进中华优秀文化的传承。教学大纲【第14节】灵风之节-松树.m4[第19节]---公鸡在黎明时分唱歌.m4【第17节】---熟果腌制.m4[第20节]---Remider.m4【第18节】苏灵灿漫火秋.m4【第23节】---玉堂见乐.m4【第16节】---熟果腌制.m4【第22话】鲤鱼上卷，芙蓉老.m4【第21节】---娇娇仙嘉韵.m4【第24话】---芬芳的爱情如翠仙.m4[第25节]---我会和你在一起.m4[第26节]---富贵和平.m4【第27节】---春晖嘉年华.m4【第28节】---快乐.m4【第29节】---灿若红霞.m4​​【第01节】玉面禅卷-水仙.m4【第30节】---灿若红霞.m4​​[第02节]石榴.m4【第03节】桃花-桃花.m4【第04节】冰雪绿衣-Caage.m4【第07节】风里飘香，飘香飘扬-lotu.m4【第05节】千片绿油漏红珠-cherry.m4【第06节】在阳光蓝天下追旗-Cockcom.m4【第08节】双喜-喜鹊.m4【第14话】花翼之冠携香归家-戴胜.m4【第10话】绿丛中的笑声-山茶花.m4[第11节]玻璃叶底部的金簇-枇杷.m4【第12节】我想在美女的手指上加香-水果盘.m4【第13节】天花摇摆百花垂-凌小花.m4【第09节】春鸟秋虫自鸣——Cordyce.m4【作业回顾】06—10.m4【作业回顾】01—05.m4【作业回顾】26—30.m4【作业回顾】21—25.m4【作业回顾】16—20.m4【作业回顾】11—15.m4花鸟案例1584537365594.g1584537359021.g1584537351645.g1584537344766.g1584537320610.g1584537314799.g1584537310081.g1584537303837.g1584537296901.g1584537289605.g1584537443157.g1584537436866.g1584537408624.g1584537400591.g1584537395126.g1584537382797.g1584537378081.g1584537372106.g1584537500865.g1584537494766.g1584537482791.g1584537475977.g1584537468720.g1584537461326.g1584537454377.g1584537448594.g1584537506645.g1584537426507.g国画...

2023-02-09