图书名称：《文学欣赏与创作第2版》【作者】袁勇麟，冯汝常主编【丛书名】“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材；【页数】368【出版社】成都：四川大学出版社,2016.07【ISBN号】978-7-5614-9580-3【分类】文学创作-高等学校-教学参考资料-文学欣赏-高等学校-教学参考资料【参考文献】袁勇麟，冯汝常主编.文学欣赏与创作第2版.成都：四川大学出版社,2016.07.图书封面：图书目录：《文学欣赏与创作第2版》内容提要：该书分散文、小说、诗歌、影视文学四部分。分上下两册。选文包括古代和现当代的文学作品，并在每章后附有思考与练习，以供学生学完该章内容后复习巩固知识之用。适合高校的文科及理工科学生用来提高文学素养。此次再版，在原来的基础上修改了书稿的部分内容，并替换了部分练习题。《文学欣赏与创作第2版》内容试读绪论《易经》云：“文明以止，人文也。观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下。”(《贲卦·彖辞》)作为人文成果之一的文学，是人类特有的一种具有审美特征的语言艺术，它在“人文化成”中的作用是十分巨大的。中国的儒家把《诗经》当作教育弟子的经典，后世的科举还曾经把诗、赋、散文等列为封建士子学习与考试的内容，明太祖朱元璋曾说《琵琶记》“富贵家必不可少”，近代梁启超甚至提出了“欲新一国之民，必新一国之小说”等观点。那么，什么是文学呢？从中国文化发展史看，文学曾经从属于史学与经学，所谓文史哲一家也道出了文学的渊源与从属地位。从类别上看，文学是与史学、哲学、经济学、法学等学科并列的一种艺术，它属于人文学科。章炳麟曾说：“文学者，以有文字著于竹帛，故谓之文；论其法式，谓之文学。”(《国故论衡·文学总略》)西方学者韦勒克也有类似观点：“文学研究不仅与文明史的研究密切相关，而且实在和它就是一回事。在他们看来，只要研究的内容是印刷或手抄的材料，是大部分历史主要依据的材料，那么，这种研究就是文学研究。”(《文学理论》)似乎文学就是人文，但是问题并不这么简单。傅道彬、于茀在《文学是什么》一书中谈到文学概念时的语言描述就十分耐人寻味，指出“文学作为人类一种重要的精神活动方式，正是用来满足人类精神需要的”，“从这一意义来讲，文学不是别的，文学正是人类的一种生存方式”（见该书引论，第4页)。把文学提高到一种生存方式的高度正是看出了文学作用于人的情感需要这一特殊功能。那种把文学看作是一种打发无聊时间的消遣或作为附庸风雅的装饰的认识是非常肤浅的。在这个物质世界已经变得发达的时代，文学必定会成为人类精神生活的一部分，是与现实物质世界生活相和谐的精神世界的组成部分。南帆主编的《文学理论（新读本）》在追问“文学是什么”的时候，说“可以从文学理论史上发现，历代的文学研究似乎都无法顺利地解开这个谜语一文学是什么”，“文学似乎在坚定地拒绝定义的召唤，拒绝向世界敞开自己的秘密”。这不仅使文学理论“极大地降低了威信”，而且也使文学研究在为自己寻找自身身份的时候遭遇了来自自身的怀疑。认为“任何声称对‘文学是什么’拥有永恒、绝对的答案的文学理论，都只能绪是一种虚构和幻想”，所以，该书从“文学是什么”转向了“什么是文学”的探讨，即论“在特定的历史语境指认什么是文学”，也即从对“文学本体论的思考途径转向认识论的和功能论的思考”，所得出的“合乎逻辑的选择是，文学就是一个特定历史语境中的社会认为是‘文学’的任何文本”。这个关于“文学”定义的选择显然很高妙，它离开具体内容从形而上的角度进行的解析使人们对文学概念的期待增加了几分玄妙。在《文学是什么》一书中，著者既对“文学是语言艺术吗”进行了辨析，又对文学文学欣赏与创作“是美的还是真的”“是闲暇的游戏还是布道的牧师”等命题进行了选择性拷问，让普通的“文学”一词的解释变得有难度而深邃，能感知又不易言说其实，假如我们放低姿态，在常识性与普通意义上分析文学的本质属性并进行界说，应该不会无所适从。就本质而言，文学的属性首先是一种语言表达艺术，无论口头语言还是书面语言，都需要经过艺术加工才会获得文学性；其次，文学诉诸感情，能够通过语言所承载的信息感动人是文学的追求；再次，文学是人们需要的非物质化的“食粮”，它作用于人的精神世界。因此，我们认为所谓文学可以这样界说，即文学是一种用语言承载感情的艺术表达方式，是凝结人类精神向往与需求的高尚艺术。德国语言学家海德格尔对文学语言有过这样的描述：语言却是连接完满深厚感觉之大地与崇高无畏精神之天空的路径…语言敞开的是这样一个领域，在这个领域中，处于天地之间的人栖居在世界之家中。这也证明了文学艺术的语言特色，即它是一种凝结与承载着人类精神向往与需求的高尚艺术。由于文学艺术这种与人的精神世界的联系，使得它在以往、当今，乃至后世都是一种重要的语言艺术。也正因如此，进行文学欣赏就成了我们作为社会人所需要的一种精神需求在今天传媒发达的信息时代，人们可以通过影视、互联网、手机等媒介获得图像、音乐、文字、声音、动画等多种信息，人们的精神世界也获得了前所未有的信息沟通。但是，这都不能够表明人们已经不需要文学欣赏与有关欣赏理论的指导了。恰恰相反，在信息化时代，人们也比以往任何时候更需要文学欣赏与欣赏理论的指导。这主要表现在以下几方面：首先是由于信息时代文学作品的传播更加快捷，大量的作品与巨量信息的出现，欣赏者需要欣赏性的选择与指导；其次，随着时代变迁，不仅古代作品因时间差异而难以理解，而且当今文学创作的手法与艺术性都在不断发展，文学欣赏已经需要专门指导才能够进行；再次，在快速发展的时代，快节奏的生活使人们的精神交往成为奢侈，让精神世界在短暂的时间内获得文学欣赏带来的精神满足，或在文学欣赏的“共鸣”中获得“精神交往”，这尤其需要欣赏理论的指导，那种“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，仅仅凭借经验的欣赏模式在今天快速发展的社会中已经变得不可奢求。那么，应该如何进行文学欣赏呢？从文学欣赏的实际区分，存在两种不同层次的欣赏。一是文学研究，它是一种注重创作规律、艺术特点的理论层次的欣赏；二是文学作品欣赏，它往往是对具体文学作品的阅读感悟，侧重文本、情感、语言、思想等具体可感的作品形式与内容。一般来说，文学作品欣赏起始于语言这个媒介，读者通过可读听的语言介质，感知语言承载的意义与情感，进而深入体会文学作品的深刻思想与意蕴。在理论实践上，文学欣赏与文学批评是相互交织的。所有的文学欣赏都要结合具体的作品，“文学欣赏是读者透过语言符号去感受、理解和把握文学作品中所表现的审美意识，从而获得情感愉悦和精神满足的一种特殊心理活动”（欧阳友权等主编《文学原理》，第349页)，而文学批评则是“对以文学作品为中心的一切活动和文学现象的理性分析、评价和判断”（同前书，第392页）。可见，文学欣赏多是对具体文学作品诉诸感知的一种接受，而文学批评则是对文学作品的研究评价，两者都是围绕作品进行的阅读接受，只是文学批评更具有系统理论性。但是，也不能说文学欣赏就不需要任何批评理2论的介入，只是侧重点不同罢了。进行文学欣赏，除了要知道传统的现实主义与浪漫主义创作手法外，还需要了解精神分析、象征主义、原型批评、新批评等现代主义与后现代主义理论方法，针对不同文学作品可以采取不同的批评方法进行文学欣赏。在创作方法上，现实主义是指作家在一定世界观和文艺观指导下，按照现实生活的本来面貌，以艺术化的手法展现与反映生活的一种创作手法，如杜甫的“三吏”“三别”等。新写实主义是现实主义的新变。浪漫主义是指作家用想象与夸张的艺术手法，注重描绘作家理想生活的图画和主观感情，根据理想的方式来表现生活的一种创作方法，如《西游记》等。正如亚里士多德在《诗学》中所分辨的那样：“他（索福克勒斯）按照人应当有的样子来描写，欧里庇德斯则按照人本来的样子来描写。”精神分析学是以弗洛伊德精神分析理论为基础建立起来的文学批评流派，它把文学看作是一种无意识活动的结果，通过寻找作家作品的动机，发掘其中存在的“症候”即特殊细节，追溯背后的因果，进而揭示或破解作品的象征意义。如研究者对莎士比亚《哈姆雷特》关于杀父娶母情结的分析即如此。象征主义强调人的主观个性，往往以想象来创造某种带有暗示和象征性的画面，通过特定形象的综合来表达主体的观念与内在的精神世界。象征是以特定的具体形象表现或暗示某种观念、哲理或情感，运用到创作上就是一种托物取喻以抒情言志的艺术表现手法。象征主义是指整部作品都充满象征，整部作品的形象体系都具有象征性。如戴望舒的《雨巷》，整首诗就充满迷茫的象征。原型批评是西方20世纪五六十年代流行的重要批评流派，主要创始人是加拿大的弗莱。“原型”意为最初的形式。弗莱认为最初的文学样式是神话，故原型批评也称神话原型批评，但它还涉及巫术、宗教、民俗等诸多领域。原型批评力图从文化人类学等角度通过文学作品中反复出现的各种意象、叙事结构和人物类型，寻找出其背后的基本形式即探究神话原型，进而揭示出其中蕴涵的普遍规律」“新批评”之名源于美国文艺批评家兰色姆1941年出版的《新批评》。新批评（或称本体论批评)是英美现代文学批评中很有影响的流派之一，流行于20世纪二三十年代至四五十年代。该理论认为文学作品是一个完整的、自足的、多层次的艺术客体，文学批评应以作品为本体，通过文本细读，立足文本的语义分析，探寻作品的内在结构，并提出了语境、张力、反讽等新概念，对文学批评尤其是诗歌批评产生了深远的影响。以上所介绍的文学批评多属于现代主义，又称现代派，是指20世纪以来具有前卫特色，与传统文艺迥然不同的各种文学流派和思潮。如果说现代主义文学摒弃了传统文学的“反映论”而建立了“表现论”的规则与范绪式，那么，后现代主义则把反传统推向极端。它不仅反对传统的现实主义，也反对现代论主义的各种对文学创作形成制约的新规则。它要求否定作品的整体性、确定性、规范性和目的性，主张无限制的开放性、多元性和相对性。它注重展示主体的生存状况，不作任何评价，而是让读者去思索归纳其审美价值与内涵。后现代主义摈弃了传统的“终极价值”，倡导所谓“零度写作”（作家在话语、语言结构上为所欲为，写作成为一种纯粹的表演、操作)，它采用矛盾（文本中的各种因素互相颠覆）、交替（文本中对同一事物3文学欣赏与创作的不同可能性的叙述交替出现)、不连贯性和任意性、极度（叙述中有意识地过度使用某种修辞手段以达到嘲弄它的目的)、短路（运用某些手段中断对作品的阐释）、反体裁(故意破坏体裁的公认特点和边界)等手段，在作品中表现的生活具有明显的虚构性与荒诞性，往往也造成读者对作品进行解读的阻隔与困难。那些荒诞派戏剧、新小说派、黑色幽默、垮掉的一代、魔幻现实主义等流派都属于后现代主义。学习这些理论对于文学作品的欣赏是必要的，当然，更重要的是阅读文学作品，它是直接获得欣赏与感悟的第一步。再者，进行文学作品欣赏还要阅读有关作品赏析的文章，学习有关作品赏析的知识与方法，懂得文学作品的背景与了解作者的经历等。当然，如果时间允许，能够通过长期的阅读以获得赏析经验会更好。另外，对于各种体裁文学的发展史也需要了解，因为只有把作品放置到一定时空环境中才可以更好地理解它的思想内容与艺术价值。从文学类别划分，我们可以把文学作品划分为诗歌、散文、小说、戏剧；从媒介形式上划分，可以分为阅读文学、讲唱文学、影视文学；从时代上划分，可以分为古代文学、现代文学、当代文学等；从国别上划分，则有中国文学与外国文学等就中国文学发展史来说，按照历史朝代可以分为先秦文学、两汉文学、魏晋南北朝文学、隋唐五代文学、宋代文学、元代文学、明代文学、清代文学及近代文学等几个阶段。先秦文学是中国文学的直接源头，时间上它包括自人类产生以来至秦王朝建立前的社会发展阶段，主要文学样式有远古神话、歌谣和散文。古代神话是中国文学的源头，主要作品有《女娲补天》《鲧禹治水》《黄帝战蚩尤》《盘古开天地》《精卫填海》等。先秦诗歌以《诗经》《楚辞》为代表，风骚并举，形成了中国诗歌的现实主义与浪漫主义传统。散文有以《尚书》《左传》《国语》《战国策》等为代表的历史散文和以《论语》《老子》《庄子》等为代表的诸子散文。先秦文学不仅是后世文学的直接源头，而且儒家、道家、法家、墨家、阴阳家、纵横家、小说家、杂家、农家等“诸子百家”的出现，也对中国社会与文学的思想产生了巨大影响。秦汉时代的文学比较简略。秦于公元前221年统一中国，建立了统一的中央集权制，但因严酷专制，秦代文学较有名的只有吕不韦门客编著的《吕氏春秋》与李斯的散文。经历楚汉战争而建立的汉王朝，文学成就以散文、汉赋和乐府诗歌为代表。散文和汉赋的代表作家主要有贾谊、司马相如、晁错、司马迁等。司马迁“成一家之言”的《史记》中的文学传记，为后世文学叙事与人物塑造树立了榜样。东汉班固的《汉书》也具有较高的史学价值和文学价值。汉乐府诗歌“感于哀乐，缘事而发”，其深刻的现实主义倾向、质朴的民间性和独特的叙事形式为后世文人诗歌创作提供了有益的借鉴。无名氏《古诗十九首》为东汉文人五言诗的代表作品，具有高度的艺术造诣。魏晋南北朝时期是中国文学的自觉与成熟期，其标志是此时不仅有了明确的“文”“章”之分，而且出现了众多的文学批评作品，如曹不的《典论·论文》，陆机的《文赋》，挚虞的《文章流别论》，刘勰的《文心雕龙》，钟嵘的《诗品》等。东汉末年的建安时期，围绕“三曹”形成了邺下文人集团，他们的作品具有悲凉慷慨、刚健有力的风格，被后世称为“建安风骨”。东晋大诗人谢灵运是第一个大力写山水诗的人，而晋末4的陶渊明以纯净的田园诗歌和超然的生活态度成为彼时最有成就的诗人。此时，骈体文也盛行，出现了江淹《别赋》等众多作品。真正意义上的小说也开始出现，如以干宝的《搜神记》为代表的志怪小说和以刘义庆的《世说新语》为代表的志人小说等。隋唐五代文学中以唐代文学成就最为突出。隋代文学成就不大，五代时期词获得发展，出现了以香艳为特色的花间词派，其中以南唐后主李煜成就为最高。唐代文学获得全面发展，唐诗不仅流传下来的作品有48900多首，而且还出现了初唐四杰、盛唐时期伟大的诗人李白与杜甫、中唐时期的白居易、晚唐时期的杜牧与李商隐等大诗人。唐代散文不仅扭转了五代以来的形式主义倾向，而且在中唐时期韩愈、柳宗元发起的古文运动的影响下，出现了大量佳作。唐传奇是用文言写的短篇小说，标志着中国古典小说的成熟。唐代的词、变文等也成为文学发展的一部分，共同形成了唐代文学的繁荣局面。赵匡胤建立宋朝后，采取了重文抑武政策，宋代的文化与文学获得发展。宋诗走了一条与唐诗不同的道路，不仅爱议论，而且意境险窄。宋初诗坛歌颂升平的“西昆体”曾风靡一时，后来又出现了江西诗派，南宋时期的陆游则是爱国诗人的杰出代表。词是宋代文学最光彩的明珠，宋初词坛的晏殊与欧阳修，其小令清丽可喜。柳永的慢词擅长铺叙，多用俚俗语，婉约动人；苏轼的词内容丰富，形式革新，形成豪放词风。南宋则出现了大批爱国主义词人，如张元干、张孝祥、岳飞等。李清照因身世遭际前后词风也迥然不同，辛弃疾则继承与创新了词的豪放风格。宋代散文师承韩柳“文以载道”主张，敢于直陈时弊，出现了欧阳修、王安石、三苏、曾巩六大散文名家。宋代出现了说唱文学及与之关联的话本小说，宋杂剧也获得发展。金代董解元的《西厢记诸宫调》则为王实甫撰写《西厢记》奠定了基础。由蒙古贵族建立的元代政权使传统的诗文受到冲击，但是戏曲、散曲等俗文学获得发展。元曲包括杂剧和散曲。元杂剧现存剧目约600种，作品162种，前期作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等，后期创作重心南移杭州，创作日渐式微。南戏是北宋末年产生于浙江温州一带的民间戏曲，用南曲演唱。它不同于杂剧的四折一楔子结构，结构宏大到每本戏可有几十出。其中高明的《琵琶记》成就最高，《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》“四大传奇”也较有名。话本小说中的《全相平话五种》为明清长篇小说的创作奠定了很好的基础。散曲是金元时期流行于北方的一种和乐歌唱的新诗体，它的形式自由活泼，语言通俗明快，风格朴实爽朗，具有极大的艺术感染力，如马致远《天净沙·秋思》。在1368年建立的明朝初期，文学被压制，中期后才获得发展。历史小说《三国演义》、英雄传奇小说《水浒传》、神魔小说《西游记》、世情小说《金瓶梅》四部长篇小说被称为明代四大奇书。另外，《封神演义》《平妖传》等神魔小说也很有影响。冯梦龙绪编写的“三言”、凌濛初的“二拍”等话本、拟话本短篇小说集，具有较高的艺术成就。论明代杂剧作家徐渭的《四声猿》形式创新，汤显祖的《牡丹亭》等“临川四梦”成就突出，影响深远。明代诗文出现过前后七子和“台阁体”“公安派”“茶陵诗派”等创作流派，但多脱离现实，成就不高。1644年开始的清王朝是中国封建社会的最后一个帝制政权，而清代文学也是中国古典文学的终结。清代小说中，蒲松龄的《聊斋志异》是文言短篇小说的高峰，吴敬梓5文学欣赏与创作的《儒林外史》代表了讽刺小说的最高成就，曹雪芹的《红楼梦》在思想与艺术上都超越前人，成为古典长篇小说的巅峰。李汝珍的《镜花缘》等才学小说想象奇特，别具一格。英雄传奇小说、历史演义小说、武侠侠义小说、才子佳人小说等也获得长足进步。清代传奇戏曲出现了洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》等优秀之作。在诗、文、词等方面，诗有王士祯的“神韵派”，沈德潜的“格律派”，翁方纲的“肌理派”等，词以朱彝尊的“浙西词派”和张惠言的“常州词派”等为代表。散文则以“桐城派”影响最大。可以说，清代文学获得了全面发展，也标志着中国古典文学的终结。近代文学中，有四大谴责小说，各种各样的诗、词、文流派也不断出现，但是成就不高，其中南社成就稍有代表性。五四时期，中国文学进入现代，无论是诗歌散文，还是戏剧小说都出现了大批名家名作。1917年，陈独秀在《新青年》杂志上发表《文学革命论》，倡导文学革命，在思想上，反对封建专制主义，提倡科学和民主；在语言上，反对文言文，提倡白话文。从此，中国文学从内容到形式都发生了巨大变革。胡适的《尝试集》是五四时期第一部白话诗集。此后“湖畔诗社”“新月派”“七月诗派”等不断涌现。鲁迅的《狂人日记》是现代文学史上的第一篇白话小说。“文学研究会”的茅盾、冰心、叶圣陶、王统照等人与创造社的郭沫若、成仿吾、郁达夫等，写出了反映时代内容的作品。巴金、老舍、沈从文、张爱玲、钱钟书等作家更各具风格。戏剧文学以西方传入的话剧为主，曹禺、夏衍、阳翰笙、陈白尘、于伶、郭沫若等人的创作能够结合时代，具有鲜明的时代性。散文创作获得了大丰收，不仅有鲁迅这样的文化旗手，而且还出现了周作人、林语堂、梁实秋、徐志摩、冰心、朱自清、沈从文等一大批散文名家。1949年，新中国宣告成立，中国文学进入当代阶段。从1949年到1966年，是文学史上称为“十七年”的时期，这个阶段的小说与诗歌具有社会主义现实主义的特征，作品主题突出，多具有教育和鼓舞人民的作用。小说有柳青的《创业史》（第一部）、杜鹏程的《保卫延安》、梁斌的《红旗谱》、吴强的《红日》、杨沫的《青春之歌》、罗广斌和杨益言的《红岩》、曲波的《林海雪原》等一大批优秀之作。诗歌中以讴歌党和新时代的政治抒情诗最受欢迎，代表作有郭小川的《青纱帐一甘蔗林》、贺敬之的《回延安》等。散文则以讴歌和赞颂为主的“抒情散文”或“艺术散文”较为流行，杨朔、秦牧、刘白羽等是代表作家。在戏剧创作上，老舍的《茶馆》被誉为中国现代话剧的“经典”和现实主义话剧的高峰。郭沫若、田汉等人创作的历史剧体现出鲜明的主题性，这亦恰如鲁迅所言“政治先行，文艺后变”。1976年“文化大革命”结束后，文学创作进入新时期，当代文学也第一次出现了现实主义美学形态之外的另一种美学形态一现代主义，如意识流小说、荒诞小说、魔幻现实主义小说等以及各种探索性、实验性的诗歌、戏剧等。小说创作进入了新的繁荣期，先是出现了刘心武的《班主任》、卢新华的《伤痕》等“伤痕小说”，稍后是鲁彦周的《天云山传奇》、高晓声的《李顺大造屋》、王蒙的《蝴蝶》、张贤亮的《灵与肉》等“反思小说”，然后是蒋子龙的《乔厂长上任记》、张洁的《沉重的翅膀》、李国文的《花园街5号》等反映20世纪80年代改革风潮的“改革小说”。再后是80年代中期的“寻根文学”，它注重探寻现代社会生活背后的民族文化和精神，代表作品有阿城的《棋6···试读结束···...

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图书名称：《声乐演唱与审美欣赏》【作者】梁丽著【页数】250【出版社】北京：中国书籍出版社,2019.11【ISBN号】978-7-5068-7566-0【价格】78.00【分类】歌唱法-研究-声乐艺术-音乐美学-研究【参考文献】梁丽著.声乐演唱与审美欣赏.北京：中国书籍出版社,2019.11.图书封面：图书目录：《声乐演唱与审美欣赏》内容提要：本书对声乐演唱理论与审美欣赏进行了系统研究，主要内容包括：声乐演唱的生理基础、民族声乐的语言与演唱技法、外国声乐的语言与演唱技法、声乐审美的理论支撑、民族声乐体裁与审美欣赏、外国声乐体裁与审美欣赏等。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。《声乐演唱与审美欣赏》内容试读第一章声乐演唱的生理县础学习声乐演唱的人要想得心应手地运用自己的声音，必须进行系统、长期的训练与辛勤的培养、创造。本章就对声乐演唱的生理基础，包括呼吸器官、发声器官、共鸣器官以及咬字吐字器官进行介绍。第一节呼吸器官一、呼吸器官简述每位声乐表演者在登台之前应该先对歌唱呼吸器官有所了解，同时完成一定的呼吸训练。我们知道，要盖一所房子必须先打上牢固的地基，地基打的好不好决定着房子能不能稳固。对于声乐表演者来说，地基就是正确的呼吸。在声乐演唱中，呼吸是根本，是基础，也是每位演唱者都要先学的声乐知识。演唱的动力系统呼吸器官受神经系统的支配，由气管、支气管、肺、胸廓及呼吸相关的肌肉（膈肌、肋间肌、腹肌等）组成。图1-1(a)()(c)是呼吸器官的解剖结构图。腹肌位于身体两侧和身体前侧。两侧的肌肉指腹外斜肌、腹内斜肌、腹横肌，前侧的腹肌指腹直肌。肌肉位于肋间，由外向内依次为肋间外肌、肋间内肌、肋间最内肌。·1·声乐演唱与审美欣赏咽气管肺部支气管小支气管图1-1呼吸器官解剖图一气管、支气管、肺、膈肌(a)(资料来源：兰天洋，2018)腹内斜肌腹外腹横肌斜肌腹直肌图1-1呼吸器官解剖图()(资料来源：兰天洋，2018)肋骨肋间静脉、动脉和神经肋间最内肌肋间外肌壁层胸膜肋间内肌图1-1呼吸器官解剖图(c)(资料来源：兰天洋，2018)·2·第一章声乐演唱的生理基础目前，很多非专业的歌唱演员甚至一些专业的歌唱演员和教师都忽视了歌唱呼吸的训练。很多时候，声乐课都是以唱歌为主。上完一堂声乐课，有的学生嗓子变得嘶哑，甚至说不出话；有的学生因为唱的时间过长，嗓子一直“吊”着，即便面对面说话也无法降低音量。这些都是因为忽视正确呼吸和发声训练造成的。唱歌时呼吸不正确，气息就容易上浮，就无法有效地控制声带，使得声音是窄的、扁的、挤卡的、发虚的。长此以往，声带可能出现病症，如声带息肉、声带小结等。教师不注意运用正确的呼吸方法而开展的声乐课，是不正确、不科学的。如果教师在课上只要求学生不停地唱歌，而不组织呼吸训练，那么学生就得不到科学、规范的学习。因此，声乐教学应该从呼吸教学开始，让学生养成良好的呼吸习惯。要让歌唱者身体放松，让肌肉有序地工作，该用的肌肉合理地运用，不该用的肌肉一定不要用。只有科学地控制呼吸肌肉，形成正确的歌唱习惯，歌唱水平才能得到真正的提升。声乐演唱不仅属于一种脑力活动，而且属于一种体力活动，需要具备强大的肺活量以保证呼吸机能和歌唱机能的有效运行。如果演唱者没有足够的肺活量，在日常生活中就应该有意加以训练，可以多做一些运动，如跑步、游泳等。提升肺活量最快速的方式就是游泳。然而，不管是游泳还是跑步，都应该量力而行，要遵循循序渐进的原则。需要指出的是，即便演唱者已经有了强大的肺活量，但也不能说明就一定能唱好，这仅仅能说明身体里已经储备了一定的能量，要想将这些能量转化成歌唱的动力支持，就要借助相应的技巧。演唱者具备了一定的演唱技能后，就可以将呼吸肌肉动力与发声肌肉动力协调地“搭建”起来。就跟搭积木一样，如果其中一块没搭好，搭起来的整个积木就可能坍塌。呼吸肌肉的运用与发声肌肉的运用如同搭积木一样，如果协调不好各个呼吸和发声的肌肉，将会导致喉部、咽部、下颌、横膈膜等肌肉协调紊乱、紧张，无法正确发声，从而影响歌唱。对于演唱者来说，接受正确的呼吸训练课程是非常必要的。30声乐演唱与审美欣赏经过一段时间的呼吸课程学习，演唱者形成良好的呼吸肌肉的使用习惯后，就可以进入发声与呼吸肌肉之间协调的训练，这样就能有效地控制低、中、高音。利用气息控制声带就能实现“想轻就能轻，想柔就能柔，想强就能强”。这里介绍几种有效的呼吸方法。首先，我们应该对歌唱呼吸的机能进行分析。与我们正常的呼吸不同，歌唱呼吸在吸气时会有吸气肌的参与，不但膈肌收缩隔下降大腹突出，而且胸廓的上、中、下肋会有明显扩张。演唱者在呼吸时吸气肌群不可放松，要继续保持胸廓扩张的状态（即吸气状态)，然后呼吸肌群有控制地收缩，吸气肌群与吸气肌群应一直形成对抗，下腹部逐渐内敛，最后胸廓才逐渐收敛。图1-2(a)()是歌唱呼吸的机理。图1-2歌唱呼吸的机理一横膈膜的状态(a)(资料来源：兰天洋，2018)图1-2歌唱呼吸的机理一呼气、吸气横膈膜的状态()(资料来源：兰天洋，2018)。4·第一章声乐演唱的生理基础由图1-2()可知，呼气时，横膈膜上提，腹部内敛；吸气时，横膈膜下降，大腹突出。二、声乐演唱呼吸技巧的训练在训练声乐演唱的呼吸技巧时，一般可以进行两种练习：一种是有声的呼吸练习，一种是无声的呼吸练习。(一)有声呼吸练习有声呼吸练习是较为常见的气与声相结合的发声练习，这种练习主要涉及各种音阶、音程、元音与辅音结合等方面。有声呼吸练习除了涉及各种音之外，还与发声器官的状态、气与声的相互协调，以及声音的音色、音量、音域等问题有关。常见的有声练习包括如下几个。(1)连音的练习，训练演唱者对气息的控制力与连贯性。(2)断音的练习，训练演唱者控制气息的灵活性。(3)断、连结合的练习，训练演唱者气息的连贯性与灵活性的综合能力。在进行有声呼吸练习时，演唱者根据自身情况，遵循由易到难、由浅入深的训练原则。(二)无声呼吸练习无声呼吸练习就是按照吸气与呼气的方法与要求，只做呼吸运动而不发音。对于一些仅知道演唱呼吸的基本要领或部位但还不太成熟的演唱者来说，集中注意力感受呼吸器官的运动状态是非常重要的。同时，其还能作为演唱者锻炼呼吸肌肉群、增强呼吸控制能力的辅助手段。具体来说，无声呼吸练习可以采用如下几种方式。1.慢吸慢呼吸一停一呼是慢吸慢呼的训练要领。缓慢吸气，保持住气。5声乐演唱与审美欣赏息。经过片刻，缓慢、均匀、平稳、连贯地呼气。与此同时，发出不振动声带的清辅音“丝”。2.慢吸快呼吸一停一呼一停一呼是慢吸快呼的训练要领。缓慢吸气，保持住气息。经过片刻，短促有力、间间断断地呼出气，停、呼循环交替进行。与此同时，呼气时发出短而断的清辅音“丝”。3.快吸慢呼吸一停一呼是快吸慢呼的训练要领。快速吸气，保持住气息。经过片刻，缓慢、均匀、平稳、连贯地呼出气。与此同时，发出不振动声带的清辅音“丝”。4.快吸快呼吸一呼一吸一呼是快吸快呼的训练要领。快速吸气，急促呼气，腰肌完成扩张与收缩的弹性运动。在吸与呼时都发出呵气声，并且不断加快吸与呼的交替频率。需要注意的是，在进行呼吸训练时，不管是慢吸还是快吸，最好都口、鼻同时吸气，不可抬胸或耸肩。在快呼或慢呼时，呼出的气要均匀、平稳，加以控制。第二节发声器官一、发声器官简述所谓发声器官，即发出声音的器官，包括喉头和声带。(一)喉头喉头在脖颈的正中间，并且位于舌骨之下，气管之上。喉头既是人体的呼吸通道，又是主要的发声器官。成年男性的喉头在·6…···试读结束···...

2022-10-12

图书名称：《文学作品阅读与欣赏第4版》【作者】乔正康编著【丛书名】高职高专教育专业基础课教材新系【页数】306【出版社】沈阳：东北财经大学出版社,2018.03【ISBN号】978-7-5654-3078-7【价格】38.00【分类】世界文学-文学欣赏-高等职业教育-教材【参考文献】乔正康编著.文学作品阅读与欣赏第4版.沈阳：东北财经大学出版社,2018.03.图书封面：图书目录：《文学作品阅读与欣赏第4版》内容提要：文学作品阅读与欣赏本书对于学习、传承中华文化，培养语言文字运用能力，陶冶精神品格，有着不可替代的作用。《文学作品阅读与欣赏第4版》内容试读第一部分诗歌6文学作品阅读与欣赏入溆浦余僧徊兮①，迷不知吾所如②。深林杳以冥冥兮，缓貁③之所居；山峻高而蔽日兮，下幽晦以多雨；霰雪纷其无垠兮，云霏霏其承宇④。哀吾生之无乐兮，幽独处乎山中。吾不能变心以从俗兮，固将愁苦而终穷⑤。接舆髡首⑥兮，桑扈赢行⑦。忠不必用兮，贤不必以⑧。伍子逢殃⑨兮，比干菹醢⑩。与前世而皆然兮，吾又何怨乎今之人？余将董道⑩而不豫心兮，固将重昏B而终身。乱曰：鸾鸟凤皇5，日以远兮。燕雀乌鹊6，巢堂坛兮。露申辛夷@，死林薄⑧兮。腥臊并御9，芳不得薄0兮。阴阳易位①，时不当②兮。怀信侘傺喝，忽乎吾将行兮。★第一单元小结1.先秦文学的成就集中在诗歌和散文创作两方面。诗歌创作的巨大成就一是《诗经》，一是《楚辞》。《诗经》《楚辞》是我国有文字记载的最早的现实主义和浪漫主义创作之源。不论是中原地区还是楚文化地区，早在《诗经》和《楚辞》之前就有民间口头创作。《诗经》中的十五国“风”，大多是口头传唱、集体创作的成果。《楚辞》的创作也是如此，屈原的《九歌》就是对楚地民歌搜集、整理、加工后的再创作。2.《诗经》的内容极其丰富，分风、雅、颂三类。“风”是民歌，反映了劳动人民在服役（如《伐檀》《七月》）、爱情(《蒹葭》《静女》)、征战（如《无衣》《采薇》）中的生活和情感，较多的是对统治阶级的憎恶和潮讽，对自由、爱情的歌颂。这种饥者歌其食、劳者咏其事的现实主义创作方法，开创了我国现实主义的创作先河，对后世文学创作影响极大。“颂”分周颂、商颂、鲁颂，是对三国开国之君的歌颂和对历史的形象记载；雅分“大雅”和“小雅”，是贵族文人的作品，内容亦很丰富。对颂和雅不应一概否定。上古时代的统治者不同于后世奴隶社会、封建社会的帝王，他们大多是劳动吃苦在先、打仗身先士卒、勇猛有德的人，在生活中被发现并推举成为部落首领，对他们的歌颂与后世文人对帝王的阿谀奉承不一样。在“大雅”和“小雅”中，有不少反映统治阶级内部生活矛①[入溆浦余僧(ch)個兮]进人溆浦，我又迟疑起来。溆浦，溆水（今湖南省溆浦县）沿岸。假回，无所适从而徘徊的样子。②「所如]去的地方。如，往。③[缓软(yòu)]缓，即猿。软，黑色的长尾猿。④【蔽(xa)雪纷其无垠兮，云霏(i)罪其承字】大雪纷飞：无边无际，浓云密布，与天连成一片。霰，细微的冰粒。霏霏，云气浓重的样子。承，承接，相连。宇，指天宇。其，助词，无义。⑤[终穷]穷困到底。[接奥髡(k)首]接奥剪光了头发。接舆，春秋时楚国的隐士，人称“楚狂”。他剪光了头发，表示坚决不与统治者合作。髡首，剪去头发。⑦[桑扈赢(1uǒ)行]桑扈赤裸着身体走路。桑扈，古代隐士。赢，裸的异体字。⑧以]用，任用。⑨[伍子逢殃]伍子胥遭到灾祸。伍子，伍子胥，春秋时吴国大臣，劝谏吴王夫差杀被俘的越王勾践，夫差不听，反而令其自杀。⑩[比干菹醢(h)]比干惨遭残杀。比干，纣王的叔父，官少师。相传因屡次进谏纣王而被纣王所杀。菹醢，这里是指古代杀人剁其骨肉为肉酱的酷刑。⑩[董道】坚守正道。董，正，动词。02「豫]犹豫。3[重昏]一再陷于黑暗环境之中。[乱]乐曲的最后二章。辞赋里最后总括全篇要旨的一段也称乱。有人认为，“乱”应是“辞”。⑤鸾鸟凤皇]比喻贤士忠臣。凤皇，同“凤凰”。06燕雀乌鹊]比喻奸佞小人。露申辛夷]芳香植物。露申，或作露甲，即瑞香花。辛夷，一名木笔，初春开花。8「林薄]草木杂生的地方。09[腥臊并御]比喻奸佞小人都被进用。腥臊，恶臭。御，进用。四「薄]靠近。[阴阳易位]阴阳变换了位置。比喻反常的社会情况「时不当]生不逢时。怀信佗傺(chàch)]心怀忠诚却失意惆怅。信，忠诚。侘傺，失意的样子。4[忽]飘忽，迅速。···试读结束···...

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图书名称：《绘画艺术与美术欣赏》【作者】高顺岭著【页数】190【出版社】长春：吉林美术出版社,2019.01【ISBN号】7-5575-3277-2【价格】CNY50.00【分类】美术-鉴赏-绘画【参考文献】高顺岭著.绘画艺术与美术欣赏.长春：吉林美术出版社,2019.01.图书目录：《绘画艺术与美术欣赏》内容提要：《绘画艺术与美术欣赏》内容试读第一章绘画历史（上）》第一章绘画历史（上）第一节原始及先秦绘画要追溯中国绘画的最早起源，一般来说有两种途径，一是文献著录，二是考古发现。唐人张彦远所著《历代名画记》说：“无以传其意故有书，无以见其形故有画。”这句话指明文字和绘画的起源，即文字起源于传达意义而绘画起源于再现形象，它们两者的分离标志着绘画的诞生。一、石器、玉器刻纹和彩陶装饰纹样(一)石器根据考古发现，现在人们所知道的最早的艺术品出现于旧石器时代晚期，也就是约5万年至1万年前。这一时期的主要人工制品是石器，经过长期的生产劳动，人类掌握了打制和磨制这两种方法，发现了对称、均衡、色彩等美感形式。进入新石器时代，即约1万年至4千年前，磨制、钻孔、凿刻，抛光等技术不断发展和完善，人们发现了色彩、光泽，质感和各种形状的审美特性，石器除了满足于人们的实用需要之外，也满足了审美需求。(二)玉器山东日照两城镇出土的石铲，表面刻有兽面纹，这是重要的绘画性资料，也正是在这一时期，产生了玉器。良渚文化遗址和红山文化遗址都是出土玉器的主要地区。玉的种类逐渐增多，有玦、璜、环、珠、坠、晗、管、琮、璧等。其功能也从纯实用中分化出装饰和礼祭的作用。在良渚文化的玉踪上，我们可看到用硬质工具刻划的兽面纹。它在形式上具有这样的几个特点：1.左右对称：2.刻线圆转流畅：3.构图匀整：绘画艺术与美术欣赏4.形象具有威慑力。这些绘画性因素具有重要意义，它标志着原始人类学会了在平面上刻画形象，并有着明确的功能和审美形式。(三)制陶工艺制陶工艺的出现是新石器时代的标志之一，出土陶器的重要遗址有黄河上游的马家窑文化、中游的仰韶文化、下游的大汶口文化、龙山文化，以及长江流域的大溪文化、屈家岭文化，江浙一带的河姆渡文化，良渚文化等。其中出土彩陶最具代表性的主要是仰韶文化和马家窑文化1.黄河流域的彩陶文化仰韶文化又以半坡类型和庙底沟类型为代表。半坡类型的彩陶主要分布在陕西省宝鸡、临潼、华县、渭南等地区，装饰纹样主要有三角纹、斜线纹波折纹、人面纹、鹿纹、蛙纹、鱼纹等，均为黑绘，给人印象最深刻的是西安半坡文化的人面鱼纹彩陶盒。我们可以清楚地看到：人面被画成圆形，双眼呈横线，鼻子则像是挂着的三角形，而嘴巴两侧的两个大三角形表示两尾鱼。这有什么含义吗？一种说法认为这是半坡人的图腾：另一种意见认为这是原始巫术图像，用以祈求捕鱼丰收。值得注意的是，这是目前所发现的中国最早的人面绘画形象。在半坡彩陶上，我们还可以看到一种黑绘纹，即三条鱼口尾衔接绕盒一周，描绘简练、概括。在以后的发展中，鱼纹逐渐抽象化，成了装饰性的几何形符号，如三角纹、菱形纹、波折纹、网状纹、斜线纹。其审美特点是既简朴又粗犷，在二方连续中形成线面阴阳、虚实、疏密的对比关系，节奏感很强。这些可贵的对比手法在原始社会后期非常普遍，为以后独立绘画的出现奠定了审美基础图案组织的二方连续的特点在庙底沟类型的彩陶上也可以看到，这类彩陶主要出土于陕西的华县、彬县以及甘肃大地湾等地。纹样最具特色的是几何形纹，而动物纹很少，这与半坡类型彩陶有所不同。主要纹样有三角纹、回旋勾连纹、垂弦纹、新月纹、花瓣纹、网状纹、圆点纹。有时是多种纹样2第一章绘画历史（上）绘于同一器体之上，变化丰富，对比强烈，韵味无穷。马家窑文化形成于5千年前，前后延续近两千年，主要分布在甘肃，可以分为石岭下类型、马家窑类型、半山类型和马厂类型。马家窑文化彩陶器形状多样，装饰丰富活泼，足可代表中国原始彩陶工艺的最高成就石岭下类型彩陶纹样有几何形和动物形纹两种。几何形纹有同心纹、圆纹、波浪纹、椭圆点纹、锯齿纹、弧形三角钩叶纹、莲叶纹、草叶纹等，动物纹有鱼纹和鸟形纹，变化较多，有的形象具有写实的特点。甘肃秦安寺嘴坪出土的人头形彩陶瓶，供汲水之用。瓶口是一人头形状，塑造手法简单，自颈部以下用黑色彩绘3层纹样，构思巧妙。马家窑类型彩陶分布于黄河上游的广大地区，比较集中的地区是青海东部和甘肃中部，其装饰一般以黑色描绘，以几何形为主，兼有动物、人像纹。几何形纹主要有条形纹、垂弧纹、波浪纹、圆点纹、圆圈纹、弧线三角纹、叶状间网状纹、旋涡纹、S形纹。动物形纹主要有鸟纹和蛙纹，有图案化的倾向，比仰韶文化的彩陶装饰纹样，在抽象化、符号化的历史脉络中又向前迈进了一步。在马家窑文化彩陶纹样中，马家窑类型最丰富多变，最具艺术性。纹样一般绘于颈部或腹部，器体较小者则通体描绘图样的排列，或分层或散点，将整个器型装饰得华丽、优雅。甘肃永靖出土的四鋬陶罐就很有代表性：自口到肩再到腹部，以黑色分3层描绘纹样，特别是中间一层的旋涡纹很有艺术表现力，以旋涡为主，圆圈为次，外加波浪纹，组成一个节奏强烈而又极具韵律的二方连续装饰带，撼人心魄。这种流动着的韵律是居住在黄河两岸的原始先民对各种水纹进行符号化的艺术创造，也因此沉淀着先民的审美感情。给人印象更深的是出土于青海大通上孙家寨的舞蹈陶纹盆。盆的内壁绘3组舞者，每组5人，舞蹈姿态相同，以手拉手将5人连接起来。当盆中盛水后，舞者因水的波动而舞动，看上去真如集体舞蹈一般。在我们所看见过的原始彩陶纹饰中，描绘集体人物活动并将各组人物有秩序地统一在环壁装饰带，这是最早的一件。3绘画艺术与美术欣赏半山类型主要分布于黄河上游，彩绘有黑、红两种颜色，以黑、红相间的锯齿形纹为特点。锯齿形纹经常出现，外加其他形式组成复杂多变的纹样，主要有旋涡纹、菱形纹、连续三角形纹、平行条纹、圆圈纹。锯齿形纹常被用来作为各种纹样的边饰。在这里，艺术手法除对称和二方连续外，原始先民还创造了四方连续，并把纹样分为主要母题和次要母题，这样就使整个装饰变得层次丰富，韵味无穷。马厂类型彩陶纹饰以黑绘为主，间有红色，有沿袭半山类型的纹样，也有自己所特有的，如雷纹、贝形纹、波折纹、方框纹、人形纹、连弧纹等。其特点是布局活泼、描绘简率，表现为马家窑文化晚期的面貌。到此，最早的铜器已经出现，制陶工艺开始走向衰落。2.长江流域彩陶文化以上所述是黄河流域的彩陶纹饰，长江流域作为中华文明的另一个重要的发祥地，也有许多独具特点的彩陶遗址，表现为素陶和彩陶兼而有之。在黑陶上往往绘有红色的图样，并有多色晕染，还有漆绘陶器，这些都是南方所特有的。大溪文化和屈家岭文化是长江中游新石器时代的两个重要遗址。大溪文化距今约5800~4400年，主要分布在四川巫山，出土有红陶、黑陶和灰陶，并有白陶和薄胎橙黄陶，制作技术较北方更为精巧。纹饰和北方比较也有自己的特点，主要有戳印纹、刻划纹、堆纹、弦纹。其中最具特点的是戳印纹有圆形、半圆形、三角形、长方形、工字形等。制作方法是用这些形式的戳子在器表戳印而成。屈家岭文化距今约4500~4200年，主要分布于湖北江汉地区。彩陶纹饰为黑绘几何形纹，即网纹、圆点纹、弧线三角纹、平行条纹等。发现于浙江河姆渡的河姆渡文化是长江下游已知的年代最早的新石器时代原始文化，距今约7千年。就制陶技术而言，它不如黄河流域。纹饰中有动物纹、植物纹，如刻划的猪纹、稻穗纹，另外还有不规则的绳纹。其中刻划的猪纹、稻穗纹为河姆渡文化所仅见。比河姆渡文化稍晚的良渚文化分布于太湖流域，距今约5500~4000年，4第一章绘画历史（上）出土陶器以素陶为主，彩陶极少，但器型较多。纹饰主要是凹凸纹、竹节纹锥刺纹、刻划纹。彩陶一般有红、黄色单线纹。其中以刻划纹最具特色，线条纤细流畅，主要形式有折线、网状、螺旋、卷云、圆圈等。和黄河流域原始文化相比，南方陶器纹饰中刻划纹较为多见，可以肯定是在成坯之后用硬质工具所为，刻划纹中几何纹、动物纹、植物纹都有，而且刻线回转自由。其实这已很接近后人表现在平面上的绘画了。南方彩陶纹饰和北方相比较，南方表现为纤细清雅，北方则表现为浑厚凝重。在六、七千年以前，南方与北方在文化上，审美上就已表现出了这样明显的区别，而且自夏、商、周3代至宋、元、明、清一直延续下来。中国文化艺术史上这一南北差异是世界上极为罕见的现象，它是中国南北自然地理和气候、人文及风物的差异所造成的，也因此塑造了南方人和北方人的不同性格，塑造了南方文化和北方文化的不同品格。二、岩画和石器、玉器刻纹不同，岩画是指用颜料涂绘或用石器刻在固定的岩石表面上的动物，人物活动和各种自然现象。旧石器时代晚期，原始先民的主要食物来源是狩猎，主要居所是山洞，所以他们往往把动物、植物、神灵等各种图像涂绘或磨刻在岩石上。由这些岩画，可以了解和研究原始社会后期的宗教信仰、生产方式、社会组织等。岩画是先民们生活状况的形象记录。岩画究竟起源于什么年代呢？到目前为止，还没有一致的意见。在世界范围内，最早的岩画出现在大约3万年前，分布很广，遍及70多个国家。但是，人们大量刻划岩画是在1万年前。有人统计，迄今为止所发现的岩画图像约有2千万个。中国是世界上岩画最丰富的国家之一，北起黑龙江、南至云南、东达江苏连云港、西至新疆昆仑山，多为偏远山地，尤其是沙漠和半沙漠地带最多。目前，全国境内已在18个省（区）约100个以上的县（旗）发现了岩画，约有上千个遗址，而且主要集中在北方。其中最为重要的有内蒙古阴山、宁5绘画艺术与美术欣赏夏贺兰山、新疆阿尔泰山、江苏连云港将军崖、广西左江、云南沧源等。北魏地理学家郦道元在《水经注》中对岩画的记录达20多处，所记岩画分布在北起内蒙古，南至广西，西起新疆，东达山西、河南。书中记录各种图像资料，包括社会生活的各个方面，如动物、人面、神灵、佛像、佛足迹、兽蹄印迹、刀剑等，这是关于岩画的早期记录。但是，关于中国岩画的真正大量发现和逐步展开研究则在20世纪50年代以后。如50年代调查广西花山岩画，60年代调查云南沧源岩画，70年代调查内蒙古阴山岩画，80年代发现江苏连云港、新疆天山等多处岩画遗址。在中国岩画如此之多的遗址中，以江苏连云港将军崖和内蒙古阴山岩画为最早，距今约1万年。最晚的年代可到明、清两代。(一)岩画的题材和主要内容岩画的题材和主要内容可以分为这样的几个方面：动物、狩猎、放牧、战争、舞蹈、巫术仪式等。1.动物图像岩画中的动物图像有单独的动物，也有动物群。刻画这些动物，对于靠狩猎为生的原始人来讲，可以促使他们熟悉动物的习性，激发他们对动物的占有欲，这显然带有巫术性目的。北方岩画以动物图像居多，而在南方，动物图像则仅次于人物图像。2.狩猎岩画狩猎岩画也比较常见，有单人、双人和多人集体狩猎，人的追杀和动物的反抗形成激烈紧张的场面。还有连续性情节表现，展现集体狩猎的整个过程。可以这样说，图像表现得越具体、越细微就越能满足人们祈求下次狩猎丰收的愿望。其作用不纯是记事，记事之外还有巫术祈愿。3.放牧题材放牧题材岩画的出现是原始文明进一步发展的结果，因为放牧比靠狩猎获取食物的生活方式要前进一大步。和狩猎岩画不同的是，放牧岩画场面较为平和、轻松。这说明原始人类具备了对不同生活事件的观察和表现能力。6···试读结束···...

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图书名称：《赵孟俯书法真迹欣赏》【作者】刘国辉编著【页数】354【出版社】江苏凤凰美术出版社,2019.03【ISBN号】7-5580-1665-3【价格】CNY49.80【分类】汉字-法书-鉴赏-中国-元代【参考文献】刘国辉编著.赵孟俯书法真迹欣赏.江苏凤凰美术出版社,2019.03.图书目录：《赵孟俯书法真迹欣赏》内容提要：《赵孟俯书法真迹欣赏》内容试读跋赵孟順书法真迹欣赏吴廷、梁诗正等人的跋语中都表示惊羡和赞叹。以轻心，无一字不表现出意致的悠闲逸豫。在赵孟頫、刘、护都儿、刘承禧、王稚登、文震亨)此帖其中或行或楷，或流而止，或止而流，形成特有的节奏韵律。笔法圆劲古雅，无一笔掉《快雪时晴帖》是一封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。王羲之《快雪时晴贴》一之至延祐五年四月二十一日翰林学士承旨荣禄大夫知制浩兼修国史臣赵孟類奉較恭跋东晋至今近千年书迹流传至今者绝不可得快雪时晴帖晋王羲之书历代宝藏者也刻本有之今乃得见真迹臣不胜欣幸新恭版跋刘北树宋得黎玩碧玉满壶省语也己已廟日雪该景具缩臨以帖一退命来岳翰林學家自榮禄大天知制结兼悄國史臣趙鱼顧奉不勝欣章之至延裕五年四月二十一日寶藏者也刻本有之今刀得見真心不可得快雪時晴帖晉王羲之書應代東晋至今近千年書洪傅疏至今者绝王羲之《快雪时晴帖》二运笔酣畅圆润，是赵书的代表作之一。杭州福神观记卷赵孟順书法真迹欣赏所书。作品以乌丝界栏。字体主要取法唐代李邕，参以己意，书法结体宽博深稳，雄健开张，其位于西湖断桥之侧的福神观之始末。赵孟頫书此碑记于元延祐七年（一二○），六十七岁时《福神观记》是一篇碑记，由著名文学家邓文原撰文，记述道教领袖张惟一委派崔汝晋重建三北曰为断桥桥左为福神观本宋赵氏故宅长堤古柳映带杭州福神观记本之其碧喉杭杭杭州西湖古称秀丽甲于江南环湖多仙佛之居宅幽临旷金碧相望宋祠太乙神为宫者二其在孤山者表曰西太乙宫宫之宋北在相湖州州趙日狐望多西福氏高山家所潮故断者祠佛古宅橋表太之記長：日乙居秀左西神宅杭州福神观记卷古福太福幽甲谈楼福乙宫眩神宫者於江襯上二金南四和黄巾宫之盍格颜山屦自巧挹格規橋雲狐至湖居凡楊會山元山游赵孟顺书法真迹欣赏觀氏人佬者乃购黄山桥杨氏故园夷经度大弘规凡观之层楼夏屋粮确之故0馬層围隘學機制道夏夷椭屋絰容真依度通之综宜為明靈实烤為昭城家达而塘相居游者以为距城密迩而尽抱湖山之胜宜为明灵宴娱之所至元宫自孤山涉焉学道修真之士巾展云会顾编溢不能容桷大群士五玺书领西太乙宫事公以祠官全德靖明弘道真人张公惟一荣被璽荣全癀神；所甓甓瓦悉撤其旧以营新构而观所存仅颓垣敝宇杂以藥虽神无定在不囿形迹而人事兴废过者亦为之叹惋大德丁未蓄被德過無存見靖者它堂卷朗亦在穎撤顧西太乙官事公以祠官扣篇不恒其道之面救舊真熟形宇惋也雜营杭州福神观记卷入张而新德人惟丁事藏和未興雅六···试读结束···...

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图书名称：《汉语言美学欣赏与文学写作研究》【作者】张红灵著【页数】171【出版社】吉林出版集团股份有限公司,2019.06【ISBN号】978-7-5581-6917-5【分类】汉语－文学语言－文艺美学－文学欣赏；汉语－文学写作学－研究【参考文献】张红灵著.汉语言美学欣赏与文学写作研究.吉林出版集团股份有限公司,2019.06.图书目录：《汉语言美学欣赏与文学写作研究》内容提要：中华文化有着五千多年悠久深厚的历史，在这五千多年的历史长河中，汉语言无疑是其中如瑰宝般绚丽璀璨的一种存在。当今社会对人才专业技能方面要求不断提高，汉语言文学专业如何在激烈的市场竞争中生存并发扬光大，培养出适合社会各行业发展的应用型人才，最重要的是明确人才培养的规格定位问题，即汉语言文学专业如何面向社会发展需要和大学生自身成才需要，构建自己的人才培养规格要求，深化专业人才知识内涵，使之具有合乎社会需要的能力和素质结构。《汉语言美学欣赏与文学写作研究》内容试读绪论第一章·第一章绪论第一节语言学与美学之间的关系一、美学与语言学结合的生长点美学是研究人和现实之间的审美关系的科学。简言之，美学主要是研究审美规律。它不仅仅研究美，主要还是研究审美活动的规律及对美的创造和欣赏的规律。审美活动是人的实践活动之一。语言是人类社会的最重要的社会现象。从多种角度去观察，就会得到有关语言的多种认识。从交际功能角度看，语言是交际工具：从思维功能角度看，语言是一种特殊的心理行为；从信息功能角度看，语言是诉诸听觉的符号系统。要是从美学角度看，语言还是审美对象。那么，语言里面有没有客观存在的美呢？迄今为止，人们研究语言最多的方面还是它的功能：交际的、思维的、信息的、表情的、美学一诗歌的功能，也就是说，语言令人类感到须臾不可离的东西还是上述功能。这当然是对的。可是这太平常太司空见惯的用途往往掩盖了另外的价值。伍铁平教授在回答世界上哪种语言最美？的问题时，说：“根本不存在哪种语言最美的问题，任何语言（指索绪尔所说的语言，即由语音、语法、词汇组成的交际系统)都能最好地为本民族的交际服务，都有其优美的特点。”也就是说，语言之于人，不仅有用，还在于有美的吸引力。雕花茶壶能作茶具一实用价值，也能供欣赏一审美价值。不要忘了，人们对任何工具都有两个层次的要求：实用的和审美的。正是这两个层次的要求（伟大的“癖好”）共同创造了一个色彩万千的语言体系（语言“小宇宙”）。总的来说，语言学和美学结合的生长点问题有两个关键。一是语言是否有审美属性？二是语言的审美属性能否从语言学角度予以说明？1汉语言美学欣赏与文学写作研究语言是否有审美属性，决定了它能否成为审美对象。前面提到伊森伯格的悖论，即语言不可能成为审美对象：语言也是能够成为审美对象的，只能表明其当时对语言机制的不甚了了。现在，语言的秘密也非全被透彻了解。人类语言是一种比自然现象复杂得多的微妙现象。用是否“纯粹作用于感官”这一点来判定语言是否可以作为审美对象，显然是把主要问题弄丢了。作为语言的艺术品，如诗、戏剧、小说是审美对象已被大家证实。一般的语言活动和语言行为能否成为审美对象尚未被普遍认可，本书就在为此努力。问题不在它们是否“纯粹作用于感官”，而在事物本身作用于人的感官之前是否具有美的属性。自然界美的事物（如山、水等）和人造的美的事物（如图画、雕像等)不仅能作用于人的感官，其本身就具有产生美感的性质。语言的存在离不开人，这是其一。但它一旦由人说出，就产生了具体可感的状态语音的流动，作用于旁人和自己的听觉，这是其二。其三是它可以使人产生美感，即使人感到适耳舒心、适情适意、适志适神。这也就是说，语言有引起美感的物质属性（即“审美属性”）。有些话语并不能引起美感，反而引起厌恶感，这并不妨碍语言活动可以成为审美对象，这和失败的图画和雕刻并未影响成功的图画和雕刻成为审美对象是同一道理。这里要强调两点：一是有具体可感的状态（线、形、色、音）组成了美的形象；二是具备引起美感的物质属性。说语言可以成为审美对象，正是根据这两点。语言活动和行为能具备审美属性，是因为语言系统是类生命结构。语言的审美选择是生命的表现。那么，语言的审美属性能否从语言学角度予以说明？回答是肯定的。也只有从语言学的角度阐明它才能与文艺美学划清界限（当然也有联系）。二、语言美的属性美是事物形式和内容符合人类审美要求的属性，但这种属性不是单一的，而是多方面的、多层次的。人类的审美要求，应该包括事物的形式美与内容美两个层次相结合。有一种意见认为，以美的形式而论，又分为外形式的美与内形式的美。外形式的美，是指声、色、形、线按比例的组合，具体地说，是指声波的振动频率、光波波长、基本色彩、各种形状和线条的使听觉、视觉引起兴奋、愉悦的物质形式；进一步，要有好看的色彩、好听的声响，按恰当的比例组合，有多样变化（不使人耳目觉得单调乏味而厌倦），又有和谐统一（不使人耳目觉得杂乱无章而厌烦）。内形式的美，指材料和结构能恰当生动地表现出内容美。就语言而论，我们以为，语言的形式美就是指语言的声音、语音的美。2绪论■第一章语言的内容美就是指语音和语言结构能恰当生动地表现出人的意思、观念及意象，即在恰当的语境中选择恰当的话语。以语言的形式美而论，就是语音按恰当比例组合，多样变化，和谐统一。简言之，语言的形式美要落实到语音的美，语音的美又和音乐美有本质的联系。语音的美和音乐的美有着深刻的本质联系。认识这一点对认识语言固有的审美属性具有重大意义：人为什么欢愉、喜悦地感受音乐？与人为什么欢愉、喜悦地感受语音？两者具有奇妙的相通之处那么，音乐是什么？日本学者林建志和宗像信生在运用电子计算机终端输入一种大肠杆菌的遗传密码时，给每个碱基字母标定一个音符：G标“2”(r),C标“3”(mi),T标“5”(o),…按其碱基序列谱成了旋律，打奏出来竟是一首乐曲，优美动听。世界第一支遗传密码乐曲诞生之后，美国加利福尼亚大学细胞生物学教授戴马同音乐家合作，录制出了《遗传密码组曲》。英国人谱写了《遗传密码变奏曲》，公开演出获得巨大成功，音乐大师感叹，称它为“大自然制作的音乐”。诺贝尔奖候选人美国霍普医学研究所特邀研究员大野乾博士，在诺贝尔化学会议上报告了他的研究课题“遗传基因音乐”，引起了科学家们的震惊。他提出的“基因重复产生进化”的假说，与“相同旋律或相似旋律的重复（即变奏，引者注）组成乐章”这一音乐作曲原理有惊人的相似之处。遗传密码隐含着优美的旋律，那么，反过来猜想：优美音乐是否能转换成遗传密码呢？科学家们将世界音乐大师们的作品译成遗传密码，与碱基序列对照，终于发现：人胰岛素中的一种碱基序列乐谱，与肖邦的《葬礼进行曲》第三乐章中间部的音符排列几乎完全一致！那岂不是说，人类的繁衍就是类似音乐发展的一条长河？或者说，人的本身是包含了无数信息的一首凝固的乐曲？或者，音乐是否就是人们对自身的一些遗传密码的某种不自觉的破译？上述资料说明，人之所以欢愉地感受音乐，原因在于人自身的隐含的优美旋律与外在音乐发生了和谐共振。优美音乐与遗传密码可以互相转换的事实（毕竟是现代实验，而且目前尚未见任何异议）还告诉我们，人几乎要求外界的所有声音都变成音乐，以期与体内的碱基序列“乐谱”共振，是人自身生理机能的需要：让竹管发出音乐（笙、箫、笛等），让金属发出音乐（号、簧、钱…），让木头片发出音乐（木琴…），让各种丝弦发出音乐（琴或弦乐器），让石头、碗、洋铁筒发出音乐，甚至有人（一个欧洲人，中央电视台播出过他的表演)碰上什么敲什么，也能发出和谐悦耳之声。吉林省集安市清河镇农民金昌福，用手指敲击牙齿可弹奏出歌曲与京剧段子。人这样乐此不疲是受什么驱使？是遗传密码中隐含的优美旋律即碱基3汉语言美学欣赏与文学写作研究序列。这就难怪人们对高级的语言美的成品一诗，都愿意朗诵、喜欢朗诵：这就难怪人们对顺口溜、对子和一切音调优雅、节奏和谐的话语（还要有意义)都愿意听、喜欢听。或者可以这么说，人总是要把有声的语言序列千方百计地“谱成音乐”，即使谱不成音乐，也要将声音编排得尽量悦耳一点，将其节奏编排得尽量和谐一点。把这种现象叫作“语音的乐音化趋向”。其内在动力在于体内的碱基序列“乐谱”要求语音与其和谐共振。这就难怪语言的声、韵、调、节（奏）之学兴起最早而方兴未艾了。这就难怪人们要拣好听的（话）说了。这就难怪人们的语言活动中有那么多的“音乐倾向”了。这就难怪人们在语言结构和层次中那样精心设计其序列节奏、形式排列了。这就难怪人们在语言活动中使用了那么多的求美策略了。当然，这也就解释了语言小宇宙与自然大宇宙那么合拍的原因了。“人是一首凝固的乐曲”的假说解释了：语音的美引起人的美感；部分的解释了：语言里存在着固有的审美属性。当然，语言中能引起美感的不只是语音之美，但它毕竟是语言外壳的审美属性。下面三个例子都是人利用这种审美属性创造出美、引起美感的证明。第一个：老舍经常到戏院和艺人拉家常，有一次他说：“北京人习惯遛早，见面问个好，肚子吃饱，逛逛天桥”。第二个：1992年1月19日在吉隆坡中国奥林匹克足球队以2比1小胜日本队之后，教练徐根宝发火，批评他的队员说：“你们说要拼。拼是这样的吗？…要是下几场这样打，碰谁输谁！”第一个例子中，老舍的这个语篇，共四句，使用了[ao]做韵脚（早、好、饱、桥），像是快板书，但这却是实实在在的日常话语。像这样通篇押韵的话语段落不易得到，说话人本身是造诣颇高的艺术家，但第二个例子的说话人却并非是语言造诣很高的专家，他说的“碰谁输谁”却也是对语音之美的利用：两个[ui]是押内韵，这么四个音节的安排显得节奏急骤（料定必输的意义鲜明，不含糊）。如果我们问，没有汉语里头本来存在着的韵母占优势和单音节成词的特点，说话人能得到第一个例子中这样的乐感吗？显然不能。如果汉语没有以意合为主要联句手段的汉语句式特点，说话人能得到“碰谁输谁”这样紧凑的四字浓缩句吗？也不能。再高明的说话人也不能超出语言中的物质事实去生出一个什么音乐感来。显然是先有审美属性，后有审美效果。有什么样的语言事实，就有什么样的美的外形式。换了另一种语言事实，在创造音乐感觉时，就会有另一种美的外形式。现在将语言事实换成英语，看看会有什么样的有别于汉语音乐感的美的外形式，从而更好地证明语言的美来源于语言审美属性。第三个：说英语的人普遍爱用分裂不定式（如tooldlygo,toetterequi等），其中一个很重要的原因是它们与轻重相间的节奏(thete-tumte-tumrhythm,“得大得大”式节绪论·第一章奏)相吻合，而这个样式的节奏从莎士比亚时代起就受到喜爱，认为是最佳节奏，“得大得大”（轻重轻重）念起来自然流畅，错落有致，跌宕相兼。由以上三例见之，语言固有的审美属性是第一位的，语言的美的外形式的生成以及语言美感的生成都不能脱离原有的语言审美属性。语言外形式的美，即语音按恰当比例的组合、多样变化；和谐统一，直到语音的乐音化趋向，都有审美主体方面的内在根据一人体内的碱基序列“乐谱”要求语音与其和谐共振—暂时就讨论到此。现在我们可以说，语言具有审美属性，是因为它有具体可感的状态：语音，说话声音，语音的乐音化趋向一美的声音形象。理解这样的一个结论，我们还要涉及一般的美学原理。美是这样一种属性：它表现在可用视听感官直接感知的具体的社会形象和自然形象上，它能使人产生兴趣、情感，激起人产生愉悦的美感。美又是这样一种价值：它是对人而言的一种可欣赏的、能满足人的精神审美要求的价值。语言，当它作为审美对象时，能引起我们的美感，因为它本身具有这种符合我们审美理想、趣味、观点和情感的，能满足我们审美要求的属性。一般来说，艺术美和产品美，其中熔铸进了作者的审美理想（观点、趣味、感情），但是作品作为审美意识的物化形态，作品是客观存在，其作品的美也已是客观存在。也就是说，并非人感到它存在它才存在，人感受不到它存在时它就不存在。语言的审美属性也是这样，上面就专门讨论了这样的属性。但可能有人说，没有了人，语言活动也就没有了，语言美（应该是“语言美”）也就无从谈起，这岂不是说，人感到它存在它才存在，人感受不到它存在时它就不存在吗？其实，这是两件事，应分开来说。没有了整个人类，也就没有语言，语言的美确实无从谈起。但某个人的不存在或他不曾感知或不愿感知语言的美，并不妨碍语言的美的客观存在，因为人们已经用一套完整的符号体系记录了它的存在，将语音和语音的乐音化趋向“凝固化”了：语音学（音位学等）、文字、语言成品（文学成品和非文学成品）等（也许还有第二层级的词汇学、修辞学、句法等)都是语言的物化形态。总而言之，个人消逝了或个人不曾（不愿）感知语言的美并不妨碍语言的美的存在，因为语言体系仍然存在，语言的物化形态仍然存在，其他人的语言活动依然进行，语言的美的属性和价值就会存在。但是，这里有另外一个命题不可与此牵扯和混淆。这另外一个命题是：没有说话人，语言美就失去了附体（承载体）。语言的美之所以被人称作美，是因为它进入审美关系（人与当成审美对象的语言之间的关系)之前，就具备了可被人欣赏、可被人称作美的属性、价值，可被人拿来与丑对比的价值。第三章“语言结构、层次的审美选择”5汉语言美学欣赏与文学写作研究各节就充分展示了这些可被人欣赏、可被人称作美的属性和价值。所以说，语言的美的存在先于人的审美感受。如果某人对语言没有审美能力或者某个时候没有审美心境和客观条件，没有与它发生审美关系，只是对于个人来说等于没有现实意义的美。这个时候，不能把依存于人类才有意义的美，说成是必须依存于这个审美个体才有意义。语言的美对于某个审美个体没有现实意义（比如某人没有听人讲话，也没有阅读活动），不等于对这个语言圈内的人们也没有现实意义。客体（语言）的美，主体（听话人和阅读者）的审美能力和审美感受，在两者构成的审美关系中是对应的，是互为对象的，失去了一方，另一方也就失去了意义，对一方等于是一个不现实的存在，但实际上它还是存在于现实世界中。马克思曾说：“某一物的特性不是从它对他物的关系中产生的，而只是表露在这种关系之中。”所以，语言的美的存在是第一性的，先于人的审美感受和审美能力的。人在直观自己的语言产品时，发现其中有自己的力量（理想、情感、趣味)被植入（即人的本质力量对象化了），因而产生愉悦之情，是对的，但不能因此说人欣赏任何语言活动的美的内容，都是欣赏自己的本质力量。这是个复杂的问题，需要进一步探讨。在这里我们只是简单地提及一个事实：人有审美理想也是人的本质力量之一。对于符合或者体现这种本质力量的语言活动，当然会被欣赏。美（包括语言美），为什么能使人愉悦，激起美感？因为美是事物可感形象中符合或体现人们审美理想的属性和价值。三、语言美的生成机制我们讨论人与语言形式美同构对应的时候，就是在讨论语言美的生成机制。只是语言形式美有相对的独立性，我们才将它单独加以论述。现在我们较为全面地论述语言美的生成机制。按照徐盛桓意见，语言美生成机制是：语言有美的内在规定性，人有审美内在的规定性，两个内在规定性同构产生了美感。语言美生成机制表现为：两种动态平衡结构一人体（及心理）动态平衡结构与语言系统动态平衡结构一发生契合、和谐与共振，其结果是引起语言美感。在语言美生成的场合，在语言结构和层次的审美选择过程中，都会发生这两者拥抱、契合的生动过程。语言系统不拒绝人的审美意图并且与人的审美意图拥抱，其中必有缘故。这缘故便是语言系统与人的生理（及心理)结构都是动态平衡结构，两者便自然相互对应与契合。“语言美生成机制”与“语言美感的生成”是两个有联系又有区别的概6···试读结束···...

2022-10-12 文学与写作 文学写作和文学创作

图书名称：《颜真卿书法真迹欣赏》【作者】刘国辉编著【页数】371【出版社】江苏凤凰美术出版社,2019.03【ISBN号】7-5580-1666-0【价格】CNY49.80【分类】汉字-法书-鉴赏-中国-唐代【参考文献】刘国辉编著.颜真卿书法真迹欣赏.江苏凤凰美术出版社,2019.03.图书目录：《颜真卿书法真迹欣赏》内容提要：《颜真卿书法真迹欣赏》内容试读刻工十分精细。颜真卿书法真迹欣赏丹花纹，志文楷书，三十五行，满行三十四字，共一千一百五十字。有浅线界格，字体端庄工整，盖顶篆书十六字：《唐故工部尚书赠太子太师郭公墓志铭》。四边单线浅刻瑞兽、海石榴及该志成于天宝八年（七四九）年，青石志、盖盈顶，长一零七、宽一零四、边厚四点五厘米。厂内出土，现存于偃师商城博物馆！。《郭虚己墓志铭》是颜真卿为工部尚书郭虚己撰文并书丹的墓志，在偃师市首阳山镇一砖郭虚己墓志唐故工部尚书赠太子太师郭公墓志铭并序剑南节度孔目官征仕郎行太仆寺典属署丞张庭询检校張庭詞输校本唐南節渡孔自营發仕郭行太慎寺典廠習愁銘子并太真序師工部郭虚己墓志公墓尚書贈二歳維妻御朝唐史議颜真卿书法真迹欣赏己發夏六穎寳朝议郎行殿中侍御史颜真卿撰并书维唐天宝八载太岁已丑夏六月甲八月载殿中待甲太并三午朔十有五日成申银青光禄大夫守工部尚书兼御史大夫蜀那大都督府长史上柱国督史守申午府大工银朔長夫部青十史蜀尚光有郭虚己墓志上郡書禄五柱大兼大日都御夫戌國四物韶九官郭千贈皇含公颜真卿书法真迹欣赏足太上春薨米子閒秋于郭公于蜀郡之官舍春秋五十有九皇上闻而悼焉诏赠太子太师赙物千匹米粟千石票太而五蜀干師悼十郡石膊有心五官给灵舆递还东京所缘葬事量事官供明年青龙庚寅夏五月子朔十五日壬寅葬于十寅官京官五夏供所給日五明緣月年葬壬郭虚己墓志戊青事葬子龍量于朔庚事東六···试读结束···...

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图书名称：《美学大师课静静欣赏》【作者】朱光潜作【页数】263【出版社】北京：中国画报出版社,2021.09【ISBN号】978-7-5146-2016-0【价格】59.80【参考文献】朱光潜作.美学大师课静静欣赏.北京：中国画报出版社,2021.09.图书封面：图书目录：《美学大师课静静欣赏》内容提要：不懂得欣赏的人生不能称之为真正的人生。朱光潜以一种对老友交谈的语气平淡道出，如何欣赏一种美其瑰丽思想在清新质朴的文字中缓缓流淌，有如“风行水上，自然成纹”。朱光潜伴你去认知美，助你求得人生的完整与和谐，愿你学会欣赏，遇见更美好的自己，也遇见更懂你的那个人。《美学大师课静静欣赏》内容试读晚晴雨烟浣溪沙和谐之美于我是生命的激情与生活的温馨，它无时无刻不在，只是没有人留意，而我却在无意中有所发现。我们对于一棵古松的三种态度一实用的、科学的、美感的我刚才说，一切事物都有几种看法。你说一件事物是美的或是丑的，这也只是一种看法。换一个看法，你说它是真的或是假的；再换一种看法，你说它是善的或是恶的。同是一件事物，看法有多种，所看出来的现象也就有多种。比如园里那一棵古松，无论是你是我或是任何人一看到它，都说它是古松。但是你从正面看，我从侧面看，你以幼年人的心境去看，我以中年人的心境去看，这些情境和性格的差异都能影响到所看到的古松的面目。古松虽只是一件事物，你所看到的和我所看到的古松却是两件事。假如你和我各把所得的古松的印象画成一幅画或是写成一首诗，我们俩艺术手腕尽管不分上下，你的诗和画与我的诗和画相比较，却有许多重要的异点。这是什么缘故呢？这就由于知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的色彩。晚晴雨烟浣溪沙川003假如你是一位木商，我是一位植物学家，另心二片晴景我外一位朋友是画家，三人同时来看这棵古松。我们三人可以说同丽思大月掌·世澤春时都“知觉”到这一棵树，可是三人所“知觉”到的却是三种不同的东西。你脱离不了你的木商的心习，你所知觉到的只是一棵做某事用值几多钱的木料。我也脱离不了我的植物学家的心习，我所知觉到的只是一棵叶为针状、果为球。《苍松劲节图》清戴本孝004‖静静微贵状、四季常青的显花植物。我们的朋友一画家一什么事都不管，只管审美，他所知觉到的只是一棵苍翠劲拔的古树。我们三人的反应态度也不一致。你心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它、砍它、运它。我把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老。我们的朋友却不这样东想西想，他只在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的那一般昂然高举、不受屈挠的气概。从此可知这棵古松并不是一件固定的东西，它的形象随观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松的形象都是各人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。©《林亭清话图》扇面明陈洪绶晚晴雨烟院溪沙‖005美也是如此。有审美的眼睛才能见到美。这棵古松对于我们的画画的朋友是美的，因为他去看它时就抱了美感的态度。你和我如果也想见到它的美，你须得把你那种木商的实用的态度丢开，我须得把植物学家的科学的态度丢开，专持美感的态度去看它。这三种态度有什么分别呢？先说实用的态度。做人的第一件大事就是维持生活。既要生活，就要讲究如何利用环境。“环境”包含我自己以外的一切人和物在内，这些人和物有些对于我的生活有益，有些对于我的生活有害，有些对于我不关痛痒。我对于他们于是有爱恶的情感，有趋就或逃避的意志和活动。这就是实用的态度。实用的态度起于实用的知觉，实用的知觉起于经验，小孩子初出世，第一次遇见火就伸手去抓，被它烧痛了，以后他再遇见火，便认识它是什么东西，便明了它是烧痛手指的，火对于他于是有意义。事物本来都是很混乱的，人为便利实用起见，才像被火烧过的小孩子根据经验把四围事物分类立名，说天天吃的东西叫做“饭”，天天穿的东西叫做“衣”，某种人是朋友，某种人是仇敌，于是事物才有所谓“意义”。意义大半都起于实用。在许多人看，衣除了是穿的，饭除了是吃的，女人除了是生小孩的一类意义之外，便寻不出其他意义。所谓“知觉”，就是感官接触某种人或物时心里明了他的意义。明了他的意义起初都只是明了他的实用。明了实用之后，才可以对他起反应006川静静欣赏···试读结束···...

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图书名称：《文学欣赏》【作者】耿国丽主编；白尉华副主编【丛书名】人文素质教育实践教学创新系列教材【页数】235【出版社】武汉：武汉大学出版社,2015.08【ISBN号】978-7-307-16492-5【价格】34.00【分类】文学欣赏-高等学校-教材【参考文献】耿国丽主编；白尉华副主编.文学欣赏.武汉：武汉大学出版社,2015.08.图书封面：图书目录：《文学欣赏》内容提要：本教材根据诗歌、小说、散文、戏剧四种文体选择中外文学史上具有代表性的优秀篇章，以点带面，尽量给同学们一个较为清晰的文体概念。具有鉴赏的性质，考虑到学生在此之前已经对一些中外文学的优秀作品有所涉猎，因此，既考虑到知识的连贯性，又考虑到知识的巩固和深化，充分引导学生更加深入地理解和认识文学史上具有代表性的作家、作品和文学现象，并初步掌握文学鉴赏和文学作品评析的方法。《文学欣赏》内容试读第一章」文学欣赏概述第一节文学欣赏的特征广义的文学，指一切用文字书写的书籍文献，包括纯文学和政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态，这是一种文化型的文学观念。我国在魏晋以前，西方在18世纪以前都是这一观念。狭义文学指用语言塑造形象以反映社会生活、表达作者思想感情的艺术，通常分为诗歌、散文、小说、戏剧等，这是一种审美型的文学观念。本书从狭义文学的角度选取内容，帮助读者学习如何鉴赏文学作品。教材旨在通过对一些经典作品的讲解，使读者能从相对专业的角度去读懂一首诗、一篇散文、一部小说甚至一部戏剧，能从文学作品中获得更多的感悟，更深刻的心灵提升。文学欣赏不仅能让我们变得充实，更能让我们获得一种精神的愉悦和享受。奥地利作家茨威格写过一部中篇小说《象棋的故事》，写盖世太保想要逼迫受托管理皇室成员财产的律师说出财产去向，并没有对他进行严刑拷打，而是把他囚禁于大旅馆徒有四壁的单间内，在无比空虚孤寂中，这个人试图在脑子里重现过去背熟的东西，民歌儿歌、荷马史诗，甚至靠一本偷来的棋谱熬过艰难的日子。这部小说向人们展示了这样的事实：文学作品的欣赏对于人精神领域的重要意义，在文学作品的鉴赏中可以获得心灵的慰藉。好的文学作品创造的文学世界，是一个丰富的情感世界，它能够让我们感动，能够让我们获得丰富而深刻的情感体验，能够给我们提供充分的精神愉悦和满足，却没有任何功利的要求。从这个角度讲，在我们心灵成长、人性完善和人格建构中，在保证我们精神的平衡性、完整性和丰富性上，文学阅读、鉴赏所起的作用都是不可替代的。我们的生活中不能没有文学阅读，那么，是不是说对于作品只要阅读了，就是学会了对于文学作品的欣赏呢？应该说仅仅读懂作品所写的内容，并能被作品感动，一定意义上就是相当不错的欣赏了，但文学又不止于作品的故事、情节、感情的抒发的欣赏。我们要透过文本的字面意思去领悟那涵咏不尽的真意，要能细致地体悟文字中含蕴的情趣、妙味，还要能够从作者的选词用字去领会作者独具的匠心。那么，什么是文学作品的欣赏呢？读者在翻阅或听别人诵读文学作品的过程中，获得对艺术形象的具体感受和体验，产生思想感情上的激动和共鸣，并上升为审美享受，进而领会出文学形象所包含的深层意义，那么，这样的翻阅或诵读，就构成了对|第一章文学欣赏概述文学作品的欣赏。这个文学欣赏的活动，是有别于阅读政治、哲学、历史、经济等社会科学著作时的精神活动。在文学欣赏过程中，一方面作品所塑造的形象，会把读者带到一个特定的、具体的艺术境界，激起读者思想感情的波涛。例如小说《生死场》，作品反映的是哈尔滨附近一个偏僻小村庄三家子里农民的悲惨命运，以及他们的觉醒与抗争。前十章描述农民在封建地主阶级压迫奴役下的悲惨生活，东北的自然环境是恶劣的，一年中的大半年处在寒冷中，特别是冬天，白毛风，鹅毛雪，能播种的日子非常有限；与此同时，他们也无法逃脱“地租”、“高利贷”、“刑罚”带给他们的厄运。在这样的环境里，人的价值被彻底地泯灭了。“农家无论是一棵菜或是一株茅草也要超过人的价值。”金枝仅仅因为错摘了青柿子，便遭到了母亲的痛打，口鼻流血：王婆服毒自杀后，她的丈夫不是急着救人，而是赶到乱葬岗子看坟：月英这个村子里最美丽的女人，因为患了瘫病，丈夫让她睡土炕，身上盖着砖，因为拉尿都在炕上，身上长了白花花的蛆；小说还描写了五姑姑的姐姐分娩时遭受的“罚刑”：为了不压财，所以不能压柴。产妇不但不给铺席子，连草也不给铺。五姑姑的姐姐光着身子，和一条鱼似的，由于阵痛在土炕上来回爬而扬起灰尘，由于难产而痛叫，于是一边的丈夫不耐烦地举起一大盆凉水，向她泼去。于是受罪的女人，再不敢哼一声，“身边若有洞，她将跳进去！身边若有毒药，她将吞下去”。当孩子死于难产时，妇人也“横在血光中用身体来浸着血”。作者在描写五姑姑的姐姐分娩之时，还以对比的手法，描写了“房后草堆上，狗在那里生产”。这一对比的描写充分说明当时的北方人民过着非人的生活，人的境遇甚至还不如畜牲。这是多么残酷的现实啊！鲁迅在为《生死场》作的序中，称它是“北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎”的一部“力透纸背”的作品。读者在这部小说中看到了各种在痛苦生活中挣扎着的女性，也深深地感受到小说弥漫的这种浓重的悲剧意识，读者看到了在苦难中坚强生活着的中国底层劳动人民的悲剧命运，从而激起悲愤的思想情感。另一方面，读者又会根据自己的思想感情和生活经验，来理解或解释作品中的形象，有时甚至会以自己的经验来丰富并补充作品里形象的内涵。梁实秋在《馋》里曾讲道：“他曾痴想北平羊头肉的风味，想了七八年；胜利还乡之后，一个冬夜，听得深巷卖羊头肉小贩的吆喝声，立即从被窝里爬出来，把小贩唤进门洞，坐在懒椅上看着他于暗淡的油灯照明之下，抽出一把雪亮的薄刀，横着刀刃片羊脸子，片得飞薄，然后取出一只蒙着纱布的羊角，洒上一些焦盐。他托着一盘羊头肉，重复钻进被窝，在枕上将一片一片的羊头肉放进嘴里，不知不觉地进入了睡乡，十分满足地解了馋瘾。”读者每每读到此，都会不约而同地被梁实秋先生感染，甚至还会感慨：那时的作料少了些，今天要吃羊肉必会多加些诸如孜然、辣椒粉之类的配料。所以，读者对于文学作品的欣赏，显然带有某些艺术再创造的性质，它不是消极的接受，而是包含着读者形象思维活动的一种积极的感受、体验和认识。欣赏活动不仅仅以欣赏作品中的有限形象为满足，而且还要通过作品中直接呈现的有限形象去领会它所包含的更广阔、更深远的内容。这种从有限通向无限，就要通过欣赏者的“再创造”活动去实现。比如，我们读一首优秀的小诗，就能够在有限的形象中品味出丰富的意趣。看小说也是这样，吃喝拉撒睡不可能全部写出来，否则再长第一节文学欣赏的特征3的篇幅也容纳不下。如《水浒传》写武松，通过武松打虎来表现他的性格，他打西门庆、蒋门神，因为这些都是不同类型的“虎”，都是所谓“不明道德的人”，对这些事件就写得比较详细，其他与武松性格无多大关系的，如他从前打死过人，给知县送礼，做都头，投奔二龙山等，就一笔带过去了。文学艺术中许多表现手法和艺术技巧的运用，都是以欣赏者在欣赏活动中能够对艺术形象进行丰富、补充、扩展作为条件的。如对人物的侧面描写，欣赏者就只能在作品的有限描绘的诱导下，通过“再创造”活动来感受和把握那没有被直接描写出来的形象，如古诗《陌上桑》中罗敷的形象，诗歌描写罗敷的惊人美貌，作者没有作正面描绘，而是从她生活的环境、所用的器物、所梳的发式及所着的衣服落墨。诗中运用了别开生面的烘托手法，通过旁观者见到罗敷时的神态举止来表现罗敷的美：过路人看到她，不由自主地放下担子捋着胡须注目而视；少年人看到她，脱下帽子戴上悄头，想引起她的注意；耕者忘记了身边的犁，锄者也忘记了手中的锄…各种人都因罗敷而神魂颠倒，你想罗敷有多美！不直接写美的形象，而去写美的效果，引导读者凭借自己的想象去“再创造”一个罗敷，这正是作者的匠心所在。又比如对人物或景物的概括描写，戏曲中的虚拟动作，绘画中的寓实于虚、寓显于隐，电影中的蒙太奇等，都是如此。如果没有欣赏者以想象和体验为基础的“再创造”活动来补充、丰富、扩展形象的有限性，那么文学艺术就将失去深入、广阔反映生活的可能，欣赏者在欣赏活动中也不可能获得令人满意的审美效果。因此，文学欣赏活动既是一种特殊的精神活动，又是一种审美认识活动。读者对文学作品的反映、实现、改变、丰富的过程，就是融汇了读者的感受、体验、联想、想象，以及审美判断等多种心理活动机制的特殊的认识活动和心理活动过程。从实践上看，文学作品的解读和鉴赏大体上是一个由一般性阅读、细读再到批评性阅读的逐步深入的过程。一般性阅读是指由通晓文字（词、句）到把握作者意图或作品“原意”的阅读过程。主要是初步把握组成文本的字、词、句、段之间的关系和相互作用，领会文本在特殊的词、句组合中包含的基本意思，乃至文本的基本主旨。由于读者在进入具体文本的阅读和鉴赏过程之前，对这一个文本大体总是陌生的，读者的积极参与总要在对于文本逐渐了解的基础上才能出现。因此，一般性阅读大体上也是一个相对被动的“非生产性”的阅读过程。细读是指在一般性阅读的基础上，通过细致研究词的搭配，特殊句式、句群的意味、语气，以及特殊的修辞手段的运用等，来细致体味每个词的本义、暗示义、联想义，在词、句的关系，也即由“上下文”构成的具体“语境”中，重新确定词义的过程。文学文本中的词语运用，并不像日常语言或科学语言那样，仅仅通过它们的辞典义来完成一种指称或认知的功能，更多的是要传达一份情味，显示一种旨趣。特别是在一些关键之处，作家们常常要打破语言的常规，在特殊的语境中赋予词语新的意义。大多数情况下，我们都要经过细致地品味，才能透过字面发现它们的情味、妙处。欣赏者只有在这种细读的活动中，在这种积极的能动的精神状态下，才能更充分和深刻地感受和体验艺术形象从而获得审美乐趣。例如：《红楼梦》第四十八回有一段第一章文学欣赏概述4是讲香菱学诗，在读到王维的两句诗：“渡头余落日，墟里上孤烟”时，香菱谈到了自己的欣赏感受：“这‘余’字和‘上’字，难为他怎么想来，我们那年上京来，那下晚便挽住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家做晚饭，那个烟竟是青碧连天。谁知我昨儿晚上看了这两句，倒像我又到了那个地方去了。”香菱对这两句诗之所以能获得如此深切的审美感受，是因为她不是被动地接受欣赏对象，而是调动了自己的生活经验，在细读品味作品本身之后，积极“参与”艺术形象的创造，把作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象。而经过欣赏者“参与”创造的艺术形象，与作品中原来的艺术形象已经不完全相同。香菱所能想象和体会的“渡头余落日，墟里上孤烟”与王维所想象和描绘的具体情境已经略有不同了。批评性阅读指将文学文本与作者、与时代联系起来，对文本作延伸性阅读的过程。文学文本的解读既不能完全停留在文本本身，也不能仅仅停留在纯粹个人化的反应，我们还要能够对文本的美学趣味、社会意义、审美价值等作出分析和判断。批评性阅读过程中对文本所作的审美判断总是带有个体体验性质，总会受到个体艺术趣味的影响，但是，批评性阅读毕竟是一种认识活动，读者不能完全从自己的个人反应出发去对文本作判断，而应该尽可能地站在一定思想的高度来认识文本。创作者是从现实到作品，欣赏者是从作品到现实。比如，鲁迅在半封建半殖民地的中国看到时了使人“哀其不幸，怒其不争”的“国民性”，就通过阿Q等形象反映出来，告诉人们，这就是人们受苦受难的原因之一。人们通过阿Q等形象，就能具体地认识到这种“国民性”及其危害，并有可能自觉地起来改造自身或他人身上的“国民性”。上述文学文本阅读的三个步骤是一个相互联系、相互交叉的整体过程，在作品阅读过程中的某个特定的片刻，可能其中一个步骤的特征显示得更加突出一些，但我们并不能据此就可以在时间过程上明确划定它们分属的步骤或阶段。第二节文学欣赏的基本要求文学作品的欣赏是以审美活动为主导的综合活动，是读者通过阅读、期待、想象领悟、回味等方式，使之互相关联、渗透的心理活动。这就要求读者在进行文学欣赏时需要具备多方面能力。首先是欣赏者艺术感受力，即读者对于艺术形象的感觉能力、审美能力，是读者必备的一种基本能力。文学欣赏者的艺术感受力包括对于文学语言的音韵、节奏，以及由音韵、节奏形成的文学语言、文学作品的整齐美、抑扬美、回环美等形式美的感受力。只有初步具备这种能力，才能更好地阅读文本，才能更好地去把握作者的本意，才能体会和领悟作者的言外之意。其次是艺术推想力，即体味作品的语言内涵，将语言符号转换成为艺术符号，由此进行再建性想象，以准确把握作品中的艺术形象并对它有所补充、有所丰富、有所发展的能力。这是任何一个文学欣赏者都应该具备的一种思维能力。文学欣赏实践中艺术推想力的作用，首先体现于通过再建性想象的发挥，帮助读者填补艺术“空白”，第二节文学欣赏的基本要求5把握整体形象。尤其是一些言短意丰的诗歌，那些美丽宏大的意境，必须进行联想和想象，比如“大漠孤烟直，长河落日圆”两句，我们必须运用合理的想象在脑海中把画面进行还原才能体会其场景画面的美好。又如杜甫诗歌《闻官军收河南河北》，我们必须把这些诗句通过合理的想象和联想还原成具体的场景，这样我们才能体会到作者听到收复失地的消息后“喜欲狂”的心情。同时，还体现于欣赏过程中对作品人物、内涵主题意蕴以及艺术构想的发掘，引导读者深入发掘作品意义，并对作品艺术上的成败得失，获得更加清晰的认识。很多读者在阅读叙事性作品时，总是追求情节的生动性、趣味性，对作品所表现的时代风貌、社会意义、文化意蕴…统统视而不见，实际上这才是作家真正用心和作品的真正价值所在。例如鲁迅先生小说《阿Q正传》，故事的情节及阿Q的人物形象给读者带来了很多愉悦，但是作者显然不仅是要这一形象引人发笑，其真正用意是提醒读者阿Q的这些令人匪夷所思的想法与行为的原因是什么。只有置于情节之外，领会作者的言外之意，才能解释阿Q的表现正是辛亥革命的不彻底性在农村留下的影响。因此，对于文学作品的鉴赏，要调动联想与想象，填补作品虚实相间、留有空白的地方，以获得审美感受；用心体会作品表达的思想，领悟其弦外之音，题外之旨。最后，一定的生活阅历和知识储备。人生阅历和生活经验是我们判断作品反映的社会生活的真实性、艺术描写的生动性的很重要的依据，也是我们深入体验和理解作品情感的必不可少的基础。文学欣赏者应该具备的知识储备，是十分广泛的，其中相应的文史知识和关于文学语言、文学文本的知识尤其重要。对文学的理解很重要的一点就是，文学是一种社会意识形态，它和社会生活有着密切的关系，文学是源于生活但又高于生活的。所以，我们具体欣赏的时候就会明白，对于一个具体人物，我们需要将其放到具体的时代中去分析，否则，我们的分析就可能是片面的，甚至是错误的。应该从作品的整体着眼，依据一定的阅历知识，从而正确评判出作品的优劣。第二章诗歌欣赏第一节诗歌的产生与发展诗歌是一种主情的文学体裁，它高度凝练，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想感情。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。关于诗歌的起源，长期以来，众说纷纭，没有统一的界定。其中一种说法认为，诗歌起源于上古的社会生活，是因劳动生产、两性相恋、原始宗教等原因而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》提出：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》中有：“诗，言其志也：歌，咏其声也；舞，动其容也：三者本于心，然后乐器从之。”诗歌发展早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。另外一种说法认为，诗歌这种最古老、最具有文学特质的文学样式来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。鲁迅在《且介亭杂文》谈到诗歌起源时说得很清楚：人类是在未有文字之前，就有了创作的，可惜没有人记下，也没有法子记下。我们的祖先的原始人，原是连话也不会说的，为了共同的劳作，必须发表意见，才渐渐地形成复杂的声音来。假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表。其中有一个叫道“杭育杭育”，那么这是创作…倘若用什么记号留存了下来，这就是文学：他当然就是作家，也是文学家，是“杭育杭育”派。《毛诗序》云：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这便形象地指诗与诗歌的内在联系。后来人们就把诗与歌并列，称为“诗歌”，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。中国诗歌的发展经历了“《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗”的发展历程。我国最早的诗歌，相传是帝尧时代的《击壤歌》：“日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉！”然尧舜时代是传说中的史前时代，那时候恐怕还没有文字记录。而到了周代，情况就不一样了，先民们已积累了丰富的乐歌创作的经验，···试读结束···...

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图书名称：《美术欣赏》【作者】黎燕，邓玉琴，陆光杰主编【页数】122【出版社】成都：电子科技大学出版社,2017.07【ISBN号】978-7-5647-4707-7【价格】35.80【分类】品鉴-中等专业学校-教材【参考文献】黎燕，邓玉琴，陆光杰主编.美术欣赏.成都：电子科技大学出版社,2017.07.图书目录：《美术欣赏》内容提要：本书是根据全面深化改革职业教育改革精神和艺术教育的基本要求，紧密结合中职艺术教学的实际编写而成，旨在培养学生的美术基础和美术鉴赏能力，提高学生人文素养和生活品质。包括：色彩构成、广告作品、字体设计、摄影、雕塑六个部分，理论和实践相结合、普及和提高相结合、欣赏和动手相结合，便于教学，实操性、实用性、操作性、可读性强。《美术欣赏》内容试读第一单元美无处不在生活中，你是否静下心来，思考过周围发生的一切；你是否用心聆听过，自然中纯净的声音；你是否停下过脚步，看着途中发生的人与事。如果有，你就会发现生活中的点点滴滴看似平凡、普通，却处处是美。美，令人陶醉，令人心旷神怡。美是可以享受的，只要你用心去寻找，其实美无处不在。你瞧，雄伟的奇峰，广袤的草原，欢快的溪流，神秘的海洋，足以让我们陶醉。朝晖夕阳，寒来暑往，不同的季节和阴晴雨雪的变化，是大自然的表情，带给我们不同的感受。这些山水在画家眼中是有生命的，也是他们创作的源泉。奇峰海洋草原丹顶鹤第一节中国山水画与花鸟画中国画又称国画，具有鲜明的中国民族艺术特色，在世界美术领域中自成体系。中国画大致分为人物、山水、花鸟三大画科。表现技法总体上有工笔和写意、设色与水墨的形式差别。国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自朵美术欣赏然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神、形神兼备、气韵生动。在中国现代产生了许多影响深远的美术作品和杰出的画家，尤其在20世纪的一百年中，中国画发展最迅速、成果最显著中国画。中国画经历了衰微、探求、奋进，至今已走向复兴的历程。画坛群星灿烂、名师辈出。下面我们以中国画为主向大家介绍20世纪的部分名家名作。作者简介·齐白石(1863一1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。湖南湘潭人。曾任美术家协会主席等，1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年100周年诞辰之际被公推为“世界文化名人”。齐白石擅长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。他画虫草则一丝不苟，极为精细，特别是他画的虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟。高龄虾《群虾》1945年纸本设色60.5×33.5cm北京美术馆藏《蛙声十里出山泉》是齐白石91岁时，应我国著名文学家老舍之求并以“蛙声十里出山泉”为命题所作的一张水墨画。2第一单元美无处不在作者简介吴昌硕(1842一1927)，近代杰出书画家。渐江安吉人。曾经做过清末的安东（今江苏涟水县）知县，是我国著名画家，书法家、篆刻家。中国近现代重要画派海派的代表人物之一。最擅长写意花卉，书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕书法中篆书最为著名。群霸闔离鲜霜中鞠寻竹斋泰山残石楼我爱宁静3朵美术欣赏吴昌硕的《三千年结实》这幅作品运用篆书笔法，疏阔纵放，雄浑有力，显现出磅礴而茁壮的气势。吴昌硕的《梅石图》梅花是吴昌硕笔下常见的题材，他画梅常伴以巨石，认为“石得梅而益奇，梅得石而愈清”，把梅石结合比作“知交”或“双清”。⊙第一单元美无处不在吴昌硕的《墨梅图》吴昌硕常画墨梅也常画红梅，并佐以顽石，或撇几笔竹子作为陪衬，亦爱画雪中之梅，题以“晴雪”，有时题上“不知是雪是梅花”，更增佳趣。杂美术欣赏发2苍松红日牡丹梅花双清寒梅冻石红菡翠墨竹作者简介徐悲鸿(1895一1953)，原名寿康，汉族，江苏宜兴屺亭镇人，中国美术家、美术教育家，擅长画马。他是中国现代美术的奠基者。徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。···试读结束···...

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图书名称：《中国美术欣赏》【作者】卞秉利，晃方方编著【丛书名】21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材【页数】112【出版社】沈阳：辽宁美术出版社,2020.05【ISBN号】978-7-5314-8419-6【价格】45.00【分类】品鉴-中国-高等学校-教材【参考文献】卞秉利，晃方方编著.中国美术欣赏.沈阳：辽宁美术出版社,2020.05.图书封面：图书目录：《中国美术欣赏》内容提要：本书是一部欣赏中国美术作品的公共教材。作者选择了最负盛名的画家、最伟大的作品进行介绍、分析。在编写体例上，以历史年代为线索，从史前美术到现代美术。能引领学生进入灿烂迷人的艺术殿堂，徜徉在各个历史时期，了解绘画流派，分析画家风格，欣赏艺术作品。《中国美术欣赏》内容试读中国美术欣赏ChieeFieArtAreciatio21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材The"13thFive-YearPla"ExcelletCurriculumTextookfortheMajorofFieArtadArtDeigiNatioalCollegeadUiveritieithe21tCetury主编晁方方卞秉利副主编高卉民王宪玲编著卡秉利晁方方辽宁美术出版社LiaoigFieArtPulihigHoue图书在版编目(CIP)数据中国美术欣赏/卡秉利，晁方方编著。一沈阳：辽宁美术出版社，2020.821世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业ISBN978-7-5314-8419-6“十三五”精品课程规划教材1.①中…1.①卡…②晁…Ⅲ.①品鉴-中国总主编彭伟哲高等学校-教材V,①J052副总主编时祥选田德宏总编审苍晓东童迎强中国版本图书馆C1P数据核字(2020)）第045987号编辑工作委员会主任彭伟哲出版发行辽宁美术出版社编辑工作委员会副主任童迎强经销全国新华书店编辑工作委员会委员苍晓东林枫郝刚王楠谭惠文宋健地址沈阳市和平区民族北街29号邮编：110001王哲明潘阔郭丹罗楠严赫范宁轩邮箱Imc(@163.co王东高焱王子怡陈燕刘振宝史书楠网htt://www.Imc.c王艺潼展吉喆高桂林周凤岐任泰元汤一敏电话024-23404603邵楠曹焱温晓天封面设计彭伟哲宁子铭版式设计彭伟哲薛冰焰吴烨高桐印制总监印刷徐杰霍磊辽宁星海彩色印刷有限公司责任编辑苍晓东责任校对郝刚版次2020年8月第1版2020年8月第1次印刷本889mm×1194mm1/16印张7字数180千字书号1S8N978-7-5314-8419-6定价45.00元图书如有印装质量问题请与出版部联系调换出版部电话024-23835227序》厂当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时，就不难发现。美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换：另一方面，需要将艺术思维.设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中在本套丛书出版以前，出于对美术教育和学生负责的考虑，我们做了一些调查，从中发现，那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是，同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影响到教学质量。学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，上述情况就很难避免。正是在这个背景下，我们在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画（当然也包括设计、摄影）基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度，辽宁美术出版社会同全国各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了《21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》。教材是无度当中的“度”，也是各位专家多年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用.能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。从这个意义上说，这套教材在国内还是具有填补空白的意义。21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材编委会目录cotet序概述史前009先秦秦汉魏晋南北朝029隋唐041五代宋辽金05元代074明代08配清代9配近代107···试读结束···...

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图书名称：《阅读与欣赏》【作者】李人杰，闵舰，张爱军主编【页数】260【出版社】北京：中国农业大学出版社,2015.01【ISBN号】978-7-5655-0990-2【价格】36.00【分类】文学欣赏-世界【参考文献】李人杰，闵舰，张爱军主编.阅读与欣赏.北京：中国农业大学出版社,2015.01.图书封面：图书目录：《阅读与欣赏》内容提要：本书按体裁分为诗歌、散文、小说、戏剧4部分，每部分包括4个主要内容：总论，主要介绍该文学形式的发展概况、艺术特点及欣赏方法；原文、注释；作品赏析；知识库，主要列举一些便于学生记忆和掌握的基本文学史常识等。《阅读与欣赏》内容试读第一章心灵之歌一诗歌欣赏一、悠悠千载话源流(一)古老的艺术茫茫宇宙，悠悠岁月，作为人类文学艺术之一的诗歌究竟产生于何时？谁也说不清，谁也道不明。当我们的祖先还在森林和洞穴里过着漫长的、茹毛饮血的原始生活时，人类智慧就已透过沉沉黑夜放射出微弱的光华。古老岩洞的壁画、简单粗糙的石骨装饰品，使现代的人们仍能依稀体会那天边的一线曙光。我们虽然无法证明诗歌的产生是否先于绘画、雕刻，但我们却可以肯定地说，在语言产生以前，人类远祖只能发出一些简单的声音的时候，诗歌，这门人类古老的艺术就已经开始萌芽一那就是“杭贿杭贿派”（鲁迅语）的“举重劝力之歌”。当然，开始时它只不过是一些简单的、有节奏的呼声，真正能表达意义的诗歌只有在语言这一人类文明的重要标志产生以后才能出现。我们无法想象，在文字产生以前会有什么单纯的作为文学作品的诗歌，因此，诗、乐、舞三位一体就成为原始人艺术活动的一般形式。原始人正是通过长歌永言来表现自己、抒发情感、反映生活，寄托自己朦胧的理想与追求。(二)诗的国度中国是诗的国度，中国诗歌有着悠久的历史和优良传统。早在先秦时代，《诗经》三百篇就奠定了中国诗歌发展的基础。而以屈原的诗歌为代表的《楚辞》则以其雄奇瑰丽的浪漫主义风格与《诗经》三百篇“饥者歌其食，劳者歌其阅读与欣赏事”的现实主义精神交相辉映，开创了我国浪漫主义文学的先河继《诗经》三百篇之后，“感于哀乐，缘事而发”的两汉乐府民歌以其丰富的现实内容和朴素自然的艺术风格充分显示了中国古代劳动人民的艺术创造力。接着，以曹氏父子为首的建安文人第一次掀起了文人诗歌创作的高潮。志深笔长、悲凉慷慨的“建安风骨”，曲折隐晦、寄托遥深的“正始之音”，标志着一个文学的自觉时代已经到来。而谢灵运富丽精工的山水长吟、陶渊明冲和淡泊的田园清唱则充分体现了魏晋南北朝士人对自我独立人格的追求。到了隋唐，中国古典诗歌进入了一个新的发展阶段。初唐的张若虚、刘希夷和“四杰”，已显示出与以往不同的、新的精神风貌。而“铁马秋风塞北”的边塞高歌则奏出了盛唐诗歌交响乐中的最强音；“杏花春雨江南”的山水田园诗篇也以其优美明朗、清新健康的浅吟低唱与阳刚雄健的边塞诗相映成趣，共同构成了“盛唐之音”。尤其是豪放飘逸的李白、沉郁顿挫的杜甫，更是达到了诗歌创作的高峰。诗仙、诗圣，就如日月双悬，朗照乾坤，光耀千古。中唐的新乐府运动是现实主义传统的又一次大发扬。白居易“唯歌生民病”的优秀篇章，为我们展示了一幅幅社会历史的真实画卷。晚唐的杜牧、李商隐却在忧时悯乱、感叹身世中吟唱着暗淡低沉的末世哀音，在“夕阳无限好，只是近黄昏”的社会背景下发出无可奈何的喟然长叹。如果说唐诗是中国古典诗歌发展的高峰，那么，继唐诗之后的宋词则是中国文学发展史上的又一座丰碑。延续三百年之久的两宋词坛，产生了一千三百多位作家和两万余首作品，涌现出了像柳永、苏轼、李清照、陆游、辛弃疾、姜白石等著名词人，留下了许许多多传唱千古的名篇佳作，使灿烂的中国古代文化增添了新的光辉。元蒙一代，诗词虽已衰退，但一种新的诗歌形式一散曲却从民间兴起，转到文人手里后即大放异彩，使马致远、关汉卿、乔吉、张养浩等杰出的文人士子写出了一曲曲凄婉缠绵、令人柔肠百结的人生悲歌。明清两朝，是中国古典诗歌的集大成时期，诗人辈出，各种诗歌理论和流派纷纷涌现，诗歌创作在数量上卷帙浩繁，超出以前任何一个朝代。但这是一个以小说戏曲为代表的市民文学兴起的时代，诗歌的发展已是强弩之末，渐趋衰落。所以此时的诗歌创作在思想内容和艺术成就上都远逊前人。随着最后一个封建王朝的覆灭，作为封建时代正统文学的中国古典诗歌也就走完了它漫长的道路。第一章心灵之歌一诗歌欣赏二、独特而迷人的语言艺术(一)诗从肺腑出情乃诗之魂一诗的抒情性诗是什么？有人说，诗是人精神的挣脱、反叛和斗争；也有人说，诗的本质是人生复杂经验的凝结；还有人说，诗是如梦境般的一种先验性神秘快感的东西。而车尔尼雪夫斯基却说：“诗是女人！”女性是美的化身，她们有着丰富而细腻的情感，“诗是女人”，这一高明的论断形象地说明了诗歌作为抒情艺术的特性。诗歌，包含了人类所有美好的情感。别林斯基说得很明白：“没有情感，就没有诗人。”真正的诗歌，往往是心的诗，是心的歌。对此，中国的古人似乎早有清醒的认识：“诗缘情而绮靡”（陆机)；“诗者，吟咏性情者也”（严羽）；“诗非他，人之性灵之所寄也”（焦闳）；“诗以道性情”“诗之为道，从性情而出”（黄宗羲）…“性灵”也好，“性情”也罢，其实就是一个“情”字，没有情，就没有诗，诗是情感的结晶，是诗人情感激动的产物。“感人心者，莫先乎情”。惟有有情之人方能写诗，惟含情之诗方能感人。且看南唐后主李煜前期的作品：“晚妆初过，沉檀轻著些儿个，向人微露丁香颗”“红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步绉”等，风花雪月，宫廷宴乐，艳则艳矣，读之却不耐咀嚼，了无余味。再看他后期的作品：“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！”“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥！”…一字一滴血，一句一行泪，感人至深，催人泪下。前期的李煜，贵为天子，纵情声色，何愁之有？即使有，也只是一些光阴易逝、人生如梦的淡淡闲愁。而后期却由帝王一变而为阶下囚，过着“日以眼泪洗面”的俘虏生活，真是“流水落花春去也，天上人间”！亡国之恨，故园之思，伤己之感，满腹愁怀恨意全部在长歌短吟里倾泻而出，怎能不感人，怎能不动人！诗就是情，无情即非诗。但并不是说所有的诗都必须具有浓重热烈的情感色彩，否则就不是诗或不是好诗。诗人的情感有的如滔滔洪流，汹涌澎湃，屈原的《离骚》、蔡文姬的《胡笳十八拍》，李白、杜甫的歌行，苏轼、辛弃疾的长短句，都是直抒胸臆，充满浓情厚意，读之令人荡气回肠；有的则如山涧小溪，潺潺流淌，《诗经》的“国风”，陶渊明、孟浩然的田园诗，感情清新明朗，真挚自然，同样具有感发人心的艺术力量：而有的作品所表现出来的情感色彩却如淡云轻烟，阅读与欣赏缥缥缈缈，似有似无。王维的《辛夷坞》《鸟鸣涧》或写远山空阔，反影斜照；或写夜静月明，山鸟惊啼。画面优美而情思淡薄，真是“任是无情亦动人”！热烈奔放，情感外露的女子固然可爱，含蓄深沉、悠静娴雅的姑娘不亦别有一番风韵吗？(二)好景诗笔绘风光卷中藏一诗的绘画美歌德曾把诗与绘画进行比较，并且说：“造型艺术对眼睛提出形象，诗却对想象力提出形象。”达·芬奇也说：“诗是有声画，画是无声诗。”这与我国古典诗论中“诗中有画”的美学原则不谋而合，都说明了诗歌绘画美的特点。请看陶渊明诗“暧暧远人村，依依墟里烟；狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠…”：时已傍晚，天色朦胧，远处的几户农家在一片迷离的暮色里若隐若现，几缕炊烟袅袅上升，深巷中隐隐传来几声狗吠，几只雄鸡傲立桑树枝头，鸣鸣啼鸣，更给人宁静安谧之感…好一幅和平恬静的乡村生活图景！画面清新优美，色调平和，意境迷人，使读者如入其境，如闻其声，获得真切的形象感受。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”所描绘的则是塞外漠北壮丽的风光：茫茫一片大漠，空寂苍凉，惟见一缕孤烟连云直上，黄河从地平线的那端蜿蜒而来，一轮通红的落日悬挂在天边，把灿烂的余晖洒在地上，映在河里。多么新颖的构图，多么瑰丽的色彩！如果说陶渊明的诗是一幅清新淡远的水墨画，那么，王维的诗则是浓彩涂抹的风景图。还有如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流”等，那瀚海冰原、带雪寒枝，那空山古渡、鸟语人声，那花态柳情、山容水意，莫不历历在目，画意盎然。而像“开畦分白水，间柳发红桃”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”则是应用对比手法在色彩的互相映衬中，使画面显得鲜明生动，真切感人。(三)妙语吐珠玉清音入宫商一诗的音乐美诗歌的音乐美首先表现为诗的语言富有鲜明的音乐性。谢榛在《四溟诗话》里说，诗的语言应是“诵之行云流水，听之金声玉振”，指的就是诗歌语言的音乐美。而节奏、韵律是构成诗歌语言音乐美的重要因素。所谓节奏，即某种声音相隔同等时间重复出现。对于音乐来说，节奏就是曲调的快慢节拍。诗歌的节奏指的是诗歌的语言在一定时间内有规律的间歇和停顿。如七言诗的节奏是二、二、二、一，五言诗的节奏是二、二、一，即每两个词为一组，一组就是一个节拍，最后一字加上尾音占一个节拍，从而形成这样的第一章心灵之歌一诗歌欣赏语言停顿，如：朝辞白帝彩云—间，千里—江陵一一日—还。或：空山新雨一后，天气—晚来—秋。如果说停顿体现为跳跃顿挫的节奏美，那么押韵则使诗歌产生一种回还往复、和谐流畅的旋律美。节奏是停顿、是间断，而押韵是黏合、是连续。押韵把一行行语音上独立的诗句连接在一起，使读者诵之如清音绕梁，绵绵不绝，形成回还往复的音乐旋律。另外，就中国古典诗歌而言，还非常讲究平仄，即把高低长短不同声调的词按一定的规则组合在一起，使诗歌的声调错落而又整齐，变化而又有规律，形成诗歌高低抑扬的声调美。跳跃顿挫的节奏、回还往复的旋律、高低抑扬的声调，使一首诗在音律上“宫羽相变，低昂互节”，悠扬宛转，悦耳动听。诗人正是在语言的回还往复、抑扬顿挫之间，创造出一种音乐般的旋律与节奏，给人以优美的听觉感受。诗歌的韵律节奏离不开诗歌的内在情感，而高昂低回的诗情则成为诗歌内在的旋律。前面已经说过，诗表现情而情有不同，或苍凉悲壮，或凄婉缠绵，或自然平和。情不同，诗歌的韵律节奏也就不同，有的如急管繁弦，铿锵短促；有的如哀丝豪竹，凄厉感人；有的如月夜笛声，清丽悠扬；有的如隔水洞箫，低诉慢吟，一唱三叹。如杜甫的《闻官军收河南河北》，表现的是诗人听到失地收复后的愉快心情，全诗节奏跳跃欢畅，七阳韵韵脚高昂嘹亮，使诗人欢欣狂喜的内心情感洋溢纸面。而李清照的《声声慢》则几乎全是押的入声韵，音调急切短促，节奏缓慢凝滞，与诗中国破家亡的苦痛、寂寞孤独的愁思正好合拍。(四)象传心中意主观寓客观一诗的意象美元代马致远的《天净沙·秋思》是大家所熟悉的一首小令：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯！诗的题目是《秋思》，但除了“断肠”二字外，作者并没有直截了当地告诉读者“思”的是什么，只是用彩笔描绘了几种不同的自然景物，这一个个单独的景物就如一组组移动的镜头，在读者眼前缓缓而过，同时又在读者的脑海里构成一幅萧瑟凄凉的秋郊晚景图，可是透过画面，读者却能深切地感受到那洋溢纸面的天涯游子的满腹羁旅之思。诗人并没有言情，也没有说愁，可那枯藤老树、夕阳古道、黄昏归鸦等暮秋景象不是已含蓄地烘托出游子落寞伤感的心情吗？5阅读与欣赏如果读者再细细品味咀嚼一下，所感受到的又岂止是羁旅之愁，对困顿的人生、渺茫的前途的深深喟叹不也是作品所表现的更深一层的含义吗？羁旅之人的秋思、人生失意的感慨，这些主观的内在之意都没有在作品中做直接明白的陈述，而是隐藏在一个个单独的客观物象之中，这些蕴藉着诗人内在主观情感的外在物象（枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳）就是这首诗的意象。由此可见，所谓意象，就是表意之象。它既有内在的主观之“意”，又有外在的客观之“象”，是抽象的“意”与具体的“象”的结合，是主观与客观的统一。就其客观方面而言，意象首先是“象”，即一定的客观事物的具体形象，它必须是具体的、生动可感的；就其主观方面而言，意象必须包含诗人的情感、意志和认识等内在的“意”。“意”是抽象的观念和情感，“象”是具体生动的感性形象，用具体的“象”来表观抽象的“意”，这正是诗歌美学的一般原则。意寓于象，象明乎意，二者不可分离。意离开象，就只剩下一堆抽象的概念、定义、口号，也许真实、正确，却不能给人以无限丰富的美感；象离开意，就成了没有任何现实内容的机械摹本，同样不具有感发人心的艺术力量。烂漫春花，袅袅秋风，流云翠竹，丽日晴空，夕阳晚照，朝日初升，鸣雷闪电，怒涛狂风…它们都是美的自然，美的“象”，然而只有当它们进人诗人心灵眼睛的视界，被诗人跃动的诗情所捕捉，与诗人美的情感、美的思想、美的追求在美的语言中和谐交融的时候，才能成为美的意象。意象，是构成诗美的原件，是牡丹、芍药的片片花瓣，是辉煌大厦的碧瓦琉砖，是晴空的流云，夏夜的星辰。诗之美，就在于意象之美。(五)乾坤万里眼时序百年心一时空的大跨度跳跃关于诗歌的时空意识，论者颇多，这里只想谈谈与诗歌思维特点有关的时空的大跨度跳跃。请看李商隐的《夜雨寄北》：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。首句一问一答，虽是平铺直叙，却意味无穷。一个在夜雨朦胧的巴山异地，一个在遥远的北国他乡，一个来书殷勤探问归期，一个虽欲早归而不得归，拳拳之心，切切之情，已跃然纸上。第二句借景抒情，诗人的满腹羁旅愁思就如那脉脉秋霖，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满池塘，弥漫夜空。“巴山夜雨”是眼前之景，两···试读结束···...

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图书名称：《唐诗欣赏》【丛书名】华夏万卷【页数】236【出版社】长春：时代文艺出版社,2015.03【ISBN号】978-7-5387-3967-1【价格】58.0【分类】唐诗-欣赏【参考文献】唐诗欣赏.长春：时代文艺出版社,2015.03.图书封面：图书目录：《唐诗欣赏》内容提要：《唐诗欣赏》内容试读庞中华经典唐诗·习字常识习字常识一、用正确的书写姿势在良好的书写环境中练习1.坐姿正确的姿势：正确的坐姿是写好字的首要条件。在书写时，身体坐正，腰背垂直，两腿自然分开。眼距纸一尺，胸距桌沿一拳，一手执笔一手按纸。这样才可使全身各部位感到舒展、灵活、轻松。错误的姿势：在书写时，头歪、背弓、眼离纸太近、两腿相交，都是不正确的姿势，书写一会儿就会感觉身体不适，浑身酸痛。这样，不但字写不好，而且时间长了会影响健康，导致眼睛近视、脊背弯曲等毛病。2.执笔姿势正确的姿势：用拇指、食指的指肚和中指的左侧面分别从三个不同方向捏住笔杆的下端，手指距笔尖一寸，使笔与纸面45°-70°成约45°。这样的姿势更有利于把握笔的走向，使笔尖灵活而又3cm不失稳定地听从手的指挥。3.在良好的书写环境中书写除了掌握正确的姿势外，最好是在明亮、宁静的环境中书写，在光从左上方照人的环境练习效果会更佳，而且有助于保护视力。如果是在暗淡、喧闹的环境中书写，会影响练字的心情，心静不下来，练习效果自然会很差。光线从右方照入，对视力也有较大的影响，容易引起近视。二、练字的基本概念练字一定是要主动的，而不能是盲目被动的，要了解所做的每一步的意义所在，才可能有效果，并为下一步打下基础。因此，必须首先搞清楚以下几个概念。笔画：笔画是构成汉字的基本零件，笔画写不好，习字就无法进行下去，笔画练习是习字的基础。偏旁部首：偏旁部首是笔画与结构的简单组合，包括部分独体字和部分偏旁符号，构成上较容易掌握。汉字大多是合体字，即是由偏旁部首组成的，学好它是习字人门的一个突破口。结构：结构是汉字构成的布局规律与法则，好比组装零件的说明图纸，有再好的零件，如果不按规律和要求组装，也成不了好产品，所以结构练习是习字的关键。描红：描红是练字之初的最简单手法，就是在红色字模上描写一遍。“描”虽简单，作用却很大。试想，一个字如果描都描不好，怎么可能写好呢？因此，这一练习过程不容忽视。摹影：基影是描红的提高和进一步发展，就是用一张薄纸，盖在字模上摹写一遍。其作用与描红相同，只是难度稍大一些。幕影是为了培养习字者的意识，强化对范字的准确印象，即了解笔画的粗细变化，用笔的轻重和结字规律等。临写：临是习字最主要、最直接、最关键的方法，描与基都是为临而服务的。临是对照范经典唐诗欣赏字来书写，是对自身观察力、用笔技巧、结构布局的集中训练。范字：范字是指单个的供习字者描、摹、临写的例字，习字往往要从单字练习开始。范帖：范帖是指大段成篇供习字者临习的字帖。初学者基本掌握单字的书写后，就可以临写篇章段落，接触更多单字的结构布局，并体会单字在大段文字中的布局及应用。临帖是习字的最终练习途径。三、选择一本好的范帖怎样才算一本好的范帖？简单地说，一是要有好的范字，二是要有好的方法。一个不容忽视的现象是，在目前图书市场上众多的硬笔书法字帖中，真正好的、具有学习价值的只占一部分。因此，初学者如何鉴别和选择一本好的字帖是非常重要的。首先，习字是否能很快取得成功，在于方法是否正确可行。而习字方法的根本又在于范字的优劣。只有具备了高水平的范字，才能谈到该字帖习字人门方法的好坏，否则，用再好的方法去练习一些平庸的字，花多大力气也是白费时间。其次，学会辨别哪种方法才是行之有效的练字法。分辨优劣并不难，再高明的习字方法也是通过对汉字分析总结，以描、摹、临为手段，进行笔画与结构的练习。再怎么神奇有效的方法，也需要去踏踏实实地下一番苦练的功夫。可以明确地说，如果一本习字教材，不教你学习基础笔画和结构，范字又毫无美感，则多半有欺人之嫌。四、科学的练字方法如何才能把字练好？首先要选择一本好的字帖，然后还要掌握一套行之有效的使用字帖的方法。方法正确，练习才能事半功倍，反之则事倍功半。目前最佳的、最有效的方法就是对字帖进行临摹，学它的点画结构、运笔动作。但练习时，仍然有很多练习者效果不好，其原因主要在于：(1)没有处理好临与基的关系。初学者由于自由书写已成习惯，在字形大小、笔画粗细、间架位置、运笔动作等各方面都与原帖存在很大的差距，应提倡多摹少临。(2)不定时。不能坚持每天临摹或不能保证临墓时间，断断续续，时多时少。(3)不定量。贪多求快，浮光掠影，达不到长期记忆的效果。临基要取得好效果，定量很重要，宁少毋多，少则得，多则惑。提倡一个范字写十次，不提倡十个范字写一次。(4)书写速度太快。一般临摹不像范字的症结在于运笔速度太快，无节奏感。书写动作由生到熟，先慢后快，熟能生巧。慢求稳，快易乱(5)要注意调剂心情。练字的时候要心平气静、善始善终。如果心平气和，则能静下心来认真练字；如果心烦意乱，沉不住气，则效果甚微。(6)不要轻易变换字体。五、学习行书，应注意什么？行书是最为实用的书体，其特点是方便快捷，书写者有自由发挥的余地，不像楷书那样过于强调规范标准，因此在学习行书时，应以学习其写法上的连带变化为主，掌握行书笔顺连接、简省替换等快写手法。学习的关键在于多临多写。由于行书行笔较快，某些笔画连带的形态有一定偶然性，所以在字形上不一定强调绝对相似，而应在行笔正确的基础上以神似为主，否则临写的行书显得呆板僵死。待运笔精熟以后，可多自行调整，寻找字形完美的感觉，这样才能写出具有自身风格的行书。经典唐诗·五言律诗楷行经典唐诗欣赏选杜少府之任蜀州点评这首诗是送别诗中的名作，“海内存知己，天涯若此邻”，更是脍灸人口的名句。全诗意境旷达，一洗古送王勃别诗中的悲凉凄怆之气，清新高远，独树一帜。城阙辅三秦诚阙铺三秦风烟望五津风烟望五津与君离别意与君离别1惫同是宦游人同是宦游人海内存知己海内存如和己天涯若比邻天涯岩此邻无为在岐路无为在峻路儿女共沾巾儿女共沾巾题破山寺后禅院点评这一首诗赞美禅院景色之幽静，抒发寄情山水之胸怀。“曲径通幽处，禅房花木深”，意境静净。起句是对常建偶，领联反而对得不工整，五律诗却含古体诗的风韵。清晨入古寺清晨入古寺初日照高林初日照高林曲径通幽处曲径通地处经典唐诗·五言津诗楷行禅房花木深禅房花木深山光悦鸟性山光悦鸟性潭影空人心潭影空人心万籁此俱寂万籁4俱寂惟闻钟磬音惟闻钟磬音赠重浩然点评这首诗主旨在推崇孟浩然风雅潇洒的品格。诗句采用抒情一描写一抒情的叙述方式，并以一种舒展唱叹的语调，表达自己对孟浩然的推崇和敬幕之情。吾爱孟夫子吾爱孟夫子风流天下闻风流天下闻红颜弃轩冕红款弃轩冕白首卧松云向育卧松云醉月频中圣醉月频中圣迷花不事君迷花不事君高山安可仰高山安可仰经典唐诗欣赏徒此揖清芬徒4揖清芬渡荆门选别点评诗人在游历的途中写下此诗。诗人与送行者同船共发，并在舟船中吟诵。“山随平野尽，江入大荒流”堪比李杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流“，为后人所传诵。渡远荆门外渡远剂门外来从楚国游耒从楚国游山随平野尽山随平野尽江入大荒流江入犬荒流月下飞天镜月下飞天镜云生结海楼云生猪海楼仍怜故乡水仍怜极乡站万里送行舟万里送行舟选友人点评这一首送别诗充满了诗情画意，色彩鲜艳，语言流畅，情意宛转，叙述含蓄，自然美与人情美水乳交融，写李出了诗人与友人的依依惜别之情，别是一番风味。青山横北郭青山横此郭白水绕东城句站烧东城···试读结束···...

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图书名称：《中国文学欣赏发凡》【作者】傅庚生著；傅光编【丛书名】傅庚生作品系列【页数】314【出版社】北京：生活·读书·新知三联书店,2017.12【ISBN号】978-7-108-05983-3【价格】49.00【分类】中国文学－文学欣赏－文集【参考文献】傅庚生著；傅光编.中国文学欣赏发凡.北京：生活·读书·新知三联书店,2017.12.图书封面：图书目录：《中国文学欣赏发凡》内容提要：《中国文学欣赏发凡》采撷作者自《中国文学欣赏举隅》出版后直至1962年二十年间撰著的与文学欣赏相关的文章，汇为一编。仍因《举隅》厘为廿六章，没有简单地将这些文章罗列汇编起来，而是将其编排在二十六个题目下，一是使全书整齐划一，更具条理；二是内容上由浅入深，易于收循序渐进之效；三是与《举隅》更易两相参证，比并阅读。顾名思义，“发凡”者，乃是发凡起例，以明文学欣赏循序渐进的过程；“举隅”则是给予欣赏的例说，希望读者可以隅反的。《发凡》是以语体文写作，更多适合今天的读者，而且，指出欣赏须从自我人格的驯制开始。读者由“发凡”而“举隅”，从文字上说，是从语体而文言，对于言语的适应也会更加容易些；从内容上说，自“发凡”入手，由浅入深、由表及里，欣赏的眼界自然逐渐开阔，再读“举隅”的例说，会更容易把握其方法与脉络。由《发凡》拾阶而上、观其大意；再到《举隅》登堂入室、探骊得珠。《中国文学欣赏发凡》内容试读一文学与要素文学批评者，凭依吾人对于文学作品品鉴之结果，而予之以定评；并说明文学之所以为卓尔者，实具某种要素，俾以促进读者之理解力并激发其欣赏力者也。“品鉴”云者，谓对于文学之欣赏力也。吾人于披阅文学作品时，耸动感情，以契作者在心之志；运用理智，以衡其发言之诗：故品鉴实兼情知二者之用。唯批评之事，方其求索原理原则时，运其知而敛其情，固属近于科学而远于文学；方其品鉴作品时，首重情而次重知，则应以欣赏为本，而以品评为末也。各凭主观以恣意臧否，既非批评之正轨，则必发见普遍之原理，为品藻之准绳也。吾人既已叩诸创作之本身，借归纳之方法，䌷绎而知文学构成之要素，从而慎察其比较之价值，与相互之关系，则评论之原理著。执此客观之标准以衡文，亦可以无大过矣。文学之四要素中，以“感情”一目为其冠冕。感情奔放而乏理智以约束之者，虽不得谓为文学之极诣，然终不失其为文学创作也。若只能表达“思想”而不具诉诸感情之力，则属于哲学科学之范围，已不得谓为文学。然思想背后之理智恒为最高文学创作之樂栝，故思想在文学上之地位为感情之亚也。“想像”则与感情相将相生，尤为文学创作表现之管篇，助长感情之萌动，而激荡情感之共鸣，其1中国文学欣赏发凡在文学上之地位，实与思想相伯仲也。“形式”为内容之华叶，文质交互为用，且读者领略作者之情思必借形式为媒介也。情辞相称者为优，情胜其辞者为中，辞胜其情者抑末已，故形式之于文学，其地位仅次于内容也。《梦溪笔谈》：“旧说用药有一君二臣三佐四使，其意以谓药虽众，主病者专在一物，其他则节级相为用，大略相统制也。”今试以之状文学四要素之性能与轻重，可以日：感情，其君也；思想则奉事感情而运筹帷幄，间亦拾遗补阙，感情之视思想则如人君之驭争臣，敬而远之，故思想为臣也；想像对于感情，辄希指而佞从，忧喜与共以广君之意，感情之视想像则如人君之御媵嫱阉尹，狎而近之，故想像为佐也；形式则如百官各司其职，效忠者褒之，怀贰者锄之，入国者睹百官之良窳，可以窥测朝廷之仁不仁也，是形式为使矣。衡文者能准此以度量之，察其感情之真伪、思想之奇正、想像之丰吝，与形式之工拙，则评骘之标准云备，而欣赏之基础已奠，余唯学文者自尽其心焉。文学作品既往往各有所偏，而理想中最上乘之创作，则必兼备诸长。陆机《文赋》云：“体有万殊，物无一量。纷纭挥霍，形难为状。辞程才以效伎，意司契而为匠。在有无而俑俛，当浅深而不让。虽离方而遁员，期穷形而尽相。”《朱子语类》云：“文字自有一个天生成腔子，古人文字自贴这天生成腔子。”凡所云“穷形尽相”与“天生成腔子”者，即理想之文学最高标准也。然既“离方而遁员”，则形相何由以穷尽；腔子既属天成，人力何缘以贴附耶？诸待人之悟入，立论者辄不详及之矣。昔人不重评论之学，多不置虑于分析与2文学与要素综合之功夫，恒喜通浑以诠理，令人感捉摸之无从。讨论文字者，或则不求甚解，或则以为可意会而不可以言传：前者失之肤廓，而后者蹈于玄虚，皆不深研之过。今析之为四元素，而明其轻重与关系，执此矩镬，当可以度量榱桷矣。1946年1月3二了解与欣赏了解是欣赏的边缘，欣赏是了解的极致。我们希望能和当代的作家心印神交，或者尚友古人，单靠理智上了解他们的作品，是不够的；还要羼进些感情上的因素，能够欣赏它，才成功。不只是了解了刚算做了一半儿，严格来说，文学了解的大门，竟是敲打不开的，除非你能使用一把感情的钥匙。陶渊明说：“好读书，不求甚解；每有会意，便欣然忘食。”(1)“解”就是了解。“不求甚解”，是不像郑氏对于《三礼》、毛公对于《诗经》那样过甚求解的意思，大意是要求通的（据冯钝吟《杂录》)。若像一般人囫囵吞枣地去读书，自然便说不上什么爱“好”了。“每有会意”便是赏，“欣然忘食”便是欣。这和“子在齐闻韶，三月不知肉味”〔2〕是一样的意思。“奇文共欣赏，疑义相与析”（陶潜《移居》)，靖节原已这么说过了的。我们因为好读书，才去多多地求了解，了解了之后，才能欣赏它而更加强了读书的乐趣一这是循环而渐进的一种良好的习惯，只消你肯迈出第一步去！但这也不是一件过分容易的事。真能够做到了解的地步，也需〔1〕语出《五柳先生传》。（按，本书脚注均为编注。）》〔2)语出《论语·述而》。4二了解与欣赏要有一些素养的。正如阮裕所说“非但能言人不可得，正索解人亦不可得”（见《世说新语》）。钟子期死了，伯牙为什么终身不复鼓琴？可见人在生时找到一个一只是一个—知音的人已经很难：第二个呢，几乎是不可能的了。历代著述的人们，为什么大家都在异口同声地慨叹着“知难”，章实斋甚至于和泪（我想他会的！）为文，说：“夫不传者，有部目空存之慨；其传者，又有推求失旨之病，与爱憎不齐之数。若可恃，若不可恃：若可知，若不可知。此身后之知所以难言也。人之所以异于木石者，情也：情之所以可贵者，相悦以解也。贤者不得达而相与行其志，亦将穷而有与乐其道；不得生而隆遇合于当时，亦将殁而俟知己于后世。然而有其理者不必有其事，接以迹者不必接以心。若可恃，若不可恃；若可知，若不可知。后之视今，亦犹今之视昔。嗟乎！此伯牙之所以绝弦不鼓，而卞生之所以抱玉而悲号者也。”(《文史通义·知难篇》)可见人能否遇到身后之知，也是很渺茫的。我偶尔读几首古人的诗，偶尔又看到人们讲解古人的诗，发现一般人于诗的了解上已经很有些见仁见智的不同。若谈到欣赏，自然更是各欣所欣、各赏所赏的了。果如钟惺《诗论》所说：“诗，活物也。游夏以后，自汉至宋，无不说诗者，不必皆有当于诗，而皆可以说诗。其皆可以说诗者，即在不必皆有当于诗之中，非说诗者之能如是，而诗之为物，不能不如是也。”欣赏是个人的事，还可以不必多管。但在了解方面，既有程度上浅深的差异，恐怕也难免有喻解上正讹的区分。果尔竟有“起古人而问之，乃曰：‘余之所命，不在是矣。’毋乃冤欤？”(《文史通义·文理篇》)的情形，自是应该设法化除的。因此我想写出几条为例，这些都是我曾经见到或听到别人的诂诗和我不相同的。我的学识浅陋得很，实在没有自许为古人知5中国文学欣赏发凡己的信心，只是怀着“如访者之几于一逢，求者之幸于一获”（钟惺《诗归序》)的荩忱，以酬答昔人求身后之知的殷念，附带着也提供给来学的人一点粗浅的臆说，警惕着他们“不要让所读的诗文的意思，在眼前或诵读声中，滑过去”（朱自清《了解与欣赏》）。先来读乐府古辞《饮马长城窟行》一篇：青青河畔草，绵绵思远道：远道不可思，宿昔梦见之。梦见在我傍，忽觉在他乡；他乡各异县，辗转不可见。枯桑知天风，海水知天寒；入门各自媚，谁肯相为言？客从远方来，遗我双鲤鱼；呼童烹鲤鱼，中有尺素书。长跪读素书，书中竞何如：上有加餐食，下有长相忆。“枯桑”“海水”两句，李善《文选注》说：“枯桑无枝，尚知天风：海水广大，尚知天寒。君子行役，岂不离风寒之患乎？”这似乎有类于“深院卷帘看，应怜江上寒”（周邦彦《菩萨蛮》）的意思，是居人萦牵行子之辞。照这样解释，便和下边“入门”“谁肯”两句不甚联属了。今人有的解作“枯桑何以知天风，因为它高：海水何以知天寒，因为它深”。海水深了，为什么就知道天寒？“冱寒凝海”，已经是夸饰的句子；海水既不结冰，应该认作它不知道天寒才是。若说海水虽不凝冻，而冷暖自知，这样立意便晦了。至于桑树，偏是“每岁刈取，故枝干低亚”〔1】的，它并不曾高：自然又不是桑因为枯了才高的。说枯桑因为高而知天风，怕不也失了诗人的本旨？我以为这两句应该作疑句解，就是枯桑（讵）知天风，（而）海水（又岂）知天〔1〕语出[唐]李善《文选注》。6···试读结束···...

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图书名称：《声乐美学和声乐欣赏》【作者】黄河编著【页数】134【出版社】北京：中国书籍出版社,2017.06【ISBN号】978-7-5068-6261-5【分类】声乐艺术－音乐美学；音乐欣赏【参考文献】黄河编著.声乐美学和声乐欣赏.北京：中国书籍出版社,2017.06.图书封面：图书目录：《声乐美学和声乐欣赏》内容提要：分为三部分：初级曲目，以初级的艺术歌曲古意大利咏叹调为主；中级曲目，以意大利近现代艺术歌曲，德国、法国艺术歌曲为主；曲目，以比较有演唱难度的艺术歌曲和意大利歌剧咏叹调为主。《声乐美学和声乐欣赏》内容试读Plaiird'Amour爱情的喜悦歌曲背景介绍：《爱情的喜悦》(Plaiird'Amour)是法国作曲家JeaPaulEgideMartii(让·马尔蒂尼1741-1816)创作的一首感人至深的作品。歌词取自Jea-PierreClarideF1oria(1755-1794)的一部小说《Cé1etie(塞莱斯蒂)》中的一首诗。虽然曲名叫《爱情的喜悦》，但题目只是选自歌曲的前两字，歌曲表达的内容却是失去爱情所带来的失意和伤感。是主人公被爱人所抛弃的哀怨。歌曲曲调优美缠绵，那被感情伤了的心声像潺潺的雨水，打湿着听众的心。歌词原为法语歌词，后来意大利人为之编配了意大利语歌词，但是广为传唱的还是优美流畅善于表达忧郁之情的法语版本。《爱情的喜悦Plaiird'Amour》的歌词在此抄录一下，尚家骧编译：转瞬即消失踪影，但痛苦却永远折磨人心灵，那负心人的西尔维娅，辜负了我一片痴情，她忍心把我抛弃，另有钟情，爱情的喜悦，转瞬即消失踪影，但痛苦却永远折磨人心灵，一江春水静静向东流，此心此意似春水长流不尽，我永不变心，她层对我万般温馨，如今溪水依旧，但她已变了心，爱情的喜悦，转瞬即消失踪影，但痛苦却永远折磨人心灵。1作曲家让·马尔蒂尼生于意大利的马尔蒂尼作为法国宫廷音乐家拥有一份成功的事业。在法国，他凭借自己的圆滑成功的度过了法国大革命时期王朝的更替一先是为女王指挥音乐会，后来又为拿破仑的婚礼创作音乐，最后为皇家教堂的修复进行创作。马尔蒂尼是一位小调革新者，他的那些优美的歌剧作品在当时并不是很受欢迎。他将旧形式与现在戏剧结合创作出的独特的教堂音乐，以及他的香颂作品（如这首《爱情的喜悦》)，具有非凡的影响力。欣赏版本歌唱家介绍：在男高音众多的歌唱家版本中，笔者最终选择了意大利男高音TitoSchia的版本，请登录我的腾讯视频账号，我将这个版本放入了我发布的声乐欣赏专辑当中。斯基帕和卡鲁索、吉利并成为本世纪上半叶著名男高音三巨头，他优美的音色和忧郁的性格是这首《爱情的喜悦》最到位的情感诠释，那伤感的演唱和凄美的旋律线条、温柔的演唱处理，仿佛在对您倾诉，字字戳心。除此之外德国歌唱家翁德利希的版本也非常值得欣赏。2MuicaProiita被禁止的音乐歌曲背景介绍：《MuicaProiita被禁止的音乐》的曲作者是意大利作曲家MartioStailaoLuigiGataldo(加斯塔尔多尼1861年4月8日-1939年3月6日)，他的作品主要集中在艺术歌曲和钢琴上，也有少量器乐、二部合唱和四部歌剧作品。他最为有名的就是这首《被禁止的音乐》，这首歌是意大利传唱最广泛的作品之一，他还写过很多的作品，署笔名“F1ick-F1oCk”,他出生在都灵，后移居佛罗伦萨，在他的晚年，他还担任声乐老师、音乐评论家和艺术商人。《被禁止的音乐》讲的是：英俊的青年在阳台下唱着爱的歌曲，激烈的打动着姑娘的心房，多么优美的旋律令人陶醉，但姑娘的母亲却禁止她去欣赏，姑娘的母亲不在家，小伙可以继续他的演唱：“我愿亲吻你乌黑的秀发、你的唇和深情的双眸…”对于这首作品的由来一直有一个误解，就是这首歌是Gataldo歌剧作品《MalaPaqua》中的残存的一首咏叹调。事实不是这样，它是一首1881年所做的为钢琴和女高音独唱写作的沙龙歌曲，早于《MalaPaqua》的完成9年。《被禁止的音乐》是加斯塔尔多尼第二次发表的作品，和之前的六首歌曲，他写了歌词，化名为“Flick-Flock”。这首作品的问世获得了3极大的成功，十年后一名记者在回忆这首歌，说，这首歌是胆怯的年轻情侣表达自己不羁的感情和表达情感的一种方式，像洪水一样激烈，排山倒海，在每一个房间、每条街道，每个咖啡馆，每位情侣都用自己的风格自己能表的方式去歌唱。所选版本歌唱家介绍：请登录作者的腾讯视频专辑欣赏卡鲁索演唱的版本。伟大的男高音卡鲁索，被称作“一代歌王”的意大利男高音EricoCaruo(1873-1921)音质优美、音域宽广、音乐表现力强，音质圆润柔美，演唱自然富有情感，在世界美声历史上有着不可替代的地位。有评价称：“他唱歌曲，用声不多，力度不多，行腔细致，音调流畅，气息自如，在发声上没有加强戏剧性，保持着自然的色彩，抒情为主，具有纯、清、远、美的歌唱最佳境界。他唱歌剧，善于采用不同的声音造型来饰唱不同心态的角色造型，声音的可塑性强，用声集中，共鸣圆润，气概刚劲个性突出，威力十足，具有惊人的穿透性声响。在歌剧史上，能够把角色饰唱得绘声绘色、有血有肉、声情并茂、生动感人的，卡鲁索是第一个。”4PaiAgelicu天神赐粮歌曲背景介绍：《PaiAgelicu天神赐粮》为拉丁语，作曲家为CearFrack(赛萨尔·弗兰克，1822-1890)法国作曲家、管风琴演奏家，原籍比利时，1836年随家人迁居到巴黎，在巴黎音乐学院学习作曲和钢琴。1842年开始从事演奏、作曲和教学工作。1858年任教堂管风琴演奏员，生活清苦严谨，紧张又有规律。由于对教堂工作和管风琴的陶醉，他转向宗教音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐学院教授管风琴，同时仍私人教授作曲、他支持学生大胆新颗的创作，造就了一个完整的作曲学派，著名作曲家丹第、肖松、迪帕克等都是他的学生。他的创作风格是旋律气质不凡，表现力深刻，和声新颗，结构坚实协调。特别是“循环形式”的出色运用，可以说是他的独创。弗朗克为人正直、坦率，他只是在演奏管风琴和私人教课的空暇，利用一些零碎的时间孜孜于写作，他对别人毫无所求。正如德彪西对他的描述那样：“发现一个美丽的和声就足以使他开心一整天，…这一个时运不济和不被赏识的人，怀有一颗孩提的心，他的心地如此之善良，致使任何矛盾处境或者其他恶劣条件，都不会使他感到痛苦。“正因为有这样纯净和善良的5心灵，才会写出《天神赐粮》这样至美至纯的歌曲吧。《天神赐粮》是根据圣托马斯阿奎那的圣歌《Sacriolemii?》作为礼拜仪式的圣宴部分的倒数第二节而写。作为礼拜时的祈祷。所选版本歌唱家介绍：所选版本歌唱家介绍：请登录作者的腾讯视频专辑欣赏女高音歌唱家布鲁格演唱的版本。美国女高音布鲁格JaaiBrugger1983年出生于芝加哥，2001年-2005年获得国家高校学者协会的奖学金就读于德保罗大学，同时2005年毕业获得全国教师协会歌唱比赛的第一名。她继续她的歌唱学业在密歇根大学获得声乐表演硕士学位。2006年作为艺加哥剧院青年艺术家计划，她做了她专业歌剧院的首演。2010年她成为旧金山歌刷院歌剧梅罗拉计划的成员，2010-2012年她成为洛杉矶歌剧院青年艺术家计划成员。2012年获得大都会歌剧刷院全国委员会试演，并且获得2012年多明戈国际声乐比赛第名、萨苏埃拉奖和最受观众欢迎奖项。6···试读结束···...

2022-10-12 声乐美学 声乐美学论文