图书名称：《张大千大风堂艺术研究》【作者】汪毅著【页数】361【出版社】成都：四川美术出版社,2019.04【ISBN号】978-7-5410-8565-9【价格】68.00【分类】中国画-画派-绘画研究-中国【参考文献】汪毅著.张大千大风堂艺术研究.成都：四川美术出版社,2019.04.图书封面：张大千大风堂艺术研究》内容提要：《张大千大风堂艺术研究》是第一本较系统、全面论述以张大千为主体的大风堂艺术的艺术理论图书。全书分为三个部分：详细论述大风堂堂主张大千的艺术以及作者对张大千相关论著的思考；对大风堂门人的研究；对大风堂再传弟子的研究。其中有关“张大千学”“大风堂画派”等学术观点及其论证有独到之处，尤其是从非物质文化遗产角度率先提出画派申遗等观点，对中国美术界有积极作用。文中还首次将大风堂画派与岭南画派做了对比研究。还讨论了张大千与黄山画派及中国文艺复兴等问题，具有学术前沿。本书具有一定的文学性和出版价值。《张大千大风堂艺术研究》内容试读大风迎百年，光焰万丈长001总论张善子、张大千昆仲开派的大风堂，声名鹊起于20世纪20年代。大风堂这个百年“老字号”一路走来，虽筚路蓝缕，但却“光焰万丈长”，确为中国美术史之精彩一笔。鉴于大风堂近百年的时空交错，囿于对画派讨论、研究、阐释的难以系统，故本文强调以大风迎百年，相关节点带面，“不全之全”总结大风堂历程，推廓大风堂艺术源流大系，较客观地展示大风堂艺术风貌，进一步维护大风堂统绪及传承，以走进经典、点赞经典、传播经典，使之具有经典意义与社会传播意义。光焰万丈长大风堂开派者：张善子、张大千的光焰大风堂既是张善子、张大千昆仲的画室名，又是一个与中国美术史息息相关的概念，颇值得讨论。大风堂艺术海纳百川，博大精深，传承有序，颇能体现大风堂堂主张大千《谈艺录》中的艺术主张：“化古为今，化古为己”“一个画家要形成自己的风格，必须师今人、师古人，更要师造化，兼效百家”“求独创”“脱俗气、洗浮气、除匠气、去秽气”“必先要体会自然，才能表现自然”“要善学善变，不能人云亦云”“雄奇秀拔，不必曰仿某家，法某派，自写胸臆间磅礴之气耳”“艺术到最后的境界，都是通的，唯一不同是所用的工具和风俗习惯，其他原理都是通的”“艺术为人类共通语言，表现方式或殊，而讲求意境、功力、技巧则一”“绘画是人类文化的体现，中西画002张大千大风堂艺术研究更无鸿沟之分…在不失自己本色的基础上，互相交流，共同进步，世界才永远有丰富多彩的绘画…”这些艺术主张，明确了创作指向，阐述了中西绘画的关系和艺术本色及交流诸关系，表明了其与时俱进的品格同墨守成规、故步自封根本对立的态势，无疑是大风堂门人与再传弟子在艺术创作上遵循的原则，从而构成了其绘画胸襟、视野、理念、理想、风格、审美追求等的相对趋同性（大风堂堂主张善子通诗善文，曾任教上海美术学校和文艺学院并设帐纳徒，在报刊发表若干文章，不乏学术建树和较系统的理论。目前虽然没有找到其较系统的学术之据，但相信它的精彩)。大风堂艺术博古通今，纵横捭阖，继承与开派并举，自成体系、独具风格，是一个时代艺术的重要标志，特别是大风堂领军人物张善子的抗战美术与张大千晚年维新变法、自开法门所创泼墨泼彩而形成的“格高而思逸”的艺术风格，拓展了中国画视野中的文化河山，具有时代意义，影响着中国美术的进程。二关于大风堂在上海问世的确切时间和细节，相关书籍包括张氏昆仲年谱，大多语焉不详，甚至回避，或将时空混淆。但其缘起却不乏共识：即当时张善子崇敬由亭长起事后统一天下的刘邦，尤其对《大风歌》中的“大风”一词心仪有加；张大千景仰清初艺家张大风的才艺，而且姓名与其只有一字之差。这个共识，是符合张善子与张大千的人生经历和个性及理想追求的。至于张氏昆仲何时启用大风堂题署，目前发现最早的有张大千1925年春《题山水图》款“大千居士爱大风堂下”。同年春，张氏昆仲画梅于杭州塘栖超山，张大千收纳弟子吴子京（张善子因故提前离开塘栖），并对外声称“这是我的开门弟子”，而吴子京亦名列《大风堂同门录》。如果说，大风堂问世的时间是1925年，那么1926年则是大风堂的重要节点或起点，具有与大风堂开派的等同意义，即张善子弃政为职业画家、张大千在《申报》首度刊登《张季媛卖画启事》。大风堂一路走来，方兴未艾，声名鹊起于20世纪20年代中期至40年代的中国画坛。这一历史时期，正是社会大变革时期，无论是思想，还是艺术，均呈现出大交锋、大冲撞、大裂变之势。特别是北平、上海，美术新学兴叠，打破国画的唯尊传统与革新中国画的呼声此起彼伏，“新派国画”“新国画”等美术社团如雨后春笋，名家流派千帆竞发，突涌着中国现代美术跌宕起伏的新思潮。张善子、张大千便是这个潮流中的弄潮儿、翘楚者。他们兄弟既翕、兄友弟恭、兄弟怡怡、兄弟手足，大风迎百年，光焰万丈长003演绎了中国儒家悌文化的精髓；他们惺惺相惜、棠棣联辉，堪称“兄弟同心，其利断金；同心之言，其臭如兰”的楷模，系大风堂星空中的双子座。他们立足上海，进军北平，凭借诸关系与超越常人的艺术表现力影响艺坛。在大风堂的形象宣传以及对大风堂画派的有效推动与传播方面，张氏昆仲不乏一系列举措，甚至强调具体细节：或在上海锦明玻璃版印刷所印制“大风堂主张善子、张大千小景”“大风堂主张善子画虎”“大风堂主张善子画马”“大风堂主张大千作品”等明信片，或在报纸、图书同刊“张善子画例”“张季媛画例”，或使用“大风堂”印、“大风堂主张泽”印（至今未发现“大风堂主张爱”印，足见张善子在大风堂的地位及张大千对其的尊重)、“善子大千合作”印、“善子大千兄弟合作”印等，或合作出版画（影）册(《蜀中三张画册》《张善子张大千张君绶画册》《蜀中张善子大千兄弟画册》《中国近代名画家（第一册）一张善子张大千》《张善子张大千兄弟合作山君真相（上下册）》《张善子张大千兄弟合作山君真相（八联屏)》《张善子张大千兄弟合作山君真相画集》《张善子（张大千）法国画展》《黄山画景》等)，或出版大风堂收藏作品集(《大风堂藏画（三集）》《大风堂名画集》《大风堂藏画家书》《大风堂所藏书画集》等)，或以大风堂名义参与全国美术展览会，或联合举办展览(“张善子张大千兄弟画展”“张善子张大千扇展”等)，或联合设帐纳徒以振兴门庭，或美术教学（曾任多所学校教授），或成立大风堂同门会并设分会，让大风堂的绘画技艺、理念、风貌、精神广为传播，让大风堂的名号享誉八方，让大风堂画派的旗帜在艺坛飘扬。他们被媒体誉为“艺林双秀”，正可谓“大江流蜀地，万派泻蜿蜒。双髯挺其中，善子与大千”。他们还发起或参与了上海书画、中日美术协会、海上书画联合会、烂漫社、艺苑绘画研究所、寒之友、中日绘画展览会、蜜蜂画社、曾李同门会、中国画会、苏州正社、中国画学研究会、九社、中华美术协会、中华全国美术界抗敌协会等十余个美术社团，作品频频出展和发表，甚至率展赴东南亚和北平。他们所进行的一系列美术活动，在海内外美术界产生了广泛影响，如张善子在圈内有“风雅领袖”之誉和“主持艺坛有数十年”之说：如在《20世纪上海美术年表》①中，仅记录张大千截至1949年的美术活动的词条便达126处。由此，足见作为大风堂画派领军人物的张善子、张大千叱咤美术风云之一斑。在此过程中，张氏昆仲的创作能力、艺术主张、行为方式、运作模式、文化影响等逐步凸显了大风堂画派的特征，构架出大风堂画派体系的①王震编：上海书画出版社，2005年。大风迎百年，光焰万丈长005张氏昆仲丹青黄山，首先是开发黄山。这一点，诚如张大千所说：“第一次去黄山时，荒草蔓径，断桥峡壁，根本无路可走行。我带了十几个工人去，正是逢山开路，遇水搭桥。黄山在我们这一代，可以说是我去开发的。”张氏昆仲一生画黄山无数，几乎囊括黄山著名景点。他们自1927年问墨黄山，可谓从一而终，张大千甚至在1961年还作有《黄山自画像》并录张善子诗题识。他们诗写黄山无数、拍照黄山无数（张大千1931年在上海出版《黄山画景》，摄影作品分别获比利时、芝加哥万国博览会金奖及特等奖)、展览黄山无数(1934年昆仲联袂展于南京，1935年与“黄社”成员的作品分别巡展于上海、杭州与东南亚，1939年昆仲联袂巡展于欧美)、发表黄山画作无数(《艺林》月刊、《美术生活》等)。昆仲合作的代表作有《黄山纪游图》《黄山西獬图》等。张善子有“近代黄山派始祖”之誉，画黄山的代表作有《黄山奇观》（北平中国画学研究会第14次成绩展展品）、《黄山神虎图》、《黄山清凉奇观》、《百步云梯》等。至于1969年张大千创作的《黄山前后解图》，堪称传世之作，具有史诗意义。诚如1993年台北故宫博物院院长秦孝仪《跋张大千先生〈黄山前后解图〉以寿李海天先生七十揽揆》中言：“画家触景挥洒之趣，诗人兴怀沉吟之雅，复以手书黄山诗之藻翰，信诗书画三绝汇于一图卷间矣。”该跋还感佩“大千先生为现代黄山画派始祖”。其实，张大千情有独钟黄山的还不仅仅如此。1983年3月6日，他在距入住医院仅有6天、距逝世仅有27天时还立下誓言，要画一张尺幅与《庐山图》相当的《黄山图》。虽然张大千未完成此壮举，但我们依然可以想象他的眼量、他的气度、他的情怀、他的视野、他的创新，甚至感到他心中巍峨的黄山、翻腾的云海、挺拔的奇松、飞溅的瀑布是何等的令人叹为观止，他的画完全可以与《庐山图》相提并论而载入中国山水画史册。张大千于1983年驾鹤于台北，虽然离开我们已经36年了，但从他所画的一系列关于黄山的作品中，我们依然能感到他的笔墨意趣、人文精神与黄山同辉，甚至联想到习近平总书记于2014年7月16日在巴西国会发表演讲时说到的张大千旅居巴西时所画《黄山图》的情景。在艺术创作中，张大千不仅影响了黄山画史和中国画坛，而且具有相当规模的传承性，即影响了大风堂门人和再传弟子，具有构成黄山画派的某些特征和意义，甚至丰富了黄山画派的内涵，使之具有特殊意义。据不完全统计，受其影响的门人和再传弟子计达30人。这算得上一个不小的团队，而且构成梯次，为其他画派所不具有，甚至望尘莫及。这些门人和再传弟子，秉承门风，不拘成法，数度登临黄山。他们放胆登高，以黄山为伍，心语黄山，诗化黄山，丹青黄山，以门人梁树年、谢伯子、慕凌飞、···试读结束···...

2022-05-03 张大千1968年创作的国画叫什么名字 张大千最著名的画

图书名称：《形象之外张大千的生活与艺术》【作者】冯幼衡著【页数】217【出版社】北京：生活·读书·新知三联书店,2019.03【ISBN号】978-7-108-06121-8【价格】58.00【分类】张大千（1899～1983）-生平事迹【参考文献】冯幼衡著.形象之外张大千的生活与艺术.北京：生活·读书·新知三联书店,2019.03.图书封面：张大千的生活与艺术》内容提要：这是一本介绍张大千先生的书，内容包括生活、思想与艺术上的成就，涉及范围极广，笔尖所触之处，既严肃又轻松，可说是文学与艺术的探究两备，呈现了张大千生活和艺术中鲜为人知的侧面。《形象之外张大千的生活与艺术》内容试读从一扇小窗看大千世界一个偶然的机缘，我有幸随侍张大千先生，为他处理一些私人的中英文信件。一年多来，在大风堂的浸润下，我发现书画是一门广袤浩瀚的学问，也是个令人着迷的世界。一雅根大千先生的老师清道人说：钱是“雅根”。他也作如是观。他常说，他的许多朋友明明是千万甚至亿万富翁，却有钱不肯花，因为他们是“怕自己不死”，唯恐自己活得长时，余年堪虞，所以宁可冒把巨款携入棺材里的危险，也不肯让自己过一天舒服日子。他的哲学则是随时当自己“明天就要死”，能今天享受的又何必等到明天？因此他用钱时的豪情，也是一般人所不能想象和企及的。那些朋友虽是富人，却过着穷日子，比较起来，我倒觉得他才是“真正的富人”。他认定金钱是为他买快乐的，因此他从不顾虑“家无余粮”的问题，让金钱为他所役，而从不役于金钱形象之外往年在北平，曾有人替他算命，说他过的是“天天过年”的日子：别人用钱是左手进右手出，他则左手还未进右手已出了。我在了解他用钱的方式与他家的每月用度之后，才知此话之真。他所喜爱的盆景、花木、石头，全是由美国运来（其中还有许多是当年由香港运至巴西，巴西再运至美国的)。单只石头一项，每次运来数箱便是台币数十万元，这项费用令人闻之咋舌，不解他何以会花这么多钱在这种破烂东西上。但他认为这是他心之所爱，也是他作画时灵感的源泉，因而代价再高，也在所不惜巴西八德园的画室从一扇小窗看大千世界3张大千.《五亭湖图》，1967年二十余年前、他因看中了巴西的摩诘山城像成都平原的风景，而买进了八德园。后来苦于当地有山无水，便一口气斥资一百七十五万美元开辟了一个人工湖，建立中国式的亭台于其上，命名为“五亭湖”。他怀着避秦的心情，在异国的土地上，建立了一个故国的世外桃源。但一俟巴西政府当局决定在八德园附近建立水坝后，他又毅然率领家人赴美，放弃了多年经营的心血（八德园至今未脱手）而未顾惜过。他这份“开辟疆土”的魄力与放弃时的断然决然同样惊人。决定回归故国，养老台湾后，虽然外双溪的一隅不及八德园面积千分之一，不够他施展建设中国式庭园的理想，但摩耶精舍完工以来，最令他得意的事莫过于在双溪溪流之畔、小园一角有了两座纯中国式的亭子。摩耶精舍肇建伊始，他就念兹4形象之外位于台北外双溪的摩耶精舍在兹，直道：“等亭子建成之时，风来的时候，抱着本诗词坐在树下，在亭子里吟哦吟哦，睡个午觉，听听水声，多好！”这一直都是他的梦想，这可不也是孔老夫子在听了曾皙的“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”后，慨然道“吾与点也”的那种生命情调吗？这些梦想都赖“雅根”替他完成。他的一位姓李的子侄辈曾对我说：张先生若不这样“乱”花钱的话，这三十年来一亿美金的财产早已积下了。许多关心他的亲友也常替他担心，怕他这样不懂算计，有钱不知积聚以防不足之时：；将来将有难以为继之虞。但我以为他如果用钱谨慎、处处算计的话，张大千就失其所以为张大千了。他用钱的气度正和他作画时大开大阖的创造力一样，“非恒流所能梦从一扇小窗看大千世界见”，也不是规矩方圆所能限制的。我一直深信他花钱的哲学和他艺术上的创造力有着极大的关系。“千金散尽还复来！”李白说这句话的时候，可不是怀着同等的自许和气魄吗？二作画有一个人最喜为人画扇子。一天，见朋友手摇一把新扇，立刻夺过来要替他画，那朋友立即向他双膝跪下，他搀扶不迭道：“画把扇子并不难，何必行此大礼？”朋友道：“我不是求你画，我是求你别画。”大千先生平日最爱说笑话，而且源源不绝。上面便是他自嘲“画画”这个行业的。其实天晓得，哪个人得到了他的画不捧若至宝啊！看他作画是一大享受。有人作画会“羞笔”，有人在面前就画不出来。他则是在他面前摆龙门阵的人愈多他作画的兴致愈高，神来之笔愈多；但也要视对象而定，遇见他不喜欢的人在面前絮叨，他马上就画不下去了我喜欢看他画荷花。他虽年纪大了，常叹自己手抖不听使唤，但那一笔荷花杆勾下来仍一气呵成，力道十足，令人看得目不转晴，过瘾万分。泼墨的叶子气魄大，表现了刚健之美：荷花的线条则又婀娜有致，表现了无比的柔美和娇嫩，尤其花瓣的浅红色晕，经他彩笔点染，更有那流动的美，叫人爱极了。在他的荷花里，确实让你见到了“一花一世界，一叶一如来”。···试读结束···...

2022-05-03 epub电子书下载 epub电子书阅读器

图书名称：《张大千彩墨艺术语言与技法》【作者】陈茂华著【页数】113【出版社】沈阳：东北大学出版社,2019.12【ISBN号】978-7-5517-2403-6【价格】55.00【参考文献】陈茂华著.张大千彩墨艺术语言与技法.沈阳：东北大学出版社,2019.12.图书封面：张大千彩墨艺术语言与技法》内容提要：本教材主要是关于张大千彩墨画的艺术语言分析和技法解析。从张大千彩墨艺术的诞生与发展作为整本书的开端，介绍并解构彩墨绘画的发展历程、创作特色、以及画题，重点深度研究分析彩墨艺术语言、技法的产生。以张大千山水画与花鸟画的彩墨技法解析为主要内容，提供大量的张大千山水画与花鸟画彩墨作品，图文结合阐述，解析彩墨绘画的步骤图等来完成整本书的编撰。本书共分为四个章节：第一章张大千彩墨艺术发展与艺术地位第二章张大千彩墨画作品技法解析；第三章张大千彩墨画技法要点第四章张大千彩墨山水画作品。《张大千彩墨艺术语言与技法》内容试读1丨第一章张大千彩墨艺术发展与艺术地位第一章张大千彩墨艺术发展与艺术地位第一节古画史记述中的泼墨泼彩及画迹早在中国古代绘画艺术中，画学家们就对泼墨与泼彩有了很高的认识与理解。关于泼墨的技法与要点，明代李日华在《竹懒画媵》中云：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”又如清代沈宗骞在《芥舟学画编》中说：“墨色曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。”这就是谈到了实际的泼彩，这是与绘画的气韵审美联系起来讨论的。到了现代，大多数人都认为“泼墨”是一种笔酣墨饱、点刷结合、水墨淋漓、形式自由、大气磅礴的绘画方式，这在某种程度上是对“泼墨”的错误认识。所谓“泼”，就是运用水、墨、色、笔等绘画工具，在纸上或绢上进行的一种更具大写意特色的绘画手法，是通过“撞”“冲”“渍”“覆”“堆”等表现手法所形成的偶然的绘画效果。这是一种具有现代意味的抽象表现手法和表现形态，它的特点是：笔墨不具象，色彩丰富而明亮，灵动的水，酣畅淋漓的墨，随色赋形，造型多姿，具有更强的意象性特色。据史料记载，早在唐代，就已经有人“解衣磐礴”“得意忘形”地泼墨泼彩了。《酉阳杂俎》中记载，大历年中，有位文人“顾生”作画，“先布绢于地，研调彩色…饮酒半醉，渲墨于绢上，次写诸色，以大笔开诀。为峰峦岛屿之态，曲尽其妙。”画史记录中的“泼墨、吹云”之说，再次印证了泼墨泼彩技法的实践，确早已有之（见张彦远的《历代名画记》)。张大干彩墨艺术语言与技法12历史上还有更加著名的“王洽泼墨”的逸事，《宣和画谱》载：“王洽不知何许人，善能泼墨成画，时人皆号为王泼墨。”张彦远记述：王洽往往醉后以头髻取墨，涂绘于绢帛之上。“每欲作图画之时，必待沈酣之后，解衣磐礴，吟啸鼓跃，先以墨泼图幛之上，乃因似其形象，或为山，或为石，或为林，或为泉者，自然天成，倏若造化，已而云霞卷舒，烟雨惨淡，不见其墨污之迹，非画史之笔墨所能到也。”清代四王之一的王翚有《仿王洽泼墨图》，不过就是比自己的作品更放逸一些，以笔运笔的“墨戏”而已。还有一位运用泼墨技法的画家就是张璪。《观张员外画松石序》中记载：“秋九月，…员外居中，箕坐鼓气，神机始发。其骇人也，若流电激空，惊飙戾天。摧挫斡掣，毫飞墨喷，捽掌如裂。离合惝恍，忽生怪状。及其终也，则松鳞皴，石叠岩，水湛湛，云窈渺。投笔而起，为主四顾，若雷雨之澄霁，见万物之情性。观夫张公之艺，非画也，真道也。当其有事，已知夫遗去机巧，意冥玄化；而物在灵府，不在耳目；故得于心，应于手；孤姿绝状，触毫而出。气交冲漠，与神为徒。…”这段描写，表现出张璪作画时有如通神的状态。从描述可见，张璪作画也是以大写意手法为之，如“毫飞墨喷”，其形态就可能是一种泼墨效果，至少局部效果如此。在画史记载中，也有把米氏云山的手法看作一种源自泼墨的画法。如董其昌说：“云山不始于米元章，盖自唐时王洽泼墨，便已有其意。”另外，宋人沈括在《梦溪笔谈》中记载画家宋迪讲画画的一种观察方法，即“先求一败墙…朝夕观之。观之既久，隔素见败墙之上，高平曲折，皆成山水之形象。心存目想：高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧；显者为近，晦者为远。神领意造，恍然见其有人禽草木飞动往来之象，僚然在胸，则随意命笔，墨以神会，自然境皆天就，不显人为，是为活笔”。这段话所记述的观察方法，倒是与当代对泼墨泼彩山水画家在创作思维中的某些环节有相通之处。那是因为，泼墨泼彩山水画的艺术魅力所在，就是一种自然天成、出人意表的境界营造，而宋人沈括所记述的方法，恰恰有利于这种效果的实现。3丨第一章张大千彩墨艺术发展与艺术地位香天来家南图1-1米氏云山画例在古代绘画作品中，纯粹以泼墨手法创作并留传下来的作品几乎没有，或许这和古人对文人画重笔墨表现的认知有关，认为泼墨只能是一种技巧、杂耍式的墨色游戏，只是绘画局部的一种技术处理手法而已。而且古人所理解的泼墨在大多数情况下，还是大写意式的用笔方法，不是现代张大千绘画那样，弃线，而改用笔作为导引，让水与墨顺势而为，泼洒成像，施予点景相结合的画法。再者，由于受到古代社会审美的影响，文人画占据了绘画的统治地位，泼墨泼彩也就难以形成独立的绘画艺术形态。因此，我们今天很难见到古代独立形态的泼墨艺术作品。现存最早的具有泼墨大写意韵味的作品是宋人梁楷的《泼墨仙人图》（台北故宫博物院收藏)。梁楷，曾任职于南宋宁宗朝画院待诏，皇帝曾特别赐给金带，然而由于他生性不羁，不想受制于他人，于是竟不接受，把金带挂在院中，飘然而去。他喜参禅，不拘法度，放浪形骸，虽非僧，却擅禅画。《泼墨仙人图》用笔大方，阔笔横拖，浓淡墨并举，干湿互渗，笔意融于墨氲之中，以墨团造像，充分展现了一个特立独行的仙人形象，而他独特的泼墨大写意画法，也更充分强化了这种特立独行的品质。这种画法，在史上有人称之为减笔画法。据说，为了表现“泼墨”，梁楷还特别采用了“纸”来画画，这与宋代大部分画家使用“绢”的习惯不张大千彩墨光术语言与技法！4同，这种方法易于形成墨随纸而晕的氤氲迷离的效果。和中華纯及長华息是星精南图1-2梁楷《泼墨仙人图》后世如沈周、文徵明和石涛等画家在表现烟云迷漫、烟江叠嶂、风烟变灭、江水苍茫之境时，也往往以阔笔蘸水晕染天空，都用了水墨渍冲撞交融的技巧手法」而没有像前人那样用笔去勾勒云水烟雾，有一种自然天成的趣味，其形态颇似我们所说的泼墨。利用宣纸的纲润效果，达到表意造境的目的。图1-3石涛《云山图》5|第一章张大千彩墨艺术发展与艺术地位但是，即使这种作品中局部运用了泼墨技法，但绝大多数情况下，古人所说的“泼墨”，多是一种大写意手法的体现，都是以笔为主，以笔运墨，从而在墨色的表现上，仍然是传统用笔之法的放大版。或者就是有一些敷染天空的泼墨泼彩，而所谓“晕染”“罩染”的技巧手法，与今天的泼墨泼彩概念是有本质区别的。不过古代有些画家，也和我们现代有相同的认知，如明人李日华就讲泼墨应该“不见笔迹，如泼出耳”。这和我们现在对泼墨泼彩的认识如出一辙。图1-4张大千所作《云雨巫山》第二节张大千彩墨艺术的发展由来在现当代，中国画需要发展，也出现了很多杰出的绘画大师，一部分人学习西洋绘画，以此来改变中国画技法的落后状态，如徐悲鸿等。而20世纪的张大千，其在传统绘画方面造诣很高，在晚年，他继续改进中国画，开创了自己独特的泼墨泼彩绘画，这不仅是一种绘画技法，更是一种绘画审美的提高。他是美术史上公认的泼墨泼彩画的开创者，他的泼墨与泼彩，虽然也是以笔运墨，但往往更多情况下体现出一种自然氤氲的韵味，有时甚至不着一笔，却又尽得笔意。张大千独创的彩墨画法吸收了古人泼墨绘画的精华，是符合现代人审美的一种当代绘画形态和艺术发展规律的必然呈现。彩墨绘画更加注意“泼”的行为，以及“泼”所造成的形态本身与它独立的审美价值。当代彩墨绘画中泼墨与泼彩更加注重的是水、墨、彩、···试读结束···...

2022-05-03 艺术语言技法什么意思 艺术语言技巧

图书名称：《借古开今张大千的艺术之旅》【作者】冯幼衡著【页数】535【出版社】北京：生活·读书·新知三联书店,2019.03【ISBN号】978-7-108-06144-7【价格】88.00【分类】张大千-中国画-绘画研究【参考文献】冯幼衡著.借古开今张大千的艺术之旅.北京：生活·读书·新知三联书店,2019.03.图书封面：张大千的艺术之旅》内容提要：本书从时代、山水、人物三方面探研了张大千“借古开今”、“复古为创新”的艺术创作之旅。时代部分，由张大千与汪亚尘、溥心畬的艺术道路的对比，结合时代的变迁探讨张大千创作从传统走向革新的历程；山水部分由张大千青绿山水创作早中晚期的不同特点，探究了他的复古与创新、对传统的继承与突破；人物部分对张大千自画像反映的心理状态及时代意义，作了不同角度的探索，对其仕女画的感情投射对象及加入的现代新元素进行了解析。作者结合张大千与其他画家的作品进行讨论，表述流畅，分析细致，并配有近300幅精美彩图，集学术性与可读性、艺术性与观赏性于一册，对于专业人士及普通读者都具有阅读价值。...

2022-05-03 张大千的艺术风格 张大千的艺术人生

图书名称：《张大千》【作者】沙叶新著【页数】539【出版社】长沙：湖南美术出版社,2015.01【ISBN号】978-7-5356-6961-2【分类】传记小说-中国-当代【参考文献】沙叶新著.张大千.长沙：湖南美术出版社,2015.01.图书封面：张大千》内容提要：本书稿由著名作家沙叶新根据张大千的真实史料创作而成，刻画了五百年来第一人的张大千爱国的一生、高度敬业的一生、不懈拼搏的一生。张大千和七个与他一生有关联的女人之间的故事成为小说的主线，小说重点描写了张大千的爱国主义精神和艺术生活。《张大千》内容试读序巴尔扎克的《人间喜剧》共有91篇小说，他也写过剧本，如《后娘》，但大都不成功，他自己也承认他在戏剧写作上没有才华。莎士比亚一生写了37部剧本，也写过2部长诗，就是没写过小说。我想，如果莎士比亚写小说必定好看，何以见得？马克思曾提出过“莎士比亚化”，所谓“莎士比亚化”，就是要求作家善于从现实生活出发，给作品中的事件和人物提供真实而富有时代特点的典型环境，塑造个性化的人物形象，深刻地反映现实生活，不要把人物变成时代精神的简单的传声筒。也就是作家的作品要像莎士比亚的剧本一样，有真实性，有典型性，有戏剧性，人物有独特性，情节有观赏性。我不是写小说的，我是写剧本的。但我喜欢看小说，一年至少要看三四本长篇，也看一些短篇。我自己也写过几篇短篇小说，但除了《无标题对话》差强人意外，余无足观。年轻时，不知听谁说的，说是长篇小说最能代表一个国家文学的整体水准，也能显示一个作家的文学实力，因而也蠢蠢欲动，很想从莎士比亚的队伍里钻到巴尔扎克的队伍里去插队。也曾试过笔，都半途而废。后又重新老老实实写剧本，但仍不死心。所以今年年初，我花了两个月的时间，将我的电视剧剧本《张大千》认认真真地改成了这部长篇小说。这是我一一个剧作家写的小说，但有没有“莎士比亚化”了呢？别的不敢说，我只可以担保这部小说有生动的人物，有丰富的情节，有浓厚的趣味。至于思想的深刻，意蕴的深长，意义的高尚，就不敢保证了。读者诸君，不妨将它当做一个好玩的故事阅读吧。沙叶新2014年3月29日上海善作剧楼我是师爷，不是姑爷1916年。四川大足县邮亭铺龙井口寨，老康的匪巢。此刻老康正在大厅为他的妹妹康妹举办婚礼张巨大的大红喜字张贴在大厅正中的墙上，大得几乎遮盖了整个墙面。条几上，红烛高照：廊柱上，红灯高挂。写着“百年好合”、“郎才女貌”等字样的喜幛挂满两边的墙面。参加婚礼的人虽然座无虚席，但却死一般的沉寂，毫无表情，毫无声响新娘康妹在喜娘的陪伴下盖着红盖头站在花烛前等候新郎来拜堂。主婚人老康闷坐在太师椅上一言不发，一个幼地在吸旱烟，铜制的烟壶杆又长又人。天气闷热。·只苍蝇在老康头顶盘旋，发出嗡嗡的声音，令人愈加烦闷。突然，老康狠狠地把桌子一拍：“来人呀！”立即有一排喽啰迅速跑到老康面前。老康：“拉出去毙了！”喽啰们面面相觑，一脸茫然。大喽啰：“康爷，把谁毙了？”老康指了指头上乱飞的那只苍蝇：“他妈的，就地正法，不，就天正法！”大喽啰：“康爷，您说是谁？”老康：“没说你！说苍蝇，执行命令！”大喽啰：“是！”喽啰们举手挥舞，驱赶苍蝇。忙乱一阵之后，苍蝇终于朝厅外飞去，停在旗杆上。大喽啰举枪射击，苍蝇惊飞。老康拔出盒子枪，一抬手，射中正在空中惊飞的苍蝇。众人惊服。康妹掀起盖头，露出一张十分俊俏的脸：“打啥子枪嘛，锣鼓没响枪先响，不吉利嘛！”老康：“么妹，盖头不好自己掀，要姑爷在新房里替你掀！盖上、盖上！”康妹：“盖了好久了，闷也闷死了！”老康：“你急啥子嘛！”康妹：“是我成亲，又不是你成亲，我啷个不急？”老康：“盖上，盖上！”康妹勉强将盖头半盖在头上，露出眼睛：“姑爷会不会溜掉？”老康：“你放心，老毕半个月前就把他控制了！”当天中午，老毕正领着喽啰们在庙坝的薛财主家打劫。院子里，薛财主和他的家人老小七八口，都被绑在院子的大树上，眼睛用布条蒙着，嘴巴用布条勒住。头戴瓜皮小帽、身着长衫的18岁的张正权（学生时代的张大千）惶恐不安地走过来，看到大树上绑着人，立即掉过脸，不忍入目，想要走开。喽啰甲：“张师爷，你过来一下，帮我看了起，狗日的我肚子要拉了！”张正权：“我不看，我不看！”喽啰甲：“帮我看一下嘛，你把枪拿倒起，还怕他们跑？”张正权：“我不怕他们跑，我巴望他们跑！”喽啰甲：“师爷的胳膊往外翻！”张正权：“我也是给你们抢来的，我同病相怜！”张正权无所事事，没精打采，离开院子，走进薛财主的客厅客厅里一片狼藉，喽啰们将抢劫的财物从内室堆放到厅里。张正四···试读结束···...

2022-05-03 张大千1968年创作的国画叫什么名字 张大千最著名的画

图书名称：《张大千文献图录》【作者】田洪，王叔重编【页数】356【出版社】天津：天津人民美术出版社,2018.05【ISBN号】978-7-5305-8739-3【价格】280.00【分类】张大千-生平事迹【参考文献】田洪，王叔重编.张大千文献图录.天津：天津人民美术出版社,2018.05.图书封面：张大千文献图录》内容提要：本书以（画册、论著）为主线，辅以信札、照片、文玩等具有文献价值的材料，书中涉及大千先生的家世、治学、交游、画艺、收藏、创作、传承等各个方面，使大家增加对大千先生认知的广度和深度。《张大千文献图录》内容试读出版文献···试读结束···...

2022-05-03 张大千文献图录 张大千文献图录目录

图书名称：《张大千艺术》【作者】王春法主编【丛书名】中国国家博物馆20世纪中国美术名家系列丛书【页数】309【出版社】北京时代华文书局,2018.01【ISBN号】978-7-5699-2090-1【价格】450.00【分类】中国画-作品集-中国【参考文献】王春法主编.张大千艺术.北京时代华文书局,2018.01.图书封面：张大千艺术》内容提要：本书主要内容包括:龙泉寺检书图卷、看山图轴、巫峡清秋图轴、华山云海图、祝融峰图轴、仿王蒙双松图轴、赤壁后游图轴等。《张大千艺术》内容试读1919年张大千拜曾熙、李瑞清为师，学习诗文、书画。二人同时也是著名的鉴赏家，并与上海著名收藏家狄平子、庞莱臣等人交往颇深，加之张大千本人亦热衷收藏书画名迹，因此他得以开阔眼界，长期近距离领会古代绘画中的奥妙。其早期作品以模仿石涛为门径，遍学王蒙、盛懋、吴镇、唐寅、仇英、徐渭、陈淳、陈洪绶、董其昌、弘仁、髡残、八大山人、梅清、任伯年等人。在追摹前人作品时，真正做到了学古、融古、化古，所作“临仿作品”许多都与原作难分真赝，足见他对古人作品的观察之细、领会之深。20世纪40年代之后，在山水画方面，张大千以学习元代王蒙为门径，继而开始追慕五代董源、巨然的画风。以体悟黄山、华山、雁荡山、峨眉山、青城山之自然变化为楔入点，以高远、平远的图式和独特的笔墨技法为手段，形成了一种崭新的、充满古意的山水画风格。在花鸟画中，他一方面追求宋代院体富丽金碧的风格，一方面也多作大写意泼墨荷花和“没骨”花卉。在人物、走兽作品中则兼取敦煌艺术与五代两宋绘画特点，以极富力量感的线条和惊艳的色彩塑造形象，与之前清新简淡的风格相比产生了很大变化张大干从文人绘画、宫廷绘画、宗教绘画甚至民间绘画中汲取营养广收博览，加之其个人的艺术领悟力和创造力，使得作品能够集古人之大成，并有所创新。因此到了0世纪60年代左右，张大千才能够开创出以泼墨、泼彩技法为特征的崭新画风。中国付家博物馆2)川纪中国关术名家系列从5南州大和名民以时坚语监方朝工平籍丝教器001龙泉寺粉书图卷张大1936￥纸本设档323cm×92.8cm口国国家博物馆需002张大千艺术图行文：《龙泉检》或文竹公所作，数十年来题识其众，有川人利和简因以时贤诸作另装成卷，索予补图于上。是日同集张以即，果生章父，何生海陵、许芝卒。内了十川朔，蜀人张爱人「氏并记山：两到的跑向人《朱文长方印)、张爱（朱文方）。人于大利（自文方甲）程巡币17行一17)，访代学者、官员，字云芬，号作再，安数欲县人嘉庆六年进士，授翰林院第修。曾任货州学政.待读学士，内闲学上、户部待郎。熟通六艺。善老据。汇诗.是近代“宋诗运动”之提侣片，与玩元并为嘉庆、道光阿码林领阳片有（策地名考》，《程待遗集》。程恩泽上世之后，因其遗芹从杂未及检定，及人阮元，陈庆孺、洪的孙，何留基等人便“的龙梨于为其伦定成书，即形成了后来刊行的《程待郎遗集》。之后众人请威健作：《龙泉左检纠》描给此，图成道光八年〔1器》，并有阮元题识以记此：北在《龙保检例图》则是百川和尚将原图中黄维箱、李庆藻，邓怕，夏仁虎，郭泽法、冈尔片，姚华，高步温。点全泄。金零等人题数另装成卷，之后再请张人干于丙子岁补成一图.因此也称作《龙泉等检书第二网》。张大千此图描绘的同样是当时众人检的绿，与“第图”在图式上也颇为契合，在风格上体现出了张大千早年作品疏期秀的特003中国国家博物馆20世纪中国美术名家系列从书002看山图轴张大千1938年纸本设色131.5cm×55.2cm四博物院藏释文：踏避千万.两脚犹太茧。青白白分明，保我看山眼。戊寅六月画于殴香馆中，张爱珍印：四张八〔宋文长方)，大于（白文方印）、大风堂（朱文方印），大风掌（白文方印）193x年张大千从北平转道上海，借住到友人李秋昌的家中，“慢香馆”是李秋君的画斋名。张大千在上海短暂停留.筹划把众多被间转移国四川，但此时的上调也已被日军占领，危机重重此图是张大干早年山水风格的典型代表。整体清新爽明，浅蜂行色，意境高远004张大千艺术药用山楼白自春民傳到盟005中国国家博物馆2，纪中母美术名家系列从书00).巫峡清秋图轴张大千1939年纸本设色124.8cm×35.5cm四川博物院藏释文：块清秋，仿百家僧繇笔逝波也带相想味。总付与，销魂眼底。干愁唤起秋云媚。纯约风蟹十二。过朝两眉消梦萃，倾减了庭王英气。人生头白西风里。况此千山万水。调倚《杏花天》，写呈山映：丈教正。戊演十二月明。后学张爱青城山中诊印：迟秋落（白文方印）、人问吃食（朱文方印）、张发（白文方印），三千人千（白文方印）、饿雪项峡云同延月（白文方印）193年张大干几经据转由北平回到四川，隐居青城山上清官。此画为大干先生隐居于青城山之后，仿南朝时张僧系的风格创作而成的金容山水。在临仿前人技法上年正做到了学古、陆古、化占。画面以体悟山势与:的自然变化为切入点，略施淡墨，稍加赭色皱擦.色形以青域与朱砂阳间，明快艳丽，具有清新雅致的艺术效果。中的云环绕山体，凸显出山石和树木，使得整个画面更为牛动006···试读结束···...

2022-05-03 epub出版物 epub编辑器

图书名称：《张大千艺术圈》【作者】包立民著【页数】403【出版社】北京：生活·读书·新知三联书店,2019.01【ISBN号】978-7-108-06203-1【价格】68.00【分类】张大千（1899～1983）－生平事迹【参考文献】包立民著.张大千艺术圈.北京：生活·读书·新知三联书店,2019.01.图书封面：张大千艺术圈》内容提要：本书作者为张大千家书作者，研究张大千的专家，本书为作者所写的张大千与徐悲鸿、齐白石、张学良、毕加索等20多位家名人的轶闻趣事，以及其与红颜知己李秋君、韩国少女春红之欲语还休的情爱轶史。本书比传记更加生动有趣，材料确凿可信，可读性极强，且为一本了解中国近代画坛名家的参考要著。原版1999年出版，增订版作者补充十余篇文章并修订旧作。《张大千艺术圈》内容试读张大千传略黑猿转世1899年5月10日（乙亥年四月初一），张大千（名正权，又名权，后改名媛，号季爱)出生于四川内江县安良里象鼻嘴堰塘湾。父名张忠发（字怀忠），母名曾友贞。张忠发是个老实巴交的“下力人”，曾友贞则是心灵手巧的民间剪纸艺人。关于张大千的出生，流传着一个颇具神话色彩的“黑猿转世”的故事。台湾已故名记者谢家孝曾当面向大千先生求证过这个传说，大千先生笑着点点头说：是有这件事，但说起来未免迷信。中国人的事，我们总免不了有征兆附会之说。那是先母曾太夫人在怀我即将临盆的日子，有天晚上梦见一长者，捧一圆形的大铜锣，铜锣闪闪有光，长者双手把捧着的铜锣递给我母亲说，这是给你的。因闪光耀眼，家母看不清楚，只知道铜锣上有黑色的一堆东西，家母请问何物？长者回答是黑猿。家母此时才看清果然是一黑猿，蜷伏在铜锣中心，驯静，两只眼闪光注视家母。长者并叮咛说，要小心照顾黑猿，说猿有两忌，怕月亮，怕荤腥…家母惊醒后，记忆清晰，即张大千艺术圈张大千之父张忠发张大千之母曾友贞对家父谈起，我们一家人都知道这个梦，不久就生了我，家人戚友都说我是黑猿转世，这并不奇怪，反正是梦兆之说…这个故事，当年我在上海拜曾农髯先生门下时，家父讲给曾师听过，曾师即为我题名为媛…又为我取号季爰(爰为古写的猿，汉朝时再变为媛)，因为我虽然排行第八，但因三个哥哥早故，活着的我应该排第四，伯仲叔季，因号季爱。（见谢家孝：《张大千的世界》）张大千的这段回答，把“黑猿转世”的传说，以及早年曾农髯老师为他改名的来历交代得一清二楚，不用笔者多费口舌了。一十习艺张大千的母亲曾友贞，是乡里小有名气的民间艺人，她能画善张大干传略2剪，人称“张画花”。由于母亲的熏陶，张氏兄姐几乎都能画几笔。大千有三个哥哥、一个姐姐。二哥张善子比他大十七岁，早年从政，加入同盟会，从事推翻清朝帝制的活动；三哥张丽诚，经商；四哥张文修，教书。只有姐姐张琼枝经常陪他玩耍、教他画画。据张大千回忆：“我记不得什么时候开始学画，人家说我九岁业绘事。由于先母能画、兄弟们都会画，尤以家姐琼枝得益慈教甚多，她画得最好的是花卉，我小的时候多由大姐教导。”可惜这位姐姐在他十二岁时，因病误服药物而亡，张大千即被送入天主教福音堂教会学校读书，因他家是信奉天主教的。张大千自幼随姐从母学会绘画，但父母并不希望他学画，更不希望他以画为业。原因很简单，画画没有出息，要守穷一辈子。所以当他中学毕业，赴上海并表示要学书画时，家里不同意，只得听从父兄的意见，第二年到日本京都公平学校去学染织。这一年他四哥张文修（左）与三哥张丽诚4张大千艺术圈十九岁。（见谢家孝：《张大千的世界》）有人问他学染织是否在色彩原理方面对绘画有影响？他的回答是：“完全不相干，学染织我学得很好，但是后来一点儿也未用上，我自己开玩笑说，绸不染了，我要染纸。”张大千在日本学了两年染织，回国后并未从事染织，而是决心当一名画家。二十游学张大千决心要当一名画家，但是拜的老师，却是清末民初寓居上海的书坛名家，一位是李瑞清，另一位是曾熙。学的是书法，而不是绘画。李瑞清，字仲麟，别号梅庵，又叫清道人，江西临川人。他曾任前清江苏提学使（相当于江苏省教育局局长），在南京创办了两江师范学堂（民国后改为东南大学、中央大学，1949年后又改为南京师范学院)。李瑞清任校长期间，开设美术劳作课，开了现代美术教育的先河。李瑞清在清朝做过大官，为官清廉刚正，在学术界有很高的地位，唯性格固执，坚守忠君观念。辛亥革命后，他一直以清遗民自居，头上的辫子不肯剪，盘在头上做道装，自号清道人（清既是瑞清之清，又是清朝之清，一字双关），写字也爱题“清道人”。后人为了纪念他在现代艺术教育的功绩，在他创办的学堂内建造了梅庵。曾熙，字子缉，别号农髯，湖南衡阳人。出身贫寒，事母至孝，人称“曾孝子”。他是清道人科举场上的旧识，又是艺林中的至交好友。1915年，曾李重逢于上海。此时清道人已在上海当寓公，鬻书为生，享有写魏碑（北宗）的盛名，他劝曾农髯留下来当张大千传略“同行”，同耕砚田。在清道人的劝说下，曾农髯携家眷来到上海，清道人亲自为曾农髯书写了鬻书润例，还把他介绍给蛰居上海的前清遗老和胜国耆旧，一起参加诗文书画雅集。在清道人的引荐下，曾农髯的声名日盛。张大千拜曾、李为师学习书法。怎么学？据张大千回忆：“拜老师后，经常去侍候老师，静听老师与朋友们谈书论画，就等于在授课。从来不敢插嘴接腔，每月把自己写的字送到老师家里，由于学生多，课业都堆在那里，老师也未见得有时间批阅。”由此可见，张大千拜师，主要是听老师与朋友谈诗论画，至于学书，只凭眼观心领了。张大千早期受清道人的影响更大，画作中的题款多学清道人，学得形神毕肖，可以乱真。20世纪20年代的张大千，在上海游学的范围，除曾、李两师及诸前辈外，他还结交了一批同龄友好，其中有江南才子谢玉岑，画家郑曼青，宁波名门望族李祖韩、李秋君等等。三十而立1925年，对张大千来说是关键性的一年，是他走上“闲写青山卖”的职业画家生涯的一年。从这一年起，他就要凭借着手中的这支笔闯荡江湖，开辟新天地了。可是在上海滩卖画，又谈何容易？按照惯例，他在《申报》上登了一则《张季媛卖画》启事，这则启事很可能出自他的老师曾农髯的手笔，启曰：幼研六法，不敢自为有得。顾人多不厌拙笔秃墨而追呼，有若逋负不有。定例取予，不无苑枯。自今以始，欲得媛画，各请如直润格，存上海派克路益寿里佛记书局及6张大千艺术圈各大书店。早年张大千卖画的润例定得不高，订购者却不多。原因是二三十年代的上海书画市场是一个海派市场，换一句话来说是海派画家的作品占领了艺术市场。当时老一代海派画家任伯年、虚谷、赵子谦、吴昌硕、王一亭等已相继故去，但人去画在，依然占领市场；而新一代海派画家“三吴一冯”又已崛起。关于“三吴一冯”，古稀之年的张大千在《吴子深先生画谱跋》中这样回忆道：四十年来，海上艺林，莫不羡称“三吴一冯”，盖谓毗陵冯超然，石门吴待秋，吴郡吴子深、吴湖帆四先生也。超然擅长人物仕女山水，兼宗湘碧耕烟；待秋专攻麓台；湖帆宗尚思翁，上追痴迂；而子深先生则致力思翁、湘碧、溯源董巨。由此看来，“三吴一冯”基本上走的是四王吴恽及董其昌、倪云林等传统文人画的路数。在当初的“三吴一冯”看来，张大千从石涛入手，是“野狐禅”。更何况市场如战场，竞争很激烈，他们自然不把这个“外来和尚”放在眼里，本能地采取排挤的态度。基于以上形势，张大千就把目光投向了北方，想从北京、天津这两个大都市打开局面。北方两大重镇，第一个目标是北京。提起北京，早在1924年春，张善子曾奉北洋政府之调入京，任总统府咨议。张大千随兄北游，下榻在二哥的老友一花鸟画家汪慎生的家中。在汪府，他小试牛刀，仿金冬心、八大、石涛、渐江扇面四帧绘赠汪慎生，遂与汪定交。当时的北平画坛，浙江籍书画家占相当势力，“湖社”社长金拱北、副社长周养庵都是浙江人氏。周养庵名肇祥，号退翁，诗书画皆精，且富收藏，他又是中国画学研究会会长，对会务极其热心。由汪慎生引荐，浙人周养庵结识了蜀客张大千，并从汪口中领略了张氏的造诣。周自然要尽地主···试读结束···...

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