世界十大印象派画家_莫奈睡莲系列上榜

...

2024-01-05 印象派画家代表人物 印象派画家在描绘物体时所追求的是

图书名称：《到灯塔去》【作者】（英）弗吉尼亚·伍尔夫【页数】306【出版社】武汉：华中科技大学出版社,2020.09【ISBN号】978-7-5680-6379-1【分类】长篇小说-英国-现代【参考文献】（英）弗吉尼亚·伍尔夫.到灯塔去.武汉：华中科技大学出版社,2020.09.图书封面：弗吉尼亚伍尔芙于1927年创作的长篇小说，是一本准自传体的意识流小说。小说以“到灯塔去”为贯穿全书的中心线索，记录了拉姆齐一家及其几位客人在第一次世界大战前后的一段生活经历。《到灯塔去》是伍尔夫最完美的一部作品，对文学史的贡献卓越而深远。小说无论是创作视角还是心理描写，抑或意识流手法，都极具艺术色彩。伍尔芙对女性气质的理解以及对性别意识的见解成为本书创作的思想内核。...

2022-07-12

图书名称：《到灯塔去》【作者】（英）弗吉尼亚·伍尔夫著；王家湘译【页数】272【出版社】北京十月文艺出版社,2021.05【ISBN号】978-7-5302-2107-5【价格】49.00【分类】长篇小说-英国-现代【参考文献】（英）弗吉尼亚·伍尔夫著；王家湘译.到灯塔去.北京十月文艺出版社,2021.05.图书封面：

2022-07-12

“给自己的房间”：弗吉尼亚·伍尔夫1928年秋季在剑桥大学的演讲：“想要写作的女人必须拥有两样东西，钱和一个只属于你的房间。”今天，我们对独立空间的追求从未改变。标题：给我的房间作者[Eglih]VirgiiaWoolf出版商：天津人民出版社原标题：ARoomofOe'Ow译者：周英奇出版年份：2019-10页数：160分类：洋文格式：df书籍：国脉·外国文学名著ISBN:9787201151656我自己的房间关于作者：弗吉尼亚·伍尔夫(1882.1.25-1941.3.28)1882年出生于英国伦敦1897年进入伦敦国王学院学习希腊语和历史1904年搬到46GordoSquare,Bloomury同年12月14日在卫报首次发表未署名书评自1905年以来在戈登广场46号的“星期四之夜”为1910年的妇女选举权运动做志愿者1912年与伦纳德·伍尔夫结婚1915年，第一部小说《远航》出版1917HogarthPre与LeoardWoolf普通读者，达洛维夫人，1925年《去灯塔》于1927年出版，次年获得法国费尔米纳奖1928年10月在剑桥大学的两场讲座出版于1929年“我自己的房间”海浪，19311941年身体状况恶化，3月28日投河我自己的房间简介：1928年10月，伍尔夫在剑桥大学为女性做了两场讲座——“女性与小说”。然后她在此基础上创作了《只有我自己的房间》，于1929年出版。沃尔夫讲述了男权社会中女性的生存困境、历史上对女性的偏见、女性面临的共同命运和女性的贫困创作的影响等问题；建议女性认清自身处境，积极争取独立的经济权力和社会地位，独立思考，自由生活，充分发挥女性的最大优势，成就自1、“女性有一种高度发达的创造力，天生就是复杂而强大的……她们的创造力与男性有很大不同。这种力量是历经数百年的严格克制，无可替代，若被遏制或白白浪费，那将是一种遗憾。”...

2022-06-11 1949年英国剑桥大学率先制成 1999年英国剑桥大学发起的

“雅各布的房间”：国内规模的伍尔夫作品集重新包装上市，是20世纪现代主义和女权主义的先驱，以及意识流小说的代表作家伍尔夫的经典作品，是伍尔夫在意识流写作方面的首次尝试和成功实践。标题：Jaco'Room作者[Eglih]VirgiiaWoolf出版社：人民文学出版社原标题：Jaco'Room译者：Burud出版年份：2022-1-31页数：332类别：外国小说格式：df/eu/moi书籍：伍尔夫收藏ISBN:9787020149162Jaco'Room作者简介：弗吉尼亚·伍尔夫(1882-1941)英国女作家，被誉为20世纪现代主义和女权主义的先驱。其作品摒弃传统小说结构，运用“意识流”手法，注重心理描写，对现代文学产生深远影响。Jaco'Room介绍：雅各布的房间出版于1922年。这部小说由一系列生活片段组成，从女性的角度，讲述了一个年轻人雅各布短暂的一生法兰德斯：在剑桥读书，在欧洲旅行，最后死于战争。这部小说通常被认为是伍尔夫创作生涯的转折点，是她对意识流写作的实验的开始，以及她后来著名的意识流小说《达洛维夫人》、《前往灯塔》和“海浪”。序幕。雅各布的房间是一个巧妙的布置，既空旷又包罗万象。这种手法虽然有别于传统小说的直接描写，精心雕琢，但传达的信息和内涵要丰富得多。...

2022-06-08 伍尔夫意识流代表作 伍尔夫意识流小说的语言特色

编辑评论：黑睡莲写得很扎实。审讯环节的平静虽然带来了些许困意，但真相部分确实大大增强了观感，误导性的设定可以看出不少匠心，不经意间拉开了读者对这类花招的猜测和想象，秀才艺，最后的安排展现了地道的法式浪漫。你可能会觉得陈词滥调，但你一定很开心。图书特色MichelPuy是法国著名的悬疑大师，自2013年起，他连续七年跻身法国年度畅销作家之列。该小说出版后，荣获12项国际大奖，在年度同类作品中脱颖而出，受到广大读者的热烈追捧！全球54版继续畅销，法文版销量超过70万册！《星期日泰晤士报》称赞道：“在一部现代犯罪小说中，这个结局比想象的还要震撼。”三个女人，三个生命。浓浓的爱意之下隐藏的黑暗秘密，足以毁灭一切。现实与虚幻交织，就像黑色的睡莲，让人捉摸不透。简介一切都是假的，但吉维尼村的谋杀案是真的。现实与虚幻交织，就像黑色的睡莲，让人捉摸不透。2010年5月，在著名画家莫奈故居的巴黎西部小镇吉维尼，发生一起谋杀案，将三名女性的命运联系在一起。Faret，一个十一岁的少女，极具艺术天分；镇上的女教师斯蒂芬妮，一个在黑暗中看透一切的老妇人。他们三人有一个秘密，他们都梦想着离开吉维尼，一个美丽的村庄，对他们来说就像一座监狱。然而，在五月的这一天，吉维尼的笼子为他们敞开了大门，而且只为他们。游戏规则很残酷：只有一个可以逃脱，另外两个必须死。目录第一幕2010年5月13日第一印象日，吉维尼观看第二天，2010年5月14日，大麻工厂作为“你”的第三天，2010年5月15日，弗农医院推理第5天，2010年5月17日，吉维尼公墓2010年5月18日6日葬礼，大麻厂2010年5月20日8日恐慌日，弗农警察局对峙第九天，2010年5月21日，罗伊街2010年5月22日10日情感日，大麻磨坊泥沙的第十一天，2010年5月23日，大麻厂抵抗的第十二天，2010年5月24日，弗农博物馆2010年5月25日误入歧途第十三天，去荨麻岛的路上结束第二幕真理的第十三天，2010年5月25日，吉维尼2010年5月13日死亡的第一天，大麻工厂遗言的第十三天，2010年5月25日，罗伊街2010年5月26日第十四天，大麻磨坊银丝带《黑睡莲》：对艺术与美的追求，对爱与自由的探索在塞纳河谷的山坡上，有一个风景秀丽的吉维尼小镇。小镇地处鲜花、蓝天、绿草、鲜花、碧水之中，每年都吸引着大量的游客。就像一幅油画，里面有千年不变的几乎凝固的风景，还有那些动了却走不了的人。在这个小镇上，住着三个女人，一个十一岁的女孩，一个三十六岁的中年女人，一个八十岁的老人，他们在这里生活了一辈子，又一世梦想着逃离，但每当他们想离开时，似乎死亡总会来阻止他们。他们有一个共同的名字，斯蒂芬妮。这本小说是《黑睡莲》。小说以八十岁老人的视角慢慢展开，以一桩离奇的死亡为开端，以一幅黑色睡莲的油画为线索。一条狗的死亡，一个女人一生中的三个逃跑。这是法国作家米歇尔·波西的代表作，是一部非常优美的小说。整章贯穿着对艺术与美的欣赏与追求，以及对爱与自由的诗意探讨。1、浪漫唯美的艺术风格小说《黑睡莲》取材于真实元素，比如吉维尼小镇的特色建筑和街区、莫奈的主要作品、他的一些晚年、继承人的资料，以及其他一些印象派的资料画家、诗人、作家等。这些信息的广泛运用，极大地增加了作品的文艺底蕴和现实感，为故事的发展营造了一种浪漫唯美的氛围。小说侧重于两个角色的工作。一个是克劳德·莫奈。莫奈是法国著名的印象派画家，被誉为“印象派领袖”。他善于用色彩来表现物体的光影状态，在平凡的事物中发现和挖掘自然美的痕迹。莫奈最重要的作品之一是《睡莲》，它是小说的主线。斯蒂芬妮十一岁时迷上了莫奈的睡莲，并试图利用她的艺术敏感性进行创新，最终画出了自己的睡莲。莫奈的睡莲来自吉维尼。1883年，莫奈搬到吉维尼，在那里建造了自己的莫奈花园，从此他就痴迷于画他的《睡莲》。莫奈在画睡莲方面有多执着？《大华西洋美术史》记载，从1900年到逝世的26年间，他画了多达233幅睡莲系列作品。普通人已经厌倦了只画同一题材的一幅画，但莫奈却能画出200多幅画，而且每幅画都是独一无二的。在睡莲的影像中，我们可以看到不同时期、不同季节的独特光影之美。这些美女在他眼中都是独一无二的，为了记录这些美好的瞬间，他一直在追寻光影的痕迹。他一直没有放弃对艺术和美的追求，直到他的视力因为光线的刺激而逐渐衰退，最后甚至濒临失明。小说中经常出现的另一个角色是路易斯·阿拉贡。阿拉贡的作品主要渗透在成年斯蒂芬妮的生活中。她与劳伦斯中士的热切讨论，以及她每天睡前安静的背诵等等。路易·阿拉贡，法国著名诗人和作家，是“超现实主义”文学体裁的奠基人之一。他两次参军，投身文学，为战争和文学做出了不可磨灭的贡献。因此，有人称他为“二十世纪的雨果”。小说中出现频率最高的诗句《我同意做梦之罪》，是斯蒂芬妮最喜欢的诗句，也是整部小说的精神内核。而这首诗来源于阿拉贡的同名诗《睡莲》。小说围绕莫奈的睡莲和阿拉贡的睡莲这两个人的作品展开。这种真实文艺的交织，不仅大大提升了作品的格调，突出了主题，也成为推动故事发展的重要线索。可以说，莫奈的绘画是斯蒂芬妮的艺术追求，而阿拉贡的文学则是斯蒂芬妮的精神修养。斯蒂芬妮，一个对艺术和文学有着极好的品味的女人，在她的言谈举止中，在她对艺术和文学的狂热追求和她的原始分析之间，她表现出的就是她对灵魂伴侣的渴望。而现有婚姻生活中的空虚和无奈，是故事发展的重要线索，也是揭开真相的关键伏笔。第二，诗意的死亡，艺术的死亡场景作为一部悬疑作品，凶杀与死亡自然是必不可少的元素，但不同的是，在这部作品中，死亡与凶杀并没有充满恐怖和黑暗，而是以一种诗意的浪漫形式出现。在这部小说中，一共死了四个人和一条狗，作者重点描绘了两个人的死亡场景。一开始是杰罗姆的死。这个死亡场景似乎是对死亡的重演。20多年前，一个十一岁的男孩在这里死去，几乎以同样的方式，同样的场景。“清澈的河水被几滴涓涓染红，就像有人在河里用刷子刷油漆一样。”“红色随着水流逐渐淡化，依偎在河岸的野草上，依偎在赭色的杨柳树根上。明显的渐变……”这个死充满了艺术，他的死因似乎与艺术有关。Jérôme对艺术有着不同寻常的热情，尤其是莫奈的《睡莲》，他会花掉所有的钱来拥有一件这样的作品。而在他死去的现场，还有一张小卡片，是一张睡莲的图片，上面写着“我同意让梦想成为犯罪”。阿拉贡的诗，莫奈的睡莲，还有一个艺术性的死亡场景，正如作品所说，作者“非常美丽”，如果不是将他与谋杀和尸体联系起来的话，那么它可能是艺术家的一幅美妙的油画。这死亡场景的美妙也体现在第二起谋杀案中。“在她面前是红色的麦穗！不仅是红色，还有绿色、黄色、橙色。彩色的麦穗全部塌陷，好像有人在这里战斗过，好像有人在这里。翻倒的调色板和刺破的油漆管。”这是美国流浪画家詹姆斯的死亡场景。就像杰克逊·波洛克的一幅抽象画，大滴颜料溅在画布上，充满仪式感。他也为艺术而死。是他把斯蒂芬妮带到了绘画艺术的天堂，给了她肯定和鼓励，启发了她用绘画冲出牢笼。这就是他被杀的原因。在通常的悬疑作品中，死亡被描绘得非常恐怖和黑暗，但在米歇尔的笔下，死亡是“多彩的”，流露出艺术之美和艺术致敬的仪式感。而他们的死因似乎或多或少与艺术有关，这不禁大大提升了整部作品的艺术风格，给读者带来了强烈的审美体验，也让读者极大的好奇，究竟是什么？人们，为了什么，杀了他们。3、现实与幻想的纠葛，解释爱与自由的讨论一个狂热的艺术爱好者，加上一个无家可归的画家、一条狗，以及一个与狂热的艺术爱好者同地死去的11岁男孩，这四人的死亡有何关联？乍一看，这似乎是一场关于艺术的谋杀，也许是对艺术的扼杀，直到最后我发现这是一座艺术的监狱。四人的死亡也与一个叫斯蒂芬妮的女人有关，一个是想用艺术帮助斯蒂芬妮逃离城市，一个是无限支持斯蒂芬妮的艺术梦想，一个是想用艺术帮助斯蒂芬妮逃离城市。城市。阿特走近斯蒂芬妮以俘获她的心，另一只狗为斯蒂芬妮与艺术产生共鸣的情人而死。而杀死他们的人，正是雅克，他打破了斯蒂芬妮的艺术梦想，将他囚禁在了城市和身边。他用他的爱摧毁了艺术，用他的狂热摧毁了斯蒂芬妮。整部小说在现实与幻想之间游走。一位八十多岁的老人，在他垂死的丈夫雅克的床边，听他一点一点地讲述她的生活秘密。故事从头到尾，丈夫用了13天时间解开所有谜团，三男一狗四死，一个无故失踪的情人失踪。正是这13天，米歇尔用三个线索挽回了一个女人的生命，十一岁的斯蒂芬妮，三十六岁的斯蒂芬妮，以及八十岁的斯蒂芬妮妮，她一生都在向往为了自由而试图逃离，逃离凝固的城市，逃离无聊的婚姻，逃离可怕的噩梦。也是在这13天里，斯蒂芬妮做了一个可怕的梦，记忆的碎片就像幻觉，包裹着她最后一次和他在一起，缠绕着她最后的生命。她站在梦境之外，观察梦境中的自己，如何一步步落入这个男人的魔爪。直到那时，她才知道，这个陪伴她一生的男人，是用什么样的手段，将她囚禁了一辈子。泰戈尔曾经说过：“如果你爱她，就让你的爱像太阳一样围绕着她，让她自由。”对雅克来说，他的爱就像一个无尽的黑夜，束缚着倪妮，让她这辈子都没有自由。现实与虚幻的交织，为作品本身增添了浓浓的悬疑色彩。人生如碎片，演绎着一男一女终生的纠葛。80后的人还有追求幸福的权利吗？直到最后，当她亲手拔出他的输液管时，就像是女人最后的觉醒，结束了一生的噩梦。然后，失散的爱人回来了，斯蒂芬妮终于重新找回了自己的生活。“我同意将做梦定为犯罪。如果我在做梦，那是被禁止的......我会认罪，我会为罪欢喜。在理性的眼里，梦想就是强盗。"这一刻，斯蒂芬妮终于有了自己的爱和自由。也许这正是米歇尔想要表达的。作为人类，无论年龄和地位如何，我们都有梦想，甚至追求梦想的权利，哪怕是疯狂的或者不为世人所青睐的。就像被鄙视的松子一样，她一生都在寻找爱情。哪怕最后一无所获，难过余生，但她的人生依旧无可指责，因为她至少拥有了自由。这种梦想的权利是米歇尔在这项工作中给予所有女性的勇气。《黑睡莲》是一个男人的热情所铸就的女人的悲惨人生。这是米歇尔对爱与自由的诗意探索，也是米歇尔对艺术与美的欣赏与追求。我们不难感受到，真爱是基于相似艺术品味的碰撞，是灵魂与信仰的共鸣。只有在这样的碰撞和共鸣下，我们才能获得爱的自由。而斯蒂芬妮的幸福结局可能是对我们的祝福，我希望我们都能拥有这样的自由。...

2022-05-06 弗吉尼亚睡莲 维多利亚睡莲

编辑评论：本套装包含《达洛维夫人》、《前往灯塔》、《奥兰多》、《海浪》、《肉体》和《论小说与小说家》共6卷。简介本套装包含《达洛维夫人》、《前往灯塔》、《奥兰多》、《海浪》、《肉体》和《论小说与小说家》共6卷。《达洛维夫人》（豆瓣评分：8.5分）伍尔夫1925年的小说《意识流》出版。描述了第一次世界大战后英国国会议员妻子一天的生活细节。它不仅让读者领略到了典型的意识流小说的特点，也告诉读者，意识流小说不仅是艺术手法上的创新，还具有深刻的思想和社会意义。被时代杂志评为1923-2005年100部最佳英语小说之一。“500多岁的达洛维夫人每次分析自己的内心，都像是古老温泉喷出的水声。郭。与彼特久别重逢，她仿佛变成了一条深海鱼，在难以形容的意识流中游弋，最终沉入深海——灵魂深处。她醒来，狂欢会褪去，人是狂野的，永恒的孤独。”——好女巫不改名（多曼读者）《去灯塔》（豆瓣评分：8.6分）伍尔夫1927年写的小说是一种半自传式的意识流，她投身于小说。小说以去灯塔为全书的中心线索，描述了拉姆齐一家和几位客人在第一次世界大战前后的生活经历。“内心独白的写作风格非常适合表达人的孤独——孤独和抗拒孤独是这部小说留下最深的印象。小说中几乎每个人都有丰富的心理活动，作为一句话，一个画面，一丝动静，情绪一下子高涨，然后低沉徘徊。然而，他们实际上所说的只是几句话，而且往往这些话并不能传达意思。夫妻之间、父母与孩子之间、恋人之间的对话都是这样的，看来大家为了避免受伤，都小心翼翼的躲在了铠甲后面，所以只听到嗡嗡的声音，难以预料。”——元子（豆瓣读者）《奥兰多》（豆瓣评分：8.6分）故事历时四百年，主角奥兰多从16世纪的男人蜕变成20世纪的女人，完整的双重人格功不可没以实现他的人生价值。夸张浪漫的《奥兰多》充满了对性别对立的讽刺和批判。“意识流文学并没有按照传统文学对情节、时间和空间提出严格的发展要求，而是更加注重主人公内心的独白和思维逻辑的自然表达。这样的词往往给人一种跳跃的感觉，意思是难以捉摸，读起来又长又晦涩。但《奥兰多》似乎是个例外，流畅自然的剧情发展，更容易切入奥兰多的世界。”——莉莎（豆瓣读者）关于作者弗吉尼亚·伍尔夫（1882-1941），英国意识流文学的代表作家之一。《肉——狗传》，顾名思义，小说的主人公是一只名叫肉的狗。但这是一条有很多背景的狗，它的主人是英国文学史上的传奇女性。勃朗宁夫人，《葡萄牙十四行诗》的作者。肉身刚出生不久，就被米特福德小姐送给了当时的巴雷特小姐，后来的布朗宁夫人，从矛盾到形影不离，从被歹徒“绑架”到跟随布朗宁夫人与布朗宁夫人私奔。意大利，终于“生命尽头”。作者以简洁幽默的方式，从侧面描述了著名的维多利亚时代女诗人伊丽莎白·巴雷特，给这只狗写了一本传记：她的性格，她与诗人布朗宁的非凡爱情，以及他们秘密结婚后的私奔。，在意大利这个阳光明媚的国度过着幸福的婚姻生活。同时，作者也以狗的视角反映了当时的阶级矛盾和作者的女权主义思想，为这部类似素描的作品增添了令人回味的思想深度。弗吉尼亚·伍尔夫不仅是意识流小说的代表作家，而且在小说理论研究方面也取得了丰硕的成果。《论小说与小说家》收录了她十几篇关于作者对奥斯汀、艾略特、康拉德、哈代、劳伦斯、福斯特等人的作品的看法的文章。从中可以看出作者的一些文学论点，如时代变迁论、人物中心论、主观现实论、突破传统框架论等，以及她的批评方法。如印象派、透视、开放式等。“1941年，伍尔夫去世了——她把口袋里装满了石头，然后把它们扔进了她家附近的一条河里——托马斯·艾略特写了一篇悼词，就像在伍尔夫的坟墓里做学术报告一样庄严而平静。讣告中，他一丝不苟地称她为“伦敦文学生活的中心。”他们共同的朋友说，“它（文章）冷酷而疏远。这种态度让人们大吃一惊。"伍尔夫6卷作品集的PDF预览目录摘录内容夫人。达洛维夫人。达洛维去灯塔第一个窗口第二部分：逝去的岁月第三部分灯塔奥兰多第一章第二章第三章第四章第五章第6章波浪波浪新的后记肉体第1章三英里地标第2章密室第3章神秘客人第四章白教堂第5章意大利第六章结束来源论小说和小说家普通读者[1]论现代小说[1]简奥斯汀[1]《简爱》和《呼啸山庄》[1]关于乔治·艾略特[1]女性与小说[1]我自己的房间[1]关于笛福[1]关于约瑟夫·康拉德[1]论托马斯·哈代的小说[1]论乔治·梅雷迪思的小说[1]精彩的原文试读记住我的宴会，记住我的宴会，彼得沃尔什走上街头，有节奏地自言自语，与大本钟直率的声音和谐一致。（一圈圈沉重的声波消散在空气中。）好吧，这些宴会，克拉丽莎的宴会，他心想。她为什么要举办这些宴会？他想。不过，他没有责怪她，也没有欣赏那个扣眼里插着康乃馨的燕尾服男人。世界上只有一个人能像他这样沉溺于爱情。幸运的是他自己。他现在倒映在维多利亚街一家汽车制造商的厚玻璃窗上。整个印度都在他身后：平原、山脉、霍乱，比爱尔兰还大的土地他，彼得·沃尔什——一个人做出的选择：他有生以来第一次真正爱上了。克拉丽莎变得严厉了，他想，他怀疑她有点情绪化。他看着那些巨大的汽车，它们能跑多少英里？他们需要多少加仑的汽油？因为他有点懂机械，所以在他居住的地区还发明了犁，还从英国订购了一辆独轮车，可惜那些工人不愿意使用这些工具。克拉丽莎对此一无所知。“这是我的伊丽莎白！”她用一种让他不舒服的语气说。为什么不简单地说“这是伊丽莎白”？不真诚。伊丽莎白也不喜欢她这么说。（响亮而沉重的钟声的余震仍然震动着周围的空气，报告着半点钟的钟声，时间还早，才十一点半。）因为他认识年轻人并且喜欢他们。而和克拉丽莎在一起，他总觉得有点冷。年轻的时候，她总是有一种害羞的心态，到了中年，这种心态就成了一个世俗的概念，然后什么也没有，他沉思着，阴沉地望着玻璃窗的深处，心想，他是不是因为那个时候去看她而惹她生气了？突然，他只是感到羞愧并表现得像个傻瓜：哭泣，情绪激动，告诉她一切，就像往常一样，完全正确。仿佛乌云遮住了太阳，寂静笼罩着伦敦，压抑着灵魂。所有的努力都停止了。时间在桅杆上跳动。我们停在这里，我们站在这里。只有僵化的死骨支撑着人体的骨架，但里面却是空的，彼得沃尔什低声自言自语：他觉得身体被掏空了，里面什么都没有。克拉丽莎拒绝了我，他站着想着，克拉丽莎拒绝了1、就像女主人准时来到客厅，却发现客人已经到了，并为自己辩解，圣玛格丽特教堂的钟声在告诉：我没有迟到。还不算太晚，她说，现在已经十一点半了。虽然她说的完全正确，但她的声音却不愿表现出性格，因为那是女主人庄重的语气。对过去的某种悲伤，对现在的某种牵挂，让她隐藏了自己的个性。钟声说：十一点半。圣玛格丽特教堂的钟声悄悄地穿透我的内心深处，消失在一圈声波中，仿佛是有生命的东西，向自己倾诉心声，驱散自己，幸福地颤抖。休息——当克拉丽莎穿着纯白的衣服拿着铃铛下楼时，彼得沃尔什想。是克拉丽莎本人，他对她的思念是热情、清晰、莫名，仿佛多年前房间里就曾响起这样的钟声，两人相对而坐，分享着那美妙的时刻，仿佛采蜜归来的蜜蜂，带着一千个黄金时刻的柔情与甜蜜离去。但在哪个房间？什么时候？钟声敲响的时候，他为什么会如此兴高采烈？过了一会儿，当圣玛格丽特教堂的钟声消失时，他想起她病了，钟声表示虚弱和痛苦。那是她的心脏病发作，他想象：最后的钟声突然而有力地响起，一声惊天动地的丧钟，克拉丽莎倒在客厅里。不要！不要！他大喊，她没有死！我也不老，他哭着大步走下白厅街，仿佛光明的未来就在他面前，充满活力，永无止境。他并不老、固执或无聊。至于他们中的那些人——Dalloway、Whitread，以及他们对他的评价，他不在乎...

2022-05-02 达洛维夫人百科 达洛维夫人主要内容