完结人人都用的上的表演课...

2023-01-28 表演课百度网盘下载 表演课百度网盘

课程介绍课程来自赵思琪，表演级空中舞韵进阶标题="赵思琪空中舞韵表演级进阶教程图解"alt="赵思琪空中舞韵表演级高级教程图解"gt标题="赵思琪表演级空中舞韵进阶教程图1"alt="赵思琪表演级空中舞韵进阶教程图1"gt文件目录01完成的舞蹈可以背诵，但不能说出来。分解教学（上）.m402成品舞会背不会说，分解教学（下）.m403成品舞可看不可说完整版.m404舞完回来（上）.m405跳完舞回来（下）.m406完舞归来完整版+双人吊床劈叉系列.m4空中瑜伽...

2023-02-09

适合所有人的表演课...

2022-12-07 去上表演课 开始表演吧

课程介绍课程来自【Motioer】RavaRedicHu：生动表演分析！角色动画训练营每当您想为角色设置动画，但不知道如何让角色移动时？一起参加动态特训班，系统学习2D人物动态表现！台湾最好最全的人物动态表演课，暴力解决你所有的问题！让熔岩先生，赢家，带你系统面对所有问题，让你的人物形象生动细腻！本课程适合所有想扮演聪明角色，提高演技，甚至打造更精彩作品集的老师！第一次爬香之角色想着尹诗诗，志琴语，不知道怎么包围？迁移到大师！老师打造最系统的品德勤熊课程，为您带来完整有序的攀登。想提高表演技巧摸索了一阵，玉梅是如何突破盲贴的？本课将帮助你培养食字勤表现、软瑶高难度操作的概念，提高字的光彩、完成度、精准度！全科医生想增加额外债务的价值全科医生只放弃飞机是不是很可惜？连秦雄提升作品威力！这种裸露可以让你尽职尽责地扮演你的角色。将江澄勤奋的作品插入作品中，为老鹰创造更多可能的利益。期待课程结束，我可以帮助所有想进行角色表演的初学者。除了提升角色的表现，他们还可以利用秦雄将自己的作品缝制得更加精彩！1）你可以从0到1创造一个角色，完成一场生动有趣的表演2）你的野蛮性格勤奋的主要工具，它会让你害怕勤奋的性格成为表演大师）3）提高Ae的创作效率，系统化的角色扮演，圆隙织锦工作会更流畅！4）你将和智帝雄一起表演心法，一次性解决黄哥勤奋表演的所有雕刻问题教学大纲材质Material.7z06【概念】ExtededGeeralStudie03动画表演哲学.m402动画生物课.m401动画表演物理课.m405【实践】实战表演训练：人物动态制作Hadout-5-4.dfHadout-5-3.dfHadout-5-2.df06作业2：你的表演时间！.m405三种风格的人物表演.m403walkloo动态表现（二）actiolevel.m402walkloo动态性能（一）基本性能rototye.m401动作设计的三个基本原则.m404【实现】字符am对象绑定Hadout-4-1.df03SkeletoBidig.m4技术总结02高级骨架设置：TuramFake3DEffect.m401基本骨架设置：AE角色绑定工具.m403【实施】人物设计稿处理Hadout-3-3.dfHadout-3-2.df为3-1dow.ai03AE素材管理.m402如何将设计稿整理成动画素材.m401课程人物画.m402【实现】动态基础训练：通过速度曲线创建物体表情Hadout-2-3.df06作业1：JUMP!.m405几何物体也可以是主角！.m404自由伸展的圆圈：涂抹动画技巧.m403纹理的表现通过dyamic.m4展示三种材质02力曲线动态曲线调整技巧.m401BocigBall经典动态基础教学.m401【概念】简介：角色专训课教什么？03如何制作人物动画.m402动作设计中的角色表现.m401什么是角色erformace.m4...

2022-10-29 动画视频表演 动画表演片段

课程介绍课程来自名人星球——游老师有话要说“人人都能用的表演班”。团体必备的表演课提炼出《济公》游本昌60年人生话剧表演的核心思想为核心，结合传统表演训练中最精华、最有效的部分，结合中国传统文化的实践方法，打造一套更适合中国人的绩效培训体系。...

2022-10-29

图书名称：《戏曲表演探究》【作者】李强著【页数】296【出版社】北京：中国戏剧出版社,2020.07【ISBN号】978-7-104-04970-8【价格】128.00【分类】戏曲表演-表演艺术-研究【参考文献】李强著.戏曲表演探究.北京：中国戏剧出版社,2020.07.图书封面：图书目录：《戏曲表演探究》内容提要：本书是作者从事戏曲教育30多年的感悟，首先是对戏曲表演的基本知识、基本技能以及演员对各种不同性格人物的塑造进行了研究概述。第二部分从艺术是生活的反映入手，对艺术反映社会的特殊性及艺术作品的内容与形式进行了分析，并对艺术种类、创作过程、创作方法进行了研究，在艺术风格与流派，艺术的继承、借鉴、革新、创造等方面加以阐述，之后对艺术的欣赏与批评，艺术家的职责提出了自己的建议。最后对京剧的版式以及戏曲经典剧目进行了研究分析。《戏曲表演探究》内容试读第一部分戏曲教育感悟与表演人物塑造分析戏曲表演探究国主义、集体主义的思想内容，对于青年一代具有极其突出的教育意义。戏曲作为文化艺术的重要组成部分，就是要将中国传统美德和时代精神，以及丰富的艺术表现力完美结合，使其成为以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神的重要表达方式。既然戏曲艺术可以也完全能够担当普及传统教育的重任，那么，如何在高校中实行戏曲艺术教育呢？⊙二、高校普及戏曲艺术教育的方式(一)了解戏曲艺术发展戏曲表演的历史悠久，遗产丰富，在其形成和发展过程中，始终同人民群众保持着广泛的联系，因而反映了人民的审美要求，为人民群众喜闻乐见，并且形成了丰富的具有民族特色的表演体系。但是，这份遗产并不是没有局限的。如：传统戏曲舞台上创造了大量具有不朽艺术价值的人物形象，但创造得好的劳动人民和少数民族的艺术形象不多。关羽成为戏曲舞台上少有的浓重、雄浑的形象，固然反映了古代人民对传奇英雄的敬仰和歌颂，但也掺杂有神秘主义的色彩。这些局限是受封建统治阶级思想的侵蚀和影响所造成的。中华人民共和国成立后，随着新方针的推出贯彻，这些消极因素正在一并得到纠正和改革。戏曲表演面临的一个全新的课题是反映新的生活，创造新的人物是要在掌握戏曲表演规律的基础上，创造出既能发扬戏曲表演的固有特色，又能反映新的生活、富于新时代气息的表演艺术形式。此外，进一步对戏曲表演的艺术规律进行系统···试读结束···...

2022-10-03 戏曲表演 图书推荐 戏剧表演书籍

图书名称：《民间舞表演与基础教学》【作者】马嘉作【页数】160【出版社】北京：新华出版社,2021.01【ISBN号】978-7-5166-5569-6【价格】26.00【分类】民间舞蹈-舞蹈艺术-表演艺术-中国-教材【参考文献】马嘉作.民间舞表演与基础教学.北京：新华出版社,2021.01.图书封面：图书目录：《民间舞表演与基础教学》内容提要：《民间舞表演与基础教学》内容试读以第一章801绪论第一章局楼天水出西登途，出动自内道织的阳的该子网世管的牌出买通动任B绪论定灯形点游远的圆出货白出接数宝通，售,洁价弹速悦将女现塘灵效工卖民间舞是一种流传于民间，受民俗文化制约的即兴表演，其风格相对稳定，是以自娱为主要功能的舞蹈形式。本章以民间舞的起源发展为切入点，论述中国民族民间舞的艺术特点、功能及价值。四可第一节民间舞的起源发展民间舞起源于人类的劳动生活，它是由人民群众自创自演，表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动。中国民族民间舞是由中华民族的先人们，在中华大地上自创自演而形成的有中国地域特点的舞蹈艺术形式。根据史料记载，舞蹈最早起源于人类的生产劳动和生活。舞蹈的意思为手之舞之、足之蹈之，不管什么艺术都来源于生活，劳动和生活是一切艺术的源泉。中国古代先民在改造自然和征服自然的过程中创造了舞蹈艺术，如两三万年前的原始人还没有学会种植粮食，只能以狩猎为生。当饥饿难忍的先民通过自己的智慧捕到猎物时，部落的子民就会发自内心地欢呼跳跃，在欢呼声中跳跃并击打手中的石块和原始武器进行“伴奏”，这就是音乐与舞蹈最初的结合。后来，随002民间舞表演与基础教学着生产力的发展以及原始人自身的进化，他们不但发明了乐器，而且找到了舞蹈自身律动的特点，音乐和舞蹈这对天生的伴侣就自然地结成了“金玉良缘”。在我国甘肃、新疆、宁夏等省、自治区发现的几万年前大量原始人的狩猎岩画，充分证明了狩猎民族的存在。我国现存的著名狩猎民族一鄂伦春族，该族人将狩猎文化加工、提炼成一部反映本民族文化特色的舞剧《勇敢的鄂伦春》，在全国巡回演出，引起了轰动。民间舞的另一个起源是巫术、巫医。为什么这样说呢？因为在古代生产力水平低的情况下，人们为了风调雨顺，为了捕获更多的猎物，为了让部落子民平安，摆脱疾病，就会在一些场合举行某种仪式，做出一些祈福的动作。刚开始施展巫术的巫医还是兼职的，当原始人发现巫医能给他们带来某种精神信念时，巫医就职业化了，由兼职变成了专职，而且在部落中的地位很高。其实，巫医文化在远古时代具有积极意义，当部族中某个成员生命奄奄一息时，或者有新的成员降生时，巫者便开始了他的工作，对病情严重的人进行一番神秘的表演，给予他们精神上的寄托，使他们在心理和生理上获得某种能量和支持，获得一种心理暗示，从而使某些病人转危为安，这就是舞蹈在原始社会的社会功效，也是舞蹈的一个起源。还有一种观念认为舞蹈起源于某种宗教，而且产生并服务于宗教活动的舞蹈，在宗教活动中占有重要地位。宗教舞蹈起源于原始社会晚期的祭祀活动，包括各种图腾舞和祭祀舞。直到近代，在一些地区和民族的宗教祭祀活动中，还可见到这些类型的舞蹈遗存，如傩舞、跳大神、师公舞、萨满舞等。在敦煌壁画里，有许多飞天、伎乐天的形象，其造型、舞姿及某些服饰，不仅带有明显的佛教艺术特点，有的更是直接表现了佛教故事。时林三正第一章803绪论宗教舞蹈凝聚着人民群众的智慧和创想，从中可以看到不同历史时期各个民族、地区社会生活的侧面，宗教舞蹈造型优美，是研究、继承和发展舞蹈文化的形象资料。宗教舞蹈直接渊源于原始社会的巫舞。基于原始信仰的“巫”，从它诞生之日起，就和舞蹈结下了不解之缘。《说文解字》解释“巫”字的原形，就是模拟一个人两袖作舞的样子，意思就是以舞蹈沟通人神的人，巫舞一体，由来如此。随着宗教意识的成熟，原始巫术逐步衍化为有较固定仪式的原始宗教，舞蹈就成为宗教仪式的组成因素，这在我国民族传统宗教发展过程中是一种普遍现象。所以，法国现代舞蹈大师莫里斯·贝雅奉行这样的信条：“我坚信，舞蹈是一种起源于宗教的现象，不仅如此，它还是一种社会现象。但是，舞蹈先是宗教的。当舞蹈被当作一种礼仪（既是圣礼又是世俗之礼）的时候，舞蹈执行着自己的功能，一且变成了娱乐，舞蹈就不再存在。”当然，随着社会的发展，舞蹈的娱乐功能在无限放大，这是与生产力高度发展、生活水平不断提高相适应的，只要不脱离舞蹈本身的属性，作为舞蹈工作者应该是可以接受的。中华人民共和国成立后，我国在高等院校设立了舞蹈课程，培养了一大批舞蹈人才，促进了我国舞蹈艺术的发展。这一时期可谓名师辈出，舞蹈人才济济。例如，刀美兰、贾作光、张继刚、杨丽萍、邱辉、刘福洋等舞蹈家，他们为中国民族民间舞的发展和进步做出了重要贡献。民族民间舞在一代又一代人的不断传承中得到了发展，在继承中发展、在发展中创新，成为我国民族艺术之林中的瑰宝。许多舞蹈家不辞辛苦到偏远山区采风，挖掘和整理了一大批濒临失传的珍贵民间舞蹈资料，还有许多舞蹈家将这些民族舞蹈进行加工提炼，运用在教学和科研成果中，为舞蹈艺术的普及和中华民族优秀文化的传承做出了巨大贡献。比较知名的804民间舞表演与基础教学院校，如北京舞蹈学院、中央民族大学、北京师范大学、上海戏剧学院，它们都开设有中国民间舞专业。园坐金现斯千步克定得我第二节民间舞的艺术特点道，不5一、中国民间舞的传承特点数修然民间文化大抵体现出民风民俗，民间舞蹈更是如此。这种舞蹈的特点是风格固定，几乎都是即兴表演，大多数人都把民间舞当作一种自娱自乐的方式。原始部落舞蹈的兴起始于对生命的尊重，对生活的向往和对未来的憧憬。从古至今，人类的发展史就是心灵逐渐强大的过程，在这个过程中，舞蹈是心灵体验的外化，是表达情感的方式。因此，舞蹈能够带给人类丰富的生活和多彩的人生。，原始人类把自己的思想寄托于舞蹈，使舞蹈可以成为人们外在力量的表现。舞蹈以舞者的肢体作为一种语言，传递着灵魂对生命的崇敬，表达了内心的夙愿，展现了人们强大的生命力。舞蹈的特色在于舞动，在音乐旋律的包围下，舞动可以创造奇迹，生命的价值在舞动中得以体现。这是原始舞蹈的本质特征，但随着社会的发展，人类步人了近现代社会，舞蹈的功能价值也随之改变。在丧失了原始价值观后，舞蹈转变为真正意义上的民间舞。这种民间舞传承了原始舞蹈中生命的价值观念，释放了人类的天性，表现出群体性，并且凸显了区域性的民间民风。时至今日，以人性为本的舞蹈理念深深印刻在人们的脑海中，时刻控制、影响着人们的生活，以群体性自居的民间舞在人民大众心里成为生活不可缺少的部分，是他们精神的集聚形式。由此看来，民间舞的发展历程正地三得第一章085绪论是人类自身推动的结果，是思维的递进方式，是观念的进步，是体现文明程度的方式，兼有独特性和整体性。节益代因此，民间舞包括了群体性、人类文化性和民俗性三个特征。司1.群体性地匠冠修但上个一观货女队出民间舞是群体性舞蹈，集聚了广大民众的精神追求，体现了民心所向。民间舞的书面词义是鲜活的、受大众喜爱的，具有民族气息和区域特点的舞蹈传承样式。解读民间舞的词义可以得出，民间舞和其他舞蹈相同，都是以人为主体，只不过民间舞将个人舞发展为集体舞，强调了群体性，体现了大众直接参与其中的意思，广场舞就是例证。其实，最初的舞蹈间接地体现了群体意识，只是由于过于浅显而被隐藏。但是，这种群体性在民间舞中展现得林漓尽致，有群体参与，有互动形式，有的互相配合默契。因此，提到民间舞首先想到的就是群体性。俗话说“一方水土养一方人”，地域特色以及民族风情是对这句话最好的印证。民族风情中包含着民间舞，民间舞具有地方特色。所以，民间舞是各民族民众群体性活动的一种方式。既然民间舞是风俗，那么必然具有传承性，也一定是舞蹈在发展过程中的沉淀，是文化的象征。阳心民间舞的传承性和人性相互作用，在继承的过程中不忘人性的发展，在人性的追求中不断继承。以群体为基础发展起来的民间舞视群体为主体，这类主体扮演着双重角色，兼有创造和传递的使命，因此，在民间舞中发挥着重要作用。基于以上特点，民间舞才能够展现出强大的生命力。2.人类文化性历史发展过程中的沉淀孕育了民间舞，而文化一直是中华民族的象征，因此886民间舞表演与基础教学民间舞必然体现了文化的传承。可以说人类创造了文明的世界，人类以自然界为依靠，用自己的双手辛苦劳作，劳动果实中包括文化。文化自古以来就是多元的，不同地域有不同的文化，不同的文化在不断变化发展，从而推动了人类文明进步。由此看来，文化发展是一个过程，呈现着绝对运动和相对静止的状态。但是，这种过程不是完全否定以往的文化，而是对传统文化的扬弃。举例来说，原始时期的府邸乐妓之舞中，兼有放弃和保留的部分。人婴儒家思想历来都是封建王朝的意识形态，所以儒学在一定程度上得以传承至今。儒家文学中一直重视乐舞观，即礼乐，简单的解释是以礼待乐。礼乐的创始人是孔子、荀子和孟子。孔子作为首创者，主张乐是韶华发光的乐舞观，孟子主张乐是民众的乐趣的乐舞观，荀子主张乐是由道德约束的乐舞观。另外，最特殊的是韩非子所提的观点，即乐的本质比乐的外在更为重要，这种观点更新了传统观念，促进了新的思想传播。宋朝时期，儒家、道家、法家三者的结合体得以盛行。这一时期一些思想传播者所提出的乐舞，主张乐舞是调养气性的方式的观点，这种观点有别于传统的儒家思想，是一种释放天性的儒家新理念。从先秦至宋朝，历史的演进验证了文化的前进历程。因此，在儒家思想的熏陶下，传统文化兼具儒家、法家、道家思想，而民间舞作为一种发展结果，是各家文化共同孕育的结果。火大式中民间舞蹈的发展经历了漫长的过程，这种文化形式的积淀过程中产生了诸多样式，而积淀的最终结果是历史选择的结果，符合历史的前进方向。细数历史，我国中原地区是汉人聚居的地区，乐舞文化具有汉族的特色。自魏晋南北朝时期，在各民族动荡不安、群起纷争的情况下，中原乐舞文化发生了翻天覆地的变化。···试读结束···...

2022-10-03

图书名称：《戏剧与表演》【作者】（英）保罗·艾兰，吉恩·哈维著；俞建村，王治琴译【页数】380【出版社】北京：中国戏剧出版社,2020.01【ISBN号】978-7-104-05018-6【分类】戏剧表演-研究【参考文献】（英）保罗·艾兰，吉恩·哈维著；俞建村，王治琴译.戏剧与表演.北京：中国戏剧出版社,2020.01.图书封面：图书目录：《戏剧与表演》内容提要：何为戏剧何为表演戏剧与表演到底存在什么关系20世纪戏剧与表演的情况到底是怎样的21世纪戏剧与表演又会有什么新的发展可能这些庞杂的问题，本书将会提供一些参考性思维和合理性解答。全书共有140多个词条，主要涉及三个方面:名家名团、重要的戏剧活动、有世界影响的戏剧概念和戏剧实践等。每个词条都会做一些相关的历史背景介绍等，分析也深刻到位。每个词条后面还提供了一些重要的参考文献等，以便读者可以做进一步探讨和研究。《戏剧与表演》内容试读第一部分多名家与名团第一部分名家与名团003玛丽娜·阿布拉莫维奇(塞尔维亚行为表演艺术家/教师，1946~)玛丽娜·阿布拉莫维奇(MariaAramovic)自称是行为表演艺术的祖母。自20世纪70年代以来她一直探索身体、情感和危险的表演，并从行走、呐喊等日常行为中探索蕴藏其中的潜在力量。在与其他身体艺术家奥兰(Orla)和史提拉克(Stelarc)某些相似的作品中，她突破自己身体的忍耐极限、突破艺术实践极限，打破表演者与观众之间的关系极限，锲而不舍地探究艺术、艺术家的社会责任和观众。她早期的一些作品可能是最危险的，因为这些作品不仅邀请观众参与，而且还可能暗含暴力。在《节奏0》(Rhythm0,1974),她邀请观众在所提供72种东西中进行选择，然后做自己想做的事情。这些东西包括相对温柔的东西（如羽毛、口红、蜂蜜等)，还包括有潜在危害的东西（如火柴、剪刀、小刀、鞭子、锯子、斧子等)，甚至还包括潜在致命的东西（如子弹、枪等）。不安的观众在6个小时之后阻止了演出，那时的玛丽娜，身上所有的衣服已经被剪掉了。她经历了被油漆、被清洗、被划破、被装饰等过程，一支上了膛的手枪甚至还举到了她的头上。理查·谢克纳的表演团在其作品《1969年的酒神》（Di0yi1969,1968~1969)中发现，打破传统的表演者和观众界限可以产生令人兴奋的、意想不到的结果，但也会让表演者面临无法控制的风险。在随后的表演中，玛丽娜尽量避免观众可能对她做出的残忍虐待行为，但她继续探索她的忍耐以及自己的受虐极限，探索与观众的关系，探索在身体、感情和精神上自己和观众转变的忍耐极限。1975年，她表演了若干人体艺术作品，以尝试身体极限：在作品《释放声音》(FreeigtheVoice)中她尖叫着，直到失004戏剧与表演声；在作品《空间断裂》(IterrutioiSace)中她不断地撞墙，直到倒下；在作品《托马斯之唇》(LiofThoma)中，她用剃刀在肚子上刻下一颗五角星，抽打着自己，躺在冰十字架上，长达30分钟。显然，这些作品上演暴力身体的转换，但同时也探索潜在的有点儿仪式化的行为。这些行为影响着表现不太明显的心理转变，不仅对玛丽娜这个表演者如此，而且对见证一切的观众也是如此。1976~1988年，玛丽娜与东德艺术家乌雷(U1ay)[也称乌维·莱西潘(UweLayiee)]保持着长期的合作，之后二人结成伉俪，继续实验耐力的极限。在一系列持续探索疼痛耐受力的作品之后，这对夫妇转向了需要更明显持久的作品。在1981年的《海上夜航》(NightSeaCroig,1981)中，他们在世界各地的不同地点演出，连续几天他们一动不动、沉默不语、不吃不喝，隔桌对坐，长达7~12个小时。他们合作耐力艺术的巅峰之作是《恋人：长城漫步》(ThLover:.WalkoTheGreatWall,.1988)。90多天里，她从长城东端走了大约2500公里，而他从长城西端也走了大约2500公里，他们在长城中间相遇，在那里他们结束了彼此的关系。他们在时间和空间里上演了一场耐力戏，从字面上和隐喻上演绎了他们共同的旅程和生活，分享、分离和分手。在20世纪90年代和21世纪，玛丽娜继续持久工作，但相比她早期的工作经常显现出更明确的社会性。《巴尔干·巴洛克》(BalkaBaroque,1997)直接提到当时在她的祖国进行的战争中的种族清洗。作品将她与父母在一起的三联影像资料、三个铜制容器和一堆1500块牛肉骨头并列摆放。持续五天，每天六个小时，她坐在骨头上，用消毒剂擦洗这些骨头。在她的早期作品里，玛丽娜探索身体及感情上的痛苦、耻辱的感觉，用视频说明她的生活行为和宗教上的忏悔与宽恕。《巴尔干·巴洛克》再次向她的观众发出挑战，要求他们目睹并为她对抗自身的暴力行为承担责任。然而，与她早期作品中主要以个人为参照的风格不同，《巴尔干·巴洛克》也向她的观众发出挑战，要求他们对作品所涉及的更大政治背景承担责任。2002年，她在纽约的一个画廊里表演了《海景房》(TheHouewithTheOceaView),她连续12天不说话，也不吃东西，只是住在离地面1.5米高的三间暴露在外的房屋里，“接近”她的唯一方式只能通过梯子，梯级是屠夫使用的刀（这一段之所以“名声狼藉”，不仅仅是因为它曾在2003年的HB0热门电视第一部分名家与名团005节目《欲望都市》中出现过)。她要求观众保持沉默，参与玛丽娜称之的“能源对话”，就是她与观众个人的目光接触。最后，她解释说，这是对2001年9月11日事件的回应，是专门献给纽约人民的。曾经还有一次，她用剥夺持续工作的个人权利来展示自己的存在，以及个人和社会的沉思、反思和（可能的）转变。她在2010年高规格的作品回顾展上重申了表演者和观众强烈的存在感和参与感的特点。这次回顾展在纽约大都会现代艺术博物馆进行，是大都会现代艺术博物馆举办的第一次艺术回顾展。在这里，三个月来，她每天都要和博物馆的参观者坐在一张桌子旁。观客一个接一个地和她对视，总共长达700个小时尽管玛丽娜所采用的媒介、策略和外形一直在变化，但她一直坚持不懈地致力于探索艺术及表演，把它们看作是展现暴力和痛苦的手段，探索挑战极限的传统演员观众或人类沟通界限和可能性，探索影响个人和社会心理转变的仪式行为。在21世纪，她将自己保存和记录生活艺术和持久性艺术的工作采取形式化。2005年，她在纽约著名的古根海姆博物馆展出了作品《七个简单的部分》(SeveEayPiece),在那里，她重新演绎了自己和其他人的现场艺术作品。这些主要是20世纪60~70年代的作品。2013年，她建立了玛丽娜·阿布拉莫维奇研究所(MAI)。2015年该研究所在纽约哈德逊辟出很大场地，用于展示并长期保存持久性艺术品。玛丽娜在现场艺术中的权威性，使得她的个人生活以及她的艺术变得“制度化”：她成为2011年在曼彻斯特国际艺术节中罗伯特·威尔逊(RoertWilo)的壮观作品展示《玛丽娜·阿布拉莫维奇的生活与死亡》(TheLifeadDeathofMariaAramovic)的焦点。这也与她对流行文化家喻户晓的态度不谋而合：20l3年，她与流行歌手嘎嘎小姐(LadyGaga)和杰-斯(ay-Z)等人合作，这些人支持她的众筹活动，为研究所筹集资金。参考文献阿布拉莫维奇的《艺术家的身体》(ArtitBod少)简要描述了她的作品，其中展示了照片，提供了评论及传记。理查德的著作详细评论了阿布拉莫维奇的职业生涯，内含插图。戈德伯格和沃尔的著作提供了有用的背景。艾尔斯(Il)的著作收集了若千重要文章，并配有大量插图。厄尔编辑系列记录了研究所场地的平面图以及作品《七个简单的部分》（2005)。006戏剧与表演Aramovic,Maria(1998),ArtitBody:Performace1969-1998,Mila:Charta.(2003)MariaAramovic:TheHouewiththeOceaView,Mila:Charta.adDorilaDeNegri(1998),PerformigBody,Mila:Charta.GermaoCelatadSergioTroii(2001),PulicBody,Mila:Charta.Golderg,RoeLee(1998),Performace:LiveArtSicethe60,Lodo:ThameadHudo.Ile,Chriie(ed.)(1995),MariaAramovic:Oject,Performace,Video,Soud,Oxford:MueumofModerArt.Orrell,Paula(ed.)(2010),MariaAramovictheFutureofPerformaceArt,Muich,LodoadNewYork:PretelVerlag.Richard,Mary(2010),MariaAramovic,Aigdo:Routledge.Warr,Tracey(ed.),urveyyAmeliaJoe(2000),TheArtit'Body,Lodo:Phaido.···试读结束···...

2022-10-03

图书名称：《表演基础教程》【作者】张晰著【页数】255【出版社】北京：中国传媒大学出版社,2020.07【ISBN号】978-7-5657-2220-2【价格】55.00【分类】表演学-高等学校-教材【参考文献】张晰著.表演基础教程.北京：中国传媒大学出版社,2020.07.图书封面：图书目录：《表演基础教程》内容提要：《表演基础教程》内容试读第一章教学综述第一章教学综述表演艺术是再造另一个生命的艺术，是人依靠自身的身体、情感、思想再塑造一个鲜活、生动且具有独特审美价值的角色形象的创作过程，是将内心隐秘与社会人文相互交织的个性化创作。那么如何教授表演艺术？我们需要什么样的演员？表演技巧的纯熟是评判一个演员优秀的标准吗？事实上，表演教学所包含的远比表演艺术本身更为宽泛。它不仅是在教授演员创造浸染生命质感的角色情感、于苍穹间挥洒的身体语言、感人至深的艺术形象，同时亦在重塑艺术创作者的心灵与身体。确切地说，表演教学是对未来塑造他者的演员本体的再造过程，教学的本质意义在于“追求一个新的自我”。如何去观察、诠释人，如何从“我的身上”再造一个人，这是表演艺术探讨的永恒命题，也触及当下表演教学一直思考的问题：身为演员到底需要什么？时下许多网络红人仅因其广泛的话题性便能够走进银幕，他们带给现代社会一个错误信号一只要有青春靓丽的脸蛋和流量①就可以面对镜头，或者演戏只需要天赋，是说不清道不明的艺术直觉，无须学习。这是对演员专业性的贬低，已对表演教学造成了很大的冲击。许多在招生考场展现出极高天赋的孩子，在步入大学后只能依靠原有的才华，或是微末的直觉本能去创作，毕业时与四年前考场上的那个自己毫无二致，这是大学教育的悲哀。天赋固然关键，但尊重、理解并完善演员的技艺却更为重要，从认识自我的身体、声音、言语到内在心灵，从看待世界与当下生活的眼光与认知评价，到对美与艺术的理念与创作追求，以上种种都将通过四年完整的表演教学打碎再塑造。归根结底，表演教学是为了重塑演员的自我。在进入表演课堂之前，演员“尚未出生”，而当他们走下毕业大戏的舞台时，他们应该可以骄傲地宣称：“我，一个演员，我是锻造我灵魂的父与母，也是我自己。”①流量：网络用语，主要指网络红人引起热烈讨论和广泛关注1表演基础教程第一节表演基础训练教学原则表演基础教学重在夯实基础，这不单指表演基本技巧的打磨，亦包括表演观念的建立、表演使命感的确立以及个性创造力的发展。演员要像手艺人一样踏踏实实地、一钉一铆地重复演练，直到纯熟，也要明确自己作为艺术家，有责任和义务以自我去阐释深刻的生活内涵。一、对表演本质的阐释(一)化身为角色从两千年前古希腊酒神祭祀时，羊人歌队①里站出第一位试图扮演酒神的人并将其事迹表演出来开始，演员诞生了！时至今日，演员扮演人物形象这一终极任务从未改变，而“扮演”的目的在于“塑造”，塑造活生生的、有血有肉的人物，塑造具有独特个性的角色形象。换句话说，表演就是演员在自己身上再创造出另一个角色形象，表现角色的性格、展现角色的生活、创造角色的精神世界的过程，即自己化身为角色。“化身”一词来源于宗教，意指神灵变成人或动物降临人间。而演员在创作时是将自我意识里的那一个已被构建的角色形象表现出来给观众欣赏，不过呈现的载体依然是自我的肉身凡胎。从中可以看出，在表演创作中，演员的自我是创作者，演员的身心是创作工具，而演员化身的角色形象是创作成品，三者集于一身，曰“三位一体”。于是矛盾产生了，演员的自我和角色都挤在一个皮囊里，不可避免地会出现冲突，为了和谐共处，其中一方必须妥协。于是当演员自我向角色妥协时，出现了“性格演员”，这样的演员能在不同性格的角色之间自由穿梭且游刃有余：而当角色向演员自我妥协时，出现了“类型演员”，这样的演员个性色彩强于角色性格，所创造的人物形象皆是符合自我个性的一类角色。可见，演员的自我与角色形象的矛盾贯穿于表演创作始终，且从未有任何一方完全吞噬另一方的现象。即使如亚力克·吉尼斯这种一人千面、在一部电影里同时扮演八个角色的演员，也无法完全消灭自我个性。这也是表演艺术区别于其他艺术门类的本质差异：创作者与其作品永远存在着矛盾的互相渗透。①古希腊时期，人们在祭祀酒神狄俄尼索斯时，由身披羊皮、头戴羊角的“羊人歌队”演唱山羊之歌来赞颂酒神的事迹。%第一章教学综述只有既体现角色性格又具有演员个性色彩的表演，才能创造一个活生生的角色形象，丢弃自我的演员永远只能是剧本的复读机或导演的提线木偶。因此，演员的自我在表演创作中不仅不能被削减，反而要通过多层次的训练加以提升。这是由表演创作的本质决定的。演员将自己的身心化为角色，一切真挚的情感都源于演员自我，一切舞台动作都是演员自我肌体的运动过程。演员只有不断磨炼心理技术、形体和言语技巧，才能创造出既富含充沛情感，又具有美的表达的艺术形象。(二)再造“真实”表演既是一门艺术，也是一门科学。科学作为认识世界的实践方法，具有特定的语法和工作标准，而表演创作的科学标准则是对“真实感”的要求。“相信”与“真实”是形影不离的两兄弟，只有“相信”点头，“真实”才能成为真实。也就是说，人物形象只有被观众相信，他才是真实的。那么如何使其信以为真呢？人物形象要具有生活的普遍性，以引起观众的认同和情感共鸣，这就要求演员通过模仿生活中的人来“蛊惑”观众，使其相信舞台上、镜头前的一切虚构故事。演员要通过体验与角色情境类似的生活，感受角色此刻的情感、情绪，获得真实生活的情感体验，使角色具有真实感。也就是说，演员只有具备了模仿和体验的能力，才能向具有真实感的人物形象迈进。真实不等同于真实感，就像“真的有时看起来不像是真的”一样，与生活完全一致的真实并不能获得艺术上的成功，重要的是艺术形象的“逼真”，即宛若真实，却并非与生活毫无二致。流于自然的创作将丧失艺术美感，而艺术形象一定是超越生活的凝练与再造，是对“真实”的一种再造。举个例子，一名演员在某一场演出中突然迸发了极致的情感体验，于是他竭尽所能地去表现如山呼海啸般奔涌而出的情绪，涕泪横流，连台词都哽咽到无法说下去，但台下的观众却极为冷漠，甚至因为听不清台词而露出费解的表情。如此“宣泄式”的表演，恰恰是因为演员的情绪体验过于真实，情绪表达“太满”，而导致演出失败。演员的表演应该是制造肖似真实的一种“逼真”，将本质的真实注入逼真的形象中，而对“是否逼真”的度的把握，在于一个演员的艺术审美能力。当然，培养演员创作的审美意识，不能仅停留于“提高文化素养”这一口号中，要去激发和唤醒沉睡于每一个演员身上潜在的艺术创作能量。3表演基础教程二、即兴创作训练法在基础教学阶段，大多数初入门的演员尚处于创作的蒙昧期，易紧张、焦灼，迷失方向，落入虚假造作的表演陷阱中。如何使其恢复本能，解除内心束缚，激发有机天性的创造是首要解决的问题。即兴创作一这种即席而就的艺术创作过程，裹挟着人类最原始的冲动和艺术直觉的本能选择，是基础训练中最具有现实意义的训练方法之一。无法预设和必须关注当下的特性使得即兴创作能激起演员的真情实感和下意识的情感流露，帮助演员在排练中释放想象力、创造力，激发其创作潜力。这是一种很难被抑制的、充满新奇的训练过程。联合国《世界艺术教育报告》对全世界31个国家和地区的71所戏剧院校的校长、教授表演系主任进行了调研，结果专家们认为，对于演员培养，有五个最必要的科目：“表演”和“形体”（第一位），“理论训练”（第二位），“即兴创作”和“台词”（第三位）。斯氏体系的核心内容之一是：“通过有意识的心理技术达到天性的下意识创作。”①有意识的心理技术，即表演元素，但绝不是说演员只要掌握了纯熟的表演元素就能实现下意识的创作，走向“下意识”需要有效的途径与方法。即兴创作训练作为综合性训练演员创作素质的手段之一，恢复了演员人的本能，使之获得身体与心灵的自由。当演员完全遵循人的天性去行动时，“下意识”就会小心翼翼地探出头来，创造理性无法企及的那份冲动与直觉。应该说，即兴是推动演员进入下意识创作状态、连接心理技术与下意识之间的桥梁。在表演创作元素训练阶段，即兴创作训练不要求结构完整的情节内容，而是透过即兴命题来解除学生的自我束缚，探索与开拓内在自我。在小品教学阶段，当一场戏已经排练了无数遍，当所有的语言，哪怕是一举手、一投足都被明确了方向时，表演极容易落人刻板、陈腐与匠艺的圈套。这时候做一个即兴小练习将会赋予表演新的生命，它能不断刷新前一次创作，还艺术以生动。演出时，演员不能沉醉于前一次创作的光彩，并期冀下一次的重复依然可以唤起真实的体验，而是要通过即兴改变哪怕是最细小的动作呈现、最细微的情绪表达，只有这样才能在每一次重复的创作中免于僵化。正如斯坦尼斯拉夫斯基说的那样：“经常的即兴创作一这是能使角色具有新鲜感并推动它前进的唯一方法，否则它经过几次演出就暗淡无光了。”②①斯坦尼斯拉夫斯基斯坦尼斯拉夫斯基全集（第二卷）[M].郑雪来，等译北京：中央编译出版社，2012：27.②斯坦尼斯拉夫斯基斯坦尼斯拉夫斯基论文讲演谈话书信集[M].郑雪来，等译北京：中国电影出版社，1981:7664第一章教学综述即兴创作训练的教学过程不是强迫灌输给学生所谓的表演技巧、方法，而是重点挖掘连学生自己都未曾发现的表演素质与能量。艺术创作没有绝对的评判标准，也许你见过一百种迥异的表演方式，但这个演员正在创造第一百零一种，我们所能做的只是观察动作是来源于真实体验本身，还是描摹了现成的外在形象。表演教学的根本目的在于为学生清除通往有机天性道路上的绊脚石与荆棘，而不是直接告诉学生道路的终点是什么，要让学生自己去发现那些教师们已经了解的方法和技巧。同时教师也要不断地质疑自己，重新以新鲜的眼光看待世界，而不能仅凭经验，老调重弹。三、对演员自我个性的塑造艺术的魅力在于独特，表演的魅力来源于个性。个性是一个演员能否成为表演艺术家的重要指标，是艺术创作中最伟大的要素，是作品能否从典型走向独特的显著特征。表演教学不单是对表演技术、技巧的教授，亦是建立表演观念和培养创作习惯的过程。在培养演员的过程中，教师要强化学生挖掘自我创作个性，根据自身特质找到符合自身的创作方法的能力。既要强调演员塑造的人物形象必须是“独特的这一个”，又要注意演员也应该是“个性的这一个”。因为每一个个体都是独一无二的，万万不可像教“1+1必须等于2”那样，对人物的形象、动作、情绪状态甚至最细微的眼神等事无巨细地给出规定，而要注重开发演员的表演创作潜能，帮助演员选择适合自己的创作方法，实现自我个性的解读与创造。没有纯熟的表演技巧，个性只能使演员成为展现荷尔蒙的道具，但如果没有对世界的独特领悟、对人性的透彻解读，即便有再完善的表演技能，演员也不会成为一名艺术家。每一个角色背后都应该站着一个人，一个有强烈自我表达诉求、企图以角色之名向整个世界发出呼声的人。他具有独立创作能力和敏感充沛的情绪情感，若仅是一具靓丽的皮囊，失之灵魂，这样的演员创作出的人物不过是县花一现。表演艺术能培养一个演员观看世界、理解世界、探索世界的习惯，却无法搭建他的世界观与价值观：表演艺术能雕琢演员企图以自我塑造“另一个自我”的手段与工具，却无法告知他应该重塑一个怎样的自我。归根结底，演员需要自我教育，利用一切可以武装身心的书籍、电影、戏剧、舞蹈、马术、射击、绘画、击剑、烹饪一切艺术作品与生活技能去改造自我、提升自我、发明自我，使自我的内涵丰富而又独特。5表演基础教程四、身体化的诉求基础教学阶段强调“身体先行”，借由身体到达心理，于微妙的形体动作中探求深刻的感知与内在共鸣。所谓“身心”(odymid),是身体与心灵的结合，身体承载着思维与情感的表达，而一切内在心理活动赋予身体以灵魂。因此，本阶段着重训练演员的心理技术与动作技巧的连接，使演员实现身心直觉本能的选择和创造。而以上种种我们统称为“身心合一”。(一)身心合训练伊始，多数教师都反复强调演员注意力集中的问题，但演员的专注力并非仅停留于心理层次，而是涵盖生理与肢体的全部。所谓“专注”，不仅是演员依靠视觉和听觉作出反应，还要运用所有感知来接收回应。它包含心灵、意志、情感、记忆、想象以及身体，而每一个身体动作中又隐含着某种内在动作，也就是内在感受。身体动作与内在感受微妙共生，使得演员的身心充满着觉醒的能量，知觉感受全部开放。在如此状态下，演员的一举一动变得集中凝练，一股精妙的力量流转于全身，不仅能够创造出极富韵律的动作，而且那动作富有极强的质感。“身心合一”的本质是强调内与外的连接。元素训练不能单纯地开拓演员的心理技术，因为表演教学毕竟不是心理学教育，它指向的目标应该是锻造演员创作手段的可塑性与表现力，使其以艺术的形式将“人的精神生活”表现出来。因此，从训练开始，演员就要内外统一，心灵敏锐可感，身体充满能量。那么如何赋予演员的身体以极强生命力的质感呢？显而易见，首先要加强表演基础元素中的身体训练，让演员在训练中“聆听”自己的身体，激发身体感知的直觉本能。这就好像一辆汽车，发动引擎，踩下油门，汽车便能“向前行驶”。若演员的身体缺乏直觉本能，即便心理技术积极调动情绪加油，身体这辆汽车却只能如老牛般毫无反应。其次要修习“内在动作”，强大的内在感知能力赋予动作真正的“能量”：流动而又充满力量，集中而又自由，可释放而又可被控制，一切蓄势待发。(二)不要讲而去做表演艺术是行动的艺术，行动是表演艺术的基础。表演基础训练强调“不要讲述，要做出来”，不是图解也不是假装，而是真的去做。因为演员只有真正在规定情境中行动，才能引发直觉与灵感迸发的瞬间：才能唤起内在情绪，进入下意识创作：才能6···试读结束···...

2022-10-03 中国传媒大学出版社官网 epub杂志下载

编辑评论：如何准备一个自然而真实的表演df是一本教你如何演讲和表达你的口才的书。概述，值得大家好好看看。电子书内容简介一部让全球无数脱口秀大师受益的经典之作，一本随时可以使用的脱口秀表演完整指南。资深脱口秀专家格雷格·迪恩通过观察和挖掘知名喜剧演员的表演，发明了一套脱口秀表演的学习方法。许多喜剧演员承认从这种方法中受益。本实用版练习册从零基础的笑话写作开始，从排练方法到表演技巧，一步一步教你写笑话和集体笑话。新手可以通过练习上手，老手可以通过练习更上一层楼，普通观众也可以发掘他们无限的幽默潜力！这套书非常适合与《教你玩脱口秀》一起阅读和使用。如何准备一场自然而真实的表演是“教你如何玩脱口秀”系列的第三卷。在本书中，您将学习和练习有效的舞台表演，以及排练自然而真实的表演。的表现。同时，本书将通过将书面笑话文本翻译成图片、声音和感觉来揭示如何记忆，以便表演者可以自然地向观众讲述这些故事。PDF书籍作者格雷格·迪恩美国知名喜剧演员，曾出演《周六夜现场》，担任过世界三大马戏团之一的林林兄弟马戏团的负责人，同时也是好莱坞喜剧店。(ComedyStore)主要演员，曾与《教父》明星安迪·加西亚(AdyGarcia)合作演出即兴喜剧。他打造的喜剧系统让众多单口相声演员受益，开辟了无数大明星的喜剧之路。被誉为“脱口秀老师的老师”，世界各地的脱口秀教师都在使用他的喜剧教学技巧。章节目录预览01自然记住笑话排练的状态决定演出的效果创作者和评论家评论家位置和排练空间02视角：叙述者、人物、角色选择一个论点透视练习一个简化的透视练习透视变换与组合练习03GregDea的排练过程第一阶段：准备第2阶段：再现体验第3阶段：练习表现排练过程表自我锻炼...

2022-05-08 喜剧演员脱口秀演员 欢乐喜剧脱口秀演员

图书名称：《高校舞蹈教学模式构建与表演理论研究》【作者】黄山著【页数】114【出版社】长春：吉林人民出版社,2021.09【ISBN号】978-7-206-18085-9【分类】舞蹈-教学模式-研究-高等学校；舞蹈艺术-表演艺术-教学模式-研究-高等学校【参考文献】黄山著.高校舞蹈教学模式构建与表演理论研究.长春：吉林人民出版社,2021.09.图书目录：表演理论研究》内容提要：《高校舞蹈教学模式构建与表演理论研究》内容试读第一章舞蹈教学艺术的基本原理第一章舞蹈教学艺术的基本原理第一节舞蹈的含义一、舞蹈本体的概念(一)舞蹈之源舞蹈作为一种艺术表现形式，并不是随着人类的产生而同步出现的，它是随着人类的不断进化及文化发展到一定阶段所呈现出的重要结果，与人类自身以外的自然现象的抽象思维能力达到一定水平有直接关系。舞蹈是人类喜怒哀乐情绪的表现，它源于生活又高于生活，因此经过长期文明发展，已从人类现实生活舞台搬上了艺术舞台。据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。当各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起来，诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，以及思维能力和认识事物水平的提高，戏曲、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。一般研究者认为舞蹈始于旧石器时代，但舞蹈作为艺术是自人类有了文字以后，主要是工业文明以来。我国远古的传说记述祝融的儿子长琴始作乐风，帝俊的八个儿子始为歌舞，炎帝的重孙延始为乐风，黄帝创造了乐舞。-1-高校舞蹈教学模式构建与表演理论实际上舞蹈的创始者应当是人类群体。人类在与大自然的斗争中，在为求生存而从事的劳动中，通过人体动作已产生了节奏、律动以及最原始的舞蹈动作，也可算是本能式的“人体行为”。因此，舞蹈与劳动有着天然的、不可分割的联系，它的产生比传说中的时代要早得多。我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩猎和种植以及各种劳动生活的占很大比重。我们认为以上各种有关舞蹈起源的看法都有一定的道理，但不可能是完整、精准和全面的。舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上一切事物的构成一样有着多种因素，所以许多学者认为舞蹈起源于人类求生存、求发展的劳动实践和其他多种生活实践的需要。舞蹈和诗歌、音乐结合在一起是人类历史上最早产生的艺术形式之一。(二)舞蹈之意舞蹈作为艺术门类之一，是人体动作语言的艺术。它是指在音乐伴奏下，以有节律的身体韵律进行情感表达，并在时空关系中以身体为外在媒介，以心智交流为内在目的传递出的独特审美样式。作为艺术形式的舞蹈，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作一舞蹈化的人体动作，但与其他同属于人体动作范畴的艺术，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等的个性区别在于舞蹈艺术更突出动作情感语言的渲染和表述。舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面表现在：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表达的人们内在深层精神世界一细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突一创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿的流动变化的特-2-···试读结束···...

2022-04-28 舞蹈教学计划 舞蹈教学反思

图书名称：《庙会散场后，我们去游泳》【作者】陈锦丞著【丛书名】我们的时代【页数】274【出版社】阳光出版社,2021.08【ISBN号】978-7-5525-6068-8【价格】48.00【分类】中篇小说-小说集-中国-当代；短篇小说-小说集-中国-当代【参考文献】陈锦丞著.庙会散场后，我们去游泳.阳光出版社,2021.08.图书封面：庙会散场后，我们去游泳》内容提要：本书稿是“我们的时代”丛书里的一种，是一部个人散文集，全书分为“庙会散场后，我们去游泳”“我如何为自己回忆细琐往事”两部分，每一篇散文都饱含了作者热爱生活、大自然的深情，从一人一事，一景一物中蕴含着哲思，意境深远。书稿结构紧凑，布局合理。《庙会散场后，我们去游泳》内容试读庙会散场后我们去游泳···试读结束···...

2022-04-28 庙会的表演 庙会 活动

本课程是游思涵和王明礼主持的第一门短视频表演课程。短视频表演课官网售价1390元。通过学习这门课程表演质量的提高，让自己越来越自信。在课程中，老师使用一些案例进行实际操作。有些人拍摄情景喜剧和技术，有些人拍摄真人口述。最尴尬的是努力让自己不尴尬！那为什么拍摄最多的还是真人口述呢？原因有三:成本低、效率高、可实现！那么，如何让每个人都喜欢看并愿意留下来呢？首先，你想吸引别人不仅好看，有些人看起来很普通，有很多粉丝，最重要的是吸引别人，真正的口头情景喜剧特别需要表达，让一个人看起来最高水平是不玩，所以我们教你做同样的事情是教你如何不玩。20216月7日更新至完成20215月30日至第四天更新文章底部有课程目录和下载链接。红人星球有表现力，短视频表演课的视频截图可以拍出来。理论知识为6天的第一天和第二天，实践课内容为第三天至第六条：第一天就是找到自己的表现定位:这一点特别重要（相当于你适合扮演什么样的角色，很多人不知道他们适合扮演什么角色，他们的人定位不符合这将让你走很多弯路，所以这门课可以帮助你找到一个好的定位！）第二天掌握短视频的表演路径：这条路径有一系列相当于公式的方法。我们必须学会基本上解决85%到90%以上的公式。第三天:解放肢体语言(训练)第四天:培养声音语感(训练)第五天:建立情绪曲线(训练)第六天:情景剧表演技巧(难度升级)课程目录:红人星球有表现力，短视频表演课怎么拍都能火。红人星球第一期表演课5-263秒建立情感曲线，锁定用户不划伤的表达技巧内心视频：三种方法建立内心视频-不同的文案)红人星球第一期表演课5-27短视频情景喜剧的表演技巧：最高任务-如何建立表演素材库？-课程总结和答疑.m4红人星球第一期表演课5-23提高镜头表现力的两个维度(一)打开流量的唯一途径:解放肢体语言.m4红人星球第一期表演课5-25提高镜头表现力的两个维度(2)打开流量的唯一途径:声音和语感.m4红人星球第一期表演课5-21.m4红人星球第一期表演课5-22爆款视频的表现力方法:短视频表演路径-如何克服紧张-表演思维是什么？-如何积累表演？相关下载点击下载...

2022-04-04

课程来源于红人星球制作的进组人人都要学的必备表演课官网售价199元。《每个人都应该学习的表演课》从济公爷爷游本昌60年生活戏剧表演的核心理念中提炼出来，结合传统表演训练中最精髓、最有效的部分，结合中国传统文化的实践方法，创建了更适合中国人的表演训练体系。它被称为身心语义表演系统。在这个系统的支持下，我们开发了今天每个人都可以使用的表演课程。本课程旨在解决普通人无法理解、无法理解和使用的问题。课程亮点：①如何克服公众表达时的紧张技能和训练方法？②如何更上镜，如何在镜头前做自我介绍，如何准备你的视频资料③如何看剧本，分析剧本脚本的具体工作方法④以哭戏为例，如何的情绪，以哭戏为例⑤如何建立内心视频，找到我是演员的训练技巧⑥怎么说台词？hold住语速、语感、语调和音量⑦如何让你的眼睛在演技中说话——无对手戏交流的眼神技巧⑧如何找到合适的角色定位，找到你的第二自我⑨如何处理试镜，通过拍摄catig自我介绍走进影视圈⑩了解行业的基本情况，作为表演者学习表演课程的个人素质和成功案例文章底部的课程目录和下载链接表演课视频截图课程目录:入组必备表演课-录播课每个人都可以用表演课-第一节.mov每个人都可以用表演课-第七节.mov每个人都可以用表演课-第三节.mov每个人都可以用表演课-第九节.mov每个人都可以用表演课-第五节.mov每个人都可以用表演课-第八节.m4每个人都可以用表演课-第六节.mov每个人都可以用表演课-第十节.mov每个人都可以用表演课-第四节.mov每个人都用表演课-第二节.mov相关下载点击下载...

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