图书名称：《那方山水那方人客家源流新说》【作者】王东著【丛书名】客家学术研究丛书【页数】313【出版社】广州：广东人民出版社,2018.04【ISBN号】978-7-218-11205-3【分类】客家人-民族历史-研究-中国【参考文献】王东著.那方山水那方人客家源流新说.广州：广东人民出版社,2018.04.图书封面：《那方山水那方人客家源流新说》内容提要：本书紧紧围绕“客家是什么”这个范畴性的问题，在全面反思“汉人移民史”范式的基础上，作者别出心裁地以“赣闽粤边”作为基本的“研究单元”，从赣闽粤边的山形水势、水陆交通体系、区域开发进程、地方行政建置、历史时期的人口迁移和人口发展过程、区域贸易网络的形成等各个角度，就客家方言群的形成和发展问题，展开讨论。...

2024-01-04 客家源流 新说名词解释 客家源流新论

图书名称：《中国当代百家画库：线描山水》【作者】马永才著【页数】54【出版社】沈阳：辽宁美术出版社,2017.06【ISBN号】978-7-5314-7307-7【价格】580.00【分类】艺术-作品综合集-中国-现代-白描-山水画-作品集【参考文献】马永才著.中国当代百家画库：线描山水.沈阳：辽宁美术出版社,2017.06.《中国当代百家画库：线描山水》内容提要：线描山水溯源、和树交朋友、与石头对话、四边四隅、题款题跋、画幅形式、文房四宝、丹青须读万卷书、线描山水示范图。...

2023-12-21 百家姓 百家姓氏大全排名

图书名称：《国画山水技法详解》【作者】晏平编绘【页数】60【出版社】天津：天津杨柳青画社,2019.04【ISBN号】978-7-5547-0849-1【价格】39.00【分类】山水画－国画技法－教材【参考文献】晏平编绘.国画山水技法详解.天津：天津杨柳青画社,2019.04.图书封面：图书目录：《国画山水技法详解》内容提要：本书是关于中国山水画的详细教程，作者有深厚的创作功力，书中从笔法、画树法、画石法、画峰法等方面入手，同时讲解了一些形式上需要注意的问题。全书讲解生动形象，具有一定的可操作性，实为学习国画山水的良好的技法书籍。《国画山水技法详解》内容试读前言中国文化源远流长。千百年来，传统绘画受其长期的浸润滋养，已经展现出勃勃生机。自唐代中国山水画独立成科至今，创作高峰不断凸显，创作巨匠接连涌现，为中国山水画的欣赏和研习营造了很好的艺术环境。特别是近年来，山水画一直受到人们的广泛重视，它的产生、发展、繁荣，是我们民族文化发展至今的必然结果。在继承优良传统的基础上，形成了独领风骚的良好格局，有力推动了我国山水画的发展进程。作为中国传统山水画的研习者，在山水画的形成和演变、继承与发展、与人们精神文化生活的关系以及如何创作等方面，有一个由浅入深的了解，这对我们来说必不可少。走正路，对于继承和发展中国传统绘画，有着至关重要的作用。模唐范宋也好，师法造化也罢，经过刻苦努力，能逐渐掌握研习中国画的根本方法，不偏离顾恺之“迁想妙得”以及谢赫“六法”的精髓。本书的意义仅希望在充分掌握传统的基础上能借古开今，高度重视中国画技法在现实创作中的应用，深刻领会中国艺术精神统领中国山水创作的核心所在。为继承发展中国传统山水文化添砖加瓦。摩牌而云山相出没天地共浮沉一、国画山水概述中国山水画体现了中国人特有的审美情趣，追求含蓄、简练、恬淡和韵律美。强调作者的主观因素，“以情人画”“情景交融”“迁想妙得”。创作者可以根据自己的感受，赋予对象一定的主观情感。“山形步步移、山形面面观”，对景物的观察，可以任意移动视点，边走边看在表现方法上，强调所谓“以骨为质”，就是以“笔法”“勾勒”作为画面的骨架。进行创作时，着眼于景物的形态结构，抓住最本质的特征，以和谐的色彩敷设其上。可以运用变形手段夸张和减弱形象表征，品评标准在似与不似之间，能使观者在欣赏的过程中凭借想象进入神妙境界，具有明显的装饰倾向。多年来，不断积累形成的如树木之画法、山石之皴法、水纹之勾法等，成为画家和学习者都能接受的绘画技法。独特的中国绘画表现技法，是每一个研习者都必须掌握的基本技法。中国传统山水画与中国古代哲学有着极为密切的关系。不同的哲学思想，产生不同的审美意识，形成不同的艺术流派。南朝时，提出山水画的功能是为了“畅想”，其基本思想是肯定艺术的美感享受作用。可谓觞咏余闲，任意挥洒，心游艺苑，兼收并蓄。绘画与儒、道、佛这三者关系微妙，它们共同构筑了中华民族的艺术观。日汉日唐，桑田沧海，就自然观而论，其影响山水画的共同点有三：一是取法自然，用于自然的统一；二是静态与动态的统一；三是客观世界与主观世界的统一。中国山水画深邃的思想内涵，与中国古代哲学有着直接的因果关系。艺事虽微，但大道存焉，取精用宏，可艺入堂奥。中国书法与中国绘画密切相关，篆隶行草，具臻法度。筑基于笔，变而逾化，善画者莫不工书。品格、形象、神采、情性、气质、灵感、意境、布局、用笔、墨韵、通变等也无不与山水画的美学环节一脉相通。中国山水画具有强烈的民族性和本土性。在漫长的发展过程中，历代画家对自然的认识不断深入，绘画手法不断革新，山水画坛展现了绚烂多彩的面貌。圈上证都作年表用多主年甲情可磐2二、国画画材介绍笔：笔的种类很多，研习者可选择适合自己的毛笔，结合自己性格特征，充分发挥不同毫质特点，生发自然物象。从笔性分为硬毫笔、软毫笔和兼毫笔。硬毫笔，如狼毫笔、兔毫笔、石獾笔等。特点是劲挺、刚健、有弹性，含水量少。有挺拔苍劲的笔性，缺少含蓄。软毫笔，如羊毫，含水量多，锋柔软、劲绵，运行中笔线含蓄变化较多，柔中见刚，多用于染色。长锋羊毫，笔线连绵，变化多端、趣味无穷。兼毫笔，内部狼毫为主、外部包裹羊毫，有较强弹性，适合画刚健劲挺之物。画家多用此笔作画，刚柔相济，渲淡而雅，用笔可苍可润，既不显纵横妄笔，又不蹈轻薄促弱。笔与作画有密不可分的关系。勾勒用硬毫，着色用软毫，工细用新笔，写意用退笔，点苔用硬退笔，要根据技法选笔。工欲善其事，必先利其器，笔在笔墨纸砚中为重中之重。墨：传统墨有油烟、松烟、漆烟三种。一般常用的是油烟墨，油烟墨黑且有光泽，淡墨亦有墨彩。松烟墨多以古松烧烟制成，没有丰富的浓淡墨层次，书法家多用，漆烟特别黝上黑，在勾、点、提、醒画面时使用。大量使用的是一种同级墨汁，基本上达到了古墨研磨的效果。工笔画多用块墨，用砚研墨，以到达更细腻分层的目的。砚：砚是研墨用的工具。要求石质细、发墨快。中国有四大名砚，而现在砚的产地和种类增加许多，特点各异。3纸：宣纸是中国画传统用纸，是宣城市特产，为一种手工生产的纸。原料是青檀树皮和燎草，须经过很多道工序制作而成。上好的宣纸严格按照传统工艺流程制作，可达到“纸寿千年”。上等皮料称特净，净皮，料半，单宣。宣纸的特点是洁白如玉，柔韧细绵，厚薄均匀，迎光看有团团云状纹，遇水渗化均匀，笔触清晰。一般研习，不必过于苛求用纸，可待具有一定绘画基础后，再逐渐增加纸的质量和层次要求。通常的宣纸都是生宣纸，也有特殊的需要须改变其性能，除生宣纸外还有熟宣纸和半生半熟的宣纸。中国古代在生产纸以前就用绢作画，直延续到现在。新织成的绢为生绢，熟绢要进行加工。绢性与纸性有不同效果，需分别掌握。色：中国画着色主要是采用矿物质、植物质颜料，保有其鲜明的个性和绘画效果有经验的画家，仍保持采用传统颜料和自制颜料的习惯。特别是重彩工笔山水，矿物颜料运用较多。近年来，国内外对矿物颜料的研用有很多新科技，为画面效果增色许多。上好颜料在传统泼色、工笔山水画中的运用，其亮丽、沉稳、持重、耐看等特点是不可替代的。笔、纸、墨、砚称为“文房四宝”。作画少不了精良的工具材料，要从方便作画的角度去选用。笔的得心应手，墨的层次光泽，纸的自然、渗化，墨的质细、发墨是画好一张画的物质基础。画中国画要配备一条较大的画案，除一头须放置墨盘、色盘、水盆、镇纸等用具外，以能放置一张四至六尺纸为宜。习惯站立绘画者，可立板或在墙上贴毛毡创作。三、山水画笔法往中锋，直握毛笔，笔锋保持在笔顺锋笔尖左，笔杆由左至右画中央，运笔均匀，线条圆浑庄重。侧锋，将笔侧斜成半卧状，笔尖实、笔根虚，侧锋能粗能细，运用广泛、变化多。逆锋，将笔头倒逆而行，状如型逆锋用笔加战笔头破土。方向是自上而下、自右而左。顺锋，又称拖笔，笔腰或笔根在线的前端，线似在纸面飘行，取其轻盈虚渺的线感。战笔，行笔中微有抖动，表达滞涩又凝重的线感。侧锋、逆锋、中锋都有运用。转折提按，“转”是画圆的手段，产生圆匀的线形。“折”是画方的手段，有提顿转折。“提”是表现细线的手段，提中有压。“按”是行笔中的停顿，笔力向下。“转折提按”体现了笔提按转折线方圆粗细的基本形态。起要有锋，转要有波，放要留得住，收要提得起，一笔如此，千万笔莫不如此。用笔是中国画形态表现的核心。勾勒、皴擦和点染，无一不是“笔法”。“笔法”是由毫端移动而产生出的笔迹形态，被形象地称之为“骨”。唐代张彦远在《历代名画记》中指出：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。“笔法”在宣纸上所展现出不同状态的形式美，是构成中国画独特美感的必不可少的因素。“刚健婀娜”“浑融朴茂”“枯藤蟠结”“奔雷坠石”，必须掌握好枯湿、刚柔、方圆、曲直、粗细、疏密节奏等变化。运笔元气淋漓，笔须留得住纸，力透纸背，是为上乘。5因國器松山行旅6···试读结束···...

2023-05-15 天津画家杨柳青 天津杨柳青画社画家名单

图书名称：《一脉流泉陈玉圃简笔山水》【作者】陈玉圃著【页数】103【出版社】南宁：广西美术出版社,2021.12【ISBN号】978-7-5494-2302-6【价格】98.00【分类】山水画-国画技法【参考文献】陈玉圃著.一脉流泉陈玉圃简笔山水.南宁：广西美术出版社,2021.12.图书封面：图书目录：《一脉流泉陈玉圃简笔山水》内容提要：有着丰富教学经验的陈玉圃先生是当代文人画家的典范，其作品笔墨韵致和意境经营都承接历代文人画传统，又不乏自己的艺术语言和儒雅格调。书中集陈玉圃先生的写意简笔山水画数十幅和对陈玉圃先生的研究文章。本书在讲解陈玉圃山水画的同时，对我们研究当代中国画的发展具有一定意义。《一脉流泉陈玉圃简笔山水》内容试读陈玉圃简笔山水陈玉圃/著广西美术出版社陈玉圃陈玉圃，号樗斋，七十岁后自号樗翁。1946年生于山东济南，南开大学文学院东方艺术系教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。陈玉圃檀长山水画和花鸟画，少时师从著名画家黑伯龙、陈维信先生。1980年考取广西艺术学院中国画研究生，师从黄独峰教授。曾先后任教于山东曲阜师范大学，广西艺术学院、广西师范大学、南开大学等，从事美术教育及美术创作数十年。出版有个人画集多部，并著有《山水画画理》《写意国画四君子》《从传统走来一陈玉圃解析唐寅》《南田画跋解读》《樗斋诗丛》《樗斋画谭》《樗斋自选诗词百首》等。04005序父亲的画好在什么地方？我看了这么多年，也在不停地摸索，总是有些“仰之弥高，钻之弥坚。瞻之在前，忽焉在后”的感觉，于是，相信画画终究是一个综合性的文艺门类，个人的才性、文化素养、审美习惯，乃至命运的眷顾等，缺一不可。当然，这不是后学者自我放弃的借口，毕竟“天道酬勤”，“天道”常与善人无亲，孔子也说过：德不孤，必有邻。所以，于绘画来说，天道就是画道，我们只要体悟了画道，即绘画之理，则自然而然地，我们也许会与历代书画大家在画道上不期而遇。这是父亲一直强调“画道论”的原因，也是他的《山水画画理》一书反复讲解的重中之重。画道永恒，超脱于变化之外；画理多变，动静往往在一念之间。所以，绘画形式会因人而异，因地而异，因时而异，因事而异，总之，变化是理的必然，循理是变化的基础，一切无理的变化，其实都是魔道、邪道。有人说过，同样是往西跑，有的是逃兵，有的是追兵。绘画中的变化也是如此，于齐白石而言，衰年变法是一种质的飞跃；于邯郸学步者而言，变法知可能是让人误入歧途的“诱惑”。我对父亲绘画理论的理解是，变与不变，简易与繁复，其实都没有问题，关键是尊重画理，体悟画道，如此一来，正说、反说，都没有问题。理论上虽然可以讲得天花乱坠，但实际操作却又有所不同，甚至有的人理论很丰富，画出来却一团槽。知行不能合一，问题还是在于对画理的理解不够，对画道的信仰力不足。有的人是因为文化修养尚浅不足以支撑，有的人是因为欲望太多不足以坚守，但他们都不应被抛弃。孔子说过：有教无类。受教育的权利不应该被有地位有权势的人霸占，不应该被有钱的人垄断，不应该让穷人只能靠边站，所以，孔子从“仁”上着手，认为无论富贵贫贱，在文化体悟面前皆平等如一，人不分长幼、男女、富贵贫贱、文化、种族等，只在“仁与不仁”上加以区别，这是孔子对人生之道的终极判断。中国画是中国文化的一种文艺门类，它的终极原则不过就是“好与不好”而已。“好”指的是于体“仁”有益，“不好”自然就是“不仁”。父亲总是说绘画之道在于利于众生，其实就是这0607个道理，甚至古人一直说的“人品即画品”，也是基于这个道理。先做个好人吧！这是中国画史的终极呼唤。我们一家从山东历城的一个农村挣扎出来，完全是靠着父亲最坚韧的坚持，画画不仅仅是他自己人生的救命稻草，更是爷爷对他的期望，也牵扯着我们整个家庭的命运。虽然我弟弟总是说他九岁之前对父亲没有任何印象，但我是知道父母不容易的，在那个破旧不堪的土还屋子里，父亲砥砺前行，无论是遭遇贫贱、困顿，还是遭遇爷爷的去世，命运的嘲弄，人为的迫害等，他都没有放弃努力，并且挣扎着从一切困顿中爬了出来。尽管我父亲只是一名初中毕业的农民，但他因为少时爱画而成了山水画大家黑伯龙、陈维信的人室弟子，所以他靠着绘画走上了大学讲台，改变了一家人的命运，这不就是孔子“有教无类”的成果么？如果他放弃了画画，放弃了做一个儿子、丈夫、父亲、老师的责任，哪怕只是其中的一点，他肯定走不到今天。当然，现在学科细化，知识学问逐渐丰富，而每个人的知识都会有界限，比如在电脑方面，我就不如自己的女儿，而有些知识的获取，需要花费较多的金钱来支持，而家庭贫困的人可能会望而却步。这肯定不是孔子所愿意看到的，他周游列国，“木铎起而千里应”，“吾非斯人之徒与而谁与”，不就是想把文化教育普及大众吗？但如何保证庶民的胜利呢？怎么争取坚持穷人也有致学问道的权利呢？于道立志，于理人手，做一个好人，则此问题必然会迎刃而解。做一个好人，还会分贫贱富贵、老幼妇需吗？于画家而言，做好学问，学不为人，如此而已。所以，画画是一个很纯粹的事情，尤其是中国书画，只要有一支笔，就可以通过努力达成梦想。环保经济，门槛极低，绝对是艺术爱好者的首选。有人会问，为什么要反复说，画画要从做一个好人开始？因为，好人总会幸运一些，命运女神会更眷顾一点。好人不会贪心，命运若能改变一点，其实已经足够幸福。物以类聚，人以群分。感谢丽泽文化有限公司的孙存刚、孙文父子，他们有大愿整理出版一系列画册，问道于我。我就说，不如细化，简笔山水、着色···试读结束···...

2023-04-07 陈玉圃简笔山水画图片 陈玉圃的画

入门课程2021年12月“赵红林实用景观交织理论”网络课教学大纲12.1赵.m4159.02M12.2赵.m4116.63M12.7赵.m4891.53M12.9Ladcae.m4237.67M12.14赵.m4407.04M12.16Ladcae.m4154.95M12.21赵.m4527.33M12.23Ladcae.m4669.92M缠结...

2023-02-09 缠论基础教学 缠论课程目录

图书名称：《徐霞客与腾冲系列山水的诱惑》【作者】卞善斌，许刚，张晓英主编；韦成树执行主编；卞善斌，许刚，刘正龙；刘硕勋，韦成树编委；腾冲市文学艺术界联合会编【丛书名】徐霞客与腾冲系列【页数】202【出版社】昆明：云南民族出版社,2016.07【ISBN号】978-7-5367-7143-7【分类】散文集－中国－当代【参考文献】卞善斌，许刚，张晓英主编；韦成树执行主编；卞善斌，许刚，刘正龙；刘硕勋，韦成树编委；腾冲市文学艺术界联合会编.徐霞客与腾冲系列山水的诱惑.昆明：云南民族出版社,2016.07.图书目录：山水的诱惑》内容提要：该选题汇集了多位腾冲本土作家描述徐霞客游腾冲的文章，以图文并茂的形式，优美流畅的文字，描述了徐霞客在腾冲的游踪。在腾冲旅游二次创业之时，该书的出版，有助于游客踏寻徐霞客在腾冲的游踪，促进腾冲旅游业的发展。《徐霞客与腾冲系列山水的诱惑》内容试读山水鉴赏大师对腾冲的经典解读韦成树水的诱在明末，众多知识分子注重考察，欲窥天地之奥秘，并著书传世。诸如李时珍的《本草纲目入、宋应星的《齐民要术》、徐光启的《天工开物》等科学著作的出现，为后人所重。在这一考察1之风的影响下，《徐霞客游记》以其科学性和文学性为世人所瞩目。《徐霞客游记》是一个泉石膏肓、烟霞痼疾者的心血之作，是用脚板走出来的文字。这个生有游癖的人，备尝艰辛而无悔，凡屐齿所到，模范山水，对山水的解读，非常人所能及。就其经历及著述，堪称中国乃至世界的山水鉴赏宗师，其对山水解读之精当，可称得上是真正的山水鉴赏大师。徐霞客以天命之年，三次入滇，最后一次才以将残之躯、以成熟之思想完成了腾冲之行，了结了其心愿。这个游了十九个省区众多名山大川的山水痴人，对腾冲山川别有钟情，另有一番比较的眼光来看待，其探索、记述、品评，当是宗师和大师对腾冲山水的解徐霞客与腾冲列腾冲火山读和品评，其游腾越而染翰操纸的日记是其曲终奏雅之作。2徐霞客一生，秉心猎奇九州山川，当是时，其不惧千里迢迢而循路莅腾，可肯定，腾冲时已名声在外，腾冲山川先天的魅力，诱发了这个苦行者的好奇之欲，腾冲火山、地热的吸引力，激起这个老者对腾冲的奋力一览。徐霞客到腾冲后，不顾旅途劳顿，迫不及待喜观叠水，兴游宝峰，不畏艰险，勘踏打鹰、登临云峰、探访阿幸、历险石洞房，进界头、过曲石，风雨兼程地趋热海，与李虎变联骑循来凤山麓，寻金银堆、尚书营，陟芭蕉关，展开了对腾冲山水的纤细考察。他对腾冲诸多奇山的考察，既有目中之景物，又把山川历史人文含于其中，思连百年，情接万里。对山脉走向的考究，江河流向及名称的辨析，地脉发源及走向，腾冲火山的分布，对热海、腊幸、大洞热泉等的考察甚为准详。他对腾冲山水，自与别人所悟不同，以其广游之识，对腾冲山水寥寥数语即有精当之品评，对腾冲火山、热海之记述，则大气浑厚，已多有人道过，不再置喙，仅就几处撷之以赏。在进入高黎贡山，行走于繁茂的原始森林之中，山中景物：“两旁削崖夹起，根纠垂崖外，其上竹树茸密，覆阴排幕，从其上行，不复知在万山之顶，但如唐人所咏‘两边山木合，终日子规啼’，情与景合也。”高黎贡山把这个大旅行家带进了唐诗的优美意境之中了。过芹菜塘，对景色描写惜墨如金的他，却信笔写道：“村庐水不多，而皆有杜鹃灿烂，血色夺目。若以为家植者，岂深山野人的诱有此异趣？若以为山土所宜，何他冈别陇，杳然无遗也？”芹菜惑塘的杜鹃花给这个远行者赏心悦目之感。到“西岭之端，下望其坞甚深，而中平如砥，良畴远村，交映其间。其坞大而圆，乃四3面小山环围而成者，不比他川之沿溪而已”。临腾冲东山之顶而视腾冲坝，眼景大开，数十字即将腾冲坝子的特点道出。在如今被称为唯一的城市瀑布一腾冲城边的叠水河瀑布前，他写道：“其水从左峡中透空平坠而下，崖深十余丈，三面环壁。水分三派飞腾，中阔丈五，左骈崖齐涌者，阔四尺，右嵌崖分趋者，阔五尺，盖中如帘，左如布，右如柱，势极雄壮，与安庄白水河齐观，但此崖更近而逼。”此描述叠水河瀑布之文字，简洁传神，并与贵州安庄的瀑布进行了对比，从而比较出腾冲叠水河瀑布的特点来。他感受的腾冲叠水河瀑布是“从西崖绕南崖，平对而立，飞沫倒卷，屑玉腾珠，遥洒人衣面，白日间真如雨花雪片。”还有“土人所称久雨不晴者以此，但‘雨’字当易‘旱’为是，用腾冲热海“雨’字则叠床架屋矣。”凭其对中国古典文字的精研，对叠水河瀑布的品评，可谓入木三分。他上云峰山，在攀峰顶的石梯时，眼前之景，与所游的华山似曾相识，让他自然而然地感到：“峰头就竖石凿级为梯，似太华之苍龙脊。”把眼前的云峰石梯，与远隔万里之外的中华名山联系在了一起。在明光石房洞历险之后，身无分文而挑竿售袜裙，得钱到手，亟索饭后，又兴致勃勃往云岩寺探寻。遇险受窘没有影响他半点探寻山水的热情、欣赏奇山的热望、觅奇猎胜的心境。在云岩寺看到：“台之北，复迸一小龛南向，更因其势而架通之，前列一小坊，题曰‘水月’，中供白衣大士。”这个自中原而来的饱学之士，为眼前出乎他意料之景生发出这样感慨：“余从来嫌洞中置阁，每掩洞胜，惟此点缀得宜，不惟无碍，而更觉灵通，不意殊方反得此神构也。”因“时洞中道人尚在厂未归，云蹬不封，乳房无扃，”仍“凭憩久之”，居然生出“恨不携囊托宿其内也”的遗憾，在这个山水鉴赏大师目中的“殊方”腾冲，云岩寺的神像放置，被他赞之为“神构”，且恋恋不舍，实为罕见。他两过高黎贡山上的分水关，来时雨迎，去时雨送。四月十二日进腾冲的日记中写道：“自过分水关，雨阵时至，至竹笆山铺始晴。”五月二十一日返程中，送徐霞客的雨更为热烈。在关的惑明光石房洞山之西，“一天俱漫”而“行雨浪中”，至“衣湿透寒甚”，不得不“烧薪烘之”，至分水关又“就火炙衣”，过关则“天色大霁，路蹬俱燥，乃知关名分水，实分阴晴也。”腾人俗语：下雨天留客，天留我不留。腾雨热情的挽留，还是难留下这个匆匆前行的远行者。但他以亲身经历，把分水关的奇特记入文中，传之后世。其对腾冲山水之考，不是盲从随就，而是以很多资料特别是腾冲的地方志书为参考，以所亲见为主，在所睹基础上，对地方志书对山水的记述进行了考辨。如龙川江三名之考、腾城山脉之徐霞客与腾冲考等，这种对腾冲山水的品评解读之句，在其游腾越的日记中随处可见，构成了他对腾冲山水的深刻解读。在他这些寥寥数笔的文字中，腾冲山水胜态毕现，我们看到这位宗师对腾冲山的钟爱、对水的眷顾，这是一种用目光抚摸山水的厚爱之情，这是一个大师体恤山水的心境，这是山水鉴赏师6享受自然的乐趣。徐霞客对腾冲的山水之乐，非欧阳永叔的“得之心而寓之酒也”式的乐，也非“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”那种欲彰弥隐之乐，而是一种陶醉之乐，一种直白之乐。腾冲山水为这个大旅行家的鸿篇巨制注入了活力，也让他享受到了别的地方所没有享受到的乐趣，腾冲山水也因其记而灵动起来。《徐霞客游记》是祖国万里江山的鸿篇巨制之作，他对腾冲的山水观之奇、赏之美、体之精、考之细、摄之魂，构成了宏博著作中的精彩篇章，为腾冲山水注入了生命力极强的旅游文化基因，是腾冲山水这幅大画中的点睛之笔。···试读结束···...

2022-05-09 徐霞客腾冲游记 徐霞客腾冲

图书名称：《现代粉彩山水瓷画研究》【作者】王玉清著【页数】112【出版社】南昌：江西高校出版社,2021.03【ISBN号】978-7-5762-0956-3【价格】68.00【分类】陶瓷艺术-绘画研究【参考文献】王玉清著.现代粉彩山水瓷画研究.南昌：江西高校出版社,2021.03.图书封面：山水瓷画研究》内容提要：笔者以现代粉彩山水瓷画为研究对象，对其历史根源、发展现状、工艺与艺术语言、审美思想、价值以及面临的困难与发展方向等深入研究，力求科学、全面、系统化，初步构建起现代粉彩山水瓷画完整而独立的理论体系，并抛砖引玉，吸引更多专家学者投入这一研究领域当中，以推动现代粉彩山水瓷画可持续健康发展。...

2022-05-04 江西高校出版社仲玉山 江西省高校出版社

图书名称：《赵小海山水画集》【作者】赵小海著【丛书名】中国当代山水画新锐画家精品创作系列丛书【页数】139【出版社】石家庄：河北美术出版社,2006.11【ISBN号】7-5310-2763-1【价格】81.00【分类】山水画-作品集-中国-现代【参考文献】赵小海著.赵小海山水画集.石家庄：河北美术出版社,2006.11.图书目录：山水画集》内容提要：...

2022-05-04 河北山水画家作品欣赏 河北山水画名家作品

图书名称：《赵松涛山水技法》【作者】赵松涛著【页数】105【出版社】石家庄：河北美术出版社,1987.03【ISBN号】8087·1657【价格】5.80【分类】山水画-技不法【参考文献】赵松涛著.赵松涛山水技法.石家庄：河北美术出版社,1987.03.《赵松涛山水技法》内容提要：《赵松涛山水技法》内容试读目录中国山水画的演变2树木的画法4竹子的画法……18芦草的画法…………22杂草的画法…23苔藓的画法.…24山石的画法………………26水的画法………………52云的画法………………54干墨画法…56湿墨画法…60积墨画法…………64泼墨画法……68浅绛山水画法……72小青绿山水画法……78大青绿山水画法………………………………82金碧山水画法…………………………………89附图………95中国山水画的演变表现自然美的中国山水画，从东晋以后，逐渐形成独立的画科，到了盛唐时期，山水画与人物画齐头并进。唐代的山水画，出现过一批伟大的画家，如李思训，李昭道父子在展子虔的青绿山水画的基础上，又创造出金碧青绿山水画一派，这派山水画的画法，已达到高度成熟。人物与山峰之间的大小比例适当，画家对自然景物有较深刻的观察和理解，对大自然的面貌较真实地反映出来，李思训的代表作品有《江帆楼阁图》，·其特点是笔格遒劲，金碧辉煌。唐代之后出现斧劈皴画派，如五代时期荆浩、关全，逐渐成熟，稍后又出现董，巨画派，以披麻皴为主，创为新调，干墨画法大备，达到了中国山水画的成熟时期，各家各派，自立面目。五代出现的山水画家很多，著名的有荆浩、关全、董源、巨然四大家，如荆浩隐居在太行山，他善画北方地区的山水画，他对山水画的要求，必须有笔有墨，他的水墨山水画，给宋代山水画莫定了基础，如《匡庐图》就是他的传世佳作。后来董巨画派，由盛而衰，其原因是在当时商品经济大发展的影响下，给绘画带来了影响，它也成为商品在市场上出售。同时，宋代皇帝宋徽宗一赵佶是著名的书画家，在他的统治时期，画院最为兴旺，出现了刘（松年）、李（唐）、马（远）、夏(珪)等院派山水大家，以苍劲见长，斧劈皴为主的画法，这一画派延续了百余年。山水画发展到元代，文人画派盛行，也称“士大夫画”。这种风格，主要是讲究笔墨情趣，还着意研究书法和诗词以及印章。当时有许多文人多画些竹、兰、梅、菊、或画些幽枝枯树，借以抒发他们的感情。元代山水画以黄（公望）、王（蒙）、倪（瓒）吴（镇）四大家最为著名，以水墨画为主，独盛画坛，如著名画家倪瓒，他的绘画特点是水墨山水居多，善画“折带皴”疏林坡岸，平远风貌，以简洁沉着的笔墨，似嫩而苍的格调，从而开创了水墨山水画的新风格。明初这一画派逐渐失去活力，无甚创新，后浙派继起，但只不过袭用了南宗院派的画法，建树极少。直到沈（周）、文（征明）、唐（寅）、仇（英）明四大家，将山水画推向一个新时期，如：沈周的绘画特点，在风格上用的是粗笔大点，以写意水墨为主的山水画，功力很深，他的代表作有《东庄图》唐寅仇英是明显地运用了斧劈皴，沈周，文征明亦多用短笔勾折，上加圆点，2用笔亦近于斧劈皴。而仇英的大青绿山水画更为突出，如《桃源仙境图》达到了青绿山水的完美境界。明以后山水画，出现了两种倾向，一种是崇古守旧，以模仿为主，强调笔墨技巧，严重脱离了现实生活，这种倾向一直影响到清初以四王（王时敏、王鉴、王石谷、王原祁)，吴（丙）恽（南田）为代表的山水画家，他们的风格虽有不同，但都以摹仿古人放在第一位。另一倾向，是敢于打破前人的陈规，勇于革新，创造出有生活气息的山水画，如清初的“四僧”（弘仁、石谿、石涛、八大山人)画的山水画最为突出，这四家是革新派，尤其石涛、石豁的山水画来自生活，因而画法富于变化，笔墨灵活，泼辣豪放。中国山水画从古代发展到今天是经过几千年的历史过程，古人为我们留下了丰富的传统技法。也总结了不少经验，但我们今天不能一味崇古放古，要有创新，古为今用，继承和发展传统技法。这本山水画技法，就是要为山水画的爱好者，提供一点参考，以便用传统技法，画出富于时代感的山水画来。3···试读结束···...

2022-05-04 山水诗派的鼻祖是哪个 山水有相逢

图书名称：《赵松涛山水画集》【作者】赵松涛绘【页数】102【出版社】天津：天津人民美术出版社,1991.12【ISBN号】7-5305-0280-6【价格】$92【分类】山水画(地点:中国年代:现代学科:画册)【参考文献】赵松涛绘.赵松涛山水画集.天津：天津人民美术出版社,1991.12.图书目录：山水画集》内容提要：...

2022-05-04 赵松涛英语 赵松涛快板开场板教学视频

图书名称：《赵保民写意山水》【作者】贾德江主编【丛书名】中国画名家艺术研究【页数】27【出版社】北京：北京工艺美术出版社,2006.05【ISBN号】7-80526-605-0【价格】300.00（全套10册）【分类】写意画：山水画-美术批评-中国-现代【参考文献】贾德江主编.赵保民写意山水.北京：北京工艺美术出版社,2006.05.《赵保民写意山水》内容提要：...

2022-05-04 贾德江国画作品 画家贾德江作品价格

图书名称：《赵国庆西部山水》【作者】贾德江【页数】36【出版社】北京：北京工艺美术出版社【ISBN号】7-5140-0457-1【参考文献】贾德江.赵国庆西部山水.北京：北京工艺美术出版社,《赵国庆西部山水》内容提要：《赵国庆西部山水》内容试读ZHONGGUOHUAMINGJIAZUOPINJIZHAOGUOQINGXIBUSHANSHUI第5辑卓國损名家作品集赵国庆西部山水主编/贾德江●北京工艺美术出版社中圈益名衣作品集翰墨无声却有言口段志远翟克伦陈大羽、柳村等先生，他如饥似渴地吸纳着遠清代邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛书画艺术的营养。故视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自赵国庆性格内向，不事张扬，这也使得然生动，而造物在我矣。”这是中国画的真谛。他在自己的艺术道路上心无旁骛。在他三十的赵国庆自幼生长在昆仑山下，少年时父多年的艺术道路上，书画仅仅是他的业余爱亲带他去一位当地画家朋友家做客。小国庆好，当时由于新疆南疆和新疆文化中心乌鲁木看这位叔叔拿着毛笔在一张纸上写写画画，齐交通不便，他只能在艺术成长的道路上独自便好奇地问道：“你为什么不用铅笔写字？”揣摩、探索和品味大师作品，同时潜心作画。父亲的这位朋友说：“只有有文化的人才会赵国庆能说一口非常地道流利的维语，用毛笔。”就是他这一句玩笑话给小国庆的这给了他工作便利的同时，也使得他在写生心里种下了书画艺术的种子，并成为了他追时得到了当地维吾尔族民众的认同。在喀什求书画艺术三十余年的动力。工作的二十年里，他在工作之余认真观察南上世纪80年代初，国内很多著名的书画疆的山水，细心体味昆仑山的巍峨和帕米尔家来新疆的天山南北采风，时任疏勒县人民高原冰峰的壮丽，他几乎把自己的闲暇时间政府办秘书的赵国庆，由于工作关系非常有全部给了自己热爱的书画艺术。幸地拜见了书法大家沈鹏、黄苗子、费新我1990年，在经过十年的艺术磨砺后，赵及著名画家叶浅予、黄胄、刘福芳、张品操，国庆在喀什举办了当地首位个人书画展，展还有军旅画家陈坚，版画家张新子、朱琴葆览获得极大成功。但短暂的喜悦之后，他又等，大家对赵国庆还显技法生疏的画作进行陷入了惶恐之中，因为他觉得不走出去汲取了指点，经过名家点拨后赵国庆眼界大开。营养，自己的艺术生涯将不会有大的突破。为了实现自己的书画艺术之梦，他又亲往江1991年，正当赵国庆感觉自己陷入创作瓶颈时，一位乌鲁木齐的朋友打电话邀请他来乌白哈巴月夜/2013年/纸本/66c×S0cm浙一带，拜见了著名书画家林散之、王冬临、原野宽阔/2013年/纸本/48cm×192cm02赵国庆西部山水市发展。于是，他便毅然辞去了疏勒县县委弃自己原有的风格，在这一时期他也创作出艺术的至境在于统一，赵国庆在书画的办公室优厚一职来到乌鲁木齐。不少看好他了《相知情长》《昆仑情怀》《更高的天空》章法、虚实，墨的浓淡、书画相间诸方面，仕途前景的朋友都为他惋惜不已，但他却《阳光的气息》《春来草自青》等，这些作品多年来都进行了不懈的探索和实践，形成了说，我追求的不是仕途。都有了一种更为深刻的哲理思考。自己独到的书画风格，现已成为新疆书画界赵国庆在三十多年对书画艺术孜孜不倦古人云：“不蹈故常，反经合道，始可鲜见的极具实力和影响力的书画家之一。地追求中，对书法中的金文、大篆、章草，永传。”(作者段志远、翟克伦为新礓著名诗人)他都躬而习之。他的书法，乘兴而书，落笔不赵国庆崇尚龚贤、石涛，喜爱李可染」凡，极见性情，并以金文、大篆、章草见长入石鲁画风，追求王羲之书法之精神，极推崇。画。他说：“汉字的每一个字都是一件完整认同赵孟顿书画本来通的理论，然而他师古的抽象的构成品，汉字艺术应该给人以新生却不泥古，更注重用学到的技法、风格、理命的启示，汉字艺术必然是富有生命感的创念、感悟去生动鲜活地表现自己的内心世界造，是更具有现代意义上的艺术形式。”和艺术主张。他尊重传统但又不甘心寂寞，赵国庆作品的描禁对象都是他熟悉的天善于从大处着眼，重整体感和探求抽象中见山和昆仑山以及南疆维吾尔族风情，作品常具象。他的书画作品就是白已对自然之美的常以小见大，饱含诗意。八年前，由于工作感受，在自然之美的基础上，创造理想的物缘故，他又回到了阔别十余年的喀什并且又我无声之美。待了八年，这八年也是赵国庆内心苦闷的八在中国书画的历史中，每一位艺术家都年。他这一时期的画作变化多端，他甚至把有自己的传承和喜爱的流派风格，这可以看西方抽象派理念引入到自己的中国画创作做是艺术家之间个性、风格上的吸引和暗中，比如《呻吟》《伤痛》《寂静》《碎裂》《欺合。技法上的传承常常并不决定后者的艺术诈》《错位的梦》等作品。毫无疑问这是个大成就，直接影响艺术家作品优劣的因素，常胆的尝试，但在这种大胆尝试中他并没有放常是艺术家个人的性情、经历和感悟。晨景/2013年/纸本/66cm×66cmZHAOGUOQINGXIBUSHANSHUI03中⑧贵名农作品集5.12大地震/2013年/纸本/90em×90cm04赵国庆西部山水过帝苍茫戈壁的睡意/2013年/纸本/60m×60mZHAOGUOQINGXIBUSHANSHEI05···试读结束···...

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