斜二测画法的周长比是指斜二测画法画出的图形的周长与实际周长的比值。一般来说，斜二测画法的周长比约为1.4142，即斜二测画法画出的图形的周长比实际周长稍长。1、先画出正常的周长为4的矩形，设矩形一边为X，另一边就是2-X，设面积为Y，则能得到一个二元方程。2、根据二元方程求出面积最大时X的值。3、这个X值就是矩形的一边。4、再求用斜二测画法画出矩形。5、则可求出矩形面积楼主明白了吧你再好好想想不懂再问。点评：这段文字描述的是求解求矩形面积最大的思路，步骤清晰，思路清晰，能够帮助读者理解问题的解决思路，但是最后一句可以改进。...

2023-02-22 矩形周长公式 矩形周长和面积的关系

官方600《优视觉-《火柴头人画法》视觉笔记/记录实用人物画法》设计2.0会员免费，在已购-2.0会员中学习代理、合伙人专享50%捐赠回报...

2023-02-03

优视觉-《火柴头人画法》视觉笔记/记录实用人物画法官方600.0《Z1514-优视觉-《火柴头人画法》视觉笔记/记录实用人物画法》绘画动漫造型艺术设计2.0会员免费，在已购-2.0会员中学习代理、合伙人专享50%捐赠回报...

2023-02-01

此课件来自儿童国画入门基础课程视频，主讲老师从墨色和笔法的基础入门知识讲起，再到各种简单实物国画详。此课件包括：细画法讲解，具体的包括:蝌蚪、樱桃、小鱼、金鱼、青蛙等国画简易画法讲解。...

2022-12-12

此课件来自跟着徐湛学国画、写意花鸟画视频教学全，徐湛先生师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石等大师，专攻写意花鸟，他的风格中既有李苦禅老师的凝重朴厚、郭味蕖老师的清新高雅，又有欧阳中石老师的飘逸洒脱。从用纸、选笔、颜料到用墨讲解详细，教学全面，绘画技巧多样从入门到高级，适合零基础和喜欢国画的同学。百度网盘部分截图文件目录/学习智库8/1602227238378524674/BXX6-跟徐湛学国画|├──0015.跟徐湛学国画全集十五（57--60）集.flv221.0MB|├──001跟徐湛学国画全集一（1--4）集.flv212.0MB|├──002跟徐湛学国画全集二（5--8）集.flv212.0MB|├──003跟徐湛学国画全集三（9--12）集.flv212.0MB|├──004跟徐湛学国画全集四（13--16）集.flv212.0MB|├──005跟徐湛学国画全集五（17--20）集.flv212.0MB|├──006跟徐湛学国画全集六（21--24）集.flv212.0MB|├──007跟徐湛学国画全集七（25--28）集.flv212.0MB|├──008跟徐湛学国画全集八（29--32）集.flv201.0MB|├──009.跟徐湛学国画全集九（33--36）集.flv231.0MB|├──010跟徐湛学国画全集十（37--40）集.flv190.0MB|├──011跟徐湛学国画全集十一（41-44）集.flv190.0MB|├──012跟徐湛学国画全集十二（45--48）集.flv190.0MB|├──013跟徐湛学国画全集十三（49--52）集.flv190.0MB|├──014跟徐湛学国画全集十四（53--56）集.flv191.0MB|├──016跟徐湛学国画全集十六（61--64）集.flv190.0MB...

2023-05-25 徐湛写意花鸟画图片 徐湛写意花鸟画全集视频Bibi

图书名称：《少儿国画入门基础蔬果篇》【作者】杨建飞主编【页数】49【出版社】北京：中国书店,2020.08【ISBN号】978-7-5149-2523-4【价格】22.00【分类】水果-国画技法-少儿读物-蔬菜-国画技法-少儿读物【参考文献】杨建飞主编.少儿国画入门基础蔬果篇.北京：中国书店,2020.08.图书封面：图书目录：《少儿国画入门基础蔬果篇》内容提要：国画是中国的传统绘画形式，具有悠久的传承历史和深厚的文化内涵。通过国画的学习，可以培养孩子对绘画和传统文化的兴趣，陶冶情操，提高修养。本书选取了蔬果类国画中的一系列经典题材，分步教学，配以详细的步骤说明，简明易懂，加上生动的说明文字，能够引起儿童的学习兴趣，是儿童美术培训的实用教材。《少儿国画入门基础蔬果篇》内容试读少儿国画人门基础蔬果篇儿童美术培训实用教材杨建飞主编王文捷编著三水倒素后目录国画中的蔬果···········3第十课莲蓬……24第十一课葫芦……26蔬果入画…………3第十二课南瓜…………28国画中蔬果的寓意·……··…··3蔬果入画的历史·………4第十三课萝卜…30第十四课莲藕……………32第一课桃………6第十五课白菜……………34第二课西瓜……8第三课樱桃……………………10第四课葡萄…………………12第十六课番茄……·36第十七课辣椒…………38第五课枇杷·14第十八课玉米…40第六课杨梅…16第十九课芋艿…42第七课柿子·18第二十课竹笋·………44第八课石榴……·20第二十一课扁豆………………46第九课火龙果………22第二十二课丝瓜·……48少儿人了)基能蔬果留国画中的蔬果蔬果入画蔬果画是花鸟画的一种，是最能体现生活趣味的国画题材之一。蔬菜、水果是生活中常见的东西。画家将随手可见之物入画，能使画作体现出浓郁的生活气息。但随手可见不代表在艺术上也易于捕捉，以蔬果入画并不容易，十分考验画家的功底，如何将人们日常熟悉的东西画出神韵，就是蔬果画的重点。与山水、花鸟等题材不同，蔬果的布局通常较小，多为小品类，很难在构图上做文章，但蔬果的清新自然、贴近生活也更能引起观画者的共鸣，具有雅俗共赏之妙。受时代、文化等因素影响，古代以蔬果入画的作品数量较少，到了近现代则大量增多，如今已成为国画中不可忽视的一部分。齐门白《苹果蜂螂国画中蔬果的寓意国画中出现的蔬果，经常用来表示田园气息和生活情调，看似较为普通，没有花鸟和山水的意境之深，但其中往往蕴含着丰富的文化内涵和美好的人文寓意。如柿子与“事”谐音，寓意着事事如意；荔枝与“利”谐音，寓意着财源广进；苹果与“平”谐音，寓意着平平安安等。老齊師多甲雅治君人团白菜是十分常见的蔬菜，谐音“百财”，葫芦因其谐音“福禄”，白古以来就莲藕和石榴因其种子数量多，历来被鹰意吉洋多财，因此往件被选作家居配画，被当作招财纳福的吉样物。古代神话传说当作多子多孙、家族昌盛的家征，因此以既有清新质补的画面，又有招财的寓意。中的神仙往往随身佩戴若葫芦，民间亦有莲藕与石榴为题材的国画同样受到人们的同时，白菜因其四时常见、凌冬不凋，又悬挂葫芦可以带来好运、保佑平安健康的喜爱。画石榴时往往会画几个开口，以表有若清白的寓意。苦名画家齐白右有《清说法。因此国画中的萌芦寓意着招财纳福示“笑口常开”。葡萄结果时硕果累累，白传家》的作品传世，画的就足白菜。平安吉祥，常常是五个葫芦一起入画，称一串多粒，有人丁兴旺的象征含义。紫色之为“五福临门”。的葡萄还寓意着紫气东来。经典全集专王艺术出园白茶血枥老人学方秋山荔枝谐音“利”，又因其表皮为中国枣与“早”谐音，在中国古代传统文蟠桃在神话传说中是西王母所居人喜爱的红色，历来寓意着吉利。三颗荔化中，往往与“早生贵子”“早发财”等地的仙桃，又称寿桃，寓意幸福、长寿，枝连绘，有“连中三元”的吉祥寓意。美好祝愿联系起来。有枣出现的画面往往因此画有蟠桃的国画往往是送给长辈的礼带有这样的寓意。物，有着美好的祝福。从上面的介绍中可以看出，蔬果的人文内涵与花鸟、山水的文人气不同，大多来自于蔬果本身的生长特征以及谐音寓意，集中体现了普通百姓的生活智慧和对亲朋好友的美好祝愿，质朴而意厚。蔬果入画的历史中国画史是一个传承、演变的过程，任何一种题材都不是凭空产生的，而是与时代背景息息相关。同时，不断变化着的时代背景又推动了中国画的变化发展。中国古代长期处于农耕文明社会，蔬果的重要性不言而喻，因此国画的发展不可能绕开蔬果这一大类。北宋时期，由官方主持编撰的《宣和画谱》将画分为十门，除了山水、人物等在国画中占据重要地位的类目之外，蔬果也被单独列为一门。可见在当时，蔬果入画受到了相当程度的重视，并有了一定的发展。《宣和画谱·蔬果叙论》云：“灌园学圃，昔人所请，而早非晚菘，来禽青李，皆入翰林子墨之美谈，是则蔬果宜有见于丹青也。”说的是无论非菜、白菜，还是飞禽、李子，都是文人墨客的美谈，说明当时的文人已经把目光放到了蔬果之上。虽然蔬果题材已经受到了文人的重视，但画蔬果的画家数量却很少，画得好的更少。《宣和画谱》中所记载的蔬果画家只有六人而已。究其原因，在于难画。在古代社会，文人可以去体会自然万物，但却很少有机会亲自参与蔬果的栽培，而蔬果又是人们日常生活中十分熟悉的东西，画得好与不好一目了然，因此菜园子里的蔬果最为难画。这说明蔬果题材虽然普通，但却十分需要画家对生活的体验，画家必须了解蔬果的生长过程，才能形神具备地画好蔬果。否则只是空描其形，难触其理。在古代，蔬果画往往代表着田园生活，寄寓着文人质朴、高洁的品格以及对田园生活的向往。到了现代，越来越多的画家愿意去描绘乡村见闻，蔬果画因其内容的平易近人成为了雅俗共赏的一类画作，受到了大众的欢迎。大部分画家都能画蔬果，但专门画蔬果的画家很少，然而这并不代表蔬果画取得的成就不高。画蔬果需以小见大，注重笔墨，反而更考验画家的能力。以蔬果为题材的画作从唐代到两宋并不多见，这一时期的画坛以院体画为主。随着文人画的兴起，蔬果画逐渐兴盛起来。直到明清时期，以蔬果为题材的画作渐渐在民间盛行，出现了一批画蔬果的名家大师，如徐渭、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等。这批大家虽说并不是专画蔬果，但在蔬果画上取得了相当高的成就，他们从不同的绘画技法和角度丰富了蔬果画，填补了中国画史上这一领域的空白。少儿可M人基础蔬果同吴昌硕在蔬果画的创作上推崇周闲的蔬果画风格，色墨并用，浑厚苍劲，对后世影响很大。吴昌硕所画的蔬果很多，竹笋、青菜、枇杷、石榴等均有入画，他的蔬果画富有生活气息，诗、书、画、印浑然一体，具有很高的艺术性。吴昌硕早期得到任伯年的指点，后又参考赵之谦的画法，并博采徐渭、八大山人、扬州八怪等众家之长，兼用书法笔意入画，继承前人的优良传统，又受西洋画法的影响，大胆打破传统，推陈出新，形成了全新的画法。吴昌硕的画作重整体，尚气势，富有金石气息。他的蔬果画笔力雄浑，气息厚重，艺术成就很高，为后人所推崇。此后，近现代也有不少画家钟情于蔬果画，他们继承了前人的技法，融合时代背景和个人理念，推动了蔬果画的发展，并将蔬果画推向新的高峰。著名国画大师齐白石先生就十分喜爱蔬果画，留下了许多珍贵的传世之作。齐白石所画的蔬果，往往是他自小就熟悉和喜爱的，寄托着他的恋乡情节和童真情趣。在齐白石的画作中，往往能看到农人之心和文人之心的相互影响和融合，浓厚的乡土气息、淳朴的农民意识和富有意味的诗韵相交织，最终成就了齐白石画作的艺术表现，共同构成了齐白石的艺术风格。蔬果往往寄托着农人的美好祝愿，这一点在齐白石的画作中也有所体现。齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子多孙，画桃子象征健康长寿等，这些都是民间艺术的特色，齐白石吸收了这些特色，转化成了自身的艺术养分。可以说齐白石的绘画艺术从未离开过乡土，所谓“大地赋予了齐白石至高的艺术成就”。齐白石常画的蔬果有白菜、荔枝、葡萄等，吴昌硕《标桃传世作品数量众多，以多种形式一再印制行世，受到了广泛欢迎。九三藏的百门三年年总而言之，蔬果画的发展经历了一个十分漫长的过程。历代画家不断扩充、延展这一题材，使其不断得到发展。蔬果画贴近日常，生活气息浓厚，传达出了人与自然的和谐之情。齐白：《双图5···试读结束···...

2022-12-09 epub 图书 epub书城

图书名称：《少儿国画入门基础鱼虫篇》【作者】杨建飞主编【页数】49【出版社】北京：中国书店,2020.08【ISBN号】978-7-5149-2522-7【价格】22.00【分类】草虫画-国画技法-少儿读物【参考文献】杨建飞主编.少儿国画入门基础鱼虫篇.北京：中国书店,2020.08.图书封面：图书目录：《少儿国画入门基础鱼虫篇》内容提要：国画是中国的传统绘画形式，具有悠久的传承历史和深厚的文化内涵。通过国画的学习，可以培养孩子对绘画和传统文化的兴趣，陶冶情操，提高修养。本书选取了鱼虫类国画中的一系列经典题材，分步教学，配以详细的步骤说明，简明易懂，加上生动的说明文字，能够引起儿童的学习兴趣，是儿童美术培训的实用教材。《少儿国画入门基础鱼虫篇》内容试读少儿国画入门基础鱼虫篇儿童美术培训实用教材杨建飞主编王文捷编著©中倒素香目录国画中的鱼虫…·······3第十课蜜蜂…………24第十一课蝈蝈白菜…………26鱼虫画的特征……………3鱼虫画的画法…………………3第十二课蚂蚱……28画鱼虫的名家……………4第十三课纺织娘…·30第十四课知了…·322220第一课白条鱼……·第二课鲥鱼……………8第十五课天牛·……·34第三课站鱼……·10第十六课螳螂…………36第四课神仙鱼·………12第十七课春蚕…………·38第五课金鱼…14第十八课蜘蛛40第六课虾…………16第十九课飞蛾…42第七课螃蟹………18第二十课蜗牛·………44第八课蝌蚪…………………20第二十一课蛇…46第九课蜻蜓……………22第二十二课瓢虫………48少儿国画人了】其鱼虫画国画中的鱼虫鱼虫画的特征鱼虫类是许多中国画家喜欢描绘的对象。鱼虫画属于花鸟画的一部分，不仅包括字面意思上的鱼类和昆虫类，也包括蟹、虾、蜗牛等，范围很广。与一般的花鸟画不同，鱼虫画属于小品，所谓“雕虫小技”，往往并不在画面中占据主要位置，不会成为大作品的主题。历朝历代画鱼虫的画家很多，登峰造极者不少，但专门画鱼虫的则很少，鱼虫通常是作为花鸟画的陪衬，或作为一幅小品出现。画家往往是采取写意的花鸟果蔬加上工笔草虫的模式，相互映衬，妙趣横生。虽然鱼虫画的格局不大，也很难在构图上做文章，常常只能作为配角出现在画面中，但这并不代表鱼虫画不重要。事实上，古往今来的画家都不会放弃这一领域，虽然是方寸天地，其中却有中式哲学的以小见大、一叶知秋之感。鱼虫体形虽偏小，但却灵动活泼，能赋予画作南宋供名《作溪水族图)别样的生意。鱼虫往往会跟童年记忆挂钩，带有童心童趣。花间翩翩起舞的蜂蝶，枝头蓄势待发的小虫，水底摇头摆尾的鱼虾等，都能给予画家别样的灵感，这些小小的兒到方7生灵不仅使得画作生机勃勃，仿佛还能听见蜂蝶起舞、:男子西昆虫长鸣、鱼儿跃出水面的自然之声，如何能说不美呢？鱼虫画的画法t开金鱼虫画虽是小品，却并不代表容易画。鱼虫往往是生活中常见的动物，这就考验画家如何捕捉常见事物的特征并将其转化到画纸上来。鱼虫的种类、数量繁多，每种鱼虫都有自已独特之处，要想画好鱼虫，就必须对它们的形体特征、生活习性等都有深入的了解。很多画家为了画好鱼虫，会饲养儿只自己所要描绘的对象，通过日复一日的观察总结出理论后，再下笔，就要生动自然得多了。著名国画大师齐白石先生画虾、蟹都是一绝，擅长用水墨来表现蟹壳和蟹足的质感。齐白石研究如何画好蟹壳花了十数年的时间，起初只画一团墨，看不出笔痕，后来改画两笔，依然达不到想要的效果。直到七十岁后，翻齐白石才研究出用“竖三块”画壳的方法，浓淡过渡明显，清八大人《角经興全集专注艺术出版层次分明，蟹壳的质感跃然纸上。这得益于他在生活中的仔细观察、认真总结和反复实践。鱼虫是大自然中的动态生灵，如何在静态的画面中画出动态感是重中之重。想要画出动态感，就必须了解描绘对象的习性，掌握其可能做出的动作，这种了解来自于生活中的观察和积累。同时，学习前人的作品，从大师的画作中汲取养分也是很好的选择。画其他的事物也是一样，想要画得活灵活现、栩栩如生，光靠纸上谈兵是不够的，要对对象有深入的了解，再加上反复的练习，才能达到下笔如有神的境界。同时，同一类事物尽管在细节上会有所差异，但必然会有一致的地方，立足于不变之处，举一反三，无论所描绘的对象发生了怎样的改变，都能做出应变。画鱼虫的名家在鱼虫画漫长的发展过程中，出现了很多画鱼虫的名家大师。他们笔下的鱼虫神态各异、栩栩如生。虽是近代齐白石《值小品，却能以小见大，意蕴绵长。比如八大山人画鱼，又比如齐白石画虾。八大山人名朱耷，字刃庵，号八大山人，为明朝皇室后裔，明朝灭亡后遁入空门，是清初画坛“四僧”之一。八大山人为国画一代宗师，将中国水墨写意画艺术推向高峰，对后世影响极大，后来的很多著名画家都学习过他的画作。八大山人一生画过许多花鸟鱼虫，其中以鱼最为出名。历来画家画鱼，大多以画出鱼游动时的空灵为佳，配以水纹、水草等，力求生动自然。但八大山人不同，他画鱼用墨极简，寥寥数笔，往往只画鱼，而没有任何衬物。八大山人惜墨如金，但却做到了以少胜多，少而有味，留给读者无限的想象空间。同时，他画的鱼还有个很大的特点一往往翻着白眼。这在画坛十分少见，也成为了八大山人的特色之一。翻着白眼的鱼，乍一看似乎并不符合现实，但倘若结合八大山人的身世背景和其所处的时代来看就会发现，这些翻着白眼的鱼，正是他亡国心境的贴切写照。近代齐1石《双价4少儿可两入门某础鱼虫国近代齐《粉蟹近代齐H石《李叶肝虾齐白石，近现代中国绘画大师，世界文化名人。使虾呈现出各种截然不同的姿态。浓墨点睛，脑袋齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩，对虾有近距中间用一点焦墨，左右两笔淡墨，虾的头部便跃然离的观察，熟悉它们的生活习性。中年时临摹过徐纸上，灵动非常。齐白石画虾的线条有虚有实，简渭、李复堂等明清画家画的虾，但他觉得自己画的略得宜，不必画水，只通过用笔的变化就表现出虾虾还不够活，于是养了儿只虾，置于画案，每天观在水中的透明之感。察它们的活动，再下笔时画虾的方法自然就发生了齐白石绘画反对空想，经常注意各个对象自身变化。齐白石通过细致的观察分析，力求表现虾的的特点，揣摩其精神。他曾说：“为万虫写照，为形态特征，在简括的笔墨中表现游弋水中的群虾。百鸟张神，要自己画出自己的面目。”正是因为齐齐白石画虾堪称画坛一绝，已臻化境，他所画白石的这种艺术坚持，他所画的事物才能栩栩如生，的群虾透明轻灵、纤细生动，不仅表现出了虾的形才能达到出神入化的艺术水平。态，也表现出了虾的机警灵动，富有生命力。齐白齐白石一生画过许多幅虾的作品，虾已成为齐白石画虾只用寥寥数笔，通过墨色深浅和用笔的变化石最具代表性的艺术符号之一，供后人学习和鉴赏。5···试读结束···...

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图书名称：《少儿国画入门基础动物篇》【作者】杨建飞主编【页数】49【出版社】北京：中国书店,2020.08【ISBN号】978-7-5149-2410-7【分类】动物画-国画技法-少儿读物【参考文献】杨建飞主编.少儿国画入门基础动物篇.北京：中国书店,2020.08.图书封面：图书目录：《少儿国画入门基础动物篇》内容提要：国画是中国的传统绘画形式，具有悠久的传承历史和深厚的文化内涵。通过国画的学习，可以培养孩子对绘画和传统文化的兴趣，陶冶情操，提高修养。本书选取了国画中的一系列经典题材，分步教学，配以详细的步骤说明，简明易懂，加上生动的说明文字，能够引起儿童的学习兴趣，是儿童美术培训的实用教材。本册为动物篇。《少儿国画入门基础动物篇》内容试读号路齐1行三1世西十产晚做目录国画中的动物………3第九课小熊猫·………………·22第十课松鼠…24动物画的特征……3动物画的历史…………3第十一课老鼠…26动物画的名家…4第十二课兔子………28第十三课猫…30第一课鹅……6第十四课狗……32第二课鸭子……8第十五课大熊猫…………34第三课双鸭……………10第四课雄鸡……………·12第十六课猴子……36第十七课花猪…38第十八课山羊…40第五课鸳鸯………………·14第十九课水牛…42第六课鸬鹚…………·16第二十课牦牛……44第七课青蛙…18第二十一课骆驼…·46第八课乌龟…………20第二十二课鹿…48少儿用斯人了烤础动物篇国画中的动物动物画的特征动物画历来是国画中十分重要的一门。自人类文明出现以来，动物就在祭祀、战争、日常生活等方方面面参与到了人类的生活之中。无论是令人胆寒的老虎狮子，还是温顺可爱的猫狗宠物，无论是翻翔于天空的鹰集，还是游行于水底的鱼虾，都是画家描绘的对象。每种动物都有自己独特的形象和生活习性，有着截然不同的动态体征，画家通过自己的观察将它们栩栩如生地表现在画纸之上动物画的难点在于动态性。与花卉、蔬果等静物不同，动物往往是处于运动之中的，如何将瞬莫高府第257窟壁画《鹿王本生》间的动态捕捉下来，再用静态的绘画将动态传达出来，是动物画的重点和难点。画家画动物，往往是借助动物来表现它身上的北女芝某种特质。比如画虎，是要表现虎的威猛；画马，是要表现马的精气神；画金蟾，是要表现金蟾的财富象征；画鱼，则是要表现鱼的灵动。不同的d动物拥有不同的特质，它们共同组成了精彩纷呈的动物世界。翻动物画的历史早在距今万年前的原始部落时期的岩画上，我们就能发现动物的痕迹。在内蒙古阴山山脉一带发现的岩画上，能够看到原始部落的狩猎生活，清八大山人《猫》岩画描绘了猎人站在满是鹿、羊、虎等动物的地方准备射猎的情景。狩猎是原始部落时期人类生活的重要组成部分，与狩猎相关的动物自然也十分重要，它们与人类文明息息相关。汉代是我国历史上非常强盛的一个朝代，社会经济得到发展，文化艺术也随之繁荣。在出土的汉墓壁画中，可以看到汉人牧马、表演马戏的场景，造型生动，着色厚重。南北朝时期，佛教盛行，石窟壁画也随之流行，为后世留下了许多精彩的艺术作品。这些壁画主要绘制的是佛教故事，包括九色鹿的题材，从现存的壁画中可以看到，九色鹿线条流畅而充满力量感，神态自若，气度高雅，十分生动。唐代是中国画史的一座高峰，这一时期，牛马画成了独立的画科。唐代有爱马之风，上至皇帝下到百姓都十分喜爱马，因此画家们常以马为题材作画。以画马著称的画家有史称“曹韩韦”的曹霸、韩干和韦偃三人。唐代大诗人杜甫曾经称赞曹霸画马巧夺天工，说他画的马“一洗万古凡马空”。三人中有作品流4经典全集【专注艺术出传至今的只有韩干，其作品有《牧马图》《照夜白图》等，线条挺拔，造型准确生动，充满神气。从韩干的画中，可以一窥唐代动物画的发展程度。马因其神骏之气广受欢迎，牛则以实用博得了唐人的喜爱。唐时曲辕犁逐渐得到推广，人们普遍用牛耕田，牛成了人们生活中十分重要的动物。当时画牛最为有名的当推韩滉，现今有《五牛图》传世。韩混画牛，打破了前人只画平面的传统，表现出牛的各种姿态，角度别出心裁，透视关系准确，造型十分生动。赵孟橛曾赞日：“《五牛》神奇磊落，稀世名笔也。”五代时期的花鸟画有了长足的发展，隶属于花鸟画的动物画也随之得到进一步发展。相传当时的著名画家黄筌画鹤，竟可以吸引来真鹤，其画作之生动可见一斑。宋代的绘画继承了唐和五代的传统，但显得更加世俗化和写实化，人情味和抒情性更重。在著名的《清明上河图》中，可以看到五六十口牲畜，各不相同，惟妙惟肖。宋代的动物画注重写生，具有十分浓厚的生活气近代徐悲鸿《三只鸭子息，动物的神态往往生动自然，富有灵气。从宋元时期开始，文人画家逐渐开始提倡写意花鸟画。到了明清时期，写意花鸟画又有了巨大的发展。在这期间，动物画同样也开始进一步往写意方向发展，画家画动物更注重抓神态。清末出现的“海上画派”和“岭南画派”受到西方绘画技法的影响，在传统画法的基础上得以突破，向近现代绘画发展。海派画家的创作往往带有一定的商业色彩，雅俗合一。到了近现代，随着时代的发展，动物画在技法、选题、立意、构图等方方面面也不断得以发展。画家们立足于时代，继承前人传统，取长补短，不断推陈出新，创造出与时代相符的，具有时代气息的优秀作品。动物画的名家在动物画漫长的发展过程中，出现了很多画动物的名家大师。他们笔下的动物神态各异，栩栩如生。他们画的某一类动物在画坛占据着相当重要的地位，画家不仅是对这种动物本身的描绘，更寄寓着深层次的自我情感。比如八大山人的猫，又比如徐悲鸿的马。近代徐悲鸿《双飞神骏图》八大山人名朱耷，字刃庵，号八大山人。他本是明少儿国画入门基础动物同王朝宗室子弟，从小受到艺术熏陶，很小就能作画。多从现实生活中寻找绘画题材。他的国画彩墨浑成，明亡后，八大山人隐姓埋名，削发为僧，后改信道教尤以画马享誉画坛。八大山人擅长书画，尤擅山水和花鸟，他的画以水马在中国历史上具有相当重要的地位，不仅是墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝练，前承古人，交通和运输工具，也在战争中发挥重要作用，马以后启来者，个性鲜明，将中国水墨写意画推向新的其器宇轩昂之态博得了文人墨客的喜爱，古人常用高峰。八大山人一生画过许多动物，神态各异，栩千里马来比喻有能之士。中国历代出现了很多马的栩如生。他笔下的动物十分特别，往往与惯常的表名作，如《照夜白图》《昭陵六骏图》等。而徐悲现手法不同，情感丰富而多变，极具人性。由于身鸿取前人之长，又采西方技法之新，在中国笔墨中份和时代背景的限制，八大山人不能直抒胸臆，他融入精湛的素描技法，创造了自己的表现手法，前只能将自身复杂难抒的情感寄托在这些动物身上，无古人，后无来者。徐悲鸿在1920年发表的《中通过动物的姿态来表现自己的内心。猫是八大山人国画改良论》中提出：“古法佳者守之，垂绝者继之经常画的一种动物，他留下了许多关于猫的画作。不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”有活泼灵动蓄势待发的猫，也有沉静安然睡意绵绵他认为“美术之大道，在追索自然”，“艺术家应的猫，都十分生动形象。与科学家同样有求真的精神”。徐悲鸿，原名徐寿康，中国现代画家、美术教育家。徐悲鸿少年时向身为画师的父亲学画，曾拜康有为为师。他于1917年留学日本，1919年赴法国，1923年在巴黎国立美术学校求学，学习西方画法。回国后，徐悲鸿长期从事美术教育。徐悲鸿长于油画、中国画，尤擅素描。徐悲鸿深入研究中国民族绘画和欧洲传统美术，他的画贯通中西，博采众长，主张国画融入西方画法，强调作品的思想内涵。徐悲鸿早期绘画多从中国古代经、史中取材，后期则想鸡近代徐悲鸿《十二生肖·酸》近代徐悲鸿《十二生消·鸡》···试读结束···...

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图书名称：《少儿国画入门基础》【作者】杨建飞主编【页数】49【出版社】北京：中国书店,2019.11【ISBN号】978-7-5149-2411-4【价格】18.00【分类】花鸟画-国画技法-少儿读物【参考文献】杨建飞主编.少儿国画入门基础.北京：中国书店,2019.11.图书封面：图书目录：《少儿国画入门基础》内容提要：国画是中国的传统绘画形式，具有悠久的传承历史和深厚的文化内涵。通过国画的学习，可以培养孩子对绘画和传统文化的兴趣，陶冶情操，提高修养。本书选取了国画中的一系列经典题材，分步教学，配以详细的步骤说明，简明易懂，加上生动的说明文字，能够引起儿童的学习兴趣，是儿童美术培训的实用教材。《少儿国画入门基础》内容试读少儿国画入门基础花鸟篇儿童美术培训实用教材杨建飞主编王文捷编著中倒素香目录国画绘画材料及技法…3第八课水仙…22笔…第九课茨菰花…24墨………3第十课鸢尾…………26纸…3第十一课鸡冠花…28砚……………………4第十二课枫叶…………·30国画颜料……4色彩的调配………………4国画中的花鸟画…5花鸟画的特征……………5花鸟画的起源与发展·………5第十三课万年青…32近现代花鸟画名家…………7第十四课雁来红…………·34第十五课牡丹……36第十六课燕子…37第十七课柳树山雀……·38第一课兰花………………8第二课梅花……10第三课菊花…………12第十八课翠鸟……………·40第四课牵牛花………·14第十九课玉兰八哥……42第五课荷花………………16第二十课喜鹊·…………·44第六课秋葵…………………18第二十一课鸽子…46第七课萱草……………20第二十二课雏鸡……48少儿国创人门华谢花鸟司国画绘画材料及技法中国画独具的表现形态，与一整套特有的绘画工具、材料密不可分。中国画最基本的工具与材料是笔、墨、纸、砚，并称为“文房四宝”。另外，作画还需用到国画颜料。这些绘画工具随着中国画的漫长发展形成了各自的特点，不仅具有一般工具的意义，更成为构建中国画独特笔墨语言的主要物质要素。笔中国画所用的毛笔种类很多，但总体上可以分成软毫、硬毫和兼毫三类。狼毫笔兼毫笔狼毫性刚，属于硬毫，劲健而富有弹性，多用于勾勒用两种或两种以上的动物毛制成的笔称兼毫。一般以狼皱染，这类笔有叶筋、衣纹、山水、点梅、大小兰竹笔等。毫或紫毫【紫色兔毛)与羊毫合制而成。羊毫笔勾线笔羊毫属软毫，含水较多，吸水性强，多用于画写意画。勾线笔多为狼毫制成，笔头有大小长短之分，多用于勾般用来晕水染色，画花点叶或大面积涂染。画白描和较细的线条。墨墨是用于绘画的颜料，包括黑墨、朱墨和各种彩色墨。中国画的墨法，主要是指运用墨色变化的技巧。中国画素有“五墨六彩”的说法，五墨是指墨的浓度，即焦、浓、重、淡、清。六彩是指墨的变化，即黑白、干湿、浓淡。用墨是中国画的基本技法，笔与墨、墨与色的关系是技法中的关键问题。将5总紧焦浓墨重墨淡墨清墨古代通家在画画时使用的是墨锭，在砚中加水研磨成墨汁。现代人则多用瓶装超汁。根据原材料不同：墨分为“松烟墨”和“油烟墨”两种。爆锭墨汁纸国画创作多用宣纸。宣纸按纸面的洇墨程度不同，可分为生宣、熟宣、半生熟宣三种。生宜熟宜半生熟宜生宣是没有经过加工的纸，吸水性熟宜纸质较生宜硬，吸水能力半熟宜是由生宜加工而成的，吸和沁水性都强，能收到水晕暴染、浑厚弱，使用时墨和色不会洇散开来，水能力介于生熟之间，适用于兼工带淋离的艺术效果，多用于写意山水。适合画工笔画。写，初学者用此种宜纸比较适合。1经典全集【专注艺木出根砚砚台主要是用来磨墨的，是古代绘画必备用品。但当代初学者用墨汁居多，一般不再使用砚台，所以这里就不做过多赘述，以了解为主。砚以材料分，有石砚、砖砚、瓷砚等，其中以石砚为佳。砚石经过能工巧匠的锯、磨、雕刻等工序，方能制成形态各异的砚。国画颜料国画颜料也叫中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。现在销售的一般为管状颜料和颜料块，也有颜料粉。管状国画颜料块状国画颜料粉状国撕颜料传统的中国画颜料一般分成矿物颜料与植物颜料两大类。从使用历史上讲，先矿物后植物，就像墨先有松烟，后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，经化验可知，是用了矿物颜料（如朱砂）。矿物颜料的显著特点是不易褪色、色彩鲜艳，以张大千晚年泼彩画为例，其中大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振。植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。和矿物颜料植物颜料矿物质颜料一般不透明，覆盖性较强，如朱骠、朱砂、头青、植物颜料有水溶性、可渗透性强、较透明、覆盖石绿、白粉、石黄、赭石等。力弱等特点，如花青、藤萸、曙红、牡丹红、胭脂等。白粉朱碌朱砂头南精石花青黄曙红脑脂国画颜料从色彩上可分为红、黄、蓝、绿等几大种。其中，红色较多，从浅到深有朱碟、朱砂、大红、曙红、胭脂。黄色系主要是藤黄、石黄等。绿色系、蓝色系主要有石绿、石青。石青从浅到深可分为四青、三青、二青、头青，石绿分为四绿、三绿、二绿、头绿。色彩的调配根据色彩学原理，红、黄、蓝三种色彩的颜料可以调出无数种颜色，如常用的有深紫色、汁绿、赭黄、大红、深红、赭红等。钛白+胭脂钛白+曙红北丹红+朋脂曙红+胭脂朱砂+脂朱砂+朱隙羽脂+墨脑脂+花青4少儿问斯人]华础花鸟后国画中的花鸟画花鸟画的特征花鸟画是中国传统的三大画科之一。花鸟画集中体现了作为审美主体的人和作为审美客体的自然生物之间的审美关系，通过画家的主观感情反映自然生物，具有较强的抒情性。根据技法的不同，花鸟画可以分为工笔花鸟画、写意花鸟画以及兼工带写三种1笔画写意画兼工带写画工笔花鸟画先用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色：写意花鸟画用简练概括的手法描绘对象兼工带写介于两者之间。三种画法表现方式不同，各有千秋。我国早期花鸟画以工笔为主，造型严递写实，用色浓丽精细。随若花鸟画的发展，逐渐出现了更体现个性的写意画法。花鸟画的起源与发展花鸟作为艺术表现对象的时间很早，在原始彩陶和青铜器上都可以发现花鸟的图案。早期的花鸟充满着神秘色彩，遗留着古老的图腾气息，与早期人类对自然等的崇拜有一定关系。这一时期的花鸟具有复杂的社会意蕴，不能只简单地作为画作来解读。到了魏晋南北朝时期，经过先秦和秦汉的发展，花鸟画的装饰作用和神秘色彩逐渐褪去，审美效能逐渐增强。这一时期的花鸟画已经有了一定的规模，形成了一定的理论体系，为后世花鸟画的进一步发展打下了良好的基础，是花鸟画的初步发展时期。到了唐代，稳定的政治和繁荣的经济使得文化艺术得到了空前的发展。文学和绘画相互影响，使得花鸟画有了独立发展的哲学思想，在唐代成了一门独立的画科。在这一时期，出现了很多知名的花鸟画家，比如画鹤的薛稷，善画竹石、飞禽走兽的刁光胤，以及善画花鸟的边弯等。这一时期的花鸟画已经不仅仅是对自然万物的客观描幕，更加入了画家的主观意志，传达出了人们对于自然的哲学理解。唐代文化艺术的高度发展，逐渐使得诗、书、画、印融为一体，题诗、印章逐渐加入画作之中，成为国画不可分割的一部分。五代十国的书画文学在唐代和宋代之间形成了一个承前启后的时期，花鸟画在这一时期形成了黄筌、徐熙两大流派。黄筌继肝边弯《风烈栖枝图》（局部）···试读结束···...

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课程介绍画瑜伽小人，不需要画得很详细，用简单的线条画出一般的身体部位，主要是画动作，让人看得懂。本课程教你如何使用小人的形象来表现动作。教学大纲5、俯卧体式.m44、仰卧体式.m43、坐姿.m42、站立体式.m41、作曲基础.m4...

2022-10-29 小人书教案 小人舞教案

课程介绍课程来自大鹏教育-【国画学院】0904花鸟特展课程（视频+作业点评+案例图）中国画一词起源于汉代，主要指画在绢、宣纸、绢上并装裱的卷轴画。中国画是中国画的一种传统形式。它是用蘸有水、墨水和颜色的刷子画在丝绸或纸上的。工具材料包括毛笔、墨水、国画颜料、宣纸、绢丝等。题材可分为人物、山水、花鸟等，技法可分为分为具象和写意。在内容和艺术创作上，中国画反映了古人对自然、社会及相关政治、哲学、宗教、道德、文学艺术的认知。为传播中华优秀传统文化，大鹏教育中国画院应运而生。大鹏教育中国画院根据社会需求，开设多种中国画课程。课程内容包括人物专用包、山水专用包、花鸟专用包、国画基本介绍——梅兰竹菊、国画三合一包等。其中，大鹏教育中国画基础课程介绍了中国画的基本技法和使用方法。如何用墨，让学生熟悉绘画的基本流程和绘画技巧，帮助学生掌握不同题材的用墨技巧，提高国画专业知识；花鸟专班帮助学生学习花鸟用笔、填色、墨技，在工笔中掌握花鸟技艺。写意花鸟和无骨花鸟；山水专题班教授国画山水中各种岩石、树木和背景的绘画方法，涵盖数十个山水画案例教学，帮助学生全面系统地学习中国山水画；人物专班教授传统人物画法，除现代人物画法外，以工笔为主，写意为辅。老师通过几十个案例教学，让学生全面掌握人物画法。大鹏教育中国画院以互联网技术为支撑，采用在线直播教学方式。学生不再受学习时间和空间的限制，可以随时随地学习。在直播教学过程中，大鹏教育国画支持公屏互动，帮助学生提高学习兴趣；同时，大鹏教育国画课程还支持浮动播放和自由切换，让学生学习更自由。与传统的课堂教学方式相比，大鹏教育国画采用在线直播教学，更方便、更易懂。学生不仅可以清楚地看到老师的操作步骤，还可以随时向老师提问，大大提高了学生的学习成绩。的兴趣。大鹏教育中国画将不断完善教学模式，创新教学方法，帮助学生提高综合能力，促进中华优秀文化的传承。教学大纲【第14节】灵风之节-松树.m4[第19节]---公鸡在黎明时分唱歌.m4【第17节】---熟果腌制.m4[第20节]---Remider.m4【第18节】苏灵灿漫火秋.m4【第23节】---玉堂见乐.m4【第16节】---熟果腌制.m4【第22话】鲤鱼上卷，芙蓉老.m4【第21节】---娇娇仙嘉韵.m4【第24话】---芬芳的爱情如翠仙.m4[第25节]---我会和你在一起.m4[第26节]---富贵和平.m4【第27节】---春晖嘉年华.m4【第28节】---快乐.m4【第29节】---灿若红霞.m4​​【第01节】玉面禅卷-水仙.m4【第30节】---灿若红霞.m4​​[第02节]石榴.m4【第03节】桃花-桃花.m4【第04节】冰雪绿衣-Caage.m4【第07节】风里飘香，飘香飘扬-lotu.m4【第05节】千片绿油漏红珠-cherry.m4【第06节】在阳光蓝天下追旗-Cockcom.m4【第08节】双喜-喜鹊.m4【第14话】花翼之冠携香归家-戴胜.m4【第10话】绿丛中的笑声-山茶花.m4[第11节]玻璃叶底部的金簇-枇杷.m4【第12节】我想在美女的手指上加香-水果盘.m4【第13节】天花摇摆百花垂-凌小花.m4【第09节】春鸟秋虫自鸣——Cordyce.m4【作业回顾】06—10.m4【作业回顾】01—05.m4【作业回顾】26—30.m4【作业回顾】21—25.m4【作业回顾】16—20.m4【作业回顾】11—15.m4花鸟案例1584537365594.g1584537359021.g1584537351645.g1584537344766.g1584537320610.g1584537314799.g1584537310081.g1584537303837.g1584537296901.g1584537289605.g1584537443157.g1584537436866.g1584537408624.g1584537400591.g1584537395126.g1584537382797.g1584537378081.g1584537372106.g1584537500865.g1584537494766.g1584537482791.g1584537475977.g1584537468720.g1584537461326.g1584537454377.g1584537448594.g1584537506645.g1584537426507.g国画...

2023-02-09

资源介绍：资源大小：1.88GB《局部妆容的眼影画技法》阴影欧式眼影技法；熏制技术；小烟熏眼影技术；渐变眼影技术等教学大纲01眼影平涂技术.m402渐变眼影技术.m403分段眼影技术.m404后移眼影技术.m405迁移眼影技术.m406小倒钩眼影技巧.m407烟熏眼影技巧.m408LieEuroeaEyehadowTechique.m409吸烟技巧.m410ShadowEuroeaEyehadowTechique.m4...

2023-02-09 眼影的画法 眼影画法图解 初学者

图书名称：《花鸟风月日本史》【作者】（日）高桥千剑破著【页数】340【出版社】贵阳：贵州人民出版社,2020.03【ISBN号】978-7-221-15821-5【分类】文化史-研究-日本【参考文献】（日）高桥千剑破著.花鸟风月日本史.贵阳：贵州人民出版社,2020.03.图书封面：花鸟风月日本史》内容提要：日本文化。提到日本的文化传统根源，就不得不说以“花鸟风月”为代表的自然意象。自古以来，日本人以多样的自然环境为基础，构筑了历史、孕育了文化。不论物语或诗歌这样的文学作品，还是绘画、雕塑等美术作品，甚至是建筑乃至日常生活用品，都会无一例外地展现自然之美。本书以树木、花鸟、风雨等自然意象为切入点，深入剖析种种文化现象。《花鸟风月日本史》内容试读引言日本的文化传统，正是根源于“花鸟风月”四个字所象征的、在四季中交织的美丽自然。日本是世上为数不多一年四季自然变化极为丰富的国家。不变的山川草木根据季节的变化展现出千姿百态。风，吹来季节的变化；雨雪，滋润着大地。日本人在这般美丽富饶的自然环境中创造了历史，也孕育出文化。自古以来，不论是物语、诗歌这样的文学作品，还是绘画、雕刻等美术作品，都会约定俗成般地展现花鸟风月。但是，这一传统如今似乎渐渐被遗忘了。甚至在文学的世界中，这种传统也只是好不容易才在俳句的季语中保住了命脉。日常生活中，我已很久没有走过土路了。而小时候，路大多是土路。以前，冬天走在路上时，会故意去踩路边的霜柱。上学途中，还会把路面上的那层冰跺出裂纹。春天到来，冰霜融化后，道路很是泥泞，木屐的屐齿里往往满是泥巴，所以走路时还要拿根小棍，时不时把木屐底的泥巴清理一下。有时为了把木屐底下的泥弄掉，还会去踢路边的小石子，结果有一次竟把木屐给踢坏了。但是，春天走在路上，实在是心旷神怡，能闻到春的味道，嗅到细嫩1青草的气息。尽管款冬花已经发芽，但偶尔吹来的风还是会让人感受到尚未消散的冬意，而这时婆婆纳开始开出蓝色的小花。艾草遍地发芽，笔头菜也开始露头。渐渐地，终于能在路边看到野芝麻、荠菜、堇菜，还有连钱草和野豌豆了。田埂的蒲公英开了花，田地里满是紫云英。曾经这样的风景随处可见，而如今在城市近郊，这般春日景致都消失无踪了。夏日里我经常光脚出门。路边总能看到盛放的牵牛花和虎杖花。还有车前草，不论怎么踩来踩去，它就是能霸道地趴在地上继续生长。我偶尔会走上大马路，至今还能记起柏油路面滚烫难耐、自己寸步难行的感觉。如果是光脚走路，还是土路走起来最舒服。这样想来，从人类诞生于这个地球直至今日，赤脚行走的时间要长得多。秋天，狗尾草和狼尾草可谓野蛮生长，而日语里别名“赤饭”（了力マ一マ)的一种药草一马蓼，亦俯拾皆是。地榆之类的植物更是像地毯般铺满附近的堤坝。野生的菊科小花肆意地在田间地头绽放。但如今，五颜六色的野花海洋和大片的芒草旷野，在大都市中早已成为遥远的记忆。我现在住在琦玉县浦和市（现埼玉市）郊外的见沼田圃附近，在广阔的田野间纵横交错的田间路，如今基本上被铺修成柏油路，以前能钓到小鲫鱼或小麦穗鱼的见沼水沟，现在已用水泥重新砌筑，成了一条“没有生命”的水渠。斜坡林地的面积也在急剧减少。如今，春夏秋冬依然轮回交替，但我们对于季节变换的感受却越来越迟钝。一整年下来，店里都可以售卖同样种类的蔬菜，就连鱼的售卖，也由于冷冻技术的提高，季节感越发淡薄。也就是说，我们正在抹消“时令”。住在城市里的现代人丧失了季节感，忘却了美好的花鸟风月。曾经每2花鸟风月日本史一个日本人都理所当然地了解、熟悉的知识和感受，却正被现在的我们丢弃。虽然如何应对高科技文明以及完全掌握电脑的使用，都是我们需要面对的重要课题，但是，希望大家不要忘记日本人应该延续下去的、跨越千年孕育出的花鸟风月精神和文化上的感性，因为这也是留给未来日本的一份重要遗产。、日本的环境现已遭到破坏，毫无疑问，我们身边日常的自然环境正走、·向恶化。而更可怕的是，我们正渐渐丢掉积累了上千年的文化感悟力。大自然比它看上去的更加坚强。不论是动物还是植物都会努力不断地顺应环境的变化。当然，很多动植物因环境恶化而失去了它们的家园，在城市里再也看不到它们的身影了。另外，在城市里找到新的居所，开始繁衍生息的鸟类与昆虫也不在少数。从整体来看，日本在世界上仍可谓为数不多的自然环境得天独厚的国家。但是，现在有多少人通过鸟儿的啼鸣感受季节，有多少人喜爱昆虫的鸣叫呢？又有多少人在风中捕捉四季的气息，通过雨的种类感受时节呢？顺便一提，我们日常生活中看到的鸟大多是候鸟或漂鸟。什么时节什么样的鸟会飞来，它们何时会发出啼鸣声，又如何鸣叫一这些恐怕在以前是无人不知、无人不晓的，而我相信直到不久前，很多人也是知道的。这里的“很多人”不是指野鸟或自然爱好者，而是指普通人。喜欢昆虫的鸣叫声可以说是日本人独有的情感。欧洲人在多数情况下将虫子的叫声视作噪声。过去的日本人会在秋季的漫漫长夜中欣赏昆虫的鸣叫声，有人甚至会为了听蟋蟀的叫声，专门跑去荒山野岭。一直以来，这些感受大自然之声的行为在很多日本人看来是理所当然的。但如今，又有多少人能够区分出不同昆虫的鸣叫声呢？日本亦是风之国。表示“风”的日语说法远超百个。“东风”化雪迎春，引言3“野分”乃二百十日至二百二十日前后吹来的秋季大风*，“木枯”则为从晚秋吹到初冬的北风。虽然现在人们应该也都知道这些，但已经很少有城市里的人会通过肌肤感受吹来的风，判断季节的变换了吧。表示雨的日语说法也有上百个。日本亦可谓雨之国。不同时节会下起不同类型的雨：冰雨、春雨、菜种梅雨、五月雨、梅雨、骤雨、夕立、霖雨、时雨等，数不胜数。如果我们丧失曾经每一个日本人都拥有的感性和知识，那么我们今后会难以理解自己国家的古典和文艺。日本是少数一直在追求与大自然共生共息的国家，至少一百年前仍是这样。日本人不仅从海洋和群山中获得了山珍海味作为食粮，同时也养育着这些自然界的美味食物。曾经的日本人在捕鱼时只捕捞所需的量，采摘山中美味时也绝不过度，若要伐木，必会种上新苗。如今，我们必须学习先人的这种智慧，一切还来得及。现在的我们应该重新回顾历史，向祖先学习如何与大自然友好共生，如何在大自然中培养丰富的文化感性。那么，接下来，请谅解我多少带些独断和偏见的言论，让我们一起出发，踏上探寻“日本人如何与自然相处”之答案的内心旅程吧。这趟文字旅程有您相伴，本人不胜荣幸。*野分()力意)，台风的古称。日本人认为，从二百十日（仁心宁〈上书办，指从立春开始的第二百一十天，约在9月1日左右)开始至二百二十日，期间常常有台风侵袭，因而往往将二百十日这天视为厄日。一以星号(*)标识的注释为编者注，下同。花鸟风月日本史第一章树木的日本史意···试读结束···...

2022-08-21 epub 图书app epub书籍

课程介绍李丹老师讲授的课程《基础课》30课国画写意花鸟、梅兰、竹菊、牡丹等国画经典题材官网售价2980元作为国粹绘画，版面灵活多变，讲究策略和和谐图案，笔墨层次丰富自由，层次多变，内容广泛。它的哲学思辨性不仅提升了品味，增强了文化修养，更激发了无限的求知欲。李丹老师指导学生自主创作，不抄袭，打破传统的抄写方式，实现真正的字画。课程内容紧密联系，逐步深入，注重课程成功，同时化繁为简，通俗易懂，老少皆宜。致力于将国画带入千家万户，传承国粹。笔墨提神，书画让生活更美好适合人：课程从零基础开始，入门步骤连在一起，它是进步的。适合承认零基学习。李丹《基础班》30课国画写意花鸟、梅、兰、竹、菊、牡丹等国画经典题材视频截图>课程目录《基础教程》30课国画写意花鸟、梅兰、竹菊、牡丹等国画经典题材1--樱桃、枇杷2--柿子、茶壶ltrgt3--灯、书4--葡萄组合5--叶子、枇杷6--柿子（墨法）7--枝、桃8--树枝、石榴的使用9--藤蔓和丝瓜的制作10--藤蔓的使用。葫芦的创造11--藤蔓的扩张。葡萄的创造12--凌小花、牵牛花、李子13--创造扩张.凌小花14--创造扩张。晨花15--紫藤花16--三圈法画麻雀17--类比画翠鸟18--七彩莲花19--线．白莲花20--荷叶、枝条创作21--菊花、花构22--菊花枝条及创作23--梅花及枝条24--创作梅花记25--竹枝分析与创作26--竹叶、墨竹、朱砂竹作品创作27--类比画牡丹28--异牡丹花与作品29--牡丹的千变万化创作30--多兰花31--优雅舒展的兰花32--创作类：两行构图法rgt33--专属直播课（枇杷）34--专属直播课（丝瓜）35--专属直播课（紫藤）136--专属直播课（紫藤）237--专属直播课（梅花）38--专属直播课（菊花）39--专属直播课（石）40--专属课（竹）相关下载点击下载...

2022-08-10 国画经典 牡丹图片 国画经典 牡丹图

课程介绍：20堂国画入门课，零基础的绘画大师范雪是高素质的技能，水墨的高级感是你最好的背书；一秒看懂名家笔迹，故事易学；专心创作，用ldquo佛系rdquo美学滋养身心。范磊讲师是山东画院专职画家。20节国画入​​门课，零基础绘画大师。下载地址：百度网盘...

2022-05-25 colorffffff是什么颜色 COLORFFFFFF