流程图画法，又称流程图法、流程图技术。它是一种用来描述流程、系统或计算机程序的图形化表示方法。流程图画法使用各种符号来表示不同类型的步骤或操作，并使用箭头来连接这些符号，以表示流程或算法的顺序。流程图画法有许多优点，包括：它是一种直观的方法来描述流程或算法。它可以帮助分析师或程序员发现流程或算法中的问题或潜在的改进之处。它可以帮助沟通人员理解流程或算法的工作方式。它可以帮助文档化流程或算法，以便其他人可以在将来对其进行修改或维护。流程图画法可以用于描述各种类型的流程或算法，包括：业务流程IT流程软件算法工程流程制造流程服务流程流程图画法在许多领域都有广泛的应用，包括：软件工程系统分析业务分析项目管理制造业服务业教育培训流程图画法是一种非常有用的工具，它可以帮助分析师或程序员设计、分析和文档化流程或算法。它也是一种易于理解的图形化表示方法，可以帮助沟通人员理解流程或算法的工作方式。下面是一个流程图画法的例子：[流程图画法示例]这个流程图描述了一个简单的业务流程。它显示了流程的步骤，以及步骤之间的关系。流程图画法可以帮助你：更好地理解流程识别流程中的问题或潜在的改进之处与他人沟通流程文档化流程流程图画法是一种非常有用的工具，它可以帮助你设计、分析和文档化流程。它也是一种易于理解的图形化表示方法，可以帮助你与他人沟通流程。...

2024-01-08 流程图算法结构 流程图算法结构有哪些

图书名称：《卡通经典画法B》【作者】（美）克里斯托弗·哈特（ChritoherHart）著；卢威威译【页数】63【出版社】长春：吉林美术出版社,2000.08【ISBN号】7-5386-1017-0【价格】18.50【分类】动画(学科:技法(美术))动画技法(美术)【参考文献】（美）克里斯托弗·哈特（ChritoherHart）著；卢威威译.卡通经典画法B.长春：吉林美术出版社,2000.08.《卡通经典画法B》内容提要：本书含有全面的分步示意图，教给读者如何画那些惹人喜爱的人物，比如国王、王后、骑士、公主、王子、侍卫等。帮助动画创作者掌握应有的绘画技巧。...

2023-12-19 epub 图书app epubw图书网

图书名称：《国画教程山水画技法详解》【作者】王昆【页数】64【出版社】南昌：江西美术出版社,2019.03【ISBN号】978-7-5480-5935-6【价格】56.00【分类】山水画-国画技法-教材【参考文献】王昆.国画教程山水画技法详解.南昌：江西美术出版社,2019.03.图书封面：《国画教程山水画技法详解》内容提要：本书为中国山水画初学者提供了一本简明通俗的学习教程。作者多年从事中国水墨山水画写生、创作和教学实践，根据学生学习的需要和特点，结合自己的切身体会，在吸收前人实践经验的基础上，对山水画的学习方法、步骤和具体技法，一一做了具体介绍和解答，并配以范图做说明，便于读者学习借鉴。山水画的学习要贯彻临摹、写生和创作相结合的原则。师古人之心，写造化之灵，学以致用。打下扎实的基本功，掌握熟练的技法。只有这样，才能创作出富有时代特点的中国山水画。《国画教程山水画技法详解》内容试读前言本书为中国山水画初学者提供了一本简明通俗的学习教程。作者多年从事中国水墨山水画写生、创作和教学实践，根据学生学习的需要和特点，结合自己的切身体会，在吸收前人实践经验的基础上，对山水画的学习方法、步骤和具体技法，一一做了具体介绍和解答，并配以范图做说明，便于读者学习借鉴山水画的学习要贯彻临墓、写生和创作相结合的原则。师古人之心，写造化之灵，学以致用。打下扎实的基本功，掌握熟练的技法。只有这样，才能创作出富有时代特点的中国山水画。王崑2019年1月于北京序一王崑先生自幼酷爱国画艺术，少年师从著名书画家马普先生学习书画，投身画海，如醉如痴，孜孜以求，探索前进，寒暑不易其志，往往通宵达且。她以优异的成绩考上了中央美术学院国画系，毕业后专攻山水，先后受到李可染、梁树年、白雪石等先生的精心指导，打下了坚实的绘画基础。王崑先生经过漫长艰难的绘画路程，以顽强的毅力和不解的努力，将自己几十年的课徒笔记整理出来，和自己的部分作品一起集结出版，为初学者提供了学习资料，也为美术教有做出了贡献限于篇幅，不能更多地展示她的优秀作品，但我们完全可以从这些作品中，领略到充实的应物象形，空灵的神情气韵。笔墨练达，构图严谨，清丽中含古朴，韵秀中见锋棱，不狂不绚，简洁典雅，形成了质朴无华的风格。她追求创新，却不是一味地抛开传统的创新。她明白，所谓“打进去、走出来”绝非是勇敢人的简单行动，而是艰苦、漫长的研究、学习传统的过程。她曾大量摹习五代北宋诸名家、清代四王和石涛等人的作品。创作中她始终随着自然景物的变化，古法变新法，新法含古意，作品既有强烈的形式感，更具有现代意识，给读者一种宁静、深沉、纯真、神奇的美感，让人产生一种梦幻的联想，从中也充分体现出画家尊重传统、立足创新、勇于探究的学养。画家王崑是大山的女儿，她对祖国大好河山、对人民、对大自然的爱随着艺术的实践，会更深、更广、更重她的作品也会更新、更美、更富有激情。她会拥有一个更广阔的艺术世界。陈硕石序二老子所谓“可道也，非恒道也”。在视觉审美中标准与规范是约束自身的限制，其本身更具宽泛的发展与表现空间，任何艺术规律都是在发展、创造、变化、运行中产生，它不是永恒的。王崑先生以作品“说”出所见、所爱、所想。其作以水墨或线或彩为铺垫，以诗意和奇趣为灵魂，以新的笔墨结构为手段，体验新境界，寻觅艺术灵感，不倦地探索相应的表现手法与自我特色的艺术语言。王崑先生毕业于中央美术学院国画系，师从李可染、梁树年、白雪石等诸先生，作品题材广泛，本册山水集最能体现王崑先生的艺术风貌。中国传统的“山水诗”与“山水画”不是一般的自然风光的描绘，而是中国文人的人生志趣之所寄，在历史的演变中建立了由独特的隐逸思想所主导的审美观照，所谓“书画小道也”，强调画外功。观王崑先生的画作，可以感受到先生抛弃文人山水超然物外，虚静恬淡，清高绝俗之心态，直接面对现实的景物，重新审视，经过笔墨传递自我感受。能走出传统师古不泥，能真正达到“寄托山水间”找到自我，王崑先生是也。先生将传统山水从不食人间烟火的窠臼中解脱出来，让客观存在的景物在艺术中呈现时代精神与艺术家个人的人格特质，能改变传统的“性格”，这是很大的贡献。艺术的殿堂是不能容纳没有风格和个性的作品的，而风格和个性，又无法用现成的语言和形式做标签。“找到自我”亦难又易，所谓“功到性显”。先生几十年如一日，在教学相长中摸索着，从大量临慕前人名作中可以看出，先生非常注重传统；从不同时期的创作中，又能感受到先生没有被传统概念所框架。尤有“吾与山川川神遇而迹化”的神来之笔，使观者获取心性与笔性相贯通所带来的一份感动。李燕国画教程一山水画技法/4第一章山水画的基础及基本技法介绍一、中国画的工具洋红等，色彩易褪。片状的花青、赭石，以苏州“姜思序堂”出的一种轻胶型较好，经温水化开即可使用，色彩沉着，中和性强，易与墨色调和。其他色可用锡管装，也可用上海产马利牌国画色。1.笔除了常用色外，还有曙红、酞青蓝、因脂等。有些颜色大面积上色时，毛笔种类因材料不同而有所区别。笔的形状有大小，笔可调入少许墨色，使其更加沉着。锋有长短，笔毫有软、硬、新、秀等区别。笔的不同性能也是决定各种艺术效果的一个条件。硬性毫，是用鹿、狼、鼠、5.墨碟、笔洗、镇纸、毛毡獾、猪等动物的毛所制成的笔，谓之“硬毫”。软性毫，是盟碟，最好使用白色瓷质小碟，要多备几个。中国画，画在宜用羊、鸡等动物的毛所制成的笔，谓之“软毫”。软硬合制纸上湿时（特别是淡层次）层次吃不大准，需要在碟中的定。有而成的笔，谓之“兼毫”。硬毫弹力强，吸水少，笔触易显时两种墨色衔接，要事先在墨碟中调好，故一定要用洁白的墨隙。得苍劲有力，勾线或表现硬性物质的质感时多用之。软毫吸笔洗，作为盛清水用，有分格的为好，便于分清水、浊水。水里多，不易露笔痕，多用于渲染着色。兼毫因软硬适中，镇纸，金制、石制均可，使纸不移动用途较广。各种毛笔，不论笔毫软硬、粗细、大小，其优良毛毡，衬在画纸下面。者皆应具备“圆”“齐”“尖”“健”四个特点。四个特点皆备，使用起来便觉运转自如。二、中国画线条起的重要作用2.纸画山水画多用生宜。宣纸的种类很多，有净皮、单宣中国画重“意”，从造型的民族特点上讲，主要依靠线条的运玉版、夹贡、棉连、雅宣、皮纸等。用。唐朝张彦远讲，“无线者非画也”，强调了中国绘画的基本特点。运用不同类型的线条来表现对象特征和质感的绘画手法，始终是3.墨中国画主要的审美特征中国画用的墨有三种，松烟墨、油烟墨和漆烟爆。松烟罗用松木烧成的烟末周胶精制而成，多用于中国画人物的头1.中国画线条的书法趣味发和鸟的羽毛。油烟墨是用菜油、麻油、猪油、桐油烧成的中国画以线条作为最主要的造型手段，使它具有书法的趣味烟末阔制而成，其墨色有光泽，易于表见浓淡干湿的变化，通过用笔的提按、粗细、方圆、转折等或刚劲或飘逸的线条变化，常用来画山水画。漆烟墨是用败漆烧成的烟末调制而成，其来杼情达意。同样是使用线条，但适应艺术表现范围却大不相同。性能和油烟墨差不多。开始学画不一定要讲究，普通油烟墨书法主要用中锋线条，画法却全而地使用中锋、测锋以及拖、擦、即可。一得阁墨汁也可。卧、倒等笔法以适应表现各种变化的物象，对线条的要求更广泛，线条分粗、细、刚、柔，光、毛、轻、重、松、紧、浓、淡、干、4.颜料湿等，应使线条休见出笔精墨妙的艺术要求颜料大致可分为矿物质、植物质两种。常用的矿物质颜色也叫石色，如石青、石绿、石黄、朱砂、朱骠、赭石、白2.中国画的造型特点粉等，色彩不褪。植物质也叫水色，如花青、藤黄、胭脂、当我们欣赏中国画时，常常感到客观物象对于画家只是一个第一章山水画的基础及基本技法介绍/5创作的因素，取其神，而不重在刻画外形。西洋画重写实，对明暗用笔要以中锋为主，线要遒劲、要毛、要沉着，不能草率。清光影、透视的表现，是构成西方绘画艺术的主要特征。中国画代龚半千谈到用笔，曾说：“线忌草、忌梗，要遒劲”。“草"表现物体及形状主要借用线条笔墨。笔起主导作用，墨是配合的，就是软弱，“梗”就是枯硬。“遒劲”是内在的，像绷着的弓，才能完美地表现物象。也就是以线条和水墨作为抒情的艺术手箭还没有放出去时，就有内在的力。要把笔作为精神的一部分去段。中国画超脱了刻板的主体及光线光影，画法笔笔灵虚，而锻炼。画线要像用犁耕田一样，用笔一定要追求毛、涩，沉着人纸。又笔笔写实，为物传神。中国画用线概括对象本身就是一种提炼，线和纸的关系是像有许多只脚即抓着纸，有一种涩、沙的感觉。每简化物象以达“神似”意趣。因为客观世界中，线是不存在的，根线从头到尾力量都要贯穿，这样即使形不准也是一条具体的线。单纯的墨也是不存在的，只存在色彩之间的对比。例如，北宋用笔过光，总感觉浮在纸上。李可染先生用焦墨法画树，由于毛、涩李公麟的白描《五马图》，用圆劲的中锋线条勾出轮廓，用线感觉有一种松灵的空间感，所画的线两边毛，并与纸紧咬在一起。的变化和造型表达结结相连，使人看到活生生的马匹形象而感遒劲是一种内在的意趣，而不是外形上外露。遒劲是指线之性质，觉不到线的存在，表现手段朴素简括，但达到的艺术效果是丰而不是画线时外形拐了多少个弯。好的演员在台上动作不多，而宫而充实的，充分显出高超的线条表现力。不好的演员则有很多小动作。我们画画也如此，线条要给人一种整体力量，不要追求局部的小变化。3.练中国画的线条该怎么执笔中锋最有表现力，在行笔时可快可慢，但要力求一个稳字。黄这是初学画时的一个基本问题，必须一开始就养成正确的习宾虹说：“用笔宁颧勿率”，领行笔有阻力，才能有味道，而草惯。作画执笔的方法，与写毛笔字比，有相同之处，也有不同之率则不然。李可染先生也说：“用笔要锤炼，百炼成钢，方有弹处。相同之处是手指握笔的方法是一样的，即所谓指法是一样的。性的力感。”不同之处是写字更为严格、讲究，要竖管竖锋，笔管与纸面要求用笔的快慢问题。快慢各有特点，选用时要和个人特点结合起垂直一些。而作画可直、可横、可竖、可卧，任意运动，并不拘泥。来。用笔可快可慢，但必须稳，每一笔下去都要负责任，是人控制笔，执笔时，手心中间不要紧握，常说“学虚可以容卵”，这样运而不是信手乱抹。行笔快慢会造成不同的艺术效果，快的好处是笔时能灵活自如，有回旋的余地。掌实时可画一个小圆圈，而掌生动，但易潦草；慢的好处是沉着厚重，但易刻板。要做到慢而虚时可以画一个大圆圈。笔杆必须握牢，握得不牢会造成线条的不板，快而不草。用笔快慢与所画对象有关系，与艺术风格有关系，漂浮，所以执笔要求“指实掌虚”。至于手握住笔管的高低上下问题，不要强求一律，要找自己的风格。用笔只有慢才能找味道、找变化般情况握在中间处。具体的差别要看具体情况，与笔管的长短、用线一定要追求一种味道，若有若无，而不是面面俱到。要多用画幅的大小、画体的工写有关。大笔握上半部，小笔握下半部，干笔，湿笔易荒率。用湿笔要做到湿而不泡。写意握得高，工笔握得低，大幅握得高，小幅握得低。用笔要干一点、涩一点，不要光、不要平板。如何达到？首先坚持中锋用笔，中锋为主，正侧互用，自然转换。这样有厚度。第二，4.线与用笔笔要入纸，对纸有压力，纸对笔有阻力，笔往前行有阻力，像刻石，从以线造型，书法入画，到讲究笔墨是中国画发展的主线行笔时有往左右两边的劲。一方面往前走，另一方面向两边逆，形成了独树一帜的中国水墨画。离开这些就不是中国画了。这样才有味道。笔稍逆找一点别扭，不要太顺当。一张画中只有线是统帅，是首要的，像建设中的钢架。没有线，我们讲笔墨结构，用笔，一个点、一块墨、一条线都得有“起、行、器色，颜色都是零散的、松垮的。要有完全用线画的本事。线是骨架、收”三个动作。这样画出来的笔触就浑厚，富有生命力，否则就是基础，如果线都立不住，再好的水墨也是软弱无力的。是平板的薄片。线不要死板，要有随意感，但随意里要有一种力量，国画教程一山水画技法/6不要松、不要板、不要草。好的线条感觉是刻出来的，可以入纸，转折、曲直的变化上，好似不同乐器演奏多种韵律的音响，给人以渗人纸里和纸不可分割。抓不住纸的线条是没有达到起码的要求。抒情的美感。先求线的力量人纸，然后再求变化。用笔也不能蘸墨换水次数过多，应将笔中的墨充分用尽。笔中6.运腕三法墨浓而多时，画那浓重地方，笔中墨渐少时，画较淡较干的地方。用腕与用笔一样重要，不论用指用肘，都是以用腕为基础，腕时勾时皴，变化自然。不能只勾好框，然后再画里面的东西，这样法一般分三种：①枕腕一腕和时同时靠在桌面，工细处用此法。勾的线往往与里面的皴擦衔接不上。画画一定要有这种境界，出出②提腕一时靠桌面而把腕提起，小处用之。③悬腕一肘和腕同进进、干干湿湿，千万不要勾外框，要很自如。中锋勾勾，侧锋扫时都不靠桌面，大处用之。这三种运腕法都要加强练习，以增加腕力。扫，这儿画画，那儿画画，线条有干湿，出人之变化，便不是死线。用腕直接影响线条的艺术效果。不论运腕、运时、用指，都要步调一致，每条线都要有感觉，不要信手涂抹，不要追求空间的线条，不要追紧密配合，不可有一方僵住，应是一个行动的整体。求流畅，而要注意质朴耐看，有弹性，是积点成线。凝练的、有虚实节奏的线，每一段都充满着感情。用线宁方勿圆。指用线要具体，用笔要一气呵成，要追求气韵，三、笔法这样方有趣味。用笔要有情绪，不要总一般化地表现，而要对所画对象有感情，很有个性地表现出来。大胆下笔需建立在心中有数的笔法最要紧的是中锋与侧锋，也叫正锋与偏锋，还有藏锋、逆基础上，不要慌，而要稳，有了确实的把握再下笔。锋、顺锋等。勾线后的皴擦要从结构入手，若即若离，不要沿着线皴擦，但也不能完全离开线。皴擦时要注意保留线，不能把线吃掉。皴擦作用：1.中锋①勾线达不到的地方。②作为一种使画面丰富的艺术手段。线、皴、主要标志是笔锋居于线条的中央，可稍偏，但不放任。中锋线墨三者要结合好，不要皴是皴、线是线，互相没关系，要找到两者条在国画里很重要，它的艺术效果有含蓄、圆浑、厚重感。中锋内在的联系。行笔要快慢结合，快了容易轻浮，慢了妨碍流畅。提按要均匀，黑白灰关系要分开，但又要互有联系，不要用勾填法。淡墨不行笔需稳重。（见3-1）要单薄，要和线有联系。墨色不要浮在面上，不要没有内容、不实在，即所谓浮烟涨墨，有一种游离感。李可染先生最反对这样。2.侧锋画大幅水墨，光凭单线是不行的，要敢于画墨，而且有些地方侧锋的标志是笔锋在线条的一侧，程度大一点的也臣卧笔，有时可以画平、画死，但切忌碎、花。连笔身、笔根同时着纸。偏锋的艺术效果：(1)墨色丰富，奇俏多以上对笔器趣味，已深入到品茶一样的程度，需要我们去研究、变，适于表现相宽物象（如画树木）。(2)笔画中间容易形成飞白，去探索。能得到虚实变化的笔墨情趣。(3)笔画一边容易毛涩不流于光滑，可增加线条的形式美。侧锋由于变化多样可产生一些笔墨情趣。（见3-2)5.中国画线条的音乐节奏感构图上最主要的因素是视觉的节奏感，也就是中国画的几种类3.逆锋型的线条，表现在长短、粗细、刚柔、轻重、浓淡、顿挫、松紧、是指笔杆向右倾斜而逆着笔锋的方向，向前运动，就是推着走。···试读结束···...

2023-05-15 山水画技法 国画图片 山水画技法 国画的特点

图书名称：《养心斋国画技法详解写意花鸟草虫卷》【作者】赵治平，陆迅【页数】180【出版社】南京：江苏凤凰美术出版社,2021.09【ISBN号】978-7-5580-8760-8【价格】78.00【分类】写意画-花鸟画-国画技法-写意画-草虫画-国画技法【参考文献】赵治平，陆迅.养心斋国画技法详解写意花鸟草虫卷.南京：江苏凤凰美术出版社,2021.09.图书封面：图书目录：《养心斋国画技法详解写意花鸟草虫卷》内容提要：这是一本从初学者角度出发，讲解写意花鸟草虫画的基础技法教程的图书。第一章从写意画的基本工具讲起，介绍了用笔、写形、调色、染色等的基础技法。后三章分别教授各种常见的写意花卉的画法、写意禽鸟的画法、写意草虫的画法，且结合分步骤的案例对写意画的诸多技法进行分析讲解，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，让读者轻松掌握写意画的技巧。第五章是花鸟草虫元素结合的综合写意画案例赏析讲解，极其注重对绘制对象的观察及细节的刻画。最后一章是优秀作品欣赏及配合构图知识的讲解。全书收录两百余张精美配图，文笔流畅，讲解细致，在同类书中实属优异。《养心斋国画技法详解写意花鸟草虫卷》内容试读封底打码理看教学视所赵治平陆迅著养心斋四江苏风凰美术出版社写意花鸟草虫卷国画技法详解赵治平，1957年生于江苏常州。擅长花鸟画。现为江苏省国画院国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，江苏省美木家协会常务理事、花鸟艺委会副主任，江苏省民盟国风书画院院长，江苏省花鸟画研究会会长，江苏省艺术专业高级职称评委委员，江苏省国际文化交流中心理事。曾任江苏省美术馆副馆长、江苏省国画院艺委会副主任、刘海粟美术馆馆长。陆迅，字田雨，别署韫璞楼主，1964年生，江苏武进人。师从程舍予先生，所作花鸟草虫，得力于青藤、白石。作品曾入选中国文联举办的全国市花展、江苏省首届艺术节、新世纪花鸟画展及“毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的谈话》发表60周年”江苏省美术、书法、摄影作品大展等。现为江苏省花鸟画研究会理事、常州市花鸟画研究会副会长、常州画院特聘画师、刘海粟美术馆特聘研究员。目录第一章写意画的基础知识.005牵牛花061桃花…068写意画的基础工具.006握笔与运笔.007第三章写意禽鸟范画解析073六种笔锋的运笔技巧007八种常用的笔法008写意鸟类的基础画法074墨的五色009麻雀075五色的运用.009白脸山雀080四种常用的墨法010翠鸟085墨的六彩010子090八哥095第二章写意花卉范画解析.011黄鹂i100绶带鸟105梅花012宫鹊110紫藤021白鹭…115牡丹027仙鹤120荷花032038第四章写意草虫范画解析…125043049蝉126海棠055蜻蜓130蝴蝶.136天牛162蜜蜂142蝈蝈147第五章幅式与构图赏析…165蟋蟀和油葫芦152纺织娘156写意画的常见幅式.166螳螂159写意画的构图知识..169第一章写意画的基础知识写意画的基础工具)毛笔毛笔根据毛的性能和刚柔，可分健性、柔性、中和性三类。健性的笔以狼、兔、鼠、鹿等毫制成，一般称之为狼毫笔。这类笔强健富有弹性，笔尖锋利。柔性的笔以羊毫制成，一般称羊毫笔。此类笔蓄墨量多、柔润细腻，笔法变化也丰富，适合书写和着色。中和性的兼毫笔由狼毫、羊毫混合制成，刚柔适中，品类极多。一般画写意树木、山石，以健性笔为主：画写意花卉、鸟禽，墨色浓淡充足的，用含水量大的柔性笔为好。羊毫笔狼毫笔鼠毫。墨汁。颜料有墨锭和墨汁两种。墨中国画颜料有矿物色锭质地优良，需要研增方可和植物色两种。矿物色鲜使用，古人皆用之；现如艳厚重、覆盖力强、经久今多采用较为便捷的墨汁作不变，如石青、石绿、朱画，墨汁以色泽沉着光亮、砂、朱硬、赭石、白粉。不易跑色渗散为上，如“红时》植物色清薄、润泽，但时星”“一得阁”等质量较好间过久就会褪色，如花料月的墨汁皆可使用青、藤黄、胭脂、曙红。)宣纸宣纸一般可分为生宣、熟宣、半熟宣三种。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使用时墨色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，比较好学握，建议初学者可用半熟宣熟宣半熟宣006···试读结束···...

2023-05-15

图书名称：《国画山水技法详解》【作者】晏平编绘【页数】60【出版社】天津：天津杨柳青画社,2019.04【ISBN号】978-7-5547-0849-1【价格】39.00【分类】山水画－国画技法－教材【参考文献】晏平编绘.国画山水技法详解.天津：天津杨柳青画社,2019.04.图书封面：图书目录：《国画山水技法详解》内容提要：本书是关于中国山水画的详细教程，作者有深厚的创作功力，书中从笔法、画树法、画石法、画峰法等方面入手，同时讲解了一些形式上需要注意的问题。全书讲解生动形象，具有一定的可操作性，实为学习国画山水的良好的技法书籍。《国画山水技法详解》内容试读前言中国文化源远流长。千百年来，传统绘画受其长期的浸润滋养，已经展现出勃勃生机。自唐代中国山水画独立成科至今，创作高峰不断凸显，创作巨匠接连涌现，为中国山水画的欣赏和研习营造了很好的艺术环境。特别是近年来，山水画一直受到人们的广泛重视，它的产生、发展、繁荣，是我们民族文化发展至今的必然结果。在继承优良传统的基础上，形成了独领风骚的良好格局，有力推动了我国山水画的发展进程。作为中国传统山水画的研习者，在山水画的形成和演变、继承与发展、与人们精神文化生活的关系以及如何创作等方面，有一个由浅入深的了解，这对我们来说必不可少。走正路，对于继承和发展中国传统绘画，有着至关重要的作用。模唐范宋也好，师法造化也罢，经过刻苦努力，能逐渐掌握研习中国画的根本方法，不偏离顾恺之“迁想妙得”以及谢赫“六法”的精髓。本书的意义仅希望在充分掌握传统的基础上能借古开今，高度重视中国画技法在现实创作中的应用，深刻领会中国艺术精神统领中国山水创作的核心所在。为继承发展中国传统山水文化添砖加瓦。摩牌而云山相出没天地共浮沉一、国画山水概述中国山水画体现了中国人特有的审美情趣，追求含蓄、简练、恬淡和韵律美。强调作者的主观因素，“以情人画”“情景交融”“迁想妙得”。创作者可以根据自己的感受，赋予对象一定的主观情感。“山形步步移、山形面面观”，对景物的观察，可以任意移动视点，边走边看在表现方法上，强调所谓“以骨为质”，就是以“笔法”“勾勒”作为画面的骨架。进行创作时，着眼于景物的形态结构，抓住最本质的特征，以和谐的色彩敷设其上。可以运用变形手段夸张和减弱形象表征，品评标准在似与不似之间，能使观者在欣赏的过程中凭借想象进入神妙境界，具有明显的装饰倾向。多年来，不断积累形成的如树木之画法、山石之皴法、水纹之勾法等，成为画家和学习者都能接受的绘画技法。独特的中国绘画表现技法，是每一个研习者都必须掌握的基本技法。中国传统山水画与中国古代哲学有着极为密切的关系。不同的哲学思想，产生不同的审美意识，形成不同的艺术流派。南朝时，提出山水画的功能是为了“畅想”，其基本思想是肯定艺术的美感享受作用。可谓觞咏余闲，任意挥洒，心游艺苑，兼收并蓄。绘画与儒、道、佛这三者关系微妙，它们共同构筑了中华民族的艺术观。日汉日唐，桑田沧海，就自然观而论，其影响山水画的共同点有三：一是取法自然，用于自然的统一；二是静态与动态的统一；三是客观世界与主观世界的统一。中国山水画深邃的思想内涵，与中国古代哲学有着直接的因果关系。艺事虽微，但大道存焉，取精用宏，可艺入堂奥。中国书法与中国绘画密切相关，篆隶行草，具臻法度。筑基于笔，变而逾化，善画者莫不工书。品格、形象、神采、情性、气质、灵感、意境、布局、用笔、墨韵、通变等也无不与山水画的美学环节一脉相通。中国山水画具有强烈的民族性和本土性。在漫长的发展过程中，历代画家对自然的认识不断深入，绘画手法不断革新，山水画坛展现了绚烂多彩的面貌。圈上证都作年表用多主年甲情可磐2二、国画画材介绍笔：笔的种类很多，研习者可选择适合自己的毛笔，结合自己性格特征，充分发挥不同毫质特点，生发自然物象。从笔性分为硬毫笔、软毫笔和兼毫笔。硬毫笔，如狼毫笔、兔毫笔、石獾笔等。特点是劲挺、刚健、有弹性，含水量少。有挺拔苍劲的笔性，缺少含蓄。软毫笔，如羊毫，含水量多，锋柔软、劲绵，运行中笔线含蓄变化较多，柔中见刚，多用于染色。长锋羊毫，笔线连绵，变化多端、趣味无穷。兼毫笔，内部狼毫为主、外部包裹羊毫，有较强弹性，适合画刚健劲挺之物。画家多用此笔作画，刚柔相济，渲淡而雅，用笔可苍可润，既不显纵横妄笔，又不蹈轻薄促弱。笔与作画有密不可分的关系。勾勒用硬毫，着色用软毫，工细用新笔，写意用退笔，点苔用硬退笔，要根据技法选笔。工欲善其事，必先利其器，笔在笔墨纸砚中为重中之重。墨：传统墨有油烟、松烟、漆烟三种。一般常用的是油烟墨，油烟墨黑且有光泽，淡墨亦有墨彩。松烟墨多以古松烧烟制成，没有丰富的浓淡墨层次，书法家多用，漆烟特别黝上黑，在勾、点、提、醒画面时使用。大量使用的是一种同级墨汁，基本上达到了古墨研磨的效果。工笔画多用块墨，用砚研墨，以到达更细腻分层的目的。砚：砚是研墨用的工具。要求石质细、发墨快。中国有四大名砚，而现在砚的产地和种类增加许多，特点各异。3纸：宣纸是中国画传统用纸，是宣城市特产，为一种手工生产的纸。原料是青檀树皮和燎草，须经过很多道工序制作而成。上好的宣纸严格按照传统工艺流程制作，可达到“纸寿千年”。上等皮料称特净，净皮，料半，单宣。宣纸的特点是洁白如玉，柔韧细绵，厚薄均匀，迎光看有团团云状纹，遇水渗化均匀，笔触清晰。一般研习，不必过于苛求用纸，可待具有一定绘画基础后，再逐渐增加纸的质量和层次要求。通常的宣纸都是生宣纸，也有特殊的需要须改变其性能，除生宣纸外还有熟宣纸和半生半熟的宣纸。中国古代在生产纸以前就用绢作画，直延续到现在。新织成的绢为生绢，熟绢要进行加工。绢性与纸性有不同效果，需分别掌握。色：中国画着色主要是采用矿物质、植物质颜料，保有其鲜明的个性和绘画效果有经验的画家，仍保持采用传统颜料和自制颜料的习惯。特别是重彩工笔山水，矿物颜料运用较多。近年来，国内外对矿物颜料的研用有很多新科技，为画面效果增色许多。上好颜料在传统泼色、工笔山水画中的运用，其亮丽、沉稳、持重、耐看等特点是不可替代的。笔、纸、墨、砚称为“文房四宝”。作画少不了精良的工具材料，要从方便作画的角度去选用。笔的得心应手，墨的层次光泽，纸的自然、渗化，墨的质细、发墨是画好一张画的物质基础。画中国画要配备一条较大的画案，除一头须放置墨盘、色盘、水盆、镇纸等用具外，以能放置一张四至六尺纸为宜。习惯站立绘画者，可立板或在墙上贴毛毡创作。三、山水画笔法往中锋，直握毛笔，笔锋保持在笔顺锋笔尖左，笔杆由左至右画中央，运笔均匀，线条圆浑庄重。侧锋，将笔侧斜成半卧状，笔尖实、笔根虚，侧锋能粗能细，运用广泛、变化多。逆锋，将笔头倒逆而行，状如型逆锋用笔加战笔头破土。方向是自上而下、自右而左。顺锋，又称拖笔，笔腰或笔根在线的前端，线似在纸面飘行，取其轻盈虚渺的线感。战笔，行笔中微有抖动，表达滞涩又凝重的线感。侧锋、逆锋、中锋都有运用。转折提按，“转”是画圆的手段，产生圆匀的线形。“折”是画方的手段，有提顿转折。“提”是表现细线的手段，提中有压。“按”是行笔中的停顿，笔力向下。“转折提按”体现了笔提按转折线方圆粗细的基本形态。起要有锋，转要有波，放要留得住，收要提得起，一笔如此，千万笔莫不如此。用笔是中国画形态表现的核心。勾勒、皴擦和点染，无一不是“笔法”。“笔法”是由毫端移动而产生出的笔迹形态，被形象地称之为“骨”。唐代张彦远在《历代名画记》中指出：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。“笔法”在宣纸上所展现出不同状态的形式美，是构成中国画独特美感的必不可少的因素。“刚健婀娜”“浑融朴茂”“枯藤蟠结”“奔雷坠石”，必须掌握好枯湿、刚柔、方圆、曲直、粗细、疏密节奏等变化。运笔元气淋漓，笔须留得住纸，力透纸背，是为上乘。5因國器松山行旅6···试读结束···...

2023-05-15 天津画家杨柳青 天津杨柳青画社画家名单

图书名称：《国画牡丹构图详解》【作者】李人毅编绘【页数】68【出版社】天津：天津杨柳青画社,2019.04【ISBN号】978-7-5547-0850-7【价格】39.00【分类】牡丹－花卉画－国画技法【参考文献】李人毅编绘.国画牡丹构图详解.天津：天津杨柳青画社,2019.04.图书封面：图书目录：《国画牡丹构图详解》内容提要：作者多年来研究写意花鸟，创作了大量优秀的写意花鸟作品，对花鸟画构图有深入的研究，此书从绘画牡丹的角度，结合自身创作摸索的构图观念，在审视基础训练与创作实践的关系中，把画牡丹时构图的规律和可能性等介绍给大家，以便于初学者学习借鉴。《国画牡丹构图详解》内容试读前言国画牡丹是大家喜闻乐见的艺术形式，尤其写意牡丹，雅俗共赏，是历代画家喜爱表现的题材，有许多精品力作，形成了可供传承的文化遗产。而牡丹画的构图关乎作品的格调，本书在对前人作品进行总结的基础上，仅就写意牡丹画的构图作较系统性的诠释。对牡丹艺术形象的塑造，是绘画牡丹的首要目的，而构图要在掌握牡丹造型规律的基础上进行创作。为此，构图是一种有指导意义的“经营”，是有规律可言的绘画法则，构图规律具有普遍性和重复利用性。构图规律来源于绘画实践，反过来又指导绘画实践，因此，要提高绘画水平，必须掌握构图的基本规律。构图也称布局。顾恺之谓“置陈布势”，谢赫、张彦远都称“经营位置”，为画之“总要”，可见构图之重要。中国画创作包括构思、起稿、定稿、落墨、着色以及收拾整理和题跋、钤印等过程。构图属于起稿到定稿阶段的工作，后几个步骤可能还要对构图进行调整或修改，但这仍属于定稿前的补救工作。因此，构图就是把所要表现的物象按一定的原理、法则构建成一个完整画面的过程。1.构图原理传统的构图原理是利用对立统一的法则处理构图中的各种矛盾，诸如整体布局的纵横、往复、开合、留白；主宾分布的聚散、疏密、顾盼、呼应；物象搭配的长短、粗细、方圆、大小以及处理手法的远近、虚实及协调、统一等，最终要获得均衡、稳定，富有动感的画面构图。2.构图方法构图方法是构图原理的具体运用。在实际操作中要把握三个核心：一是整体布局的取势造境；二是宾主关系的动静呼应；三是虚实变化的对比和谐。其中“取势造境”是首要的，所谓的“势”，是指物体因举高、斜置等位置变化所具有势能，因而取“势”不是取姿势、动势、形式，而是取具有能量的趋势，只有这样才能包容或溢出相应的境界来。建构一个完整的构图，还要同时把题款、钤章，甚至题款的内容都考虑进去。本书以图示的方式介绍牡丹画构图的方法，以传统构图法为举要，将先人在长期实践中摸索和总结出的固定程式归纳总结，形成一套科学的构图模式，即构图八法。这八种方法，从“居中法”开始讲解，亦有“连边”“几何图形”“文字构图”等，均配以作品图示，加以形象化的演绎，具有简便易学、通俗易懂、便于运用的特点，适于各水平层次的美术爱好者。李人毅2018年6月于天健江竹轩1一、居中法牡丹的形象居中，与画幅四边分离。这种构图法使画面既饱和生动，又空灵通透，能够突出主题，营造国色葳蕤、欣欣向荣的景象，常被历代画家所运用。昌冠天地蒼混界花居正中之横式目酸上毯黄音国花青天色画居正中之右倾式2居中法也要灵活运用，不能千篇一律。主体的牡丹花居正中，画面饱和，有端庄威仪之感。但在花冠与花蕾的布局上，要疏密有序才不致呆板。而且枝千要画出质感，老干要画得苍劲有力，与新枝形成鲜明对比，才有艺术感染力。功么王茂丁酉人歌清艳领东密哈」夺留居正中之饱和式3居正中之上下呼应式4國团居中之主体右倾式幅作品的形式美会影响艺术质量，这就把构图的作用凸显出来了。构图可谓千变万化，但是总有规律可以遵循。在这幅主体右倾式的居中法构图中，左侧的两朵小花蕾和右侧的盛开花朵相呼应，在主干左倾与枝干右旋的状态中，画面产生了动感。同时画面的留白也很重要，居中法构图就是能够使画面的四角通透，在呼应中营造虚实结合的艺术氛围。5人阳美友神交丁画北居中之左倾式华公注居中之方形折枝式6···试读结束···...

2023-05-15 国画牡丹作品图片大全集 国画牡丹画法

图书名称：《国画花鸟构图详解》【作者】蒋跃著【页数】68【出版社】南昌：江西美术出版社,2017.08【ISBN号】7-5547-0693-0【价格】39.00【分类】花鸟画-构图（美术）【参考文献】蒋跃著.国画花鸟构图详解.南昌：江西美术出版社,2017.08.图书目录：《国画花鸟构图详解》内容提要：作者是我国有名画家，多年来主修写意花鸟，创作了大量很好的写意花鸟作品，尤其对花鸟画构图有深入的研究，此书从视觉心理学的角度，吸收了西洋画的构图观念，在审视基础训练与创作实践的关系中，把花鸟画构图的基本原则、规律等一般常识介绍给大家，以便于初学者学习借鉴。《国画花鸟构图详解》内容试读前言中国花鸟画自诞生以来，培养了中国人以哲学家的眼光看待世界，致精微见广大：以平面化的方法处理客观物象，以流动视点的方式俯瞰自然山水，以笔墨的语言实现写意的精神升华，以诗意的境界构筑艺术的情怀。数千年来，与西方绘画拉开了距离，走到一个更为自由的理想王国—形式与写意。这是我喜欢中国花鸟画的重要原因。13岁时我开始画中国画，主要是研习人物画，涂鸦过大量有浙派人物画风格的作品。尽管17岁那年就有以中国人物画为形式的作品参加了省美展，之后也参加过全国美展，但还是不懂构图。因为如何组织画面是一个令人头痛的问题，可参阅的书凤毛麟角，解读构图奥秘的更少，就是今天也难得看到。多年来在中国美术学院任教的经历，使我有机会系统地去研究、梳理和拓展。我一方面教水彩，一方面钻研中国画，在这两方天地中来去自由，互为融合，形成了自己目前的这种绘画风格。最后，我将落脚点放在了绘画构图和形式语言的研究上，出版过多种专著和教材，并担任此学科的教学至今。但因为我在中国美术学院教授水彩画，名声主要在该领域，很快淡出国画圈。近年来，在《美术报》社担任主要领导，由于没有整块的时间搞水彩画创作，我又开始拿起毛笔，也是早期国画情结的回归。写意花鸟画因为没有了造型的约束，比较自由，但较之山水画的笔墨更难一些。我先是放松性地在宣纸上涂抹，后来将笔墨语言和构图的创新意识结合起来，在恣意的情绪中挥洒，在理性的把握中升华的确，传统中国画理论博大精深，涉及包括笔墨在内的方方面面，尤其在构图上以程式化的方式，口口相授，墨守成规，套路比较固定，变化不多。本书从视觉心理学的角度，吸收西洋画的构图观念和成就，在重新审视基础训练与创作实践的关系中，努力把中国花鸟画构图的一些基本原则、规律性知识与作画意图介绍给大家。30个题目，每一题目后面有数幅作品加以印证，紧扣题意展开分析，旨在图文对照释读。希望人们在轻松阅读中得到实际的启示和帮助，并不断拓宽读者的思维和想象的空间。这样专题性的讨论，也许能帮助读者解决一些实际的问题。构图的好坏常常直接影响画面的效果，设色又关系着观者的直观感受。讲构图，一方面做到宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等各种关系的合理搭配，层次分明，参差互见；另一方面，强调对比、调和、节奏、均衡、穿插等有关形式美的法则，精心审度，出新意在法度之中。本书所选用的作品均是我近3年画的。化繁为简，深入浅出，通俗易懂，强调美学原理的运用和高尚审美情操的培养，最终实现阅读者创造能力的挖掘和培养，是我写作本书的目的。我以自己的理解，将西洋色彩、传统笔墨、构成意识和诗意抒情融人我的花鸟画中，并试图在前人的基础上有所突破，主要追求形式美感。花一世界，我之所以画花鸟画，是欣赏和陶醉于大自然间的花繁叶茂、百鸟和鸣的勃勃生机。“山光悦鸟性，潭影空人心。”多少人生烦恼都可以在这种和谐自然中荡涤净尽，我在这一方天地中寻求到了精神上的慰藉。正如金农先生在他的《萱花图》中的题记：“花开笑口北堂之上，百岁春秋一生欢喜，从不向人愁，果然萱草可忘忧。”这种愉悦只有在亲身作为中才能感受得到，我在这方天地里寄托着情感，陶醉在艺术的理想王国之中。尤其纵观这些年的中国画画坛，看似繁荣，但并没有多少实质性的进展，更谈不上高峰，大部分的写意花鸟画作品处在萎靡之中。近些年，我几乎不参加各类中国画展，但我始终牢记古人“淡泊明志，宁静致远”的教导，一直没有放松自己在艺术上的追求，也希望本书能给读者带来有益的帮助。蒋跃2017年5月于《美术报》社新大楼一、构建骨架我们面对一张洁白的宣纸，运筹帷幄之际，首先要考虑：如何使主体形象的位置适应观者的视觉美感，取得醒目的地位；如何使空间面积的分割变得有趣；如何使要表现的画面气韵生动；如何取得构图骨架的基本形…从而符合视觉形态的美感要求。中国画对气势的描绘，经常是通过物象的骨架运动来体现的。“气脉骨线”，指的就是物象运动的趋向、轨迹线或是物体的脊椎骨架，如同书法的间架结构和房屋的骨架。骨架，往往决定了画面大的格局。因此，构思一旦确定，紧接着就要建设画面大的结构了。的确，我们要将心中之意转化为形象，构图的斟酌是第一位的—落实到具体的物象营造与构成、组合方式上来。画家如果没有与主体精神和意境追求相对应的结构形式，意境的创造则成为空中楼阁。☒比如这幅《幽花攀岩独清新》，巨石几乎占据了画面的四分之三，上下两根平行线是画面的主要骨架，微微有些倾斜。巨石上的藤蔓由上而下，弯曲生长，巨石下部的芦草向上挑起，指向了画面的左部，右上方的芦草向下，形成呼应。数只麻雀在巨石之间翻飞，动静之间，画面的结构变得既有序不乱而又丰富多彩。条行密道条家尚倍堡像扣廉名这幅《万顷碧色任鸟栖》，底部为一块横亘的长石条，是画面的主要骨架，右边一横一竖的团块状荷叶为画面的次要骨架，雀鸟呈点状，这三部分组成了画面的结构。2国杜鹃殷红春深深丹鸡巨石上鱼塘幽梦上面几幅画情况类似，我们都可以清晰地看出组成画面的几个大的形状或线条。3二、三线构图花鸟画中，有一种行之有效的骨架建构方法，叫三线构图法：一幅作品中主要的动势即决定画面最大趋势的线，我们称之为主线；对形成画面主流的主线起辅助作用的其他线，称作辅势线：还可能有一种与前两种线条都相违拗的线，称作破势线。在实际章法中也许布局的矛盾冲突还要错综复杂，但这三种线一般都应存在，形成既对立又和谐的画面效果。一句话，就是把画面形象有机地组织起来，做出合理的安排，使之符合形式美的需要。这幅《日暮松声接天涯》，主线是自上而下几乎贯穿全画面的松枝，辅线是与之平行、安排在旁边的另一松枝，破线是右半部的横插过来的树枝，这是画面中的三根主要结构线。右半部的破线上安排了一只翠鸟，松针穿插其中，使画面有了变化，产生动感。线条的穿插之间，矛盾对比强烈，但又归于和谐。以三线贯穿画面是比较讨巧、容易掌握的一种构图方法。角后番七雨做双松屹相向半开时节最妖娆双峰插云笑梅竹上面几幅画情况类似以，我们只要细细品味就可以看出其构图方法，供大家参考。5三、均衡变化均衡，是画面稳定的基础：变化，确定了形式美的多样性。概言之，变化是作品组织的最高原则，均衡则是保证这个秩序稳定和发展的依托。均衡变化、多样统一是一对矛盾，处理和解决这对矛盾是构图时的重要原则，同时也是绘画形式美的最高原则和核心，其他的原理都由此派生而来。画面的形态、力量、色彩等各种因素的量比虽不同，但在视觉分量上却是接近的，利用空间位置得到预想的平衡。如同一杆老秤，一头是大团棉花，秤锤虽小，但通过力臂的调节仍能与大形体的棉花相抗衡。均衡包括形的均衡、量的均衡、力的均衡、势的均衡、呼应的均衡和色彩的均衡等，需要我们在形、色、势等方面精心考虑和布置。水《西风掠过》这幅作品利用纸的左右两边，非常清楚地展现了画面平衡的视觉效果，中间为虚写，以苔点的方式连接。右边的荷花、蜻蜓与左边大团块的荷叶抗衡，上边的题款也加强了左右两边气势上的联系。湖畔莲花荷叶碧6···试读结束···...

2023-05-15 江西美术出版社的书怎么样 江西美术出版社在哪

图书名称：《中国美院花鸟画法详解》【作者】张赤著【页数】147【出版社】上海：上海人民美术出版社,2020.11【ISBN号】978-7-5586-1773-7【价格】88.00【分类】花鸟画-国画技法【参考文献】张赤著.中国美院花鸟画法详解.上海：上海人民美术出版社,2020.11.图书封面：图书目录：《中国美院花鸟画法详解》内容提要：由于西洋造型手法的传入，一些画家在临摹传统的基础上到生活中写生，选取素材进行创作，使花鸟画能直接反映生活。这种花鸟画既有传统，又有生活味，开创了花鸟画的新领域。中国美术学院以花鸟画写生为继承吸化中国画笔墨传统，表现出鲜明的中国美院的教学特色。本书花鸟画演示技法具有造型严谨、形象生动、线条谨细、刻画深入、色墨晕泽、层次丰富的形式特征。本书较详细系统介绍了花鸟画的各种画法，突出花鸟画的传统传承，有白描花鸟画，有工笔花鸟画，有意笔花鸟画，技法解说系统规范，有临摹和写生，并介绍了梅兰竹菊和牡丹的画法，配以大量范图。作者作为中国美院出身的专任教师，有较好的专业功底，体现出中国美院的教学特色。通过对本书的学习，可以优化笔墨写生技艺，在中华优秀文化艺术-中国画深研中，建造根深叶茂的中华文化自信的精神家园，开启丹青启慧，懿美社会之路。《中国美院花鸟画法详解》内容试读天风浩荡，云霞霓裳，中国花鸟画从中华民族的生命历程中走来，秉星辰日月之光耀，行艺海风云之舟航，成为中国绘画艺术中夺目之仙园奇葩。当今人翻阅唐代张彦远在《历代名画记》所记仓颉造字“仰观垂象，因俪鸟龟之迹，遂定书字之形”的文字时，若是能闭目迁想，动植飞鸣，神驰心搜，进人先民在师法自然的当下，以绘画的方式来记录生活的情景如目眼前。中国汉字造字中以“孳乳而浸多”之法，在象形的图画天地里，对文字的整理、创造，无不显示出中国绘画尤其是中国花鸟画，在中华文明的曙光于东方之域，金曦微露之时，它的原始子孓已经萌生了。花鸟画的萌芽、成形、渐兴、成熟、发展，经历了漫长而悠远的生命长河，而考古的微迹隐象，正是诉说着花鸟画的生命足迹。在距今2.8万多年前的旧石器时代晚期，山西朔州峙峪文化遗址出土的骨片上就隐现刻有猎人追赶鸵鸟的场景；而在距今1万年左右的江苏连云港将军崖岩画上，呈现出图案化的花草图样；距今7000年左右的新石器时代，河姆渡文化中又出土有“黑陶猪纹钵”和刻有盆栽花草陶器残片；在距战国龙凤仕女图五代·黄筌写生珍禽图-1今5000年的新石器时代，岩画中刻画有简单的图案化的花草，彩陶上绘有鱼、鸟、花枝、树木或是花草、鸟鱼、走兽之形，都无不在说明花鸟的形象，从中华文明的开创之初，源于生活的记录、祭祀的膜拜到有意识地审美择选，它早已成为人们乐于赏子己羲烟见、展开想象与艺术创作的形象，但这些都属于以实用记录或器物装饰为基础的变形纹样。商周时期的鸟兽等动物的装饰纹样，在服装、青铜器上成为名五流行的纹饰。到了战国、汉代时，花鸟画成为了帛画以及画像石、画像砖上的背景图样，初创时期的花鸟画，呈现出造型简洁、质朴、技法稚嫩的特点。汉代，统治者对绘画十分重视，在东汉王延寿《鲁灵光赋》就曾记有“图画天地，品类群生。杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青”。这正是汉代壁画、画像石、画像砖兴盛的写照，当时又有不少文人参与绘画，在绘画趣尚、格调上开始有了新的审美追求。到了魏晋南北朝时期，老庄、玄学思想的兴起，对于宇宙运行实相、生命价值意义的探寻兴盛于文人画家之中，在思想上形成自由潇散的生命追求，促使了顾恺之“传神论”、宗炳的“畅神论”宋·赵佶芙蓉锦鸡图的提出，对于绘画中个人、物象精神传达的重视与倡导，在推动了山水画独立成科的同时，亦使花鸟画逐步脱离了单纯的工艺装饰作用，或作为配景图从技法实践的发展之路看，花鸟题材的独立成样存在，开始向以怡情悦性表现花鸟植物等形象的幅出现时期是细密风格，展露出工笔花鸟画发展初独立成幅方向发展。当时的陆探微画《斗鸭》、期的风貌，是中国花鸟画技法形成的发端。唐代是刘杀鬼画《斗雀》、曹不兴画《龙头》、丁光画工笔花鸟画的渐兴阶段，花鸟、人物、山水都已形《蝉》和《雀》、刘绍基能画雀鼠、顾景秀曾画一成独立画科，花鸟画技法亦日趋成熟，擅长花鸟画柄极为生动的蝉雀扇子等，他们的花鸟题材作品都的名家较多。初唐的薛稷擅画鹤，萧悦擅画竹。晚曾独步当时，画家们已在实践中逐步开始了对花鸟唐的边鸾擅画孔雀，草木、蜂蝶、野蔬、雀蝉、山题材的更深技法探索。在技法表现上，当时的作品花无不遍写。同时代的刁光胤擅画竹石、禽鸟、猫技法表现，相传都是花鸟画中的细笔画，《宣和画兔等，他与边鸾为唐末最负盛名的花鸟画家。他们谱》就记载，宋御府曾藏有南朝顾野画的一幅《草注重写生，善于把握瞬间变化中的生动形象。五代虫图》，称其“画草虫尤工”。与此同时顾恺之、的花鸟画继承了唐代的传统，进人了成熟期。五代陆探微、张僧繇等人物画家，将书法融入绘画，使十国时期战事频繁，只有南唐及后蜀前期、中期些中国画成为真正意义上，以书法用笔表现物象，以少战乱，且南唐后主、蜀主都尚艺事，名家辈出。文学促成作品意境生成，以传神为画面表现目的的花鸟画形成了两个大的流派：一派是以后蜀（今四中国画核心特质，由此奠定了中国意笔花鸟画，以川)的黄筌父子为代表的“黄体”，以勾勒填彩为笔墨表现与意境生成为宗旨的基础，为宋代苏轼、其特色；另一派则是南唐（今江南）徐熙的落墨米芾等文人墨卿对文人画的提倡兴起，明清水墨大法，其孙徐崇嗣发展为没骨法。徐、黄二派各树一写意的昌盛，都在理论上做了先导。帜，将花鸟画的发展推向了一个新的高峰。在花鸟-2-画表现素材遍及珍禽渊鱼、庭院花木、山林野趣、荷塘支荷的唐代，水墨意笔也已悄然兴起，唐代符载所记“遗去机巧，意冥玄化”的张璪所画之松，虽无画仙人学道迹留存，但言语间，张璪所画之松，翰墨淋漓的生机，跃然心目。朱景玄在《唐朝名画录》中所记的王墨、李灵省、张志和，被评为“逸品”的三位画家，更是以其酣畅的笔墨，使花鸟画素材中的松石、竹木，以文字记录的形式，显露出大写意花鸟画的锋芒英姿。北宋的花鸟画沿袭了五代后蜀的画风，注重写生，强调自然逼真的表现手法，得到了皇家的重视。当时在五代时步人皇家画院的黄筌父子的画风，设色富丽、刻画精细，在野的徐熙画风则采用了落墨法，故有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。由于黄家处于画院的统治地位，其画风在北宋亦持续了百年来无多大变化，直至北宋的崔白、吴元瑜一出，开创了兼工带写画风的先河，画院画风才开始变革。受文人画思潮的影响，北宋画院开始出现兼工带写的画风，从中自然地兼容了徐、黄二体，使花鸟画的发展进入了一南个新的历史时期。与此同时，写意花鸟画中的“墨吉辣竹”，亦成为文人墨客的特殊宠儿，在《宣和画谱·重作二十》中特别开出“墨竹”一门，开篇的《墨竹叙论》中，作者对“用笔”在竹的笔墨表现中的强调，体现出书法用笔在墨竹的单科训练中所具有的极大创造潜力；梅兰竹菊也因其天然的物理特性与文人画家对其品格精神的寓意，以及素材对于笔墨应用的可塑性，而成为文人墨客艺术表现中的特殊钟爱南宋画院规模不减北宋，画家虽多但鲜少发展，宫廷对画家控制甚严，更加重视形似毕肖的表现手法，很多画家仍沿袭于北宋勾线严谨、色彩瑰丽的画风，在柔媚精微的小幅团扇画上创造以小见大、以少胜多、以一当十的视觉效果。水墨严谨细密之格自北宋赵佶多有涉猎，延至南宋有赵孟坚、扬无咎等践履不止，遂为元代墨花墨禽之发展打下坚实基础元代自王冕等人的出现，水墨花卉表现技法中泽染、点厾、提勾等手法以及书法中提按顿挫的笔意转换，在意境生成中的运用日渐丰富成熟，以至盛行于世，为文人画风的中兴推波助澜。像王冕的梅花，对后人的影响很大。元代的花鸟画受文人画思潮的影响，水墨画得以流行与兴盛，使得工笔重彩退到了元·王冕南枝春早图次要的地位，以唐之边鸾，后蜀之徐、黄为代表的-3-花鸟画虽未中辍，画者虽多，但并不兴旺，其总的发展趋势由取悦工丽转向以平淡清逸为主的画风格局。元朝继承院体画的有任仁发，其画风笔法工细、形态准确、着色细腻、格调优雅。与其相对，钱选、王渊等人的画风则以清雅宁静取胜。到了明代花鸟画进入个新的发展时期，意笔水墨画在文人雅士中勃兴起来，沈周的沉稳敦厚，陈淳的俊朗清健，徐渭的笔意纵横，他们各自别开新渠，翰墨惊风，尤其像徐渭这样多才多艺的文人才子，在仕途上怀才不遇，转而寄情书画，大音希声，慷慨自任，为大写意花鸟画的一派鼻祖。像王冕、徐渭这样的文人画家，除了以画风开独立风格画派之外，他们的艺术成就还在于他们以诗入画、增益画境内涵上有独到之处。如王冕的题梅诗：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”又如徐渭的题墨葡萄诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”都起到了抒情言志、深化画境、点明主题的作用。此种借物喻情、深化画境意蕴的做法，到后来成了体现文人画品、格调高度的重要标志。譬如明末清初的八大山人画禽鸟，每每作白眼相向的情状，无疑是在以一种风格化的造型隐喻画家内心的愤懑之情。除了水墨淋漓的大写意画派、兼工带写的画派之外，也有工笔设色的画派。吕纪、林良等人在南宋院体的基础上有所创造，其画风结构严谨，笔墨奔放，改变了柔媚纤弱的南宋院体画风，呈现出一定的时代风貌，对后世影响重大。其中以陈洪绶的成就最为突出，他除擅长人物之外，也兼工山水、花鸟，他学蓝瑛、黄筌、李公麟诸家之长，独得超逸冷峻之一家风仪，虽是工致精研之工笔花鸟画，但却独得象外之旨。清代的花鸟画风格多样、异彩纷呈，以水墨画居多，院体画已不多见，但恽寿平却别出一格，以写生见长，成为了一代大家。随着明末资本主义经济萌芽，到了清代，像扬州沿海一带的城市，商业活动已较有气象，云集在扬州一带的富商们开始附庸风雅，购画装点门面，于是画家可以卖画为生计，出现了郑板桥、金农、李方膺等人为代表的各具特色的意笔花鸟画风，史称“扬州八怪”。与此同时，在与海外通商较早的上海也前后出现了以卖画为生的职业画家。像早期的赵之谦和后来的“海派三任”中的任熊、任明·徐渭榴实图4薰、任颐的没骨、写意画风，都以其丰富、清丽的风格迎合了商业经济下的市井趣味。直到蒲华、吴昌硕以篆书入画，吴昌硕的“画气不画形”的提出，继元代文人画把“以书入画”成为自觉之后，再次掀起了花鸟画中书意表现的高潮，写意花鸟画风中的野趣和霸气，都收摄在超心冶炼的书法笔意表现之中。清末吴昌硕之后，衰年变法的齐白石，其画风的可贵之处即在于，传统的写意之风中融入了民间的绘画意趣，以至造就了纯朴天真的画风和高格。近现代潘天寿先生注重笔墨的骨力表达和画面构成的理趣，勾勒花草山水场景、书意笔法入画的大写意花鸟画的出现，无疑又为花鸟画风的发展开辟了新的途径。时至现代，作为极具民族特色的工笔花鸟画也得以继承和发展，出现了陈之佛等颇具实力的画家，为传统型的工笔花鸟画风增加了不少时代的新风。当代的中国花鸟画画坛，承继古法，吸收多元艺术养分，不负流光特恩惠眷，不辱丹青宏门伟丽，不殆当下飞星资讯，相信中国花鸟画的画家们，将会独守传统精义于笔墨天地，宏章博采于煌煌大千，感物抒怀，诵节明德，开拓锐进，赋笔墨辞章，吟咏中华千古翰墨长歌！清·吴昌硕墙根菊花可沽酒-5第二章白描写生···试读结束···...

2023-05-15

图书名称：《校园制服与造型画法详解》【作者】（日本）玄光社编者；黄雪琴译者【页数】143【出版社】武汉：湖北美术出版社,2019.07【ISBN号】978-7-5712-0030-5【分类】服装-漫画-绘画技法【参考文献】（日本）玄光社编者；黄雪琴译者.校园制服与造型画法详解.武汉：湖北美术出版社,2019.07.图书封面：图书目录：《校园制服与造型画法详解》内容提要：在插图或漫画创作当中，校园生活是容易获得很多人共鸣的主题之一。本书在绘制百变校园制服的同时，全面总结了创作要点。除了介绍制服和小道具的描绘技巧，还追踪1天的校园生活场景，并分为上学途中、上课期间和课间休息等有趣的校园时段。CHAPTER1-1到1-3，主要介绍制服和小道具的种类，CHAPTER2-1之后重点介绍各式校园漫画经典动作的描绘技巧。《校园制服与造型画法详解》内容试读[日】玄光社编黄雪琴译漫画家入行手册校园制服与造型画法详解气长务映结好曲湖天鸭点注前言校园生活是插图或漫画创作中较容易获得共鸣的一个主题。学生们身着制服时的动作、不经意间呈现的表情或姿势等，想必都是大家非常熟悉的，可以说有多少位绘画者就有多少种精彩的表现和故事。本书在绘制百变制服的同时，全面总结了绘制的要点。除了介绍制服和小道具（编者注：“道具”在日语中是指为了做某事而使用的物品)的描绘技巧，还全程追踪了学生们一天的校园生活，并分为上学路上、上课期间和课间等有趣的时段。CHAPTER1-1到1-3，介绍了若干种制服和小道具的画法，CHAPTER2-1之后则重点介绍了动作的描绘技巧。一旦掌握了这些绘画的基础，便能无限扩展，使自己可以绘制的场景越来越多。希望大家看过本书后，能创作出更接近自己预期的漫画或插画，更多地感受到绘画的喜悦和快乐。另外，大家也可以参考系列丛书中的另一本《漫画基础教学·校园生活百变场景》（基本在书这元℃描〈上炒）学校生活)背景)儿、乃儿、乃)，里面详细解说了校园生活中各类场景的画法。希望大家结合起来学习，描绘出全新的校园生活。C▣NTENTS前言…2CHAPTER13制服和小道具的基本画法本书的使用方法m…6花样小道具45CHAPTER1-1制服和小道具的基本画法百变包包①…46男生制服百变包包②im48TECHNI可UE包包里面50冬装校服8百变鞋履52夏装校服10T口Pg百变附包54TECHNIQUE风格迥异的搭配①…12冬装西装外套14CHAPTER2-1校园生活夏装西装外套16TECHNIC口UE风格迥异的搭配218上学路上的造型55百变制服20TOPIC男扮女装am女扮男装22走走跑跑58骑自行车上学60CHAPTER1-2制服和小道具的基本画法TECHNI口UE春装am夏装62百变造型个64女生制服23百变造型266TECHNI口UE秋装am冬装68冬装水手服24TOPIC百变发色70夏装水手服26百变水手服28CHAPTER2-2校园生活TECHN1口UE风格迥异的搭配①…30冬装西装外套32课堂上的造型71夏装西装外套434西装外套的色彩搭配36百变造型①74TECHNI口UE风格迥异的搭配2…38百变造型276百变冬装40TECHNIQUE体育课上的服装78百变夏装42运动造型80T口PIC百变短裙44各类课堂上的着装am动作①82各类课堂上的着装am动作②84T口P1c自然准确的造型画法86CHAPTER23校园生活CHAPTER3当季庆典课间的造型87校园庆典上的百变造型~127吃吃喝喝90运动会的服装130百变造型①92运动会的造型132百变造型294文化节的服装134身体不适时的造型96文化节的造型……136TECHNI口UE感情丰富am表情到位-98TECHNI口UE教师的西服138T口P1C速写人物造型…100毕业典礼上的造型…140CHAPTER2-4校园生活漫画师简介142社团活动的造型101运动社团的制服①足球社/棒球社………104运动社团的制服②篮球社/网球社106运动社团的制服③剑道社/长曲棍球社……108文化社团的制服吹奏乐杜团/落语社110TECHNI口UE其他各类文化社团…112T口PIc各类运动器材m…114CHAPTER2-5校园生活放学后的造型115百变造型118TECHNIQUE多人同框的画法120放学后的约会①122放学后的约会2124T口PIC整幅作品的绘制126本书的使用方法本书由以下三部分构成。记住制服的画法模特人物冬装校服首先，学习CHAPTER1-1、1-2,理解各种制服的画法。一种制服由同一漫画人物穿着，便于表现其不同的特征。本田学陆奥园子17岁（高二）17岁（高二）CHAPTER1-3主要解说包包和鞋子等小物件。身高：170cm/体重：60kg身高：160cm/体重：50kg重视整体的协调搭配，以便读者掌握制服的基本性格开朗、积极向上。学习和友善、耿直。助人为乐，深受后画法。运动均佳的优等生。辈仰慕。全天候造型解读各类活动的服装也必不可少走走胞跑运动会的服装CHAPTER2-1至2-5将一天的校园生活划分CHAPTER3主要讲解举办运动会和文化节等为上学路上、课堂上、课间、社团活动及放学后等校园活动时特有的服装及造型。通过这一章节的各种场景，解说其中常见的基本造型，当季的服学习，大致可以掌握校园生活当中基本的服装和装、社团活动的制服等也应有尽有。大家可以结造型的画法。除了服装和动作之外，还要注意画合自己想画的主题，参考选用。出人物丰富的表情，大家动起手来画出快乐的校当然，各类校园活动的服装也必不可少。园生活吧！6···试读结束···...

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图书名称：《国画花鸟构图详解》【作者】蒋跃著【页数】68【出版社】天津：天津杨柳青画社,2018.01【ISBN号】978-7-5547-0693-0【分类】花鸟画－构图(美术)【参考文献】蒋跃著.国画花鸟构图详解.天津：天津杨柳青画社,2018.01.图书封面：图书目录：《国画花鸟构图详解》内容提要：本书作者是我国著名画家,多年来主修写意花鸟,创作了大量优秀的写意花鸟作品,尤其对花鸟画构图有深入的研究,此书从视觉心理学的角度,吸收了西洋画的构图观念,在审视基础训练与创作实践的关系中,把花鸟画构图的基本原则、规律等一般常识介绍给大家,以便于初学者学习借鉴。《国画花鸟构图详解》内容试读前言中国花鸟画自诞生以来，培养了中国人以哲学家的眼光看待世界，致精微见广大：以平面化的方法处理客观物象，以流动视点的方式俯瞰自然山水，以笔墨的语言实现写意的精神升华，以诗意的境界构筑艺术的情怀。数千年来，与西方绘画拉开了距离，走到一个更为自由的理想王国一形式与写意。这是我喜欢中国花鸟画的重要原因。13岁时我开始画中国画，主要是研习人物画，涂鸦过大量有浙派人物画风格的作品。尽管17岁那年就有以中国人物画为形式的作品参加了省美展，之后也参加过全国美展，但还是不懂构图。因为如何组织画面是一个令人头痛的问题，可参阅的书凤毛麟角，解读构图奥秘的更少，就是今天也难得看到。多年来在中国美术学院任教的经历，使我有机会系统地去研究、梳理和拓展。我一方面教水彩，一方面钻研中国画，在这两方天地中来去自由，互为融合，形成了自己目前的这种绘画风格。最后，我将落脚点放在了绘画构图和形式语言的研究上，出版过多种专著和教材，并担任此学科的教学至今。但因为我在中国美术学院教授水彩画，名声主要在该领域，很快淡出国画圈。近年来，在《美术报》社担任主要领导，由于没有整块的时间搞水彩画创作，我又开始拿起毛笔，也是早期国画情结的回归。写意花鸟画因为没有了造型的约束，比较自由，但较之山水画的笔墨更难一些。我先是放松性地在宣纸上涂抹，后来将笔墨语言和构图的创新意识结合起来，在恣意的情绪中挥洒，在理性的把握中升华。的确，传统中国画理论博大精深，涉及包括笔墨在内的方方面面，尤其在构图上以程式化的方式，口口相授，墨守成规，套路比较固定，变化不多。本书从视觉心理学的角度，吸收西洋画的构图观念和成就，在重新审视基础训练与创作实践的关系中，努力把中国花鸟画构图的一些基本原则、规律性知识与作画意图介绍给大家。30个题目，每一题目后面有数幅作品加以印证，紧扣题意展开分析，旨在图文对照释读。希望人们在轻松阅读中得到实际的启示和帮助，并不断拓宽读者的思维和想象的空间。这样专题性的讨论，也许能帮助读者解决一些实际的问题。构图的好坏常常直接影响画面的效果，设色又关系着观者的直观感受。讲构图，一方面做到宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等各种关系的合理搭配，层次分明，参差互见；另一方面，强调对比、调和、节奏、均衡、穿插等有关形式美的法则，精心审度，出新意在法度之中。本书所选用的作品均是我近3年画的。化繁为简，深入浅出，通俗易懂，强调美学原理的运用和高尚审美情操的培养，最终实现阅读者创造能力的挖掘和培养，是我写作本书的目的。我以自己的理解，将西洋色彩、传统笔墨、构成意识和诗意抒情融人我的花鸟画中，并试图在前人的基础上有所突破，主要追求形式美感。一花一世界，我之所以画花鸟画，是欣赏和陶醉于大自然间的花繁叶茂、百鸟和鸣的勃勃生机。“山光悦鸟性，谭影空人心。”多少人生烦恼都可以在这种和谐自然中荡涤净尽，我在这一方天地中寻求到了精神上的慰藉。正如金农先生在他的《萱花图》中的题记：“花开笑口北堂之上，百岁春秋一生欢喜，从不向人愁，果然萱草可忘忧。”这种愉悦只有在亲身作为中才能感受得到，我在这方天地里寄托着情感，陶醉在艺术的理想王国之中。尤其纵观这些年的中国画画坛，看似繁荣，但并没有多少实质性的进展，更谈不上高峰，大部分的写意花鸟画作品处在萎靡之中。近些年，我几乎不参加各类中国画展，但我始终牢记古人“淡泊明志，宁静致远”的教导，一直没有放松自己在艺术上的追求，也希望本书能给读者带来有益的帮助。蒋跃2017年5月于《美术报》社新大楼1一、构建骨架我们面对一张洁白的宣纸，运筹帷幄之际，首先要考虑：如何使主体形象的位置适应观者的视觉美感，取得醒目的地位；如何使空间面积的分割变得有趣；如何使要表现的画面气韵生动；如何取得构图骨架的基本形…从而符合视觉形态的美感要求。中国画对气势的描绘，经常是通过物象的骨架运动来体现的。“气脉骨线”，指的就是物象运动的趋向、轨迹线或是物体的脊椎骨架，如同书法的间架结构和房屋的骨架。骨架，往往决定了画面大的格局。因此，构思一旦确定，紧接着就要建设画面大的结构了。的确，我们要将心中之意转化为形象，构图的斟酌是第一位的—落实到具体的物象营造与构成、组合方式上来。画家如果没有与主体精神和意境追求相对应的结构形式，意境的创造则成为空中楼阁。图比如这幅《幽花攀岩独清新》，巨石几乎占据了画面的四分之三，上下两根平行线是画面的主要骨架，微微有些倾斜。巨石上的藤蔓由上而下，弯曲生长，巨石下部的芦草向上挑起，指向了画面的左部，右上方的芦草向下，形成呼应。数只麻雀在巨石之间翻飞，动静之间，画面的结构变得既有序不乱而又丰富多彩。条老道家家海痛餐像扣摩五这幅《万顷碧色任鸟栖》，底部为一块横亘的长石条，是画面的主要骨架，右边一横一竖的团块状荷叶为画面的次要骨架，雀鸟呈点状，这三部分组成了画面的结构。20翻杜鹃殷红春深深图丹鸡巨石上鱼塘幽梦上面几幅画情况类以，我们都可以清晰地看出组成画面的几个大的形状或线条。3二、三线构图花鸟画中，有一种行之有效的骨架建构方法，叫三线构图法：一幅作品中主要的动势即决定画面最大趋势的线，我们称之为主线，对形成画面主流的主线起辅助作用的其他线，称作辅势线；还可能有一种与前两种线条都相违拗的线，称作破势线。在实际章法中也许布局的矛盾冲突还要错综复杂，但这三种线一般都应存在，形成既对立又和谐的画面效果。一句话，就是把画面形象有机地组织起来，做出合理的安排，使之符合形式美的需要。这幅《日暮松声接天涯》，主线是自上而下几乎贯穿全画面的松枝，辅线是与之平行安排在旁边的另一松枝，破线是右半部的横插过来的树枝，这是画面中的三根主要结构线。右半部的破线上安排了一只翠鸟，松针穿插其中，使画面有了变化，产生动感。线条的穿插之间，矛盾对比强烈，但又归于和谐。以三线贯穿画面是比较讨巧、容易掌握的一种构图方法。4季丝为光双松屹相向圆半开时节最妖娆双峰插云笑梅竹上面几幅画情况类似，我们只要细细品味就可以看出其构图方法，供大家参考。5三、均衡变化均衡，是画面稳定的基础；变化，确定了形式美的多样性。概言之，变化是作品组织的最高原则，均衡则是保证这个秩序稳定和发展的依托。均衡变化、多样统一是一对矛盾，处理和解决这对矛盾是构图时的重要原则，同时也是绘画形式美的最高原则和核心，其他的原理都由此派生而来。画面的形态、力量、色彩等各种因素的量比虽不同，但在视觉分量上却是接近的，利用空间位置得到预想的平衡。如同一杆老秤，一头是大团棉花，秤锤虽小，但通过力臂的调节仍能与大形体的棉花相抗衡。均衡包括形的均衡、量的均衡、力的均衡、势的均衡、呼应的均衡和色彩的均衡等，需要我们在形、色、势等方面精心考虑和布置。《西风掠过》这幅作品利用纸的左右两边，非常清楚地展现了画面平衡的视觉效果，中间为虚写，以苔点的方式连接。右边的荷花、蜻蜓与左边大团块的荷叶抗衡，上边的题款也加强了左右两边气势上的联系。摩行：湖畔莲花荷叶碧6···试读结束···...

2023-05-15 国画花鸟图 国画花鸟画法

图书名称：《写意牡丹画法详解》【作者】孙建东编著【丛书名】中国画画法丛书【页数】78【出版社】上海：上海人民美术出版社,2019.07【ISBN号】978-7-5586-1314-2【价格】48.00【分类】牡丹－写意画－花卉画－国画技法【参考文献】孙建东编著.写意牡丹画法详解.上海：上海人民美术出版社,2019.07.图书封面：图书目录：《写意牡丹画法详解》内容提要：本书主要介绍了写意画牡丹的各种画法。目录如下:1.概述2.笔墨技法介绍3.画牡丹步骤图介绍4.牡丹画法构图法等介绍5.画牡丹创作范图。《写意牡丹画法详解》内容试读写意牡丹画法详解1概述牡丹是中国花鸟画的重要题材，其花雍容华贵，娇姿艳丽，花形硕大，五彩缤纷，被人们称为“花中之王”，有国色天香的美誉，也是中国的国花之一，千百年来深受广大人民群众的喜爱。牡丹因其自身的美，成为人们心中富贵吉祥、繁荣幸福的象征，在南不言花遥解方很多地方，尤其在广东等省，不少经商的人士都爱在家里或办公室挂幅牡丹花作品，以取其富贵临门、恭喜发财的寓意。牡丹属毛莨芍药科，系多年生落叶灌木，又名木芍药、百两金、洛阳花等，于春季和初夏盛开。中国是栽培牡丹最早的国家，也是牡丹的原产地，以河南洛阳和山东菏泽我出产牡丹最为有名。在云南，武定狮子山和昆明昙华寺的牡丹也享誉云岭，每年都要搞牡丹花会。牡丹生长缓慢，植株高度一般在20-200cm之间，茎杆的下部为木质，可老迹入药，称之为丹皮，上部抽出数枝成灌木状，这些枝条就不是木质的，较有弹性，呈绿中带红的颜色。叶柄长而互生，从下至上生出三到五批叶子，每批均为三叉九叶，每片叶子也分为三个叉，称之为“三叉九顶”，近花的部分为单叶，嫩叶不分叉。牡丹花头有单瓣和复瓣之分，花形饱满，从1Ocm到30cm不等，色彩极为丰富，大致有白、黄、粉、红、紫红、紫、蓝、绿、墨紫（黑）等，花色细分不下30余种，尤以姚黄、魏紫最为名贵。花头中心状如小石榴者为雌蕊，也就是花的子房，往往呈绿色，雄蕊由蕊头和牡丹吴昌硕（近代）蕊丝两部分组成，团团围绕在雄蕊的四周，以黄色为主。牡丹花朵的底部上有大萼三片，下有小萼（复萼）六片，这也是牡丹花的个非常显著的特点。2写意牡丹画法详解据传中国牡丹绘画始于东晋，顾恺之的《洛神赋图》中就出现了牡丹花的形象。之后，有北齐的杨子华唐代的边鸾对画牡丹均有研究。至五代，牡丹在花鸟画家中得到了极大繁荣，以黄荃和徐熙最为有名，有“黄荃富贵，徐熙野逸”之说。到宋代，徐熙之孙徐崇嗣首创“没骨法”画牡丹，明代徐渭则首创了大写意泼墨牡丹之法。清代的写意牡丹画名家众多，风格各异，八大山人、扬州八怪水墨为主，各有高招，海派画家任伯年、吴昌硕清新豪放，别有神韵。近现代画家更是名家辈出，齐白石、张大千、张书旅、王雪涛、朱屺瞻、崔子范、孙其峰等画牡丹手法都有更新，中西结合，异彩纷呈，对牡丹这一自然物象赋予了新的精回神品格，更符合广大人民群众的审美情趣，更接近大众祈求平安富贵的美好愿望。红牡丹于非髑由于牡丹在人民群众中有着广泛和深厚的基础，画牡丹的作品也日益受到广大中国百姓的喜爱和推崇。初学国画的老干部群体特别热衷于画牡丹，我们大专院校的花鸟画教学也把画牡丹列为梅兰竹菊、松石、荷、藤之外必须要学习的内容之一。但我们注意到很多初学画牡丹的朋友往往存在着格调不高的问题，造型呆板，用笔僵死，色彩妖艳，大红大紫或脂粉气十足，落入了“行画”的俗套。如何提高画牡丹的艺术格调，我认为首先要提高自己的审美眼光，要学会区分“行画和优秀作品之不同。我的主张是学画牡丹要先从临摹入手，选择好的格调高的优秀名家作品作为范图进行临摹学习。“取法乎上，得之乎中；取法乎中，得之乎下”，这就如同练习书法一定要先从临写好的碑帖入手才会少走弯路是一样的道理。掌握了一些基本的作画技法之后，还应该进行写生训练，观察了解大自然中真牡丹的各种形态，用画速写、拍照片的方法收集第一手的素材资料，最后进入到创作阶段，找到最文清丁适合自己的表现形式，逐步拉开与前人，与别人画牡丹模式的距离，最终达到一种雅俗共赏乃至天人合一牡丹王雪涛的境界。本书着重介绍笔者在画牡丹方面积累的经验和体会，希望能对初学画牡丹的绘画爱好者提供一些帮助。写意牡丹画法详解3二材料工具和墨法画画材料与工具首先要选择好纸笔以及墨砚，即文房四宝。笔，选毛笔时首先要知道笔的四德五毫的特性。一支好的毛笔须具备尖、齐、圆、健的特点，笔锋以长短分为长锋与短锋，以笔毫的硬度分为硬毫、软毛筆精品毫和兼毫，其用途各不相同，如短锋玉荀笔适宜点垛花瓣、叶，长锋笔宜撇兰竹、出枝干等。一般花鸟画选用兼毫较多，对画者来说只要顺手即可纸，花鸟画用纸一般以净皮宣纸为佳。这种纸落墨如雨入沙，直透纸背。墨，墨的种类很多但主要分油烟、松烟两种，油烟墨有光泽，松烟墨无光泽，作画一般用油烟，现在不少画家用墨汁作画，若用墨汁，最好在砚中磨后再用，易发墨，并有光泽。砚，砚的品种繁多，如广东的端砚、安徽的歙砚，选择质地较细、易发墨的砚即可。墨、砚颜料，以上海生产的国画色为多，颜料有植物质色如花青、胭脂等，矿物质色如石青、石绿等，动物质色有洋红等。在各种颜料中加少许墨能使色彩变得沉着，加少许白色可增强其明度。笔洗、颜料印章、印泥4写意牡丹画法详解笔法和墨法谈墨法离不开水。既是水墨，当以墨为体，以水为法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法等。墨法这用。“墨分五彩”，讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻，又有一节中主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。墨宿墨法、冲墨法。法中有水润墨涨法、泼墨法、浓墨法、淡墨法、破墨浓墨淡墨湿墨焦墨干墨浓焦墨干墨写意牡丹画法详解5三画牡丹的笔墨与色彩笔墨是中国画表现对象最基本的语言，笔和墨的中国画用墨的方法主要是破墨、积墨和泼墨关系是互相依存、密不可分的。三种。画牡丹时，用得最多的是破墨，尤其在画叶在画牡丹这个题材时，用笔方面一是体现在勾子方面，一般先用墨或色点出叶子的形，在其未干花上。画白色和淡色的牡丹花，常用线来造型；一时用浓墨勾筋，称之为“浓破淡，墨破色”。也可般以中锋为主，也可中侧锋并用；用中淡墨，要有先用浓墨点叶，再用石青或石绿勾出叶筋，是谓色提按顿挫的变化。线条的排列上要有疏密聚散的节破墨。亦有少数画家用积墨法画牡丹叶子，一层一奏感。二是体现在茎杆上。画下半部木本的枝干用层反复渲染，以求其厚重感，并与花朵的鲜嫩形成笔要老辣，用墨可略干枯一点；上半部的茎和叶柄对比。在画大写意牡丹时亦可用泼墨之法，不求形用笔要流畅挺劲，墨色略淡或用颜色表现。三是在似，只求气势。以上几种墨法在画配牡丹的石头时勾叶脉时，用笔宜刚劲有力，疏密得当，一般都在都有广泛的应用。画牡丹时，用墨要鲜活灵动，不叶子墨色未干时趁湿勾。要多次复笔，有时可适当加胶或加少量白粉。6写意牡丹画法详解值得注意的是，用笔要讲究笔势，笔笔相生，气脉据不同纸张对水分的渗化程度不同来控制决定笔上水相连，用书法的笔意来用线是最好的。用墨则讲究干分之多少。我们要通过不断实战来积累经验，达到笔湿浓淡的变化，取其对比和韵致，关键在于用水，须根墨相辅相成、以笔取气、以墨取韵的目的。···试读结束···...

2023-05-15 孙建东老师 孙建东画集

图书名称：《写意人物画法详解》【作者】孙建东编著【丛书名】中国画画法丛书【页数】102【出版社】上海：上海人民美术出版社,2021.02【ISBN号】978-7-5586-1798-0【价格】59.00【参考文献】孙建东编著.写意人物画法详解.上海：上海人民美术出版社,2021.02.图书封面：图书目录：《写意人物画法详解》内容提要：中国古代传统绘画艺术博大精深，源远流长，古装人物画是其中一个重要的组成部分，深受广大人民群众的喜爱。从古到今有许多画人物画的大家、名家，如顾恺之、顾闳中、梁楷、仇英、陈洪绶、任伯年、徐悲鸿、张大千及现代名家刘继卣、程十发、范曾、刘旦宅、戴敦邦等，他们的作品都可以作为初学者学习的范本，通过临摹掌握传统的技法精髓，逐步过渡到自由创作的境界。孙建东这本《写意人物画法详解》将让你学习到各种写意人物画的技法，书中论述了中国人物画的历史，演绎了画人物的写意技法，展示了画写意人物的百态，本书还收集了大量优秀人物画作品的《写意人物画法详解》内容试读写意人物画法详解1概述写意人物画在中国绘画中占有非常重要的位置。人物画的起源，如果从迄今发现最古老的长沙出土的战国帛画算起，已经有两千多年的历史了。而中国写意人物画，则孕育于唐以前的民间绘画，正式产生于唐代，至五代两宋发展日趋成熟。元明清以降，意笔人物画的成就也是非常高的，而且风格多样，流派纷呈。近一百年来，“西学东渐”，随着西方写实主义的引进，写意人物画又发展到了一个新的高度。近三十年来，写意人物画家在笔墨形式和题材内容等方面都进行了新的探索，创作了大量新颖、生动的作品，从而使写意人物画坛呈现出一种极具中华民族风格的大国气派的繁荣景象。写意人物画包括的题材很广泛，在历史上大体被分为肖像画、风俗画、道释画、仕女画、历史故事画等。时至今日，写意人物画更注重写生，更注重形式感，一些专攻某专项题材的人物画家，如专攻古代人物、民族人物、领袖人物、戏剧人物、人体等，若再分细一点，在古代人物题材中，有专画钟馗的，专画观音的，专画弥勒的等等。大型的主题性绘画也离不开写意人物画，当然这就需要更深厚的专业功底。而最受广大群众欢迎的，还是表现古代人物为主的写意人物画，这也是本书要着重介绍的。中国画造型观念的核心是意象造型，是建立在“天人合一”的哲学思想基础上的，写意人物画尤其如此。艺术创作者在创作时，不完全受客观对象自然形态的制约，而是更自由地表现其心目中感受到的意太白行吟图梁楷（宋）象，故在中国画论中称人物画“传神”，主张“以神写形，神形兼备”。画家对形的追求不在于对客观人物形象的逼真描摹，而在于在意象的形成过程中着重表现内在意蕴的传达，并体现出画家的文化艺术修养。中国写意人物画的基本造型语言是“以线造型”，故白描是写意人物画家必须要练的基本功。线本身在现实世界并不存在，而是我们的老祖宗在从事绘2写意人物画法详解画艺术活动中的一种创造，有着很强的表现性、抽象性和概括性。中国画的线条融入了书法的用笔技巧，用书法的笔意来表现对象，就不仅可以表现自然物象之形，还可以进一步表现对象内在的力量感、韵律感和丰富的情感。要注意工笔画的用线类似于书法的正楷，而写意画则宜靠拢书法的行草书，自然、率性、放松。学画人物画，造型和笔墨是最重要的两个组成部分，缺一不可。就造型而言，人物画的要求比山水花鸟更为严格，难度也更大。人物画家必须下功夫研究人体的解剖结构，在专业艺术院校，教学往往先从人物头像写生开始，继而半身像、全身像，最后进行人体写生。值得一提的是，速写基本功对于提高写意人物画家的造型能力至关重要，要养成随时随地画速写的习惯，平时多用钢笔、美工笔，采风时有条件的话则直接用毛笔写生。写意人物画家的笔墨功夫需要有一个不间断的积累过程。学习者可先从临摹入手，从前辈画家的佳作中吸取可以学习的营养。创作练习可以先从写意人物小品入手，体会笔墨的韵味和规律。东方朔偷桃吴伟（明）篇幅小些宜于掌控画面的全局。以我的经验，设计几个常用题材的构图，反复练习，将笔墨效果锤炼到最佳状态，并熟记于心，这样手上的笔墨功夫会有很大的提高，同时也可以在参加笔会活动时手边没有参考资料的情况下，从从容容地现场挥毫，成竹在胸。人物画家还应该适当学画些山水花鸟，一方面可用于人物画的配重工静色居景，另一方面可以从写意花鸟和山水的笔墨处理中汲取一些对人物画有用的技法，最终形成自己的笔墨程式和表现风格。在写意人物画的创作中，创作者还会遇到许多问题，如构图和章法、黑白灰的安排、点线面的构成、意境的创造、色彩的处理、诗书画印的结合等等，需要在创作实践中逐步积累经验，限于篇幅，此处不做详述。要提醒初学者，在创作初期，首先要确立一个正确的审美意识，不要落入只有把人物画丑了才有学术含量的误区。而进入到创作的高级阶段，最后拼的就是画家的学识和修养了。画无定法，勤能补拙，但愿本书能给爱好写意人物画的读者提供一点有益的帮助。三星图陈洪绶（明）写意人物画法详解3二材料与工具首先要选择好纸笔以及墨砚，即文房四宝。笔选毛笔时首先要知道笔的“四德五毫”的特性。一支好的毛笔须具备尖、齐、圆、健的特点。笔锋以长短分为长锋与短锋，以笔毫的硬度分为硬毫、软毫和兼毫，其用途各不相同。如短锋玉荀笔适宜点垛花瓣、叶，长锋笔宜撇兰竹、出枝干等；一般花鸟画选用兼毫较多，对画者来说只要顺手即可。笺纸花鸟画用纸一般以净皮宣纸为佳。这种纸落墨如雨入沙，直透纸背。墨墨的种类很多，但主要分油烟、松烟两种。油烟墨有光泽，松烟墨无光泽，作画一般用油烟。现在不少画家用墨汁作画，若用墨汁，最好在砚中磨后再用，这样易发墨，并且颜色有光泽。砚砚的品种繁多，如广东的端砚、安徽的歙砚。选择质地较细、易发墨的砚即可。颜料以上海生产的国画色为多。颜料有植物质墨、砚色，如花青、胭脂等；有矿物质色，如石青、石绿等；动物质色，如洋红等。在各种颜料中加少许墨能使色彩变得沉着，加少许白色可增强其明度。纸笔洗、颜料印章、印泥4写意人物画法详解基本笔墨技法笔法写意人物画可以用多种笔法去表线密集处中锋用笔现，常用的有中锋、侧锋、逆锋、裹锋(转笔)等。作画的时候要讲究用笔的淡墨粗细、曲直、方圆、转折、虚实等变大块空白化，更要注意断与连、光与毛和疏密聚散的对比关系。写意画勾线用笔要灵侧锋用笔动，还要随时可以在线上进行皴擦，使线条更为厚实，从而有助于强化结构。用笔还要讲究笔力，要体会“如锥划由浓渐淡由干渐湿沙”“棉里裹铁”的感觉。写意画尽量浓墨用大笔画小画，多用长锋，而忌用小笔中淡墨线条勉强来画大画。各种笔法写意人物画法详解5墨法写意人物画用墨与用笔是分不开的。墨无笔大墨块之间的位置安排，墨色的干、湿、浓、淡变则不立，笔无墨则僵死，二者必须相辅相成。常用化，注意控制水分。最好随时保持笔上的墨有浓淡的墨法有破墨、泼墨、积墨、宿墨等，尤以破墨用变化，这样墨色比较活。墨色在宣纸上湿的时候要途最广。破墨可分为干破湿、湿破干、浓破淡、淡比干了以后深很多，所以画时要加上提前量，比实破浓、色破墨、墨破色等等。在实际运用中应注意际需要的墨色深一点，这样干后就正合适了。谷神墨法6写意人物画法详解色法写意人物画用色要注意色不碍墨，墨不碍色，调入不同的颜色（如赭石、熟褐、焦茶、胭脂、花要做到色墨交融。六法中说用色要“随类赋彩”，青等)，便可以表现各种不同肤色的人。衣服的色即按照不同的具体对象赋予其具体的色彩表现，但彩不应全拘泥于对象的真实色彩，应高度概括，有也可以按画家的主观意志来改变固有的色彩。这里些地方可以用墨代色。着色也要见笔，忌平涂。创有一些程式可以套用，如画人物的肤色就以朱磦调作中还可以加入水彩和水粉颜料，使色彩变化更为石绿最为常用，以此为基础色，再根据不同的对象丰富。各种色法···试读结束···...

2023-05-15 孙建东老师 孙建东画集

图书名称：《简笔画画法》【页数】126【出版社】北京：朝华出版社,2001【ISBN号】7-5054-0522-5【参考文献】简笔画画法.北京：朝华出版社,2001.图书目录：《简笔画画法》内容提要：《简笔画画法》内容试读银杏叶象个扇子，画过后要记住它的特征。yixigyie银杏叶图图二图三1agua南瓜图一图二画南瓜时注意层次感及图三凹凸感，把它分成组，一瓣-2-图四一瓣的画。wadòu闪弯豆图一图二先画出它的花托，之后在豆夹的轮廓内画上几笔弧线来表现豆的突起。图三-3-己yièzi叶子叶子也有不同的区分，但叶脉、叶柄都是相同的，画好叶形，再添上二个虫子洞，更有趣味。图图二-4···试读结束···...

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图书名称：《教学简笔画画法与应用》【作者】赵龙飞主编【丛书名】高等职业教育新形态系列教材教育类【页数】158【出版社】北京：北京理工大学出版社,2021.09【ISBN号】978-7-5763-0384-1【价格】85.00【分类】简笔画-绘画技法【参考文献】赵龙飞主编.教学简笔画画法与应用.北京：北京理工大学出版社,2021.09.图书封面：图书目录：《教学简笔画画法与应用》内容提要：本书详细介绍了教学简笔画画法、教学应用和教学绘本的创编方法，内容丰富，案例经典，图文并茂，简便性强，重点在于观察认识物象、写生的方法、物象的概括简化、物象的提炼夸张、教学简笔画的绘画要素、教学简笔画的色彩、器物画法、植物画法、动物画法、风景画法、交通工具画法、人物画法、教学简笔画的应用、单幅或多幅形式的绘本创编、多幅绘本的创编、学龄阶段差异绘本创编等内容，对当前新设计的物品器具进行描绘，对部分动植物进行多角度写生简化，选取最具代表性的作品纳入到范例当中，作为参考资料，能够有效引导学生系统地了解和学习造型、色彩、简化、夸张、变形勾画适合教学的简笔画，并且能够根据教育教学的实际需要进行富有想象力、创造力的教学绘本创编，这也是区别于其它同类教材的创新之处，更是教师提高教学简笔画的创作应用水平主要体现。《教学简笔画画法与应用》内容试读模块教学简笔画概述教学简笔画概述古代绘画与简笔画的概念教学简笔画的简笔画及特点工具与材料学习目标*了解简笔画的发展演变。*探究古代绘画与现代简笔画的区别。*探究古代绘画的特点。*探究古代绘画的方法。*了解认识简笔画绘画工具的特性与用法。重点通过对古代绘画的发展演变的学习，掌握其特点与绘画方法。6001.教学简笔画画法与在用难点模仿古代绘画，学习概括、简化、夸张的表现手法，提高绘画能力。任务古代绘画与简笔画人类最早的绘画艺术产生于旧石器时代晚期，距今三万到一万多年之间。原始绘画包括洞窟壁画、岩画等。大多数现已发现的绘画作品集中在欧洲和亚洲东部，时间上属于石器时代。这一时间段的绘画多是简单的线条勾勒，以物象外形特征记录和狩猎记事为主。青铜时代及以后至封建时代的古代绘画多数以简单的绘画方式描绘形象、记录事件和抒发情感。当然人类进人文明时期也逐渐出现了复杂精美的绘画，但仍以线条简练、手法夸张的描物叙事性绘画为主。这也是简笔画历史悠久、应用广泛，并且延续不断发展至今的实证。在旧石器时代的洞窟壁画中，最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，表现内容皆以动物为主，手法写实、形象生动、笔法简练且特征突出。如法国的拉斯科洞窟，全洞由主洞、后洞、边洞三部分和连接各部分的通道组成，洞内各处顶上描绘了大量的野牛、驯鹿、野马等动物，原始画家用粗壮而老练的碳黑线勾画出轮廓，生动准确，并以红、黑、褐色渲染出体积结构，气势雄壮，富有动感。西班牙阿尔塔米拉洞窟中的著名壁画《受伤的野牛》（见图1-1-1）刻画了野牛在受伤之后的蜷缩和挣扎，表现出强有力的动态。图1-1-1到了中石器时代，随着人类狩猎工具的进步以及对大自然的征服力的增强，动物形象在绘画中逐渐减少并失去原始的野性，而人类自身开始成为绘画的主要对象。西班牙的拉002模块一教学简笔画概述文特地区岩画（见图1-1-2）尤具代表性，其表现人类活动的情节性绘画，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的人物表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画，构图具有浓厚的生活气息。vateRockPaitig拉文特岩画10.000-3.000BcE图1-1-2整个石器时代、青铜时代至明清的阴山岩画（见图1-1-3、图1-1-4)题材极为丰富，包括动物、人物图案及人类的狩猎、乘骑、放牧、舞蹈、征战、巫师作法，以及日月星辰等大量的符号、标记式的绘画，其艺术特色质朴、生动，并具有浓厚的生活气息，多图1-1-36003.教学简笔画画法与在用以写实为基础，记录了人类童年及各个历史阶段的社会生活。在构思、技巧和表现力诸方面，都显示出画者敏锐的观察力、朴实健康的美学观和惊人的艺术才华。画者把生活中看到的形象进行想象性加工，把表现对象简化到不能再简化的程度，运用夸张、对比和衬托的手法突出绘画意图，产生强烈的艺术效果。图1-1-4人类古代绘画皆是从最简单的绘画开始，很多物象虽然已不常见或者发生改变，但它们的形态特点都通过简练、概括的绘画流传至今，同时，一些优秀的画法也借由作品得以保留下来，如今依然可见，这也充分体现出古代简笔画旺盛的生命力（见图1-1-5、图1-1-6）。图1-1-5004模块一教学简笔画概述金图1-1-6【思考】比较现代简笔画与古代绘画的异同之处。任务简笔画的概念及特点简笔画是通过目识、心记、手绘等活动，提取客观形象最典型、最突出的特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。教学简笔画是教师在教学中常用的一种形象化教学手段，指在教学活动中教师采用解析物象、变抽象为具象等形象化的教学手段去解决遇到的难以讲解的抽象问题，特别是在帮助低龄儿童认知、理解学习过程中的抽象问题时，运用简洁、洗练、合理的简笔画配合讲解，可以促进学生的理解，激发学生的学习兴趣，提高教学质量。教学简笔画体现了师范教育鲜明的职业特点，作为师范生三项基本功之一，教学简笔画是教师在教学实践中创造出来的，为教学服务的一种绘画形式，也是教师从事教育教学工作的基本职业技能之一简笔画的特点是概括、形象、简练、实用、易学、好记。采用简练的线条概括物象的基本形状和特征，突出程式化、符号化的特点。教学简笔画需要教师懂得造型的特点和规律，掌握教学简笔画绘画能力和应用能力，可从造型简化训练和创编应用能力培养两方面入手，一方面先学习简单的符号造型，学会005教学简笔画画法与在用弄懂简化提炼概括物象的方法，通过临幕、写生、默写、改写逐步达到提高自己设计能力的目的：另一方面还要与学科教学内容有机结合，研究掌握教学简笔画在学科教学中的使用特点和规律，培养创编与应用能力。任务教学简笔画的工具与材料根据不同的应用范围，可按实际需要采用各种不同的工具，主要有铅笔、钢笔、毛笔、彩色铅笔、蜡笔、粉笔、竹签笔、签字笔、马克笔、特制笔，以及各种板材、纸张、黑板和各种水性颜料等。学前教育和小学教育的教师教学简笔画的工具和材料，工具多为粉笔、毛笔、彩笔和马克笔，材料多为黑板、白板、纸张及各种水性颜料（见图1-3-1）。图1-3-1课后练习临摹古代绘画形象5个，体会古代绘画的特点和方法。小结通过对古代绘画的欣赏临摹，我们得知简笔画一直在发展演变，绘画的方法主要是概括、夸张、变形。同时也对古代人类的生产生活和艺术追求有了进一步的了解。006···试读结束···...

2023-04-07 北京理工大学出版社主编邢琛 北京理工大学出版社 主编是谁

少儿国画课程，从基础入门开始到临摹，17节课完结版百度网盘部分截图文件目录/学习智库8/1639586568089923585/12少儿国画(完结)@|├──01小辣椒（一）(2).m4560.0MB|├──02小辣椒（二）.m4185.0MB|├──03小辣椒（三）.m4290.0MB|├──04小葡萄（一）.m4188.0MB|├──05小葡萄二.m4233.0MB|├──06小葫芦一.m4223.0MB|├──07小葫芦二.m4305.0MB|├──08小葫芦三.m4300.0MB|├──09小葫芦四.m4339.0MB|├──10小葫芦五.m4343.0MB|├──11小葫芦六.m4329.0MB|├──12小葫芦七.m4366.0MB|├──13鲜花一.m4343.0MB|├──14鲜花二_0.m4231.0MB|├──15鲜花三.m4268.0MB|├──16鲜花四.m4377.0MB|├──入门篇.m4455.0MB...

2023-05-25