白洛梅2022年传记新作，用李白、杜甫、孟浩然、王维、白居易等22位传奇诗人的生平，和李商隐为你连接起来自大唐的繁华篇章。关于《唐诗》作者：白洛梅，梅花香女子，优雅自然，安静不争。江南人物，隐藏人才。40多篇散文在CCTV-3“电视诗文散文”栏目播出，读者赞其散文为“落梅，秋水散文”。代表作有《你安好，天晴：林徽因传》、《慈悲因为我懂：张爱玲的故事》、《你是锦瑟，我转瞬即逝：万水千山》《三毛万山》、《我什么时候回去做闲人：苏东坡传》、《大唐恩惠卷》、《宋时切》、《《三千年前静夜荷花开》等。《大唐诗人》简介：百万级畅销作家白洛梅新传，李白、杜甫、孟浩然、王伟、白居易、杜牧、李商隐、王昌龄、刘宗元等22位大唐传奇诗人的生平，为你连接大唐盛世篇章。三百首唐诗，没有人不读，也没有人喜欢。唐朝的人物是那么的大方浪漫。万千诗句，万种心情。有逝去的感觉，有周游世界的悲伤，有思念亲友的寂寞，有思念人才的寂寞。有相爱的孩子，也有离别的感情。以前喜欢“情人恨远夜，暮相思”的激情，现在更喜欢“鸟儿飞走了”从山上，人的踪迹消失在四面八方”的凉意中。以前喜欢“春风傲马蹄，长安花尽在一处”的飞扬模样天”，而今所爱的“草色心闲，是非名利无边”却淡漠而遥远。以前是“浮云漂泊的意思，落日是旧情”，现在是“走到贫水处，坐看云起”。以前是“青春要早做，你怎么能年轻”，现在是“当你意识到孤独，你会快乐，你将有更多的时间在你的生活中。”本书不再是简单的诗歌鉴赏，而是关于唐代诗人的人生经历、官场跌宕、情感历程。他们在法庭上疾驰而过，波涛汹涌，威风凛凛；他们穿梭于世间的风流韵事，分别与重逢的悲欢离合；结合时代背景、诗人的人生经历和诗歌的诠释，用优美简洁的语言将诗歌与历史融为一体，将诗歌通过诗歌诗人一生的酸甜苦辣，通过诗人一生的曲折经历，深刻诠释每一首流传下来的诗篇背后的故事。熟悉的名字、经典的诗篇、曲折的曲折，铸就了大唐的璀璨光芒。推荐理由：★百万书畅销作家白洛梅2022年出新传，李白、杜甫、孟浩然、王维、白居易、杜牧、李商隐，刘宗元等22位大唐传奇诗人的生平，将你与唐朝的繁华篇章连在一起。★《早发白帝城》、《升天》、《九月九山东记兄弟》、《中南别爷》、《送杜》少府《人书洲》、《王柳》、《还乡傀儡书》、《路过老人村》、《出城》、《参军》等，演绎全集唐诗代表作。读故事，品诗，更全面深入地理解诗意！★本书分五卷二十二章，选自李白、杜甫、孟浩然、王维、白居易、杜牧,李商隐,王昌龄,刘宗元唐代最具代表性的22位诗人，结合时代背景、诗人身世和诗歌诠释，以优美简洁的语言将诗史与历史相结合，串联起跌宕起伏。诗人的生活是通过诗歌来记录的。诗人一生的曲折经历，深刻诠释了每一首传世诗篇背后的故事。熟悉的名字、经典的诗篇、曲折的曲折，铸就了大唐的璀璨光芒。...

2022-09-16 李白李商隐李贺并称为唐代的什么 李白李商隐关系

图书名称：《美国国家核心艺术标准》【作者】美国国家核心艺术标准联盟编写【丛书名】音乐教育学科“世界音乐教育精品书系”·余丹红主编【页数】288【出版社】上海：上海音乐出版社,2018.07【ISBN号】978-7-5523-1544-8【价格】78.00【分类】艺术教育－国家标准－美国【参考文献】美国国家核心艺术标准联盟编写.美国国家核心艺术标准.上海：上海音乐出版社,2018.07.图书封面：图书目录：《美国国家核心艺术标准》内容提要：《核心艺术国家标准》是美国学校艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预下，由四门艺术教育的全国性组织研制的。这套文件的研制工作从1992年开始，1993年曾分别公布四门艺术学科标准的初稿和讨论稿，最后于1994年定稿并出版，并于2014年做了修订。此书清晰地列出了音乐教育不同阶段的教学目标、方法的标准，对于中国音乐教育的发展有着极为重要的参考价值。中文版将由中国音乐学院音教系的刘沛教授领衔翻译。《美国国家核心艺术标准》内容试读第一部分美国核心艺术标准：艺术学习概念框架第一部分美国核心艺术标准：艺术学习概念框架下述内容包含哲学基础、首要目标、动态过程、课程结构及学习结果。这些内容有助于学生在美国核心艺术标准的指导下成功学习。美国核心艺术标准包含舞蹈、媒体艺术、音乐、戏剧和视觉艺术五门艺术学科。有史以来，艺术是人类自我发现的独特工具。艺术塑造了地球上每一种文化、每一位个体。艺术不仅赋予我们科学或数学等逻辑严谨的探究途径，也给予我们哲学、文学等迥然不同的思维方法。艺术渗透到我们生活的方方面面，成为促进经济增长、推动创造力和人类智能的重要源泉。我们享受经久难忘的歌曲，我们从艺术家的雕塑作品中获得灵感，我们陶醉于美轮美奂的舞蹈，我们从激动人心的动画中得到启迪，我们沉浸于迷人的戏剧一所有这些时刻，艺术为我们的生活赋予丰厚的意义。艺术教育应该确保艺术的育人价值贯彻在每个学生的发展过程之中。在孩子的培育过程中，必须为他们提供包括艺术在内的全面式教育，而不仅是所谓的“天才式教育”。这种全面式教育能够满足“大学生职业生涯准备”的需求，为成功的学校教育做好铺垫，最终为美国的成功发展奠定坚实的基础。教育标准的核心是确保所有学生获得全面的教育，促使教育者在该系统中得以提升。因此，标准应当包含每门艺术学科领域的关键概念和艺术过程，同时表达对学生、教师、管理者等学校所有群体的明确期待。为了实现这一目标，《美国核心艺术标准》建立在艺术素养的框架之下，其中包括哲学基础、终身目标、艺术过程、创造性实践、学生成就的锚定和表现标准，以及可衡量的基石性评价。美国核心艺术标准联盟将上述元素归纳在一个整体的概念框架之中，旨在帮助教育相关人土理解课程标准，并确保教师和学生能够在学校的真实世界里取得成功。ltlt001美国国家核心艺术标准在美国，各地、各州以及国家的教育实践和公共政策不断发生变化。在这种复杂的背景下，《美国核心艺术标准》的框架逐步形成。美国核心艺术标准联盟期望这份指导性文件能够发展成为面向未来的课程标准。在现阶段，这个概念性框架是作为未来标准改进的一个着手点。其后，根据教育相关人士对这份标准的反馈与讨论，再行进一步修订。此外，为了支持艺术标准的修订工作，美国核心艺术标准联盟开展了大量的相关研究，例如，对不同国家的课程标准的研究，以及对“共同核心州立标准中的数学与英语语言艺术标准”的相关研究。然而，现阶段的研究工作距离课程标准的完善，仍有很长一段路要走。为了进一步改进和发展新一代的艺术标准，美国核心艺术标准联盟将面向有志于艺术教育的各个群体，广泛地采集有益的意见。为了创建意见一致的国家标准，教师、学生、家长和决策者都具有发言权。这些标准应当体现在相关政策之中，体现在课堂的实践中，以巩固艺术教育对美国学生的贡献。一、艺术教育的背景早在19世纪初，艺术教育就在美国的学校中确立了正式的地位。每个人都清楚，艺术在孩子的成长和发展过程中具有独一无二的作用。遗憾的是，在美国近14000个学区里，只有少数学校能把艺术教育作为他们的核心教育部分。其中一些地方教育委员会能为学生提供全面和均衡的教育，包括在艺术领域为学生提供丰富多彩的艺术体验机会。然而，太多的学校由于承受不起经费的负担，或将重点放在考试学科，几乎不能为学生提供充足的艺术经验。狭窄的课程内容与宽泛的学科领域之间存在的巨大分歧，与公共教育的全面发展理念相违背。对此，我们面临一个亟待解决的问题，牵涉组织概念、管理体制、资源利用，以便为学生提供更好的教育。1964年的《初等与中等教育法》首次提出贫困地区学生教育公平的问题。经过最新的修订，2001年又颁布了《不让一个孩子掉队》法令。该法令推动着联邦政府、各州和地方教育持续发展。随着时间的推移，艺术教育在联邦法律中（更为重要的是在美国的学校中）的分布情况也在悄然变化。虽然相对于数学和英语等学科，艺术教育并不以数据收集见长，然而，我们已收集了足够的数据，相对精确地说明艺术教育在当今美国学校中分布情况。教育快速响应调查报告(FRSS)一《公立中小学校1999-2000年/2009-2010年艺术教育》表明，美国学校拥有切实而健康的艺术教育基础，但也揭露出艺术教育的极度不均，主要体现为艺术教育普及的欠缺，而且往往局限于音乐和美术学科，并存在各年级之间艺术教育的不一致等问题。艺术教育的不公平问题，直接导致其教学成果的乏善可陈。这一点，在2008年全国教育进步评估(NAEP)对音乐和视觉艺术的调查结果中，得到了充分的印证（那次调查没有涉及戏剧、舞蹈和媒体等艺术学科)。002gtgt第一部分美国核心艺术标准：艺术学习概念框架(一)教育在美国美国教育主要由公共部门提供，同时通过各州、地方及联邦政府对其进行管理和资金的划拨。虽然公共教育在各地区已经普及，但是有关学校的课程、资金、教师和人员聘用等相关政策，均由被选举出的决策者确定。各地区的决策者拥有学区的司法权，同时必须遵守州立法机构的众多指令。在不同的地区，艺术学科（舞蹈、媒体艺术、音乐、戏剧和视觉艺术等)教学质量参差不齐，特别是没有将艺术教育划归为必修科目的地区，教学质量和效果会大打折扣。另一方面，从美国全国来看，黑人/西班牙人学生，白人/太平洋岛屿地区学生，以及城市与乡村学校之间，教学质量的差距更加引发人们对教育公平性的思考。联邦法律要求，所有接受联邦经费的学校必须为学生的个人需求提供服务，包括学生的特殊需求、身体障碍帮助需求、普通课程的学习需求等，其中也包括对艺术教育的需求。在今天美国的大多数学校，学生从5岁进人幼儿园后就开始接受正式的教育，直到12年级。然而教育的需求因各州的差异而不同，公共基础教育的课程，由各自学区依据各州的学习标准和年级水平基准来选择课程和教学资源。除了职业技术教育或主题学校以外，大部分高中学生(9-12年级)都会接受丰富多样的课程，而不只是专注于某一学科的学习。学生在高中毕业时需要完成少数几门必修课程，同时可以根据毕业后的需要而选修一些额外课程。各州制定设置学生毕业标准，而个别学校则必须为学生提供机会来达到或超过最低要求。高中学生根据所选课程，依据本校学分政策获得相应学分。美国核心艺术标准的设计旨在鼓励学校追求卓越的表现，同时该标准也承认评估的价值，通过表现评价或相册（档案）形式的评价等方式，对学校课程、教师教学、学业成绩以及教师效能进行评价」新版艺术标准的设计旨在将“思考、学习、创造”的教学新方式融人艺术教育课堂，也为决策者关于艺术课程在传统与现代的教育模式和结构下的实施提供借鉴。另外，与其他学科领域一样，新的艺术标准也嵌入了有关教学质量、教育机会平等以及全面的学习成果期待等内容。(二)艺术标准在美国1994年，美国通过了《2000年目标：美国教育法》。该法令第二章确立了国家教育标准与改进委员会(NatioalEducatioStadardadImrovemetCoucil),旨在寻找编写标准的适当组织。标准的制定有三项目标：(1)确保能够反映国内和国际最佳的教育理念：(2)确保能够反映教学中准确的知识；(3)确保能够在基础深厚、开放环境下实施制定的过程。标准应当明确规定学生所需掌握的知识和技能，培养学生主动思考的能力，最终为美国当代经济发展培养有责任感的公民，创造持续学习的环境，为生产就业做好准备。在标准改革兴起之初，艺术学科虽然并未作为核心内容被纳入《2000年目标》，但最终却成为第一个纳入立法的学科。遵循着艺术教育界一个普遍共识，即期望通过立法的形式，完成一份能够阐明“学生应知应会内容”的标准，代表美国艺术学科（舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术)的教师组织联盟在1992年与美国教育部、美国艺术基金会、美国人文基金会接洽，申请资助以推动艺术教育领域的发展。ltlt003美国国家核心艺术标准这个组织完成了标准的编写工作，于1994年发表了美国《艺术教育国家标准》。《2000年目标》法令同年颁布。1994年出版的《艺术教育国家标准》分别对4年级、8年级和12年级的学生提出了明确的成就期待，该标准在绪论中设定了以下目标：艺术教育标准的重要性在于两点根本原因。其一，“标准”有助于界定良好的艺术教育应该提供什么。这是艺术学科的理解及运用所要求的基本知识和基本技能体系的透彻而坚实的基础。其二，各州和各学区在采纳这些标准时，这些标准便成为目的明确、描述严谨的证词。这套文件指出：“艺术教育意味着，学生应该明确认识标准制定的艺术的学科内容和具体的成就水平，并在他们的教育中在这两者上达到明确界定的水平。”①当时的美国教育部长理查德·赖利认为，《艺术教育国家标准》对美国教育产生了重要的影响。那份课程标准在地方教育范围内采用州立标准，在地方教育部门层次上制定有序的文件，对个别教育者工作中的不足之处提出质疑，帮助整个美国形成了艺术教育的课程。(三)国际艺术标准为了提升美国艺术教育标准的质量，美国核心艺术标准联盟对其他国家制定的艺术标准进行了研究。美国核心艺术标准联盟领导小组成员实施的《2011年研究》显示，艺术标准见于全世界的每一个国家。不同国家的艺术标准大都在原则上提出了预期实现的教育目标。虽然不同国家的艺术标准所用语言不尽相同，但大部分艺术教育标准主要包括以下三个方面：·生成或解决问题，这部分与美国艺术标准的“创造”（Creatig)相关联；·表达或实现，这部分与美国艺术标准的“表现”(Performig)相关联；·反应或欣赏，这部分与美国艺术标准的“反应”(Reodig)相关联。进一步讲，有关美国课程标准发展历史的反思，以及涉及世界其他国家课程标准的比较研究都证明，完整的教育体系必须包括意义深刻、设计良好的艺术过程，它们是高质量的课程、教学和评估的重要保障。美国的艺术课程标准不是针对课程及教学方法的整体和明确的管理规则，而是作为一种课程指导，对五十个州及哥伦比亚特区的课程发展起到重要作用。同时，标准是一种“不断更新”的文件。早在1994年，《艺术教育国家标准》绪论对这一点表达得十分明确：我们展望未来之际，须牢记两点：一旦学生成功地实现了“标准”所提出的水准“标准”还会把期待提升到更高的程度。同时，即使每门艺术学科实际上将基本保持恒定的水平，新的科技、文化趋势和教育的进步所形成的变迁还会要求“标准”做出变更。②事实上，1994年的美国课程标准颁布后，很多州在几年中已经通过了各自的州立标准的一个或多个修订版本。毫无疑问，艺术标准在促进和支持美国学生的教育方面扮演着越来越重要的角色。为了保持标准自身的重要性及影响力，标准本身需要不断的修改和完善。①此段文字的译文，直接引用刘沛翻译的1994版美国《艺术教育国家标准》。参见刘沛编著《美国学校音乐教育概况》，上海教育出版社2011年版，第119页。②此段文字的译文，直接引用刘沛翻译的1994版美国《艺术教育国家标准》。参见刘沛编著《美国学校音乐教育概况》，上海教育出版社2011年版，第117页。004第一部分美国核心艺术标准：艺术学习概念框架(四)《美国核心艺术标准》理念《美国核心艺术标准》就是在1994年美国《艺术教育国家标准》以及最近一次2005年《舞蹈标准》的基础上的重构。新的课程标准通过精心设计，以指导美国学校的艺术课程、教学和评估。为此，新的课程标准强调艺术及艺术学习的过程导向特征，通过以下几方面引导持续的、系统的教学改革：·通过能够体现艺术学习的哲学基础和长远预期的终身目标来界定艺术素养：·将艺术过程和锚定标准置于首要位置：·将创造实践作为学习过程中应用艺术过程的桥梁：·提出能够贯穿艺术学习的持久理解和关键问题，阐明特定艺术学科及不同艺术学科之间的价值和意义：·提供与艺术过程相对应的基石性评估模型。美国核心艺术标准将会基于网络平台进行传播，使其灵活的分类与组织形式能够适于教师个体和各地区的需要。网络平台将学生上传的作品实例与标准中的各维度直接链接。通过一段时间之后，教师能够利用标准，并根据基石性评估模型，对学生近期的表现进行分析和总结。学生表现的评估量规将生成并保存于数据库，从而能够判断学生的表现是否低于标准、符合标准、高于标准。这套新标准的格式和设计将重新定位标准与评估之间的关系。标准不再是学生应知应会的内容清单，而是基于艺术目标的可衡量和可实现的学习事件。“逆向设计法”是一个清晰且令人信服的标准设定模型。结合这种设计法，杰·麦克泰和格兰特·威金斯通力合作，创造出理解为先的教学设计(UdertadigyDeig,简称UD)构架。这种设计有助于教育者首先确定预期的学习结果，其次确定可以实现目标的证据，最后帮助教育者规划学习的过程和指导。这些课程标准是在UD框架基础上进行设计的。杰·麦克泰和视觉艺术教育家黛西·麦克泰为标准的编写提供了前期的指导，同时对基石性评估模型的建立也提供了特别的帮助。美国核心艺术标准是在充分了解当前公共教育领域的发展趋势，特别是在充分了解《共同核心州立标准》的基础上建立起来的。鉴于广大教育工作者对《共同核心英语标准》特别熟悉，他们会找到其结构上的相似之处，以帮助美国核心艺术标准的顺利实施。同时，根据每一艺术形式独特的特征与传统，这些教育者也会找到它们在内容与呈现方式上的差异。尽管美国核心艺术标准联盟参考了共同核心州立标准的概念与设计，但与共同核心州立标准计划并无具体的关联。美国核心艺术标准是围绕“证据”建立起来的，它不仅可以充当学生学习的评价工具，而且是帮助使用者确定标准及其内容最佳实践方法的导航。另外，该标准的研究和编写，是由美国核心艺术标准联盟(NCCAS)组织成员担任的。在编写过程中他们还得益于大学委员会的研究工作（大学委员会对美国核心艺术标准联盟的相关研究，详见本部分的“基于研究取得的发现”一节)。从新的艺术标准的结构体系可以看到，艺术标准中的逐年级、逐水平的标准表达形式，使其创造了一种连续的、基于标准的艺术教育方法。然而，须注意的是，学习与相应的背景是分ltlt005美国国家核心艺术标准不开的，高质量的学习须得益于严密且有效的学习环境。因此，标准仅仅是保证艺术教育的一个重要组成部分。二、美国核心艺术标准下述阐明了新艺术标准中几个重要元素的设置目的及相互关系：哲学基础/终身目标、艺术过程、锚定标准和表现标准。另外，还有对《美国核心艺术标准》网络指导资源的解释，包括持久理解、关键问题、过程要素、基石性评估模型。设计者将以上所有要素展示在标准框架当中，以表明这些要素在学科的知识与技能的发展中的作用，以及培养艺术素养目标的关键意义。(一)美国核心艺术标准框架《美国核心艺术标准》包含五门艺术学科（舞蹈、媒体艺术、音乐、戏剧、视觉艺术），为各门艺术学科形成统一的概念口径，构建了美国核心艺术标准框架。该框架为五门艺术学科提供了统一的标准视野，以帮助美国教育者向着有益于学生发展的共同目标而努力，这也是提出美国艺术标准的重要原因之一。美国核心艺术标准并非对个人所需掌握的知识与技能的简单汇编，而是对过程、技能与知识、案例评估以及成功学习的标准的全面整合，并与哲学基础和终身目标相一致，且涵盖幼儿园前到12年级整个过程的统一系统。该艺术框架基于逆向设计法，即一种以结果为导向的艺术教学方法，主要体现在五门艺术学科共性的过程表述一四个艺术过程，十一项锚定标准，以及幼儿园前至12年级的表现标准。教学保障性资源有助于使用者对标准的深入理解，为其提供教学上的指导，同时还可展示如何运用丰富的表现任务来衡量学生的学习情况。教学保障性资源主要包括持久理解、关键问题、过程要素、术语，以及带有关键特征的基石性评估模型。其中某些保障性资源在不同的学科中有不同的侧重，为此，通过网络对其内容进行查看或呈现时，不同艺术学科间会发生轻微的变化，以适应这些细微差别以网络形式呈现标准有很多优点，例如，可以增添内容，定时升级网站，与美国核心艺术标准联盟(NCCAS)会员网站进行链接，其中会有补充的学习资源和专业发展机会等。网络也会帮助使用者将21世纪技能与新标准相互融合起来。虽然美国核心艺术标准基于以结果为导向的设计方法，但它的制定仍然顾及了美国学校现有结构与理想结构之间的平衡。因此，新的艺术标准将幼儿园前到8年级的表现标准按照年级逐一罗列出来，以此解决学校在某些年级无法为学生提供较为完备艺术教学的问题。表现标准在年级层次上的呈现，一方面展示出在此阶段美国幼儿园前到8年级学校典型的工作格局，另一方面也能确保艺术学科在美国学校的地位。由于个别地区在实施准则时要尽力满足所有学生对艺术学习的渴求，因此必须解决当前时间和资源的分配问题。因为高中阶段学生可以在任何年级进行艺术课程的选择，所以新的高中标准并没有按照年级逐一进行设定，而是设置了三个水平层次一—熟练水平、精通水平、高级水平，这样的标准006gtgt···试读结束···...

2022-09-07 上海音乐出版社 出版社地址 上海音乐出版社电子书

图书名称：《奇特的工具艺术与人性》【作者】（美）阿尔瓦·诺伊著窦旭霞译【页数】382【出版社】长沙：湖南科学技术出版社,2020.04【ISBN号】978-7-5710-0325-8【分类】艺术美学【参考文献】（美）阿尔瓦·诺伊著窦旭霞译.奇特的工具艺术与人性.长沙：湖南科学技术出版社,2020.04.图书封面：图书目录：《奇特的工具艺术与人性》内容提要：本书通过选取艺术创作史中风格各异且具有代表性的例子，让我们看到艺术创作的再造性力量。作者认为艺术不是一种需要诠释的现象，而是一种研究模式，一种研究我们何以为人的调查方法-这是一件特别的工具。那些试图单纯以神经生物学和进化论来解构艺术问题的尝试必将无果而终。通过与艺术的交融，我们可以以一种全新的方式来了解自己。事实上，艺术与哲学的相似之处远超乎我们的想象。本书重塑了艺术家与其作品的对话，它是对当代思潮的一种大胆激进的干预。《奇特的工具艺术与人性》内容试读第一部分参与一件你完全不懂的事，我认为，是生活中最为引人入胜的事。一阿加莎·克里斯蒂第1章得到组织西方艺术中关于母亲哺乳的描绘比比皆是。展示圣母圣婴本就是基督教思想的核心，这原也不足为奇。但是描绘给婴儿喂奶的图画对我们这么重要，其原因很可能超越了我们对耶稣生活的兴趣。毕竟，哺乳是我们哺乳动物一个根本的生物特征，而对大多数人来说，它也是我们培养感情的最早的机会。事实上，至少我这么认为，哺乳也是我们了解艺术本质的关键。母亲哺乳的画面如此多见，可能表现了艺术一个由来已久的特征：艺术总是关注艺术自身的。哺乳与艺术本质之间的联系可能并不那么明显，这表明要让大家清晰地了解艺术以及艺术在我们生物学中的根源，我们任重而道远。谈及哺乳，有件事颇为引人注目：在所有哺乳动物之中，唯有我们人类做得最差，不仅仅是因为哺乳对我们来说很困难一许多婴儿首先要学会含住奶头。因为对食物的需求迫切且强烈，所以这任务无论对母亲还是对孩子都变得极为艰巨。而作为喂食2奇特的工具：艺术与人性者，我们的脆弱还远不止于此。其他的哺乳动物，一旦幼崽含住奶头，它们就会完全投入地吃奶，直到吃饱，任务完成，除非有外界因素让它被迫松口（比如其他幼崽的抢食）。但人类的婴儿却不是这样。我们的宝宝吃奶时常常左顾右盼，不是被声音吸引了注意力，就是满心喜悦地睡着了，再不就是光顾着咂着奶头玩，根本忘了吃奶才是正事。是这样吧？事实上，人类的哺乳如此低效，以至于人类学家和心理学家不由猜想，或许在人类，主要的进化意义并不在于喂食，而是别有他意。或许我们是让它退化了。我们哺乳不是为了喂食，只是为了触摸、爱抚和拥抱。身体的接触会诱发神经化学反应（比如后叶催产素的分泌)，这对人是有益的、必须的，于是，我们就有了这一事实：身体接触会加强母婴之间的感情，这恐怕与神经化学不无关系。现在，让我们来详细地探讨这一问题，首先看一下哺乳过程。注意，它有一个明显的形态：妈妈抱住婴儿，把乳头或是奶瓶放进宝宝嘴里一为阐明我的观点，这种分别无关紧要一宝宝开始吃奶。然后，设想一下，他扭头转开了。妈妈对此做出的反应是轻轻晃动怀里的宝宝，把他拽回到正事上。这是妈妈的自然反应，不是学来的，也不是别人教的。宝宝继续吃奶；有动静惊扰第1章得到组织3了宝宝，他停止了吸奶；妈妈轻晃，宝宝再吸；很快他又把头扭开了，妈妈再晃。这过程重复循环着。当宝宝长大点，强壮点了，妈妈也获得了更多的自信，这过程便进行得更为顺利、更为高效。但是，那个基本的问题一让宝宝吃饱了再入睡一仍是一件耗费精力，需要协商的事。现在，回顾这一过程，你会发现，它表现出六个明显的特征：首先，它是原始的、根本的、生物的。哺乳不是人类文化的产物，而是根植于我们哺乳动物本能的东西。它是植根于自然的。其次，尽管它根本、原始，但很显然却需要母子双方共同发挥精细、发达的认知技能。给与受、集中精力与精力分散、感觉、倾听、对另一方的动作或不动作做出反应一哺乳活动包含了所有这些因素，更不用说矛盾冲突了一宝宝不等吃饱就睡着了！他还在不停咂嘴，但好像根本不在吸奶了！第三，很明显，整个活动有一个结构，它按时间顺序组织起来。的确，这里面有一种像是轮番进行的结构。宝宝动作，妈妈倾听；妈妈动作，宝宝倾听并作出回应。这可能是我们生命发展中最早的交替行为；甚至可能是动物世界中最早的轮流动作的例子。请注意，哺乳活动的这种时间动态使它看起来非常像是一种原始的对话。令人称奇的是，只有我们，使用语言的物种，才会进行这种复杂的、交替为之、对话一样的交流。第四，无论是母亲还是婴儿都不会编导或指挥哺乳活动。当然，母亲相比婴儿力量要更为强大，她有更多的主动权，她要操4奇特的工具：艺术与人性心结果并寻求朋友和助产士的帮助。但是活动本身似乎就是顺其自然地发生，尽管其中交织着微妙的倾听和回应、行为和感受，而且有着明显的轮流为之的瞬间动态。活动的整体要求，掌控着参与活动的每个个体的行为，也就是说，它排斥个体的操控行为。第五，整个活动有它的功能。的确，如我们所见，这种活动的具体功能究竟是什么我们尚不甚明确，但它肯定与喂食或建立母子亲情有关。哺乳似乎是一种建立感情的活动。最后，尽管我们已经看到，哺乳几乎像工作任务一样会有矛盾冲突，需要协商洽谈，但至少潜在来讲，它对母子双方都是一种快乐的源泉。这六个特点显示出哺乳怎样组织了我们。任务本身塑造我们，成就我们，也约束我们；我们发现自己在这个活动场景中被组织、被塑造了起来。我要提出“组织活动”这一术语，哺乳就是一种组织活动。所谓组织活动，我指的是任何像哺乳一样表现了我所列举的六种特征的活动。我宁愿选用这种通俗的表达方式，因为组织活动是原始的、自然的；它是一个竞技场，需要我们集中精力，去看，去听，去做去经历；它表现了时间结构；它是自然发生的，不受活动中任何个体刻意的操控；它有一个功能，可以是个人的，也可以是社会的或是生物的；它令人愉悦（至少可能)。重要的是，组织是一个生物概念。生物都是有机体一有组第1章得到组织5织的整体，而且生命留给科学的一个核心的概念谜题就是去解读单纯的物质以及本属物理学的秩序怎样被挑选出来，并以这样一种自我创造且创造世界的生命方式合成一个整体并被组织起来。公司有它的组织结构，好职员会努力服务于组织（成为“组织的人”)；“组织”在商学院里也可以是一个技术术语。但是，组织，从根本上来讲，是我们的生命状态，是我们的存在状态。活着就是得到组织，既然我们不仅是有机体，我们还是人，我们发现自己还在更大程度上与我们的环境、彼此之间、我们的社会紧密相联，被组织起来成为一个统一的整体。人们发现自己就是被像哺乳这样一些共同参与的活动组织了起来。本书一个重要的观点便是：以此理解艺术以及艺术问题的本源，虽不中，亦不远矣。这里有另外一例组织活动：交谈。从一个层面，意识层面来讲，当两个人谈话时，我们可以说他们是在表达各自的观点并彼此关注。但还有一个不容忽视的事实：交谈在一个更为根本的层面上把我们的行为联系、统一、组织起来。谈话双方常常会不经意地采取同样的姿势，他们调整到一个适当的音量，他们看着彼此，或是看着身边的同一件东西，以高度控制的方式。当然，这样一来，他们就参与了一种包含听、想、集中精力、做和经历的6奇特的工具：艺术与人性···试读结束···...

2022-09-04 奇怪的人性 神奇的人性

关于西方哲学史讲座的作者：赵琳，男，1954年11月出生，哲学博士，武汉大学哲学学院教授，​​全国名师。出版个人学术专着和演讲集14部，发表学术论文150余篇。西方哲学史讲座简介：《西方哲学史讲义》是《西方哲学史》通识课教材课堂录音的基础。《西方哲学史讲堂》，从古希腊罗马哲学到黑格尔哲学，系统阐述了西方哲学发生发展的历史过程和逻辑脉络。全书思路清晰，内容丰富，文字清新简洁，通俗易懂地展现了西方哲学史的精神内涵和演变。赵林教授，《西方哲学史讲稿》作者，国家著名教学名师。教授《西方哲学史》课程20年。本课程2006年被教育部评为国家级精品课程。《西方哲学史讲座》充分展示了赵琳教授的深刻思想和口才，堪称《西方哲学史》的优秀入门教材。....

2023-04-07 西方哲学史赵林pdf 西方哲学史赵林邓晓芒

图书名称：《欧洲艺术1700-1830》【作者】（英）马修·克拉斯克著；彭筠译【页数】329【出版社】上海：上海人民出版社,2016.01【ISBN号】7-208-13402-2【价格】89.00【分类】艺术史-欧洲-1700-1830【参考文献】（英）马修·克拉斯克著；彭筠译.欧洲艺术1700-1830.上海：上海人民出版社,2016.01.图书目录：艺术1700-1830》内容提要：《欧洲艺术1700-1830》内容试读牛津艺术史·丛书中文版主编·易英ArtiEuroe:1700-1830欧洲艺术：1700-1830[英]马修克拉斯克/著彭线译上海人A女社目录5导言5从洛可可到浪漫主义：定义的难题，还是信仰的质疑？10城市化的影响：新的艺术公众、艺术类型、艺术家和理论话语23第一章超越有用与令人偷悦之人23艺术成为有教养的公众关注的焦点，而且远不止被这些人所关注29艺术名人、艺术失败者与艺术的自我表达：艺术家过多的问题41讨人喜欢的天才与不可羁勒的妖魔52英勇的“创作”之战64从家庭的梦想到梦魇75依靠与尊重的丧失95第二章“商业与政治将世界连成一体”97普适性“启蒙”文化的希望与威胁114文化特性拥护者的价值化：民族英雄，“历史的牺牲品”和敢于挑衅的民族艺术家137作为文化同一性手段的公共艺术政策146意大利“大旅行”及“世界主义”理想的实现与落空155第三章“在欺骗的艺术中找茬，不过是徒劳…”158成为真理的妓女181不同层次的观看：道德短视、淫欲好奇心与深刻洞察力202遭遇“无处不在的”幻像：魔术灯人、江湖郎中、骗子、变戏法的和炼金士2231第四章“自由为先，荣耀其后…”236艺术史的生物学观念进入公众意识239堕落与文化污染251消失的男性气概263北方的崛起292地图294注释301插图目录305参考文献316大事记326译名对照表目录的改导言从洛可可到浪漫主义：定义的难题，还是信仰的质疑？20世纪晚期是个学术专业化的时代。现代学者在编写一本有抱负的通史之前，总是要先得到出版商的支持。我也不例外。本书的写作，便源于此前编写一本18世纪至19世纪早期欧洲视觉艺术史的邀请。本书的主旨，是尝试辨别和分析这个时代本质性与典型性的艺术问题，并对这些问题的产生做一些历史性阐释。读者可能会觉得，书中对时代变化的历史性阐述无非老生常谈。恰恰相反，我认为，虽然我们以往已大费周章地叙述过18世纪至19世纪初的艺术，却始终不够重视分析导致变化发生的根本历史原因。在概述这一时期欧洲视觉艺术的发展历史时，我们更关注的是类型的划分，而不是对其进行分析。欧洲艺术总是被划分为“洛可可”“新古典”和“浪漫主义”。这三个术语，即使得到了那些力推使用这些词汇的学者的认可，但要么是彻底的年代错置，要么涉及意义的诸多“现代”变迁一这使它们既难以定义，又充满丰富的内涵足资探索。那些耗费了太多精力去定义这些欧洲艺术“风格”、“运动”，或者去阐释风格演变过程的学者，通常从来不去解释这些假定的风格术语从何而来。菲斯克·金博尔(FikeKimall)在他的《创造洛可可》(TheCreatioofRococo.,1943年出版，1964年、1980年再版)一书序言中公开声称，不要去质疑“洛可可”这个词为何产生或含义为何，才是明智之举。在对艺术创作和风格演变进行广泛研究时，必须回答的问导言5题就是：是什么？怎么样？什么时候？在哪里？谁？至于为什么，我们遵从歌德审慎的建议，闭口不问。我们或许可以指出艺术与政治、社会和经济活动之间的关系，也可以将艺术与批评，以及其他文科领域中的发展趋势进行类比，或者分析其影响及根源，但却无法阐明其因果关系。从根本上，我们会发现，发展是内在的，创造的奇迹隐藏于艺术个性的神秘之中。金博尔认为“洛可可”这一术语来源于“rocaille”①或“rockwork”②，这个词语在所谓的洛可可时期被广泛使用。然而，他并不确定，用“rocaille”来描述一种艺术风格是否贴切而令人信服，他对“洛可可风格”的概念出现于19世纪这一看法也十分不满。这就迫使他不得不以一种更加个人而非历史的标准，对这一风格进行界定。金博尔的书名“创造洛可可”，贴切而讽刺地表明，正是金博尔本人在创造“洛可可”。由于当时交流有限，“洛可可”这一术语便被不作区分地随意使用。我们可以在各种令人眼花缭乱、彼此毫无关联的艺术作品中，看到洛可可的踪影。安东尼·布伦特（AthoyBlut)意识到，这个词语的使用已过于广泛，以至于渐渐失去其意义。他写道，希望出版一本权威小册子，就叫《术语“巴洛克”和“洛可可”在建筑领域的使用与滥用》(SomeUeadMiueoftheTermBaroqueadRococoaAliedtoArchitecture,英国科学院，1972年出版)。布伦特也不确定“洛可可”一词的具体历史含义，于是转而以一种艺术权威的口吻谈论自己对“洛可可”的理解。实际上，对“洛可可”术语的“滥用”，或多或少已成为一种惯性，这让作者大为不悦。于是，对“洛可可”术语的使用，以及对这一风格的起源和意义的武断看法，不可避免地沦为一种审美上的主观臆断，而不是真正意义上的历史分析。在描述一件洛可可风格的艺术作品时，由于这些未解的学术问题，我们几乎对作品的明确内涵避而不谈，而是大费口舌说明那些①法语词汇，一种用石子和贝壳混合制成的装饰物。一译者注（本书所有页下注如无特别注明，皆为译者注)②石块砌筑。6···试读结束···...

2022-08-22 研究是一门艺术pdf

图书名称：《神圣之美欧洲教堂艺术》【作者】（德）罗尔夫·托曼编著；（德）芭芭拉·博恩格塞尔撰文；（德）阿希姆·贝德诺尔茨摄影【页数】399【出版社】武汉：华中科技大学出版社,2019.10【ISBN号】978-7-5680-5596-3【分类】教堂－建筑艺术－欧洲【参考文献】（德）罗尔夫·托曼编著；（德）芭芭拉·博恩格塞尔撰文；（德）阿希姆·贝德诺尔茨摄影.神圣之美欧洲教堂艺术.武汉：华中科技大学出版社,2019.10.图书封面：艺术》内容提要：日本庭园是人、时间、自然三者的相得益彰的杰作，是对再现自然、模仿自然的无尽追寻。本书收录了或大或小的二十三座日本庭园，它们有的跻身于喧嚣闹市，有的隐匿于偏远乡间；有的秉承传统特色，有的却颇具现代格调。园艺专家凝练的文字陈述与摄影师精彩的镜头定格，为读者呈现出了日本庭园的独特魅力与神奇之处，以及日本庭园的构成元素与作庭技巧。请跟随本书一起体味日本庭园最典型的代表作，感受日本文化“简约、宁静、和谐”的底蕴与精髓。《神圣之美欧洲教堂艺术》内容试读神圣之美欧洲教堂艺术中福移安型r液神圣之美欧洲教堂艺术【衫]置尔夫·托曼编苦【得引笔档段博恩格塞尔撰文(德]网希姆贝德诺尔茨摄影郭浩南杨声丹译。華中科技大浮出频礼htt://www.hut.com到有书至美中国·武汉目录11从巴塞尔到克桑滕49从吕贝克到格但斯克莱茵河流域的教堂建筑波罗的海地区的砖砌哥特式与罗马式风格教堂13巴寒尔大教堂50吕贝克大教堂14弗莱堡大教堂52吕贝克圣马利亚教堂18斯特拉斯保大教堂56拉策保大教堂施派尔大教堂58什未林大教堂4沃尔姆斯大教堂60推斯马圣尼古拉教堂27美因茨大教堂62巴特多伯兰修道院28马利亚·拉赫修道院64罗斯托克圣马利亚教堂32波恩大教堂66施特拉尔松德圣马利亚教堂34波恩施瓦兹双体教堂69新勃兰登堡圣马利亚教堂36科隆大圣马丁教堂71普伦茨劳圣马利亚教堂39科隆大教堂斯塔加德什切青圣马利亚大教堂43亚琛大教堂（巴拉丁礼拜堂）14格但斯克圣母马利亚教堂44阿尔膝贝格大教堂46克桑膝大教堂神圣之美：欧洲教堂艺术77从莱比锡到库特纳霍拉103从圣加仑到维也纳·萨克森和波希米亚的宗教场所阿尔卑斯山麓地带的巴洛克和洛可可风格78莱比锡圣尼古拉教堂104圣加仑修道院80莱比锡圣托马斯教堂106艾因西德伦修道院82安娜贝格-布赫霍尔茨圣安妮教堂109伯瑙圣母大教堂85弗赖贝格大教堂110魏恩加滕修道院86迈森大教堂113斯泰因豪森七苦圣母与圣彼得、圣保罗教堂88德累斯顿圣母教堂114奥托博伊伦修道院91德累斯顿宫廷教堂116施泰因加登维斯朝圣教堂93皮尔纳圣马利亚教堂119安代克斯修道院94布拉格圣维特大教堂121慕尼黑阿萨姆教堂96布拉格圣尼古拉教堂122慕尼黑圣母教堂99布拉格洛雷托教堂124萨尔茨堡圣三一教堂101库特纳霍拉圣芭芭拉大教堂126圣弗洛里安修道院129梅尔克修道院130维也纳圣卡尔教堂133维也纳皮亚斯特教堂135维也纳史蒂芬大教堂目求5139从科莫湖到拉文纳179从佛罗伦萨到威尼斯基督教艺术的第一个千年文艺复兴的标志性建筑140科莫圣阿邦迪奥大教堂181佛罗伦萨大教堂142格拉韦多纳菩提树圣母教堂185佛罗伦萨圣洛伦佐教堂144奇瓦泰圣彼得修道%186佛罗伦萨圣灵教堂149米兰圣安布罗斯教堂188佛罗伦萨帕齐礼拜堂153帕维亚圣米凯莱教堂191佛罗伦萨新圣母大教堂154菲登扎大教堂194蒙特普尔恰诺圣布莱斯圣母教堂157帕尔马大教堂196里米尼圣方济各教堂161帕尔马洗礼堂201曼图亚圣安德鲁教堂163摩德纳大教堂204米兰圣马利亚修道院166维罗纳圣芝诺教堂206威尼斯奇迹圣母堂171彭波萨修道院208威尼斯圣乔治马焦雷教堂172威尼斯圣马可大教堂211威尼斯救主堂174拉文纳圣维塔莱教堂176拉文纳圣阿波利纳尔大教堂6神圣之美：欧洲教堂艺术···试读结束···...

2022-08-22

图书名称：《欧洲彩饰手稿艺术》【作者】郑泓著【页数】313【出版社】杭州：中国美术学院出版社,2019.06【ISBN号】978-7-5503-1948-6【价格】98.00【分类】插图(绘画)－研究【参考文献】郑泓著.欧洲彩饰手稿艺术.杭州：中国美术学院出版社,2019.06.图书封面：艺术》内容提要：《欧洲彩饰手稿艺术》内容试读绪论绪论彩饰手稿(illumiatedmaucrit)是一种源于欧洲古老传统的手工艺术书籍，因其文本以手工誊写，也称彩饰手抄本。在手稿的正文中，一般辅以诸如首字母、边框（边缘部分）和微型插图等装饰。在最严格的定义中，这个术语仅指用金或银装饰的手抄本，因此它也被称为泥金抄本（图0-1）。但在普通用法和现代学术中，这个术语指任何来自欧洲传统的装饰或插图手稿。艺术史学家把欧洲彩饰手抄本分为不同的历史时期和类型，包括（但不限于)近古手抄本、海岛手抄本、卡罗林王朝手抄本、奥托王朝手抄本、罗图0-1《庄严的基督》泥金彩饰微型画，选自《阿伯丁贝斯蒂亚书》，英国，12世纪1欧洲彩饰手稿艺术马式手抄本、哥特式手抄本和文艺复兴手抄本。近古(Lateatiquity)是历史学家用来描述欧洲大陆、地中海世界和近东地区从古代向中世纪过渡的时期。这一时期的精确界限一直存在争议，一般被认为是从3世纪末至7世纪中叶这段时间，在西欧，结束时间更早。西罗马帝国于476年没落之后逐渐揭开了一直延续到15世纪的漫长的中世纪历史阶段，这是一个充满活力的更新时代，晚期的西罗马帝国、早期的拜占庭帝国和早期的中世纪在近古时期逐渐获得转化和统一，并体现在这一时期的彩饰手稿艺术中。中世纪先后产生了以海岛艺术、卡罗林王朝、奥托王朝、罗马式、哥特式手稿艺术为代表的绚烂成果，但并不完全限于以上分类。14世纪开始，欧洲逐渐进入近代早期的文艺复兴时期，彩饰手稿在中世纪发展的基础上，重新从经典的古代艺术中吸取理性精神，并融合文艺复兴时期的新科学知识和人文主义哲学，创造了文艺复兴彩饰手稿艺术新的绽放。近古时期的彩饰手抄本仍有少量幸存，这些手抄本常附有大量丰富的彩饰，有时被称为“展示书”。但现存的手抄本的大多数还是来自中世纪和文艺复兴时期。在早期，手抄本大多数具有宗教性质，是修道院为自己使用而制作的。高度彩饰化的手抄本往往供礼拜仪式所用，而较朴素的手抄本则留存于修道院图书馆。此外，手抄本制作常常受统治者委托，为他们个人所用或作为外交礼物。在起初的千年，彩饰手抄本很可能是《福音书》。在罗马式和哥特式手抄本时期，许多大型而完整的《圣经》彩饰手抄本被创造出来，包括许多《圣诗集》也被加以彩饰。从13世纪起，越来越多的世俗文本出现彩绘装饰，特别是在为富有的世俗个人祈祷而制作的《时辰书》1（图0-2）流行之后，委托创作彩饰手抄本就成为赞助人社会地位的象征，有些手抄本中常会包括赞助人的肖像画或盾形徽章（家族纹章）。《时辰书》中的日历设计也是个性化的，记录了当地或家族圣人的节日，在哥特时期常被充分地彩饰。到中世纪末，许多手抄本通过代理商网络进行分发，还可能保留一些空白的空间，以便买方在当地添加适当的家族纹章。其他书籍不论是否为礼拜仪式所用，各个时期都有加以彩饰的手抄本。1.《时辰书》(ookofhour)是一本中世纪流行的基督教祈祷用书。它是现存的中世纪彩饰手抄本中最常见的类型。它是为方便规定祈祷时间使用，大多数手稿都包含类似的经文、祈祷文和赞美诗集等修道院神职人员须背诵内容的简化形式，通常带有简要装饰，但为富有的读者制作的书籍可能极其奢华，有整页的微型画。2绪论图0-2《时辰书》彩饰手抄本，约1480一1490年中世纪的手抄本，不管有无彩饰，通常都写在经过特殊制备的牛、羊皮革上，因而也被称为皮纸文书。皮纸是一种书写材料，由特制的未鞣制动物皮革制成，主要是绵羊、牛犊和山羊。两千多年来，它一直被用于卷轴、单页、法典或书籍的书写与印刷。彩饰手抄本的研究资料中常会出现牛皮纸、羊皮纸这两种常用的手抄本介质概念，“牛皮纸(vellum)”这个术语来源于拉丁语“Vitulium'”,意思是“由小牛犊制成”，这也导致了定义其仅来自小牛犊的古代法国（约8一l4世纪)“仿犊皮”(veli)概念的产生。“羊皮纸(archmet)”这个词（拉丁语：ergameum,法语：archemi)是从希腊时期的一个繁荣的羊皮纸生产中心帕加马(ergamo)城的名字演变而来的。在欧洲，从罗马时代开始，“牛皮纸”一词被指称为制备质量最好的兽皮，而不管从哪种动物身上获得皮革，小牛、绵羊和山羊都被普遍使用（其他动物，包括猪、鹿、驴、马或骆驼）。今天的手抄本收藏家认为，牛皮纸(vel1um)是一种极其精致的皮纸，而羊皮纸(archmet)是一种相对粗糙的皮纸，通常较牛皮纸厚、粗糙、抛光度较低，但它们没有区分小牛、绵羊或山羊的皮。现代学者和保管人在混淆不清的情况下，越来越多地使用安全的术语“薄膜(memrae)”。根据制作方3欧洲彩饰手稿艺术法等因素，在不使用实验室的情况下，可能很难确定所涉及的动物种类（更不用说其年龄)，而且该术语避免了区分牛皮和羊皮的必要性。近古开始，彩饰手抄本即以羊皮纸代替埃及的纸莎草纸，书籍的页面以平放装订取代更早时期的卷轴形式，便于保存和阅读，也改变了平面的整体布局风格。但从中世纪晚期开始，手稿又开始在纸上制作，纸本手稿越来越普遍。并且由于印刷技术的革新，彩饰手稿迅速衰落。到16世纪早期，彩饰手稿仍有继续生产，但数量要少得多，主要是为非常富有的人制作的。12世纪时，较大的修道院通常为修士们提供单独的区域专门制作手抄本，称为缮写室（图0-3）。当手抄本的需求增长到一定程度时，修道院图书馆开始雇用世俗的抄写文人和彩饰师。到14世纪时，出现了世俗的工作坊生产手抄本，修士在修道院写字间里的工作几乎为商业化的世俗文人所取代。15世纪初，世俗作坊生产大量高品质的彩饰手抄本，其中也包括修道院委托的订件。虽然从修道院到商业环境是一个根本性的转变，但创制彩饰手抄本的过程并没有改变。彩饰手抄本通常会在文本中添加首字母、边框和微型画(miiature)及业中◆区女+@图0-3路加，拜占庭手抄本微型画插图描绘的修道院缮写室，书写材料的边桌为正统典型，10世纪绪论装饰。“miiature”一词来源于拉丁动词“miiare”,意为用“miium”(红铅)着色，是指用来装饰近古或中世纪彩饰手抄本的小插图。早期宗教书籍中的简单插图已用这种颜料着色或描绘。在中世纪早期，文字抄写和彩饰常由同一个人完成，一般是修道院的修士。但是到中世纪盛期已形成角色分工，虽然些常规的首字母和花式图案抄写文人尚能处理，但其他复杂的彩绘插图须由专业的彩绘师创作。通常文本写于手抄本彩饰之前。羊皮纸或牛皮纸页被切成合适的尺寸，在规划了页面的总体布局，包括首字母和边框等要素之后，用尖棒轻轻地在皮纸上划过平行线条，然后抄写文人用墨水壶、锋利的羽毛笔或芦苇笔开始书写工作，字体通常根据当地的风俗习惯和趣味选择。中世纪早期坚实的罗马字母逐渐让位给安色尔体2字母和半安色尔体字母，尤其是在不列颠群岛，那里发展了诸如岛式大写字母和岛式小写字母等独特的字母系统。粗壮、纹理丰富的黑体字母最早出现于13世纪左右，在中世纪后期尤为流行。当文本抄写完成后，彩饰插图师着手工作。复杂的设计是事先构思好的，可能是在蜡片（图0-4）上绘制草图。然后设法将图案影描到皮纸上，可能借助于针刺或其他标记方式。为了防止出现手抄本文字和彩绘装饰搭配失调的问题，抄写文人首先提供一个代表性的脚本，在动笔接触皮纸之前就做出非常周全的预设，为彩绘装饰留出空白空间。抄写文人誊写文本时常会添加红字3或其他颜色的标图0-4蜡片和罗马尖笔2.之所以称为“安色尔体(Ucial).”,是因为这种字体设计高度和上下字距为一个“安色尔”，这是古罗马的度量单位，等于2.54厘米。公元3世纪左右，应基督教广泛传播和大量制作的需求，教会发展出新的、书写较快的字体，其中一种就是安色尔字体。这种字体比较方正，纵笔粗，横笔细，方便书写。稍后出现的半安色尔字体更显潦草。3.红字(ruric)是指一种文字或一段文字，传统上以红色墨水书写或印刷。这个词来源于拉丁文rurica,意思是红赭石或红粉笔，起源于13世纪或更早的中世纪彩饰手抄本。在这些文字中，红色的字母用来突出首字母（尤其是诗篇)、段落标题和宗教意义的名称，这种习俗被称为红字，这是手抄本制作中的单独阶段。欧洲彩饰手稿艺术题、摘要、章节的首字母和注释等。当写好的文本汇总送往彩饰师那里后，就再也没有改动的余地了。在彩饰手抄本被商业出售之前，资助人、抄写员、彩饰师总是围绕手抄本展开讨论（图05）。各时期遗存下来的不完整手抄本为我们了解其工作方法提供了很好的依据。一般创建一页手稿彩饰图案所须经历的步骤，包括绘制银点画4，抛光，调色，画出造型轮廓，画出边框图案，造型着色。可以确定的是，在各个发展阶段的大多数手抄本是没有图像的。中世纪早期的手抄本也往往不是具有充分彩饰的展示书籍，这些手抄本最多带有几个装饰首字母和花式图案。到了罗马式时期，更多的手抄本包含装饰的首字母或是人物图形装饰的首字母，并且主要用于研究的手抄本通常包含一些图像，且多未着色。这种趋势在哥特式时期更加明显，当时大多数手抄本至少图05马内塞古抄本，大多数手稿是以水平线作为输入文本的基线4.银点(Silveroit)画是一种最早由中世纪文人用于彩饰手抄本的绘画技术。银点画是以一根银棒或银丝划过画面而留下痕迹创作成的。传统的银点尖笔是用细小的银棒制成的。银点的最初标记和其他金属点一样是灰色的，但是当暴露在空气中时，银点线会变为暖棕色。银点是古代文人、工匠和艺术家使用的几种金属点之一。其他常用的绘图金属是铅、锡和银。这些金属因柔软性较好而成为有效的工具。金属点尖头笔用在柔软的介质表面（蜡或树皮）书写，在羊皮纸上定位和画规范文字书写的下划线，在已做过基底的纸和板面上绘图。在中世纪，金属点被直接用在羊皮纸上，人们用它来画有彩饰的手抄本或样板底图。在未加涂层的羊皮纸或纸上，银点是特别有价值的。···试读结束···...

2022-08-22 手稿怎么弄成电子版 手稿乐队

图书名称：《日本公共艺术研究》【作者】王燕斐著【页数】238【出版社】上海：上海大学出版社,2020.09【ISBN号】978-7-5671-3912-1【分类】艺术-设计-研究-日本【参考文献】王燕斐著.日本公共艺术研究.上海：上海大学出版社,2020.09.图书封面：艺术研究》内容提要：本书运用公共经济学的理论作为依据，借鉴了艺术经济学的研究成果，阐述和分析日本公共艺术的兴盛、变化与公共艺术支持的关系。并希望通过总结日本公共艺术支持的经验，对我国公共艺术的发展有所启发。艺术支持的关系。《日本公共艺术研究》内容试读第一章绪论日本公共艺术研究>>>>>推行了《百分之一文化计划》；吉林省长春市长春世界雕塑公园2007年被建设部列为“第一批国家重点公园”之一；北京市制定了《北京市城市雕塑规划纲要》(1993)，北京市规划委员会发布了《关于开展北京市城市雕塑普查的通知》(2004)：上海市出台了《上海市城市雕塑总体规划》(2004)：等等。然而，在城市雕塑发展日趋规范化的同时，也存在着这类以环境设施“物品”为主要呈现方式的公共艺术不被公众所理解，公共艺术作品质量良莠不齐、与环境缺乏关联性等问题。与此同时，公共艺术变革的种子在我国各地悄悄萌芽，以项目形式开展的公共艺术活动、社会参与艺术等开始受到人们关注。这种“新类型公共艺术”强调公众参与，主张艺术必须与社会结合，这让我们对公共艺术的概念有了全新的认识，公共艺术的形式和内涵正经历着扩展与外延。但从已开展的项目中我们可以发现所谓的“公众参与”并未被有效落实，它是一种相对被动的参与，以志愿者身份参与公共艺术创作的普通市民通常仅是作为辅助人员去协同艺术家共同完成基于艺术家主观意志创作的作品，公众的自主性未能得到发挥。正是认识到公共艺术的重要价值和意义，看到了我国公共艺术的成果、变革与问题的交织，触动了笔者对国外公共艺术的研究，望借以“明镜”以自照。日本著名的艺术策划人南条史生先生说：“无论从建筑、都市规划的角度还是从艺术的角度来看，时代正逐渐将注意力转向公共艺术。”“公共艺术”作为一个理论名词虽非日本之原创，但公共艺术却在日本得到了本土化的实践，发展出了自己的面貌。不仅出现了诸如“Faret-立川”“新宿I-Lad”等颇为成004第一章绪论功且具世界知名度的“设置型”公共艺术①案例：并且“艺术项目型”(ArtProject)公共艺术②也在日本上下如火如茶开展，如“越后妻有艺术三年展”“濑户内三年展”等大型公共艺术项目受到世界各国广泛关注和认可。从20世纪90年代兴起至今，公共艺术在日本已成为城市文化的重要组成和缔造城乡风貌必不可少的元素。更为重要的是，以“艺术项目”为名的公共艺术正以公众自主的美学观点为动力，逐渐摆脱视觉艺术形态的既定印象，通过更多元的民主论述，借以达成公共想象的再生产，被越来越多的人视为推动社会发展的动力所在。公共艺术从由艺术专业者的创造，转而扩大到了由艺术家和公众积极合作，对公共艺术内容的共同创造。艺术工作者扮演起了协助者的角色，向公众提供知识与经验，来促进公众完成议题的实践。另一方面，随着以往将“艺术”等同于“高雅文化”的观念的破除，高雅和流行文化或艺术之间的贬义性区别大大消除③。从20世纪80年代后期开始，世界各国文化政策的解释和应用方式发生了转变，文化政策的适用范围扩大到包括更广泛的社会政策领域。在文化政策中，“文化”概念的范围从只关注艺术和文化遗产扩展到对生活方式的解释，其涵盖范围从艺术和文①“设置型”公共艺术以城市雕塑、装置艺术、城市家具等为主要表现形式。由于这类公共艺术强调“设置”的概念，故行文中将其称为“设置型”公共艺术。②“艺术项目型”公共艺术主张艺术必须与社会结合，通过观众的参与确立作品本身的价值，该类型的公共艺术是日本当下公共艺术主流。行文中也会以“艺术项目”代之表达。③[澳]戴维·索罗斯比.文化政策经济学[M].易昕，译.大连：东北财经大学出版社有限责任公司，2013：4.005日本公共艺术研究>>>>>化遗产延伸至电影、广播和印刷媒体等大众娱乐，以及旅游、建筑设计、民间艺术节等。与世界接轨，日本文化政策范围大大完善和拓展。“艺术领域对经济的贡献”以及“艺术活动对公共价值产生的贡献”成为文化政策关注的重点。日本国家公共部门为了振兴地方经济而采取的相关政策直接影响了日本文化政策，间接影响了日本公共艺术的走向和发展。为了对日本公共艺术有一个全面的认识，探寻日本公共艺术发展的动因、过程与成果，笔者对二战后至今日本公共艺术的生存、发展环境展开探讨，分为“户外雕塑设置事业”“‘设置型’公共艺术”“‘艺术项目型’公共艺术”三大板块，结合典型案例，尽可能客观地展现出不同时期日本公共艺术的主要面貌和特点；对推动日本公共艺术发展的相关文化政策进行梳理，并整体地对日本公共艺术发展过程中的成败得失加以评析。旨在结合我国公共艺术发展的现状，通过对日本公共艺术的实践经验及推动其发展的相关文化政策进行借鉴，扬长避短，推动我国公共艺术的永续发展。第二节“公共艺术”概念在日本对于公共艺术概念的界定，一直是学界颇为关注的话题，然因选取的参照对象和对公共性模式解释的差异，尚未形成一个普遍的共识。不同学者、不同组织者对公共艺术的概念都持有自己的想法和表述。006···试读结束···...

2022-08-21 epub 图书 epub电子书官网

图书名称：《日本庭园的艺术》【作者】（加）大卫·扬，（加）美智子·扬【页数】176【出版社】武汉：华中科技大学出版社,2020.04【ISBN号】978-7-5680-6044-8【价格】168.00【分类】庭院-园林艺术-研究-日本【参考文献】（加）大卫·扬，（加）美智子·扬.日本庭园的艺术.武汉：华中科技大学出版社,2020.04.图书封面：艺术》内容提要：作为世界上古老的园林艺术之一，日本庭园的艺术扎根于这样两种风格：干净整洁且铺有砾石、具有神圣性的日本本土传统风格，以及造型独特且植被丰富、带有世俗性的非日本本土风格。斗转星移，日本庭园游走在神圣与世俗间，使徜徉其中的人们享受到作庭美学与深刻哲思相结合的美妙瞬间。全书概括性地介绍了日本庭园具有的基本要素与原则，涵盖了从早期至近代的庭园，列举了相当数量的皇室庭园、贵族庭园、寺庙庭园、武士庭园、茶庭等不同的案例，勾勒出一部简明又丰富的日本庭园艺术简史。《日本庭园的艺术》内容试读艺庭日的术园本任艳译【加】美智子·扬【加】大卫。扬著e華中科拉大字出频礼到有书至美htt://www.hut.com中国·武汉图书在版编目(CP)数据日本庭园的艺术/（加）大卫·扬，（加）美智子·扬著；任艳译，-一武汉：华中科技大学出版社2020.41SBN978-7-5680-6044-81.①日…Ⅱ.①大…②美…③任…Ⅲ.①庭院-园林艺术-研究-日本N.①TU986.631.3中国版本图书馆C1P数据核字(2020，第027037号THEARTOFTHEJAPANESEGARDENByDAVIDYOUNGANDMICHIKOYOUNGCoyright:2005BYDAVIDYOUNGANDMICHIKOYOUNG.FRONTCOVERPHOTOBYNOBORUMURATAIllutratio2005TaHogYewThieditioarragedwithTUTTLEPUBLISHINGCHARLESE.TUTTLECO..INCthroughBIGAPPLEAGENCY,INC.,LABUAN,MALAYSIA.SimlifiedChieeeditiocoyright:2020HuazhogUiverityofScieceadTechologyPre(HUSTPre)Allrightreerved.简体中文版由T©出版社授权华中科技大学出版社有限责任公司在中华人民共和国境内（但不含香港、澳门和台湾地区)出版、发行湖北省版权局著作权合同登记图字：17-2018-353号日本庭园的艺术加大卫·扬1加美智子·扬著任艳译RieTigyuadeYihu出版发行：华中科技大学出版社（中国·武汉）电话：02781321913北京有书至美文化传媒有限公司(010)67326910-6023出版人：阮海洪责任编辑：莽显张丹妮封面设计：唐棣责任监印：徐露郑红红制作：北京博逸文化传播有限公司印刷：北京华联印刷有限公司开本：889mm×1194mm1/16印张：11数：100千字版次：2020年4月第1版第1次印刷定价：168.00元本书若有印装质量问题，请向出版社营销中心调换全国免费服务热线：400-6679-118竭诚为您服务華中悦版权所有侵权必究···试读结束···...

2022-08-21 epub电子书网站 epub 图书

图书名称：《日本香的艺术》【作者】（日）松下惠子【页数】111【出版社】武汉：华中科学技术大学出版社,2021.02【ISBN号】978-7-5680-6719-5【分类】香料-介绍-日本【参考文献】（日）松下惠子.日本香的艺术.武汉：华中科学技术大学出版社,2021.02.图书封面：艺术》内容提要：日本香使用天然香料加工而成，调制好的日本香使各种香料的香气形成整体的平衡，有着凝神静心的效果。并且其香气会随着时间的变化产生不一样的魅力。日本香有不同的种类-需要点燃的香，只需加热便可散发香气的香，还有在常温状态下便香气四溢的香，等等。不同种类的香有着不同的特质，要通过特定的方法才能更好地感受其魅力。本书介绍了日本香的历史、种类、调制方法、功能以及如何制作属于自己的专属手作香等。全书涉及与日本香相关的各种知识，教你识香、制香、享受香，让历史悠久的和式幽香成为生活中无可取代的治愈佳品。本书编著者松下惠子是调制日本香的专家，长期以来致力于日本香的研究，并开办手作香教室，使日本香的香气萦绕在人们的日常生活中。《日本香的艺术》内容试读的艺术日本香日松下惠子编着火郑寅泽犯華中科技大学出版礼有书至美htt://www.hut.comBOOKBEAUTY中国·武汉前言香可以自己动手制作吗？或许你打开这本书时、心里正怀着这样的疑问其实，香有各种各样的类型，比如点火燃烧型加热催发型（炼香等）人常温挥发型（香囊等）。不论是哪一种、都可以自已动手制作香有着不可思议的力量，它的香气能够镇定精神、抚慰人心与西方精油的甘甜华美不同，东方的香演绎出了沉稳厚重的感觉通过巧妙地调整香调的平衡，使香气随着时间发生变化，正是香的奥秘所在不论是想象自己喜欢的香的风格，还是思索香料的搭配，又或是在香气环绕中制香的过程，都是很美好的疗愈心灵的时光。本书将给大家介绍“懂得”香、“制作”香。以及“使用”香的乐趣在介绍香的制作步骤时，为了让初次尝试的人也能够轻松地挑战成功，本书按照顺序仔细说明了每一个步骤另外，本书还根据不同氛围、不同场所，提供了合适的配方。请大家务必自己动手，尝试制作这个世界上专属自己的香气吧！一且体验过制香，那么逛香铺、挑选香品也会变得乐趣无穷。最近，有越来越多的人开始在不同场合用香。比如给名片熏染上淡雅的香气，又或是在和服里藏香囊，等等请大家务必找到适合自己的、让心情愉悦的香气，尽情享受仅属于你的“香的生活”吧R目录前言…2课程1课程2香的基础知识…7动手制作属于自己的香…27什么是香？…8试着亲手制香吧…29◆香的种类1探索属于自己的香味…30点火燃烧型…10制香的入门课程…32●香的种类2加热催发型…12香料图鉴…34◆香的种类3常温挥发型…14◆沉香.34白檀、桂皮…35简单的品香方法…16丁香、大茴香…36●焚香…16山奈、龙脑…37置香…18甘松、藿香…38◆携香…20●安息香、乳香…39◆贝香、麝香…40香气从哪里来？线香的构造…22零陵香、排草香、木香…41香的功效…24香十德…26四4香料的调配…42香囊…44书签香、文香…47◆屋香…482手工香的制作……50。塔香…52印香、线香…54炼香…57“现在”的你适合什么香？…60不同氛围、不同场所适用的配方…62让人干劲儿十足的香…62沉淀情绪的香、疗愈精神的香·63转换心情的香、恢复心情的香…64集中注意力的香、带来幸福感的香……65客厅、衣橱、衣柜……66厕所、淋浴间、玄关·67。寝室、书房…685课程3享受香的乐趣…69。香座、香台…72在店里能买到各种香…74。点火燃烧型的香使用方法小创意…76●香囊…80。常温挥发型的香使用方法小创意…82。香炉…84炼香、香木…85一起来学习日本香文化的历史吧4…98关于“空熏”及“闻香”…86。了解日本香的历史10品香方式之“空面”…88日本香的历史…100。品香方式之“闻香”…90了解日本香的历史2所谓香道…104。文香…94◆了解日本香的历史3源氏香·108其他的香味小物件…95了解日本香的历史4●日本的品香店铺…96大家想知道的线香的礼法…110参考文献《女〈和)石右香上線香)教科書方香又又夕一答元石书香)疑周70》爱知县线香批发集团（三惠、“小芥子”人偶真可多社)《日本)香)》监修香老铺松荣堂（平凡社）《方線香)考現学一幕5儿忙根付〈右線香)香)》鸟毛逸平（香水社）《香三才香之日本人)屯)标夫)》烟正高（东京眉留受冒g书籍)《了口又テラ七一の教科書》和田文绪（新星出版社）6···试读结束···...

2022-08-21 epub 图书app epub书籍

图书名称：《西方博雅典库艺术导论》【作者】（美）马丁，（美）雅各布斯著【丛书名】西方博雅典库【页数】461【出版社】上海：上海社会科学院出版社,2011.09【ISBN号】978-7-80745-897-5【价格】65.00【分类】艺术理论-高等学校-教材【参考文献】（美）马丁，（美）雅各布斯著.西方博雅典库艺术导论.上海：上海社会科学院出版社,2011.09.图书封面：艺术导论》内容提要：本书介绍了各类艺术的基本知识，是学习、欣赏艺术的入门佳作，迄今已出至第6版。在美国40个州，被哥伦比亚等260余所大学用作教材。它以丰富的实例和细致的分析，帮助读者了解艺术的基本要素，学习用正确的方法和态度欣赏艺术，获得更多的愉悦体验。书中更有大量思考题帮助读者更积极地投入到学习中去。每章末还附有参考书目和网络资源，供有兴趣的读者进一步学习。《西方博雅典库艺术导论》内容试读第一部分概述···试读结束···...

2022-07-23 博雅王多鱼韩婧格的视频免费观看 博雅和榜一大哥的视频

图书名称：《和毛泽东一起学唐诗》【作者】良石编著【丛书名】国学文史启点丛书【页数】200【出版社】北京：台海出版社,2018.09【ISBN号】978-7-5168-1819-0【价格】38.00【分类】唐诗-诗歌欣赏-毛主席诗词-鉴赏【参考文献】良石编著.和毛泽东一起学唐诗.北京：台海出版社,2018.09.图书封面：唐诗》内容提要：毛泽东不仅喜欢读古代诗词，他自己的诗词创作也基本都用旧体诗词的格式。他用旧体诗词的样式，反映革命斗争现实，融思想性与艺术性于一炉，登上了我国古典诗词发展的新高峰。对于唐诗，毛泽东的鉴赏水平无疑是十分高超的。本书的主要内容，就是围绕着毛泽东和唐诗展开的。书中将毛泽东在他的诗词、文章、讲话、谈话中引用、化用和圈阅的唐诗，以及他亲自手书过的唐诗尽可能全面的进行了辑录，逐一加以点评、鉴赏，并且还讲述了这些优美的唐诗与毛泽东之间的故事。力求使本书兼具可读性、实用性和趣味性，成其为广大中小学生学习如何研读、欣赏唐诗的指导性工具书，和了解一代伟人如何学习、写作古体诗词的一扇窗户。以调动中小学生们学习传统文化的热情和兴趣。《和毛泽东一起学唐诗》内容试读第一章浪漫与脱俗：毛泽东最爱的唐诗气质-002-和毛泽东一起学唐诗第一节毛泽东评李白“文采奇异，气势磅礴，有脱俗之气”一提到唐诗，大多数人都会不由得想起大诗人李白。历尽千秋万代，李白几乎成为“唐诗”的代名词，而李白像一个巨人，屹立在中华上下五千年的历史文化长河中，高山仰止。伟大的毛主席对李白就特别推崇，曾于20世纪60年代，教育子女时说过，“李白的诗文采奇异，气势磅礴，有脱俗之气。”又说，“李白的诗豪放，想象力丰富，读了使人心旷神怡…多读些李白的诗，可以开阔胸襟。”显然，毛泽东对李白不乏溢美之词，这当然离不开他本人李白式的浪漫洒脱的诗人气质。)>“诗仙”李白李白(701一762年)，剑南道绵州（今四川绵阳）人，祖籍陇西成纪（今甘肃秦安），出生于四川江油青莲乡，一说吉尔吉斯斯坦碎叶城。字太白，号青莲居士，有“诗仙”之称。唐代伟大的浪漫主义诗人。李白生活于盛唐时期。25岁时就只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭、湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。直到公元742年，在吴筠的举荐下，玄宗召李白进宫，对其才华大加赞赏，令其供奉翰林，给皇帝写诗作文，宴第一章浪漫与脱俗：毛泽东最爱的唐诗气质一003请或郊游，每每令其陪侍左右，相当于一个御用文人。供奉翰林这个就像“弼马温”似的官职，对于李白来说，简直大材小用，怎么能满足他“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的鸿鹄之志，又如何降得住他“落笔摇五岳、啸傲凌王侯”般的狂放不羁。果然，不久，李白眼见建功立业没有指望，“安能摧眉折腰侍权贵”的傲气，怀才不遇的愤懑，以及对御用文人的生活的厌倦，使得李白终日饮酒作乐以昏聩，“力士脱靴”的著名典故乃出于此。高力士一类的权贵们自然怀恨在心，而李白的桀骜不驯不仅没有收敛，反而变本加厉，终于引起宫中权贵的不满，纷纷在玄宗面前进谗言。李白做供奉翰林，前后不到一年半，在京不到三年。天宝三载，李白被迫离开长安。756年，即安史之乱第三年，永王引兵东巡。当时已年过半百的李白，重新被激发起凌云壮志，跟随永王，企图实现建功立业的抱负。造化弄人，永王兵败，而命途多舛的李白被流放到夜郎。没想到峰回路转。取道四川赶赴贬谪之地，行至白帝城时，忽然收到大赦的消息。李白惊喜交加，于是一首流传千古的七言绝句《早发白帝城》就这样在东下江陵的一叶扁舟上吟出。“千里江陵一日还”的迫不及待之情，“轻舟已过万重山”的雀跃欢喜，使李白那时那刻的心情跃然纸上。年过六旬的李白经过长期的辗转流离，到了江夏，返回宣城、金陵旧地，最后投奔了唐代有名的篆书家，他的族叔李阳冰，不久便溘然长逝。李白之死，至今是个谜团。一说是病死，皮日休日“醉致疾亡”；一说醉死，《旧唐书》说李白“以饮酒过度，醉死于宣城”：一说溺死，这个说法流传甚广，极富民间传说旨趣，说李白在江上饮酒，因醉跳入湖中捉月而溺死，与诗人的浪漫气质非常吻合。-004-和毛泽东一起学唐待李白写得最好的是绝句，尤擅乐府诗和歌行体。这是因为李白生性豪迈不羁，写诗全凭才高气逸，常常一挥而就、一气呵成，所以他很少写律诗，尤其是七律。李白的绝句清新明快，明丽爽朗，他那言简意赅又激昂喷发的达情传意方式，使得他的五绝与七绝，如臻化境，无人能及。乐府诗和歌行体，绝少字数、平仄的限制，从而使得李白可以从中挥斥方遒、纵横捭阖。李白的诗歌随意生发，离奇飘逸，变幻莫测，意象壮美，境界神奇，比如《关山月》《长干行》《蜀道难》《长相思》《行路难》等。毛泽东评价其作品“文采奇异，气势磅礴，有脱俗之气”，不仅指的李白那种豪放不羁的精神状态，更是指的李白那种洒脱的艺术风格。那种艺术风格里充满了对贫贱不能移、威武不能屈的独立人格的追求，对权贵对世俗对腐朽的社会制度的反抗。李白的诗句句洋溢着“安能摧眉折腰侍权贵”的傲岸不羁和不流于世俗人生的热情奔放。毛泽东喜欢李白的这种道士气。而李白的诗歌实际上巧妙地将楚辞浪漫瑰奇化入自己的诗歌气质，又不失道家的灵动飘逸。他敢于挑战为宗法社会奉为圭桌的传统观念，从僵化的现实社会中脱离出来，亲近包罗万象的宇宙万物。作为中国历史上伟大的革命家、教育家和历史传统的反叛者，毛泽东与思想解放的李白，成为相隔千年的神交。历代诗歌选集的编纂，李白的诗歌成为必选。其中，毛泽东爱不释手并且有一定影响力的包括《唐诗别裁集》和《唐诗三百首》。第一章浪漫与脱俗：毛泽东最爱的唐诗气质一005-一、“蜀道之难，难于上青天”“艺术性很高”的《蜀道难》李白《蜀道难》是我国历代诗歌宝库中的一件瑰宝。李白用他那特有的波谲云诡的想象和纵横捭阖的语言写出了蜀道山川之奇险、回忆昔日登临的感受，从多种角度向友人咏叹了蜀道之难。这正是清代诗评家沈德潜在《唐诗别裁》中所谓的“笔势纵横，如虬飞蠖动，起雷霆于指顾之间”。《蜀道难》乃乐府旧题，主要歌咏蜀地山川的奇险，而李白用他那天才之笔给蜀道文学添上了浓墨重彩的一笔。>原诗：蜀道难噫吁嚱川，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九曲萦岩峦。扣扪参历并仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此雕朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗(hui），球(ig)崖转石万壑雷。i其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长···试读结束···...

2022-07-22 学唐诗的好处怎么说 学唐诗app哪个最好

图书名称：《戏说王安忆谈艺术》【作者】王安忆著【页数】274【出版社】上海：东方出版中心,2021.01【ISBN号】978-7-5473-1751-8【分类】随笔-作品集-中国-当代【参考文献】王安忆著.戏说王安忆谈艺术.上海：东方出版中心,2021.01.图书封面：艺术》内容提要：本书所收录的45篇文章是王安忆自1988年至今的观影、看剧史，以及她的艺术馆游历史。一篇篇随笔，是她日常看电影、电视剧的思考和品析，生动鲜活。而讲述艺术馆游览的随笔，则厚重深远，极富文化和历史深沉悠远的意味。卢浮宫、维也纳艺术博物馆、梵蒂冈博物馆、阿姆斯特丹国家博物馆梵高美术馆、巴洛克艺术博物馆……一幅幅画作、一个个雕塑、一片片穹顶，都仿佛在纸页间流淌起来。《魂断蓝桥》《雨人》《泰坦尼克号》《廊桥遗梦》《洛丽塔》《苦海余生》《胭脂扣》《半生缘》……作者对经典剧作的品读与回味，是一轮轮沉潜与回响，她以小《戏说王安忆谈艺术》内容试读戏说王安忆谈艺术王安忆著东方出版中心目录/Cotet006朝圣026寂寞030出巡回来乐遥遥034书法和雕塑038气氛048戏说054看电影064电影和文学068见没见到瑞恩？072型076美丽080安娜的型084编故事096人物的型104“家常”108“美国梦寻”122木匠126日常生活的常识134我看《情人》138读电影142我看电视146家有传奇150看一场恐怖电影154此情何堪160市井之趣164是谁创造了奇迹168月儿弯弯照九州172有趣176用你的矛攻你的盾186命运的力量194宋朝198人间疾苦读《乡村诊所》204我看《马》208我之服装所见212我们为什么需要音乐厅216阿东的语录218服装一二三222艺术的道路228艺术的边界232记一次服装表演236《背叛》的彩排240小品244上海方言剧里的人生248“现代”的概念252艺术是一个过程258《薪传》的重负—看台湾云门舞团《薪传》264上海影像270摹写的精神···试读结束···...

2022-07-20 戏说王安忆谈艺术 王安忆写的作品

图书名称：《亲爱的提奥梵高对生活、艺术及未来的言说》【作者】（荷）文森特·梵高著；平野译【丛书名】新经典丛书【页数】605【出版社】海口：南海出版公司,2001.07【ISBN号】7-5442-1920-8【分类】梵高，V.（1853～1890）-书信集【参考文献】（荷）文森特·梵高著；平野译.亲爱的提奥梵高对生活、艺术及未来的言说.海口：南海出版公司,2001.07.图书目录：艺术及未来的言说》内容提要：《亲爱的提奥》是一本书信集，为美术工作者提供了艺术创作的借鉴，同时也为文艺理论工作者提供了内容翔实的研究资料。《亲爱的提奥梵高对生活、艺术及未来的言说》内容试读第一部分(1873年6月一1881年12月)···试读结束···...

2022-07-20

图书名称：《大艺术家梵高艺术与情感》【作者】戴维·史彭斯著【丛书名】大艺术家系列【页数】31【出版社】长春：长春出版社,2001.05【ISBN号】7-80664-175-0【分类】梵高，V.（1853～1890）-生平事迹【参考文献】戴维·史彭斯著.大艺术家梵高艺术与情感.长春：长春出版社,2001.05.《大艺术家梵高艺术与情感》内容提要：本书主要内容包括：艺术家及其时代；十九世纪八十年代的世界；文森特·梵高的世界；梵高所处时代的艺术；艺术家的生平等。《大艺术家梵高艺术与情感》内容试读高艺水晴感戴维·炉彭斯艺术家及其时代十九世纪八十年代的世界森特·梵高是到了1880年才决定当一个艺术家。世界变化迅速，英国和法国等欧洲帝国主义列强继续开拓新的殖民地。非洲已经被瓜分。1879年，英国人打败了祖鲁人；法国则于1882年在刚果开拓了比法国本土还大的殖民地。1877年，英国已经宣布维多利亚女王为“印度女皇”，并早在巴黎的骄傲20多年前就在这物产最丰富的殖民地上，残酷地镇压了一次兵变。奥托·冯·俾斯麦1889年，工程师亚力山大·古斯塔统治的普鲁士打败了夫·埃菲尔建成这座法国，着手建立新的位于巴黎市中心的日尔曼共和国。到1890年铁塔，庆祝法国大革命100周年。现在这为止，每年都有50万移民秀是举世知名的“埃菲到达美利坚合众国。现代尔铁塔”。世界正在起步，亚力山大·格雷厄姆·贝尔在1876年发明了电话，托马斯·爱迪生于1877年发明了历史上第一张留声片和于1880年发明了电灯泡。亚力山大·古斯塔夫·埃菲尔在巴黎郊外铸成了“自由女神”，然后于1884年分装214箱用船运往纽约；后来埃菲尔因他的“埃菲尔铁塔”闻名于世。帝国倾覆欧洲列强已经在世界许多地方建立殖民地，到了十九世纪，英国、德国、俄国、意大利和日本强迫中国给予贸易特权。这幅卡通画表明诸列强正在分割中国馅饼，馅饼主人在一旁看着大惊失色。电灯泡英国称霸海上美国人托马斯·爱在十九世纪下半叶出版的许迪生于1880年发明了多地图都标明了英国在全世界的电灯泡，让一个实用的统治。大英帝国的版图从加拿大经灯泡在电流通过时亮]度一直伸展到达澳大利亚。英国光闪闪。英国人约瑟“称霸海上”，便把世界贸易牢牢夫·斯旺在问一年握在手心，成为超级大国。上面这独自完成了这张地图用红色标明的地区都是大同一发明。英帝国的地盘。不久德国开始向英国的统治地位发起挑战。生活的步子科学和工程学的进步，比如电力照明、照相术以及铁路网络，开始改变人们生活和工作的方式。随着这个世纪接近尾声，生活的步子加快了。的wag笔0之艺术家及其时代文森特·梵高的世界-1森特是一荷兰牧师提奥多罗斯·梵高的儿子。1853年3月30日，梵高出生在尼德兰南部一个名叫赞德特的村子里。艺术伴随着文森特长大成人，因为他的家族有好几个伯伯叔叔都做画商生意。因此，他和家里的三个姐妹和两个兄弟一起长大时，艺术和宗教都是他孩童经历中的大事。文森特在改行学画前曾在许多行业都试过身手。他先在家族画商生意中干事；后投身宗教四处布道；随后在美术学校注册人学。1880年，文森特27岁，患了一场厉害的抑郁症。他在家族画商生意里失职，当教师又告失败，最后在情场失意，这下连传道都干不成了。文森特这时决定去当画家。“无论发生什么事情，我都要再站起来…”年轻的画家16岁时，文森特在古皮海牙分公司当学徒，这是巴黎一家艺术出版商号，专门印制版画。文森特的教父“森特大伯”和文森特的弟弟提奥也在这家公司做事。文森特干了7年画商，其间在巴黎和伦教两处工作。他在伦敦寄宿时，和房东的女儿欧仁妮·洛伊尔发生爱情。洛伊尔的拒绝也许是文森特抑郁症和工作失职的根源，终而被雇主开除。文森特转向了宗教。《戴黑毡帽的自画像》（局部）1886《海牙农舍》18831880年10月，文森特决定在美术学校注册求学。他没有通过老师的考试，在他弟弟同意经济上的支持后，他到海牙开拓他的艺术家生涯。《纽南牧师住宅花园》1884Arle文森特在纽南家乡的几年中，专心致志地作画，于1886年终于前往巴黎。他对自己的生活健康毫不在意，有丁点钱宁愿花.在颜料上也不愿买食物，饥饱无度的日子差一点让他掉光了牙齿。他的弟弟提奥一直在支持他的生活，说：“…现在我们必须耐心，看他到底有没有天才一旦他成功了，他就是个了不起的人。”《香榭丽大道的克罗皮糕点店》让·培罗巴黎的人情世故对文森特的确是一种变化。文森特1886年和1888年在巴黎期间，和亨利：土鲁斯一劳特雷克及点画派画家保罗·西涅克成为好朋友。艺术新革命的每一个“派别”都是从巴黎传播出来的，但是，文森特努力尝试各种风格时已逐浙形成了他自己的独特风格。45站”2”：C:-erad,1339···试读结束···...

2022-07-20 梵高大艺术家系列 梵高的艺术家