图书名称：《唐诗绝句英译800首中英对照》【作者】张智中英译【页数】400【出版社】武汉：武汉大学出版社,2019.01【ISBN号】978-7-307-20649-6【价格】70.00【分类】唐诗－诗集－英、汉【参考文献】张智中英译.唐诗绝句英译800首中英对照.武汉：武汉大学出版社,2019.01.图书封面：图书目录：《唐诗绝句英译800首中英对照》内容提要：《唐诗绝句英译800首》中的译诗，大部分都是首次英译，这就更加保证了《唐诗绝句英译800首》的翻译价值所在。本书有效地选取了800首经典唐诗进行英译，充分展示了中国唐朝文学或文化的风采，其目的是希望能为英语世界的读者打开一扇了解唐诗的窗户，使之能对唐诗绝句的发展状况及其艺术成就和各种风格流派有一个大致的了解，并引起他们对唐诗阅读进一步的兴趣，以及对中国文化的热情。《唐诗绝句英译800首中英对照》内容试读69001e%赐萧璃StrogWidad李世民TroulouTimeLiShimi疾风知劲草，板荡识诚臣。Strogwidrevealuyieldig勇夫安识义，gratrouloutimekow智者必怀仁。aofficialwhoiloyaltohiovereig.Howcaaravemakowrighteoue?Thewiemaoomeevolece.69002破阵乐MuicofBreakigu李世民theEemy'FrotLiShimi秋风四面足尘沙，塞外征人暂别家。Theragigautumwidlow千里不辞行路远，yellowadwithouttheGreatWallthefrotier-guardigoldier时光早晚到天涯。areforcedtoleavetheirhome.译文：秋风肆虐，把四面八方的黄沙吹到塞外，去成守边地的将士暂时离开故乡，前往边疆。他们千Theymakelightoftravellig里迢迢来到边疆，不辞劳苦，无论路多远，早晚要到forthouadofmile,elievig军营，为国效力。破阵乐（音越）一唐太宗所制乐曲。足一充thattime,ooerorlater,足，很多。塞外—一般指长城以北地区。不辞不拒绝，肯坚持下去itoreachthekylie全诗意蕴深远，贯穿一种昂奋的主调。本来，秋老风寒，尘沙扑面，征人离乡背井，远行塞外，容易产生感伤和畏难的情绪。但此诗讲的却是：哪怕是千里万里，海角天涯，只要不辞遥远，肯于迈开步子坚持走下去，时光早晚总会到达目的地的。作者：诗之源链接：ht:/www.jiahu.com//a7d978lf8ee0來源：简书简书著作权归作者所有，任何形式的转载都请联系作者获得授权并注明出处。003e将游上苑TourtheImerialGarde武则天WuZetia明朝游上苑，IwattotourtheImerialGarde火急报春知。tomorrowmorig.Tellrig花须连夜发，ihate:theflowerhall莫待晓风催。loomoveright,eforethelowigofmorigreeze.69004ga如意曲DittyofWih-Matchig武则天WuZetia看朱成碧思纷纷，Whirligemotio:redimitake憔悴支离为忆君。agreemiigyouweakeme不信比来长下泪，omuch.Ifyoudootelieve开箱验取石榴裙。theedayIoftehedtearforyou,leaecheckmyredkirtithetruktoeetheteartai269005e元自君之出矣SiceYouLeftMe陈叔达CheShuda自君之出矣，Siceyouleftme,红颜转憔悴。mylord,myfairface思君如明烛，tarttofade.煎心且衔泪。Likeacadleimyheart,whichuradhedtear.006e拟江令于长安归OReturigHome扬州九日赋fromtheCaital许敬宗XuJigzog本逐征鸿去，Leavigwiththemigrat还随落叶来。gooe,returigwithfallig菊花应未满，leavegoldeflower请待诗人开。areotyetfull-low,tillcomigoftheoet.369007em拟江令九日三首ThreePoemAoutthe(一)River(No.1)许敬宗XuJigzog心逐南云逝，Myheartfloataway形随北雁来。withouthercloud故乡篱下菊，myodycomealog今日几花开？withorthergeee.Thechryathemumyativehedgeide,today,howmayloomareoeig?008e咏乌OdetotheCrow李义府LiYifu日里扬朝彩，Idaytime,morigcloudread琴中伴夜啼。iighttime,thecrowtwitter,上林如许树，accomaiedythelute.不借一枝栖？Theimerialgardeoatomaytree:ca'tyoufidoerachowhichtoerch?011醉后IDrukee王绩WagJi阮籍醒时少，RuaJihafewoerhour陶潜醉日多。TaoYuamighaejoyed百年何足度，maydrukeday.乘兴且长歌。Howfleetigithelifeofoehudredyear!Letlayadigaogafteraotherog.Note:RuaJiadTaoYuamigaretwofamouoet-hermitiacietChiawholoveddrikigwie.69012山中别李处士BiddigAdieutoReclue王绩LiitheMoutaiWagJi为向东溪道，人来路渐赊。Goigalogtheroad山中春酒熟，ofeatcreek,itimore何处得停车？admoreremoteadditat.Srigwieireadyithemoutaiwherecawetoourcarriage?···试读结束···...

2022-11-19 唐诗epub 唐诗epub

图书名称：《图手创意手机时代的跨界艺术》【作者】草雨著【页数】175【出版社】北京：人民美术出版社,2017.08【ISBN号】978-7-102-07751-2【价格】58.00【分类】移动电话机－摄影技术【参考文献】草雨著.图手创意手机时代的跨界艺术.北京：人民美术出版社,2017.08.图书封面：图书目录：《图手创意手机时代的跨界艺术》内容提要：本书完全在手机上进行图片拍摄和图像处理，比着智能手机装帧设计。《图手创意手机时代的跨界艺术》内容试读辑一乐图●116:08辑一乐图如影随形技术指数★★★【创意手记】以此图作为本书开篇似乎别无选择。去年底，我在人民美术出版社一间极小的业务洽谈室与编辑初次接洽出版事宜，离开时用手机随手一拍，想现场做个图。人去屋空，几分凌乱伴着些许烟雾，我只能从天花板的吊灯与下面的桌椅去构造一种内在关系。3分钟后就有了这件作品，让现场的人着实吃惊。我不是说本书出版是经过了这样的一次面试，玩笑而已一其实倒也意味着这种手机图像创作方式从此与我紧紧相连，如影随形。1l16:08图手创意吊你胃口技术指数★【创意手记】南京夫子庙秦准风光带名闻遐迩，尤其云集了太多的江南名小吃。夜色中但见秦准小吃城的灯笼吊旗在半空中习习舞动，暖红色的光撩动着人们的食欲。此件作品由此产生，基本上无技术含量，但作品名称与图的绝配足以让你开心一笑。吊你胃口，此图作为本书第二件作品，大抵也有这个意思。→O11■16：08D●5●0w1辑一乐图垂涎欲滴/能量转移的实证主义研究技术指数★★【创意手记】两件作品都事关吃，所以摆在一起。上面的作品拍的是酒家的中空天花，玻璃吊灯被处理成一滴一滴的巨大唾液，或者说像是模拟味蕾的艺术化美图，又是在吊你胃口。下面的作品，说白了就是吃刷羊肉，逗你乐的不仅是图片被虚化处理，以及透射出光芒的艺术表达方式，还有作品名称所带来的语言的狂欢。至于羊肉确实大补，人吃后能量爆棚到发出看不见的光，那倒真的是科学家们进行实证研究的事儿了。。11■16：08图手创意6吃定你了技术指数★★【创意手记】还是羊肉火锅，也算一菜几吃吧。所谓吃定你，在江湖上有江湖的解释，就是浑不论盯上你，欺上你了，爱咋咋地。涮羊肉，关键在那一个涮字，我们大可展开想象，从羊这个角度而言是怎样一种饱受煎熬的痛苦，不过这种差事属于文学。作品创意妙在内容的社会学寓意，其实大可不必深究，还是老话，开心一笑而已，至于构图之别致，又当另论。···试读结束···...

2022-10-19 跨越边界的社区 epub 转Epub

图书名称：《表达艺术情商高，就是懂得好好说话》【作者】杨建峰主编【页数】182【出版社】北京：新华出版社,2019.06【ISBN号】978-7-5166-4718-9【分类】语言艺术【参考文献】杨建峰主编.表达艺术情商高，就是懂得好好说话.北京：新华出版社,2019.06.图书封面：图书目录：《表达艺术情商高，就是懂得好好说话》内容提要：《表达艺术》是一本心理学与口才学相结合的实用类图书，共包括别输在不会表达上、情商高就是懂得好好说话、精准表达、说话的艺术、说话心理学。书稿从精准表达、紧抓人心、顺畅说服、化解难题等方面，全面讲述如何逐……《表达艺术情商高，就是懂得好好说话》内容试读第一章体现情商高，就在会说话▣扫码点目录听本书成功交谈注意事项▣扫码点目录听本书成功交谈应注意避免以下事项：1.居高临下不管你身份多高，资历多深，都应放下架子，切不可给人以“高高在上”的感觉。2.自我炫耀交谈中，不要炫耀自己的长处、成绩，更不要吹嘘自己，以免使人反感。3.口若悬河如果对方对你所谈的内容不懂或不感兴趣，不要不顾对方的情绪，只顾自己说得痛快。4.心不在焉当你听别人讲话时，要集中精力，切忌走神；或面带倦002惶、时断时续，或“卖关子”玩深沉，让人捉摸不透，如此只会令人反感。11.冷暖不均当几个人一起交谈时，切莫按自己的“胃口”或者身份的高低区别对待，热衷于与某些人交谈而冷落另一些人。不公平的交谈是不会使人愉快的。12.短话长谈切不可泡在谈话中，浪费大家的宝贵时间。要适可而止，提高谈话的效率：004说得好不如说得巧说话，通常是说给别人听。所以，不能光顾自己说话，而忽略别人的感受。·如果不关注别人的反馈，不给别人说话的机会，那么即使你说得再好也没人愿意听。三国时期的杨修，在曹营内任主簿。他才思敏捷，实属不可多得的人才，但是由于他十分恃才自傲，屡次得罪曹操而不自知。一次，曹操建造一所花园，竣工后，曹操一言不发，只提笔在门上写了一个“活”字，想和手下人打个哑谜。大家都不明白，只有杨修笑着说：“‘门’内‘活’字，乃‘阔’字也。丞相是嫌园门太窄了，想拓宽它。”于是，手下再筑围墙，竣工后又请曹操来看。曹操看了、非常高兴，一问之下，知道杨修毫不费力就解出自己出的谜题，嘴巴上虽然称赞几句，心里却极为不满。又有一天，塞北送来一盒酥饼，曹操在上面写了005···试读结束···...

2022-10-18 好好说话 epub 下载 好好说话epub

图书名称：《艺术教育与素质教育论坛》【作者】湖北省美育研究会编【页数】227【出版社】武汉：华中师范大学出版社,2009.01【ISBN号】978-7-5622-3847-8【价格】20.00【分类】素质教育-文集-艺术-教育【参考文献】湖北省美育研究会编.艺术教育与素质教育论坛.武汉：华中师范大学出版社,2009.01.图书目录：《艺术教育与素质教育论坛》内容提要：《艺术教育与素质教育论坛》内容试读大学音乐教育篇艺术教育与素质教育论坛掌握相应的音乐基础知识，获得一定的音乐表达能力和音乐理解能力。英皇小提琴初级阶段的技术内容，代表了英皇联合会对小提琴初级阶段教学所应具备内容的具体要求，对这些具体要求在各级曲目中分布状态和进阶规律的分析和归纳，将有助于我们了解英皇联合会是如何安排技术内容及其进阶，使学习者能够均衡地发展各方面的技术，使学习者的技术进阶过程平稳有序，并能使学习者保持学习音乐的兴趣，从而使我们从整体上了解英皇小提琴级别考试技术内容设置和布局的特色。一、左手技术内容分析(-）1997一2000年1997一2000年初级阶段曲集共分4册。笔者首先根据谱面信息提炼出每一首乐曲的技术点，然后分离出左手技术内容，在此基础上将同一级别的左手技术内容予以综合，获得如下认识：1.《小提琴预备级曲集》中的左手技术内容《小提琴预备级曲集》中的曲目篇幅都不大，三首基本练习曲的长度都在10小节以内，乐曲的长度则为16小节。该级所包含的左手技术内容可归纳如下：表1①能在以D弦开始的D大调固定指位上演奏。左手技巧②手指能顺序按弦。③能演奏有空弦媒介的换弦按指。④强调了1指能保留按指。2.《小提琴一级曲集》中的左手技术内容与《小提琴预备级曲集》相比，《小提琴一级曲集》曲目的篇幅有所增大，大体上在20小节到30小节之间。经分析，《小提琴一级曲集》在《小提琴预备级曲集》基础上新增加的左手技术内容可归纳如下：表2①能演奏无空弦媒介的按指换弦。左手技巧②能在G、D、A、E四条弦上非顺序演奏。③1指、2指能在变化指位上演奏。论英皇(ABRSM)小提琴级别考试左手技巧进阶的特征53.《小提琴二级曲集》中的左手技术内容与《小提琴一级曲集》相比，《小提琴二级曲集》曲目的篇幅稍有变化，其中B1、B3和C1都超过了40小节。《小提琴二级曲集》在《小提琴一级曲集》基础上新增加的技术内容如下：表3①能用同指按指换弦。②能演奏4指与空弦的置换音。左手技巧③3指、4指能在变化指位上演奏。④能演奏颤音。⑤能演奏装饰音。⑥出现了第三把位按弦。4.《小提琴三级曲集》中的左手技术内容与《小提琴二级曲集》相比，《小提琴三级曲集》中大部分曲目的小节数变化不大，但是由于《小提琴三级曲集》曲目中段落反复比较多（如A1、A2、A3、B3、C1)等，以及部分曲目（如C3)超过60小节，因此篇幅较二级要大得多。《小提琴三级曲集》在《小提琴二级曲集》基础上新增的左手技术内容如下：表41.能在第二把位演奏。左手技巧2.能在第三把位演奏。3.出现了人工泛音。(二)2001一2004年2001一2004年初级阶段曲集技术内容如下：1.新版《小提琴预备级曲集》乐曲为AlaBullard创作的Clow和OtheLake,Clow比较活泼，OtheLake比较舒缓。该级所包含的左手技术内容可归纳如下：表51.能在G、D、A、E四条弦上演奏。左手技巧2.手指能顺序按弦。3.能演奏有空弦媒介的换弦按指。4.出现了左手拨弦。6艺术教育与素质教育论坛2.《小提琴一级曲集》的左手技术内容与《小提琴预备级曲集》相比，《小提琴一级曲集》篇幅较大·大体上在16小节到40小节之间。值得一提的是，C2为A大调乐曲，其中第28小节D弦的G为原位，使3指按指的位置没有变化，使这个级别仅限于2指在变化位置上演奏。《小提琴一级曲集》在《小提琴预备级曲集》基础上新增加的左手技术内容可归纳如下：表6①能演奏无空弦媒介的按指换弦。②能用同指按指换弦。左手技巧③2指能在变化的位置上按指。④手指能非顺序按弦。3.《小提琴二级曲集》的左手技术内容同《小提琴一级曲集》相比，《小提琴二级曲集》曲目篇幅变化不大，但由于A2、A3、B1、C3出现了大段反复，使实际演奏长度增加。这个级别的曲集在《小提琴一级曲集》基础上新增的左手技术内容如下：表7①能演奏空弦与4指的置换音。②1指、3指和4指能在变化指位上演奏。左手技巧③能演奏颤音。④能演奏装饰音。4.《小提琴三级曲集》的左手技术内容同《小提琴二级曲集》相比，《小提琴三级曲集》曲目篇幅变化不大，这个曲集在《小提琴二级曲集》基础上新增的左手技术内容如下：表8①能在第三把位演奏。左手技巧②能演奏与空弦构成的双音、和弦。③能演奏同指滑指。④能演奏泛音。···试读结束···...

2022-10-16 艺术教育是什么专业 艺术教育机构加盟

图书名称：《绘画艺术与美术欣赏》【作者】高顺岭著【页数】190【出版社】长春：吉林美术出版社,2019.01【ISBN号】7-5575-3277-2【价格】CNY50.00【分类】美术-鉴赏-绘画【参考文献】高顺岭著.绘画艺术与美术欣赏.长春：吉林美术出版社,2019.01.图书目录：《绘画艺术与美术欣赏》内容提要：《绘画艺术与美术欣赏》内容试读第一章绘画历史（上）》第一章绘画历史（上）第一节原始及先秦绘画要追溯中国绘画的最早起源，一般来说有两种途径，一是文献著录，二是考古发现。唐人张彦远所著《历代名画记》说：“无以传其意故有书，无以见其形故有画。”这句话指明文字和绘画的起源，即文字起源于传达意义而绘画起源于再现形象，它们两者的分离标志着绘画的诞生。一、石器、玉器刻纹和彩陶装饰纹样(一)石器根据考古发现，现在人们所知道的最早的艺术品出现于旧石器时代晚期，也就是约5万年至1万年前。这一时期的主要人工制品是石器，经过长期的生产劳动，人类掌握了打制和磨制这两种方法，发现了对称、均衡、色彩等美感形式。进入新石器时代，即约1万年至4千年前，磨制、钻孔、凿刻，抛光等技术不断发展和完善，人们发现了色彩、光泽，质感和各种形状的审美特性，石器除了满足于人们的实用需要之外，也满足了审美需求。(二)玉器山东日照两城镇出土的石铲，表面刻有兽面纹，这是重要的绘画性资料，也正是在这一时期，产生了玉器。良渚文化遗址和红山文化遗址都是出土玉器的主要地区。玉的种类逐渐增多，有玦、璜、环、珠、坠、晗、管、琮、璧等。其功能也从纯实用中分化出装饰和礼祭的作用。在良渚文化的玉踪上，我们可看到用硬质工具刻划的兽面纹。它在形式上具有这样的几个特点：1.左右对称：2.刻线圆转流畅：3.构图匀整：绘画艺术与美术欣赏4.形象具有威慑力。这些绘画性因素具有重要意义，它标志着原始人类学会了在平面上刻画形象，并有着明确的功能和审美形式。(三)制陶工艺制陶工艺的出现是新石器时代的标志之一，出土陶器的重要遗址有黄河上游的马家窑文化、中游的仰韶文化、下游的大汶口文化、龙山文化，以及长江流域的大溪文化、屈家岭文化，江浙一带的河姆渡文化，良渚文化等。其中出土彩陶最具代表性的主要是仰韶文化和马家窑文化1.黄河流域的彩陶文化仰韶文化又以半坡类型和庙底沟类型为代表。半坡类型的彩陶主要分布在陕西省宝鸡、临潼、华县、渭南等地区，装饰纹样主要有三角纹、斜线纹波折纹、人面纹、鹿纹、蛙纹、鱼纹等，均为黑绘，给人印象最深刻的是西安半坡文化的人面鱼纹彩陶盒。我们可以清楚地看到：人面被画成圆形，双眼呈横线，鼻子则像是挂着的三角形，而嘴巴两侧的两个大三角形表示两尾鱼。这有什么含义吗？一种说法认为这是半坡人的图腾：另一种意见认为这是原始巫术图像，用以祈求捕鱼丰收。值得注意的是，这是目前所发现的中国最早的人面绘画形象。在半坡彩陶上，我们还可以看到一种黑绘纹，即三条鱼口尾衔接绕盒一周，描绘简练、概括。在以后的发展中，鱼纹逐渐抽象化，成了装饰性的几何形符号，如三角纹、菱形纹、波折纹、网状纹、斜线纹。其审美特点是既简朴又粗犷，在二方连续中形成线面阴阳、虚实、疏密的对比关系，节奏感很强。这些可贵的对比手法在原始社会后期非常普遍，为以后独立绘画的出现奠定了审美基础图案组织的二方连续的特点在庙底沟类型的彩陶上也可以看到，这类彩陶主要出土于陕西的华县、彬县以及甘肃大地湾等地。纹样最具特色的是几何形纹，而动物纹很少，这与半坡类型彩陶有所不同。主要纹样有三角纹、回旋勾连纹、垂弦纹、新月纹、花瓣纹、网状纹、圆点纹。有时是多种纹样2第一章绘画历史（上）绘于同一器体之上，变化丰富，对比强烈，韵味无穷。马家窑文化形成于5千年前，前后延续近两千年，主要分布在甘肃，可以分为石岭下类型、马家窑类型、半山类型和马厂类型。马家窑文化彩陶器形状多样，装饰丰富活泼，足可代表中国原始彩陶工艺的最高成就石岭下类型彩陶纹样有几何形和动物形纹两种。几何形纹有同心纹、圆纹、波浪纹、椭圆点纹、锯齿纹、弧形三角钩叶纹、莲叶纹、草叶纹等，动物纹有鱼纹和鸟形纹，变化较多，有的形象具有写实的特点。甘肃秦安寺嘴坪出土的人头形彩陶瓶，供汲水之用。瓶口是一人头形状，塑造手法简单，自颈部以下用黑色彩绘3层纹样，构思巧妙。马家窑类型彩陶分布于黄河上游的广大地区，比较集中的地区是青海东部和甘肃中部，其装饰一般以黑色描绘，以几何形为主，兼有动物、人像纹。几何形纹主要有条形纹、垂弧纹、波浪纹、圆点纹、圆圈纹、弧线三角纹、叶状间网状纹、旋涡纹、S形纹。动物形纹主要有鸟纹和蛙纹，有图案化的倾向，比仰韶文化的彩陶装饰纹样，在抽象化、符号化的历史脉络中又向前迈进了一步。在马家窑文化彩陶纹样中，马家窑类型最丰富多变，最具艺术性。纹样一般绘于颈部或腹部，器体较小者则通体描绘图样的排列，或分层或散点，将整个器型装饰得华丽、优雅。甘肃永靖出土的四鋬陶罐就很有代表性：自口到肩再到腹部，以黑色分3层描绘纹样，特别是中间一层的旋涡纹很有艺术表现力，以旋涡为主，圆圈为次，外加波浪纹，组成一个节奏强烈而又极具韵律的二方连续装饰带，撼人心魄。这种流动着的韵律是居住在黄河两岸的原始先民对各种水纹进行符号化的艺术创造，也因此沉淀着先民的审美感情。给人印象更深的是出土于青海大通上孙家寨的舞蹈陶纹盆。盆的内壁绘3组舞者，每组5人，舞蹈姿态相同，以手拉手将5人连接起来。当盆中盛水后，舞者因水的波动而舞动，看上去真如集体舞蹈一般。在我们所看见过的原始彩陶纹饰中，描绘集体人物活动并将各组人物有秩序地统一在环壁装饰带，这是最早的一件。3绘画艺术与美术欣赏半山类型主要分布于黄河上游，彩绘有黑、红两种颜色，以黑、红相间的锯齿形纹为特点。锯齿形纹经常出现，外加其他形式组成复杂多变的纹样，主要有旋涡纹、菱形纹、连续三角形纹、平行条纹、圆圈纹。锯齿形纹常被用来作为各种纹样的边饰。在这里，艺术手法除对称和二方连续外，原始先民还创造了四方连续，并把纹样分为主要母题和次要母题，这样就使整个装饰变得层次丰富，韵味无穷。马厂类型彩陶纹饰以黑绘为主，间有红色，有沿袭半山类型的纹样，也有自己所特有的，如雷纹、贝形纹、波折纹、方框纹、人形纹、连弧纹等。其特点是布局活泼、描绘简率，表现为马家窑文化晚期的面貌。到此，最早的铜器已经出现，制陶工艺开始走向衰落。2.长江流域彩陶文化以上所述是黄河流域的彩陶纹饰，长江流域作为中华文明的另一个重要的发祥地，也有许多独具特点的彩陶遗址，表现为素陶和彩陶兼而有之。在黑陶上往往绘有红色的图样，并有多色晕染，还有漆绘陶器，这些都是南方所特有的。大溪文化和屈家岭文化是长江中游新石器时代的两个重要遗址。大溪文化距今约5800~4400年，主要分布在四川巫山，出土有红陶、黑陶和灰陶，并有白陶和薄胎橙黄陶，制作技术较北方更为精巧。纹饰和北方比较也有自己的特点，主要有戳印纹、刻划纹、堆纹、弦纹。其中最具特点的是戳印纹有圆形、半圆形、三角形、长方形、工字形等。制作方法是用这些形式的戳子在器表戳印而成。屈家岭文化距今约4500~4200年，主要分布于湖北江汉地区。彩陶纹饰为黑绘几何形纹，即网纹、圆点纹、弧线三角纹、平行条纹等。发现于浙江河姆渡的河姆渡文化是长江下游已知的年代最早的新石器时代原始文化，距今约7千年。就制陶技术而言，它不如黄河流域。纹饰中有动物纹、植物纹，如刻划的猪纹、稻穗纹，另外还有不规则的绳纹。其中刻划的猪纹、稻穗纹为河姆渡文化所仅见。比河姆渡文化稍晚的良渚文化分布于太湖流域，距今约5500~4000年，4第一章绘画历史（上）出土陶器以素陶为主，彩陶极少，但器型较多。纹饰主要是凹凸纹、竹节纹锥刺纹、刻划纹。彩陶一般有红、黄色单线纹。其中以刻划纹最具特色，线条纤细流畅，主要形式有折线、网状、螺旋、卷云、圆圈等。和黄河流域原始文化相比，南方陶器纹饰中刻划纹较为多见，可以肯定是在成坯之后用硬质工具所为，刻划纹中几何纹、动物纹、植物纹都有，而且刻线回转自由。其实这已很接近后人表现在平面上的绘画了。南方彩陶纹饰和北方相比较，南方表现为纤细清雅，北方则表现为浑厚凝重。在六、七千年以前，南方与北方在文化上，审美上就已表现出了这样明显的区别，而且自夏、商、周3代至宋、元、明、清一直延续下来。中国文化艺术史上这一南北差异是世界上极为罕见的现象，它是中国南北自然地理和气候、人文及风物的差异所造成的，也因此塑造了南方人和北方人的不同性格，塑造了南方文化和北方文化的不同品格。二、岩画和石器、玉器刻纹不同，岩画是指用颜料涂绘或用石器刻在固定的岩石表面上的动物，人物活动和各种自然现象。旧石器时代晚期，原始先民的主要食物来源是狩猎，主要居所是山洞，所以他们往往把动物、植物、神灵等各种图像涂绘或磨刻在岩石上。由这些岩画，可以了解和研究原始社会后期的宗教信仰、生产方式、社会组织等。岩画是先民们生活状况的形象记录。岩画究竟起源于什么年代呢？到目前为止，还没有一致的意见。在世界范围内，最早的岩画出现在大约3万年前，分布很广，遍及70多个国家。但是，人们大量刻划岩画是在1万年前。有人统计，迄今为止所发现的岩画图像约有2千万个。中国是世界上岩画最丰富的国家之一，北起黑龙江、南至云南、东达江苏连云港、西至新疆昆仑山，多为偏远山地，尤其是沙漠和半沙漠地带最多。目前，全国境内已在18个省（区）约100个以上的县（旗）发现了岩画，约有上千个遗址，而且主要集中在北方。其中最为重要的有内蒙古阴山、宁5绘画艺术与美术欣赏夏贺兰山、新疆阿尔泰山、江苏连云港将军崖、广西左江、云南沧源等。北魏地理学家郦道元在《水经注》中对岩画的记录达20多处，所记岩画分布在北起内蒙古，南至广西，西起新疆，东达山西、河南。书中记录各种图像资料，包括社会生活的各个方面，如动物、人面、神灵、佛像、佛足迹、兽蹄印迹、刀剑等，这是关于岩画的早期记录。但是，关于中国岩画的真正大量发现和逐步展开研究则在20世纪50年代以后。如50年代调查广西花山岩画，60年代调查云南沧源岩画，70年代调查内蒙古阴山岩画，80年代发现江苏连云港、新疆天山等多处岩画遗址。在中国岩画如此之多的遗址中，以江苏连云港将军崖和内蒙古阴山岩画为最早，距今约1万年。最晚的年代可到明、清两代。(一)岩画的题材和主要内容岩画的题材和主要内容可以分为这样的几个方面：动物、狩猎、放牧、战争、舞蹈、巫术仪式等。1.动物图像岩画中的动物图像有单独的动物，也有动物群。刻画这些动物，对于靠狩猎为生的原始人来讲，可以促使他们熟悉动物的习性，激发他们对动物的占有欲，这显然带有巫术性目的。北方岩画以动物图像居多，而在南方，动物图像则仅次于人物图像。2.狩猎岩画狩猎岩画也比较常见，有单人、双人和多人集体狩猎，人的追杀和动物的反抗形成激烈紧张的场面。还有连续性情节表现，展现集体狩猎的整个过程。可以这样说，图像表现得越具体、越细微就越能满足人们祈求下次狩猎丰收的愿望。其作用不纯是记事，记事之外还有巫术祈愿。3.放牧题材放牧题材岩画的出现是原始文明进一步发展的结果，因为放牧比靠狩猎获取食物的生活方式要前进一大步。和狩猎岩画不同的是，放牧岩画场面较为平和、轻松。这说明原始人类具备了对不同生活事件的观察和表现能力。6···试读结束···...

美术欣赏活动教案 美术欣赏活动

图书名称：《唐诗欣赏》【丛书名】华夏万卷【页数】236【出版社】长春：时代文艺出版社,2015.03【ISBN号】978-7-5387-3967-1【价格】58.0【分类】唐诗-欣赏【参考文献】唐诗欣赏.长春：时代文艺出版社,2015.03.图书封面：图书目录：《唐诗欣赏》内容提要：《唐诗欣赏》内容试读庞中华经典唐诗·习字常识习字常识一、用正确的书写姿势在良好的书写环境中练习1.坐姿正确的姿势：正确的坐姿是写好字的首要条件。在书写时，身体坐正，腰背垂直，两腿自然分开。眼距纸一尺，胸距桌沿一拳，一手执笔一手按纸。这样才可使全身各部位感到舒展、灵活、轻松。错误的姿势：在书写时，头歪、背弓、眼离纸太近、两腿相交，都是不正确的姿势，书写一会儿就会感觉身体不适，浑身酸痛。这样，不但字写不好，而且时间长了会影响健康，导致眼睛近视、脊背弯曲等毛病。2.执笔姿势正确的姿势：用拇指、食指的指肚和中指的左侧面分别从三个不同方向捏住笔杆的下端，手指距笔尖一寸，使笔与纸面45°-70°成约45°。这样的姿势更有利于把握笔的走向，使笔尖灵活而又3cm不失稳定地听从手的指挥。3.在良好的书写环境中书写除了掌握正确的姿势外，最好是在明亮、宁静的环境中书写，在光从左上方照人的环境练习效果会更佳，而且有助于保护视力。如果是在暗淡、喧闹的环境中书写，会影响练字的心情，心静不下来，练习效果自然会很差。光线从右方照入，对视力也有较大的影响，容易引起近视。二、练字的基本概念练字一定是要主动的，而不能是盲目被动的，要了解所做的每一步的意义所在，才可能有效果，并为下一步打下基础。因此，必须首先搞清楚以下几个概念。笔画：笔画是构成汉字的基本零件，笔画写不好，习字就无法进行下去，笔画练习是习字的基础。偏旁部首：偏旁部首是笔画与结构的简单组合，包括部分独体字和部分偏旁符号，构成上较容易掌握。汉字大多是合体字，即是由偏旁部首组成的，学好它是习字人门的一个突破口。结构：结构是汉字构成的布局规律与法则，好比组装零件的说明图纸，有再好的零件，如果不按规律和要求组装，也成不了好产品，所以结构练习是习字的关键。描红：描红是练字之初的最简单手法，就是在红色字模上描写一遍。“描”虽简单，作用却很大。试想，一个字如果描都描不好，怎么可能写好呢？因此，这一练习过程不容忽视。摹影：基影是描红的提高和进一步发展，就是用一张薄纸，盖在字模上摹写一遍。其作用与描红相同，只是难度稍大一些。幕影是为了培养习字者的意识，强化对范字的准确印象，即了解笔画的粗细变化，用笔的轻重和结字规律等。临写：临是习字最主要、最直接、最关键的方法，描与基都是为临而服务的。临是对照范经典唐诗欣赏字来书写，是对自身观察力、用笔技巧、结构布局的集中训练。范字：范字是指单个的供习字者描、摹、临写的例字，习字往往要从单字练习开始。范帖：范帖是指大段成篇供习字者临习的字帖。初学者基本掌握单字的书写后，就可以临写篇章段落，接触更多单字的结构布局，并体会单字在大段文字中的布局及应用。临帖是习字的最终练习途径。三、选择一本好的范帖怎样才算一本好的范帖？简单地说，一是要有好的范字，二是要有好的方法。一个不容忽视的现象是，在目前图书市场上众多的硬笔书法字帖中，真正好的、具有学习价值的只占一部分。因此，初学者如何鉴别和选择一本好的字帖是非常重要的。首先，习字是否能很快取得成功，在于方法是否正确可行。而习字方法的根本又在于范字的优劣。只有具备了高水平的范字，才能谈到该字帖习字人门方法的好坏，否则，用再好的方法去练习一些平庸的字，花多大力气也是白费时间。其次，学会辨别哪种方法才是行之有效的练字法。分辨优劣并不难，再高明的习字方法也是通过对汉字分析总结，以描、摹、临为手段，进行笔画与结构的练习。再怎么神奇有效的方法，也需要去踏踏实实地下一番苦练的功夫。可以明确地说，如果一本习字教材，不教你学习基础笔画和结构，范字又毫无美感，则多半有欺人之嫌。四、科学的练字方法如何才能把字练好？首先要选择一本好的字帖，然后还要掌握一套行之有效的使用字帖的方法。方法正确，练习才能事半功倍，反之则事倍功半。目前最佳的、最有效的方法就是对字帖进行临摹，学它的点画结构、运笔动作。但练习时，仍然有很多练习者效果不好，其原因主要在于：(1)没有处理好临与基的关系。初学者由于自由书写已成习惯，在字形大小、笔画粗细、间架位置、运笔动作等各方面都与原帖存在很大的差距，应提倡多摹少临。(2)不定时。不能坚持每天临摹或不能保证临墓时间，断断续续，时多时少。(3)不定量。贪多求快，浮光掠影，达不到长期记忆的效果。临基要取得好效果，定量很重要，宁少毋多，少则得，多则惑。提倡一个范字写十次，不提倡十个范字写一次。(4)书写速度太快。一般临摹不像范字的症结在于运笔速度太快，无节奏感。书写动作由生到熟，先慢后快，熟能生巧。慢求稳，快易乱(5)要注意调剂心情。练字的时候要心平气静、善始善终。如果心平气和，则能静下心来认真练字；如果心烦意乱，沉不住气，则效果甚微。(6)不要轻易变换字体。五、学习行书，应注意什么？行书是最为实用的书体，其特点是方便快捷，书写者有自由发挥的余地，不像楷书那样过于强调规范标准，因此在学习行书时，应以学习其写法上的连带变化为主，掌握行书笔顺连接、简省替换等快写手法。学习的关键在于多临多写。由于行书行笔较快，某些笔画连带的形态有一定偶然性，所以在字形上不一定强调绝对相似，而应在行笔正确的基础上以神似为主，否则临写的行书显得呆板僵死。待运笔精熟以后，可多自行调整，寻找字形完美的感觉，这样才能写出具有自身风格的行书。经典唐诗·五言律诗楷行经典唐诗欣赏选杜少府之任蜀州点评这首诗是送别诗中的名作，“海内存知己，天涯若此邻”，更是脍灸人口的名句。全诗意境旷达，一洗古送王勃别诗中的悲凉凄怆之气，清新高远，独树一帜。城阙辅三秦诚阙铺三秦风烟望五津风烟望五津与君离别意与君离别1惫同是宦游人同是宦游人海内存知己海内存如和己天涯若比邻天涯岩此邻无为在岐路无为在峻路儿女共沾巾儿女共沾巾题破山寺后禅院点评这一首诗赞美禅院景色之幽静，抒发寄情山水之胸怀。“曲径通幽处，禅房花木深”，意境静净。起句是对常建偶，领联反而对得不工整，五律诗却含古体诗的风韵。清晨入古寺清晨入古寺初日照高林初日照高林曲径通幽处曲径通地处经典唐诗·五言津诗楷行禅房花木深禅房花木深山光悦鸟性山光悦鸟性潭影空人心潭影空人心万籁此俱寂万籁4俱寂惟闻钟磬音惟闻钟磬音赠重浩然点评这首诗主旨在推崇孟浩然风雅潇洒的品格。诗句采用抒情一描写一抒情的叙述方式，并以一种舒展唱叹的语调，表达自己对孟浩然的推崇和敬幕之情。吾爱孟夫子吾爱孟夫子风流天下闻风流天下闻红颜弃轩冕红款弃轩冕白首卧松云向育卧松云醉月频中圣醉月频中圣迷花不事君迷花不事君高山安可仰高山安可仰经典唐诗欣赏徒此揖清芬徒4揖清芬渡荆门选别点评诗人在游历的途中写下此诗。诗人与送行者同船共发，并在舟船中吟诵。“山随平野尽，江入大荒流”堪比李杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流“，为后人所传诵。渡远荆门外渡远剂门外来从楚国游耒从楚国游山随平野尽山随平野尽江入大荒流江入犬荒流月下飞天镜月下飞天镜云生结海楼云生猪海楼仍怜故乡水仍怜极乡站万里送行舟万里送行舟选友人点评这一首送别诗充满了诗情画意，色彩鲜艳，语言流畅，情意宛转，叙述含蓄，自然美与人情美水乳交融，写李出了诗人与友人的依依惜别之情，别是一番风味。青山横北郭青山横此郭白水绕东城句站烧东城···试读结束···...

2022-10-12 epub 图书app epub电子书

图书名称：《公共艺术音乐欣赏》【作者】李志清主编【丛书名】职业教育精品规划教材【页数】146【出版社】北京：北京理工大学出版社,2018.06【ISBN号】978-7-5682-5687-2【价格】28.00【分类】艺术－中等专业学校－教材；音乐欣赏－中等专业学校－教材【参考文献】李志清主编.公共艺术音乐欣赏.北京：北京理工大学出版社,2018.06.图书封面：图书目录：《公共艺术音乐欣赏》内容提要：本教程针对中职生的年龄特点和知识结构，以流行通俗音乐的赏析为先导，渐次将学生带入高雅经典音乐的殿堂。全书共分为五个单元，主要内容包括:音乐世界与爱同行与祖国同在与文学同辉群星闪耀。《公共艺术音乐欣赏》内容试读序：打开心扉走进音乐当你打开这本教材后，我们将一同走过一段美妙神奇的音乐欣赏之旅。一首首美妙动听的歌曲在我们耳边回响，一首首优雅迷人的乐曲拨动我们最柔弱的那根心弦，一支支灵动飘逸的舞曲诠释着美轮美奂的定义，一部部大气磅礴的歌剧讲述着历史的沧桑，一部部感人至深的戏曲叙述着人间的悲欢离合…亲爱的同学们，音乐已经绽放它的笑颜，敞开它的怀抱，让我们打开心扉，徜徉在音乐的海洋上，去领略、去感受、去拥抱音乐那无与伦比的美丽吧！音乐相伴人类走过了漫长的历史，跨越了时空。音乐是人类精神的语言，记录着人类征服自然的心路历程；音乐是打开人类心灵世界的钥匙，让我们摆脱民族、地域、国界、语言乃至时空的限制，实现心灵的交会；音乐是灵魂的魔法师，可以给我们启迪、给我们力量，给我们心灵的抚慰，伴着我们从成功走向成功。音乐是流动着的建筑，是人类艺术王冠上那颗最为璀璨的阴珠。让我们约起，走进音乐！一、音乐是要聆听的著名的美国作曲家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书的序言中说道：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”音乐是要聆听的，需要我们用心去感受。其实真正打动我们的，是那极其优美、拨动心弦的动人旋律。请同学们想一想，我们记忆中的那些经典歌曲，在经历了时间的销蚀之后，镌刻在我们脑海里的，更多的还是旋律，对吧？二、怎样聆听音乐用心去聆听，在聆听中去体会、领悟音乐的美感。这种美感可以是旋律自身的音响之美，也可以是音响带给我们的感动；可以是柔美的倾诉，也可以是震撼的表达。很多人由于种种原因，认为自己没有音乐细胞，例如：贝多芬的《第五（命运）交响曲》是一首蜚声世界的经典乐曲，资料上说音乐中表达了“通过斗争走向胜利，经过黑暗走向光明”的人生感悟，可是我听不出来。在德彪西的《月光》中我听不出来月光，在雷斯皮基的《罗马的松树》《罗马的喷泉》中我听不出来松树与喷泉…哎呀，我太笨了什么也听不出来！真的是这样吗？亲爱的同学们，音乐不具有具象性，即音乐不能描绘具体的形象，因此结论是：听不出来是正常的。告诉大家一个秘密，资料上所讲的那些内容是音乐家想要表达的意图，其实绝大多数人是听不▣52《亚麻色头发的少女》出来的。好，我们听一下这段音乐，感受一下它表现了什么。如果不看标题，谁也不可能知道这是一个“亚麻色头发的少女”（德彪西）！音乐感悟没有标准答案，即音乐感悟没有绝对的对与错，因此我们可以得出结论：所有人都可以欣赏音乐！这是个非常关键的问题。亲爱的同学们，请尽情欣赏美妙的音乐吧，我们都具备欣赏音乐的天赋然而音乐的表述具有指向性，它有自己的表达方式。我们不能想象，一个不会说英语的人和一个只会说英语的人，他们两个人可以进行顺畅的语言交流；同样我们无法想象，一个从没有了解过音乐欣赏知识的人，他能够真正理解音乐所表达的内涵。所以，这本教材将从基础开始，展示、剖析音乐独特的表达方式，引领大家搜寻隐藏在音符之中的欣赏之道，走进魅力无限的音乐世界。音乐的魅力在于能够捕捉和表现人类最细腻的情感，“语言结束处，音乐开始时”，音乐是人类语言无法表述之后的情感传递。亲爱的同学们，让我们一同去揭开音乐的神秘面纱，让我们一起走入音乐那神圣的殿堂，让我们在音乐的旋律中体会那种“只可意会不可言传”的美妙感觉吧！附：曲式简介一、分节歌分节歌是用同一段旋律反复演唱多段歌词的歌曲，如《歌唱二小放牛郎》等；每次重复曲调时略作变化的称为变化分节歌，如舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》等。二、通谱歌通谱歌是每段歌词都有属于自己的旋律的歌曲，这种形式主要存在于艺术歌曲中。代表作有舒伯特的艺术歌曲《魔王》等。三、小夜曲(Sereade)小夜曲是向心爱的人表达情意的一种音乐体裁，通常是黄昏或夜晚在心爱的人窗前所唱的情歌。小夜曲是欧洲中世纪骑士文学催生的艺术形式，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。海顿、莫扎特、舒伯特的小夜曲是这一形式的代表作品。四、进行曲(March)进行曲是一种以2/4、4/4拍作周期性反复，旋律雄劲刚健、节奏坚定有力的音乐。代表作有老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》等。五、圆舞曲（Waltz)圆舞曲是一种世界通行的三拍子舞曲，因其华丽的旋转而被称为圆舞曲，音译“华尔兹”，有快慢之分。维也纳圆舞曲是快速的华尔兹；“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》《春之声圆舞曲》等是其代表作。六、序曲(Overture)】序曲是歌剧、舞剧开幕前演奏的，揭示剧情、渲染气氛的音乐。著名序曲有《威廉·退尔序曲》《塞维利亚的理发师序曲》等。19世纪的音乐会序曲是交响诗的前身，如门德尔松的《平静的海洋和幸福的航行》等。七、奏鸣曲(Soata)】奏鸣曲是一种多乐章的套曲形式。巴赫确立了古典奏鸣曲四乐章的结构形式：海顿莫扎特确立了“快一慢一快”的三乐章奏鸣曲形式。贝多芬的32首钢琴奏鸣曲是这种体裁的经典文献。八、交响曲(Symhoy】交响曲是管弦乐队演奏的多乐章大型套曲，源于意大利歌剧序曲。海顿被尊为“交响曲之父”，莫扎特、贝多芬等是交响曲的巨擘。代表作品有贝多芬的《第五（命运）交响曲》德沃夏克的《第九（自新大陆）交响曲》等。九、交响诗(Symhoicoem)交响诗脱胎于音乐会序曲，是一种形式自由的单乐章标题交响音乐，多以诗意和哲理为主题，或着力表现文学题材。首创者是“钢琴之王”李斯特。代表作品有斯美塔那的《沃尔塔瓦河》西贝柳斯的《芬兰颂》等。十、协奏曲(Cocerto)协奏曲是一种“既竞争又协作”的大型乐曲。贝多芬、柴可夫斯基等的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯等的小提琴协奏曲是经典艺术珍品。中国的小提琴协奏曲《梁祝》也闪烁着迷人的光彩。十一、室内乐(Chamermuic)室内乐是由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，以重奏曲和小型器乐合奏曲为主要形式。弦乐四重奏是最重要和最有代表性的室内乐形式。十二、清唱剧(Oratorio)清唱剧是一种有一定戏剧情节的多乐章大型声乐套曲。与歌剧的区别在于，清唱剧没有布景、服装和动作。代表作品有亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》、黄自的《长恨歌》等。十三、歌剧(Oera)歌剧是一种以声乐、器乐表现剧情的戏剧形式，是将音乐、文学、舞美结合为一体的综合舞台艺术。代表作有莫扎特的《费加罗的婚礼》、威尔第的《茶花女》、普契尼的《图兰朵》等。十四、舞剧(Dacedrama)舞剧是以舞蹈为主要表现手段，集舞蹈、音乐、文学、舞美为一体的综合舞台艺术。舞剧音乐是舞剧的灵魂，对表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格至关重要。代表作品有柴可夫斯基的《天鹅湖》等。*4单元一音乐世界日人类生活在一个充满生机的世界，人类创造了音乐，把人类世界的影像和情吧感投射在音乐中，于是，音乐有了色彩和生命。音乐中有天有地有山有水，音乐中有人有物有情有爱；音乐中有一天的时光进程，音乐中有四季的变化交替；音乐中有铺满大地的柔弱小草，音乐中有遮天蔽日的茂密森林；音乐中有各种各样的动物、精灵，音乐中有英雄、小丑还有凶残的坏己人音乐中有田园、大海、暴风雨一、音乐中的一天(一)歌曲1.《早晨的歌》（朱文洲词、莫索曲）同学们，音乐中的一天开始了！5···试读结束···...

2022-10-12 北京艺术与科学电子出版社 北京公共艺术作品

图书名称：《艺术与欣赏》【作者】陆晓松，黄丹銮主编；蓝天总主编【丛书名】高校人文素质教育系列教材【页数】384【出版社】黑龙江大学出版社,2019.03【ISBN号】7-5686-0077-4【价格】CNY49.80【分类】艺术-鉴赏-开放大学-教材【参考文献】陆晓松，黄丹銮主编；蓝天总主编.艺术与欣赏.黑龙江大学出版社,2019.03.图书目录：《艺术与欣赏》内容提要：为了在高校学生中普及艺术知识，培养欣赏能力，提升人文修养，广东开放大学文化传播与设计学院组织了包括广东开放大学、上海大学、武汉工商学院等院校的专任教师花费近两年的时间精心编写了《艺术与欣赏》教材。该教材涉及日常生活中常见的绘画、书法、雕塑、建筑、文学、音乐、影视等艺术门类，从艺术发展、艺术特征、欣赏要领、名作赏析等方面进行讲述，语言通俗简练，图文并茂，具有较强的可读性，可供大专学生及社会相关人员学习使用。《艺术与欣赏》内容试读第一章》艺术欣赏绪论第一章艺术欣赏绪论第一节艺术的基本概念一、艺术的概念与种类(一)传统文化中的艺术概念从“艺术”的字面意思来说，它是才艺与技术的统称。在中国古代文化中，“艺术”特指六艺以及术数、方技等各种技能。《后汉书·伏湛传》：“永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、艺术。”后人李贤认为：“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”《晋书·艺术传序》中更进一步解释：“艺术之兴，由来尚矣。先王以是决犹豫，定吉凶，审存亡，省祸福。”宋朝人孙奕在《履斋示儿编·文说·史体因革》中对前朝“艺术”的概念发展进行了梳理：“后汉为方术，魏为方伎，晋艺术焉。”清朝的袁枚在《随园随笔·梁陈遗事出〈广异记〉》中记载了一件奇事：“庾肩吾少事陶先生，颇多艺术，尝盛夏会客向空大嘘，气尽成雪。”在中国文化典籍中，“艺术”一词多是指独特的技艺或技能，甚至是神秘的方术。(二)现代的艺术概念在现代社会中，艺术被定义为用形象来反映现实，但比现实更具有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。艺术与欣赏对于艺术，通常可以从三个层面来认识：第一是从精神层面，把艺术看作文化的一个领域或文化价值的一种形态，与宗教、哲学、伦理等并列；第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动：第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。基于以上认识，人们把艺术看作人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其他社会功能，如认识功能、教育和陶治功能、娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。二、艺术的种类艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造还是审美接受，都需要通过主体的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。(一)造型艺术造型艺术指以一定物质材料和手段创造的能够反映社会生活与思想情感的可视静态空间形象，它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。2随着人类文明的进步，以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多，绘第一章诊艺术欣赏绪论画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等是最为典型的视觉艺术种类。1.绘画和雕塑绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。写实与表现是绘画最主要的两种表现方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物的形象，用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体的情感体验与审美需要。雕塑主要通过两种方式表达：一是清晰地呈现，二是含蓄地暗示。雕塑以物质实体性的形体，在三维空间中塑造可视、可触及的立体艺术形象，其审美特性是在空间中获得的，与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。2.建筑建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”，“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”。建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合，不同类型的建筑总体上都体现了“实用、坚固、美观”的原则。面对各式各样的建筑，人们不仅能够欣赏它的造型之美，而且可以从中认识和感受历史的风貌、时代的变迁、民族的精神和文化的创造。3.书法书法作为一门独特的中国艺术，是从实用升华而来的。它利用毛笔和宣纸的特殊性，通过汉字的点画线条，在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命，体现出书法家的精神气质与审美追求。“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”意境创构是书法的最高境界，因此，有人说：“中国古代的书家要想使‘字’也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。”4.摄影摄影是一种现代感很强的视觉艺术。自从法国人达盖尔(Daguerre)在艺术与欣赏1839年发明摄影术以来，无论在技术还是审美方面，摄影都取得了全面迅速的发展，摄影已成为今天人的视觉审美的主要表现工具之一，成为人类的“第三只眼睛”。摄影艺术独特的审美特征，是从其运用照相机和感光材料在现场拍摄实有物体景象这一基本特性派生出来的，主要表现为纪实性与艺术性的统一。(二)表演艺术表演艺术是由表演者完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。泛指必须通过表演完成的艺术形式，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。与其他艺术形式相比，表演艺术的审美特征表现为表演者的表演创造过程与观众的欣赏过程同时进行。1.音乐音乐是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段，传达和接受审美经验的艺术。音乐通过有组织的乐音来表现主体情感境界，其基本构成要素有节奏、旋律、音色、和声、音调和力度等，它们构成了无比丰富的音乐形态。贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”海涅则强调：“音乐也许是最后的艺术语言。”2.舞蹈舞蹈是人的身体按一定节奏进行连续性动作的艺术形式。它起源于远古人类的生产劳动，并和音乐、诗歌相结合，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为一种表现人体美的艺术，舞蹈以经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表现手段，传达人类的审美情感，表现生活的审美属性。一般来说，舞蹈分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类。前者是人们在生活中进行的舞蹈活动，其中最为流行的，是发源于欧洲，以后又在世界各国流行的交谊舞，包括优雅的华尔兹、节奏鲜明的探戈和伦巴、动感强烈的迪斯科等。艺术舞蹈是指由舞蹈者在舞台上表演、经过艺术构思创作的作品，它需要以较高的舞蹈技巧来完成，如芭蕾舞、现代舞、民族舞、舞剧等。3.曲艺曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称。它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的，是以“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思第一章心艺术欣赏绪论想感情、反映社会生活的表演艺术门类。多数以叙事为主、代言为辅，具有“一人多角”（即一个演员模拟多种角色）的特点，或说或唱；少数以代言为主、叙事为辅，分角色拆唱。不同的曲艺品种与其各自产生的地区方言关系密切。曲艺音乐则是我国民族音乐的重要组成部分。演出时演员人数较少，通常仅一至三人，使用简单道具。表演形式有坐说、站说、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本体裁有兼用散文和韵文、全部散文和全部韵文三种。音乐体式有唱曲牌的“联曲体”、唱七字句或十字句的“主曲体”，或综合使用两者。曲艺包括的具体艺术品种繁多。根据调查统计，除去历史上曾经出现但是业已消亡的曲种不算，仍然存在并活跃于中国民间的曲艺品种有400个左右。包括相声、评书、二人转、单弦、大鼓、双簧，还有新疆维吾尔族的热瓦普苛夏克、青海的平弦、内蒙古的乌力格尔与好来宝、西藏的《格萨尔王》说唱云南白族的大本曲，以及北京琴书、天津时调、山东快书、河南坠子、苏州弹词、扬州评话、湖北大鼓、广东粤曲、四川清音、陕西快板、常德丝弦等等。各地区、各民族，共有和相异的曲种，大至十数个省份、小到一两个县区，均有不同程度的普及和流布。这些曲种虽然各有各的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。这就使得中国的曲艺不仅成为拥有曲种最多的艺术门类，而且是深深扎根民间、具有最广泛群众基础的艺术门类。(三)综合艺术所谓综合艺术，是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括电影、电视、戏剧等。1.电影和电视电影和电视都是视听并用、视听结合的艺术。自从1895年电影诞生以来，短短一百多年的时间里，电影的艺术创造手段、审美表现能力等迅速得到发展和丰富，不仅极大地拓展了电影艺术的审美感染力，也形成了电影艺术自身的审美特性，使之成为20世纪最具表现力的艺术类型。而电视作为现代传播媒介，同时也是年轻的视听艺术种类，它渗透到人类现实生活的各个方面，对当代社会产生了巨大的影响。艺术与欣赏电影、电视艺术能够拥有如此巨大的魅力，首先是与它们所具有的逼真性、运动性和综合性的审美特性分不开的。其次，画面的运动性是电影、电视艺术独特的美学特征。电影、电视是在时间中展现情节的，镜头运动在其中有着突出的作用。最后，电影、电视具有综合性的特点。电影、电视艺术从文学中吸取了叙事的方式和结构，从戏剧中吸取了演员的表演方法，从绘画中吸取了构图和色调，从音乐中吸取了节奏等，因而具有极大的审美表现力。2.戏剧戏剧是以文学、绘画、雕刻、音乐、舞蹈等多种艺术形式有机合成的综合艺术，是由演员扮演角色并当众表演生活中的矛盾冲突、发展、演变的艺术形式。戏剧艺术的审美特征主要体现在：一是作为综合性的艺术，戏剧不是各种艺术成分的简单组合，而是各种艺术成分经过有机合成之后以整体舞台形象呈现在观众面前；二是戏剧通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物形象，没有冲突，就没有戏剧：三是戏剧具有当众表演的直观性：四是由于戏剧在感性直观上较其他艺术形式更接近于现实生活，所以，对戏剧的理解和把握总是植根于人自己的生活实践本身。3.戏曲中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧和传奇、明清传奇，也包括近代的京剧和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇葩。中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中不断地丰富、革新与发展。它讲究唱、念、做、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种有360多个，传统剧目数以万计。(四)语言艺术语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，不像其他艺术那样直接诉诸人的视听感官，要接受文学艺术，就需要通过主体想象去感受、体验并构造审美意象。6作为一个庞大的艺术种类，文学通常包括诗歌、散文、小说等不同体裁。···试读结束···...

EP蓝色天空 蓝图epub

图书名称：《如何欣赏唐诗》【作者】俞陛云著【丛书名】跟大师学古典诗词【页数】279【出版社】哈尔滨：北方文艺出版社,2019.03【ISBN号】978-7-5317-4381-1【分类】唐诗-诗歌欣赏【参考文献】俞陛云著.如何欣赏唐诗.哈尔滨：北方文艺出版社,2019.03.图书封面：图书目录：《如何欣赏唐诗》内容提要：本书的作者是清光绪年间文人俞陛云。书中收录了王勃、骆宾王、李白、杜甫、王维、孟浩然、白居易、卢纶、柳宗元、刘禹锡、李商隐等数百篇名家名作，专论唐朝律诗和绝句的作法，从声调，格律，意义、句法，字法入手，阐释其精微细妙之处。作为一本国学大师的入门级图书，无论读者想要学习进步，还是想要鉴赏研究都能得到满足。此次重版，除在内容上重新编辑整合，还大胆地重拟了经典书名，使经典著作更加贴近生活，拉近与读者的距离。《如何欣赏唐诗》内容试读甲编山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。太白天才超绝，用笔若风樯阵马，一片神行。姑取三首为读者告，亦窥豹一斑也。此诗首二句言送客之地，中二联写荆门空阔之景，唯收句见送别本意，图穷匕首见，一语到题。昔人诗文，每有此格。次联气象壮阔，楚蜀山脉，至荆州始断；大江自万山中来，至此千里平原，江流初纵。故山随野尽，在荆门最切。四句虽江行皆见之景，而壮健与上句相埒。后顾则群山渐远，前望则一片混茫也。五六句写江中所见，以天镜喻月之光明，以海楼喻云之奇特。唯江天高旷，故所见如此。若在院宇中观云月，无此状也。末二句叙别意，言客踪所至，江水与之俱远，送行者心亦随之矣。近人凌霄诗：离情从此如春水，随着扁舟日夜生。意境与此略同，但李诗以简括出之，凌诗虽蕴藉多姿，而较弱矣。听蜀僧濬弹琴—李白蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。此诗前半首，质言之，唯蜀僧为弹琴一语耳。学作诗者，仅·006····试读结束···...

2022-10-12 epub出版物 epub 图书

图书名称：《工·无界艺术新视觉第6辑上沈玮工笔画赏析》【作者】杜泽主编；沈玮著【页数】37【出版社】石家庄：河北美术出版社,2020.12【ISBN号】978-7-5718-1058-0【价格】192.00（共6册）【分类】工笔画-作品集-中国-现代【参考文献】杜泽主编；沈玮著.工·无界艺术新视觉第6辑上沈玮工笔画赏析.石家庄：河北美术出版社,2020.12.图书封面：《工·无界艺术新视觉第6辑上沈玮工笔画赏析》内容提要：《工·无界艺术新视觉第6辑上沈玮工笔画赏析》内容试读遇见·二锅本设色1a6cmX1100m2010年-1-2贵在格调和趣味—沈玮的中国画文/邵大箴（中央美术学院教授）沈玮擅工笔，专攻花鸟，尤以描写鸟类见长。她之所以如此热衷描写鸟的形象，不仅因为它们是大自然和人们生活图画中的点彩之笔，有它们的存在，人类的生存状态与自然面貌尽显绚丽多彩和勃勃生机；而且还因为，作为一位感情细致的女艺术家，沈玮在鸟动态的自由飞翔和静态仁立或棲息中，都感受到它们对生命的珍爱，家园系列对自由的期盼，感受到它们的苦恼和喜悦。她似乎深人到鸟的情感世界中，促使自已思考生命的意义和价值。她说，作品“家园”系·色空间一列中所表达的，是她“内心思考的一部分”；她说：“禽鸟作为我绘画的元素，更能表达我对时代和人文的感知，甚至觉得所描写的组本矿物色画面里的鸟就是我自己。”沈玮为各种禽鸟美丽、奇异的造型和色182cmx156cm彩所吸引，但是她似乎以超然的心境去欣赏这些外在的美，而探寻自己面对它们内心所受到的触动，发掘它们外在之美后面的一种与人性相近的内在美感。从这个意义上说，沈玮赋予地笔下鸟禽形象以人的感情，是写自己心中之鸟，是借鸟抒情。-3-沈玮深知，艺术家真实、客观地再现自然美，固然需要功力和修养，作品也能为一般人所欣赏，但这类作品只能停留在“能品”的水平。中国古代画论历来重视对作品艺术格调的要求，注重笔墨趣味、灵气和文化深度，而这些与作者的学养和思想境界密切相关。古人把绘画创作分成四类：逸品、神品、妙品和能品，逸品为上，能品最低。沈玮在向古代典范作品的学习和研究中，尤其是在对大量宋画的临摹中，探寻传统中国画奥秘，并在自己的写生和创作中加以检验和印证，进一步加深理解和领会。工笔画不同于水墨写意，它必须遵守以形似为基础的法则，但形似又不是它的美学追求，形似以中表现客观物象气质和神韵才是它的本意。在这一点上它与水墨写意异曲同工，均属传统中国画写意体系。沈玮以开阔的视野和宽松的态度处理形似问题，她的画着眼于大的整体结构，不求逼真地再现：努力追求以形写神，形神兼备。构图空旷、简练，没有烦琐细节；造型、赋彩清淡雅致，透露出她作画时平和宁静的心境。静，是艺术家的一种心态，只有沉下心来，免遭客观环境的干扰，不受名利的诱惑，艺术家才可能凝聚精力和智慧，达到出神入化的境界。沈玮笔下鸟离的形有适度夸张，虚实有度。在包括绘画创作在内的一切艺术中，创作者对表现“度”的把握非常重要。戏剧表演中一个通用的原理是“不达顶点”，意思是说最动人、最有感染力的表演是不到“极致”；是放收有节制，是含蓄，是恰到好处，给观众留有回味的余地。戏测这些动态艺术表演的法则，同样适用于静态的造型艺术。当然，艺术创作中如何做到适度，常要艺术家的长期磨炼，需要经验的积累，需要有相应的艺术修养，也需要有一定的天赋。工笔画中笔墨和造型中的“工”做到何种程度，如何做到“工中有写”“工写结合”，是检验艺术家功力和修养的重要标准。沈玮认真观察和体验的生存状态，在艺术实践中苦练手头工夫，更通过观摩古今经典名作提高自己的眼力和心境。如此，笔下自有神助之力，自由地表现内心激情。在对沈玮画作的品评中，我们再一次体会到，人们之所以需要欣赏绘画，主要不是看画家画了什么，而是重点看绘画语言却构图、章法、笔置、色彩中表达的感情和意思，即一种境界。绘画的境界不在图像而在语言的格调、趣味反映的感情真切和深度。人们欣赏绘画能留下视觉和心灵印象，能体会到它有与众不同、令人感动的格调和趣味，便说明这作品已经从能品向逸品的层次迈进。沈玮的画有格调和趣味，这格调和趣味既符合普遍的标准，又有鲜明的个性特色，实属难能可贵！-4-光夢，◎画家图系列蜕纸本设色145cm×180cm2015年-5···试读结束···...

2022-10-10

图书名称：《时尚电影数字时代的艺术与广告》【作者】（英）尼克·里斯-罗伯茨（NickRee-Roert）著；史亚娟译【页数】213【出版社】中国纺织出版社有限公司,2021.06【ISBN号】978-7-5180-8608-5【价格】88.00【分类】数字技术-应用-艺术-数字技术-应用-广告【参考文献】（英）尼克·里斯-罗伯茨（NickRee-Roert）著；史亚娟译.时尚电影数字时代的艺术与广告.中国纺织出版社有限公司,2021.06.图书封面：图书目录：《时尚电影数字时代的艺术与广告》内容提要：《时尚电影数字时代的艺术与广告》内容试读引论：时尚电影概述在纽约时装公司VeaCava为旗下同名女装品牌产品网宣发布的在线时尚短片《时尚电影》(FahioFilm,弗罗斯特，2013年)中，导演马修·弗罗斯特(MatthewFrot)对这类自命不凡的电影进行了抨击。女演员丽兹·卡潘(LizzyCala)在片中饰演一位衣袂飘飘的博主，她像时尚潮人一样游走在复古风格的波希米亚世界里，矫揉造作地梦想着真正的艺术。片中弗罗斯特用阳光效果的滤镜和慵懒的服装特写来模仿广告的视觉风格。当卡潘被一位烦躁的女友从幻梦中粗鲁叫醒的时候，弗罗斯特的滑稽表演就是一部元时尚电影(meta-fahiofilm)。“你在搞什么？”朋友厉声问。“我在拍一部时尚艺术片，”卡潘不知所措地回答，“这是个广告。”女孩一脸不屑地解释道。2016年，《纽约时报》(NewYorkTime)报道称：“随着媒体格局的转变，各种新形式的广告应运而生。”文中详细描述了过去十年中出现的一种媒体趋势，即“广告商和出版商正在寻找使在线广告看起来不那么像广告的方法。”随着对数字内容的投资和消费超过平面媒体，“广告商希望他们的广告看起来不那么像广告，尽管他们正全力争取更多的注意力。”使用在线品牌内容和娱乐工具（如弗罗斯特在宣传片中所模仿的艺术短片）进行隐性推广这一策略，已经成为当今时尚媒体的重要组成部分。以Itagram或Piteret等媒体平台（或可以循环播放的视频软件，如推特上已经停用的Vie之类的应用程序)为载体的在线图像共享文化已然加入到这场时尚变革中来—这是商务活动，也是一个跨越商业和文化的概念一逐渐从一种为业内人士服务的精英活动，转变为全球娱乐业中的一股流行风潮。但是，正如2013年时尚评论家苏西·门克斯(SuzyMeke)在一篇关于时尚马戏团的文章中所言：“如果时尚适合每一个人，那它还是时尚吗？答案远远超出了时装系列，并与快时尚的速度有关。小部分有时尚意识的人发现一股潮流的时间和这股潮流遍布街头的时间之间不再有时间差。”的确，有人可能会补充说，互联网就是今天的街头，时而也是T台。在全球化快时尚时代，奢侈品牌扎堆，电子商2时尚电影：数字时代的艺术与广告务及移动电子商务盛行。不过，对我们来说重要的问题是，时尚同时作为实物和数字图像存在，流行的运动图像文化似乎也十分迷恋时尚。21世纪以来，各种与时尚产业或时尚文化有关的剧情片、传记片、电视连续剧、调查报告、幕后纪录片以及网上新闻报道的大量生产都证明，一个自由的时尚群体正在崛起，遍布线上、线下。然而，所有这些形形色色的视听形式都属于时尚电影的范畴吗？来自不同领域的评论员、从业者或批评家们如何使用和理解这个术语呢？表示体裁的时尚电影(fahiofilm)和某部时尚电影(thefahiofilm)同义吗？对十大时尚电影在线“榜单”做一个简单调查对于我们捕捉当下流行的几种不同看法和意见很有帮助。在线行业新闻和分析平台“时尚商业”每年发布本图0-1（时尚电影》(2013年）中丽兹·卡潘的剧照图片来源：马修·弗罗斯特（导演）和Icooclat(制片人)。季十大时尚电影，包括设计师品牌传播电影（近年来因视听战略的成功整合而常被人们提起的品牌包括古驰(Gucci)、凯卓(Kezo入、普拉达(Prada),缪缪(MiuMiu)和亚历山大·王（AlexaderWag)人在线编辑娱乐和信息娱乐电影（由ogue、DazedDigital或i-Dice等数字媒体赞助和主办)以及更多概念化时尚一视频一艺术项目，如由摄影师尼克·奈特(NickKight)引论：时尚电影概述任馆长的在线档案馆以及他策划的“时尚影像工作室”项目。在巴黎，由时尚博主、电影制作人、前设计师黛安·佩奈特(DiaePeret)主办的年度时尚电影节（AShadedViewoFahioFilm,2013年)上，参赛的电影短片通常被划分为品牌传播类、映像类或音乐视频类等子单元，从而将它们与平行放映的剧情片及纪录片区别开来。佩奈特的电影节也让时尚电影受到大众瞩目，甚至超过了全球顶级品牌的内容制作或西方先锋派的艺术传统。例如，《洒红节》(HoliHoly,锡卡，2013年)获得了2013年电影节年度大奖，这部时尚宣传短片为新德里设计师马尼什·阿罗拉（(MaihArora)制作，旨在向瓦拉纳西的寡妇们致敬，因为她们在2013年首次不顾传统的反对庆祝了这个关于色彩的节日。短片中，集音乐家和表演艺术家于一身的碧诗·巴塔查里亚(BihiBhattacharya)和游行的人群一起盛装走在古城的大街上，身着代表设计师迷幻流行美学的珠缀服装。然而，时尚产业之外的时尚电影则有着完全不同的含义。2016年，恰逢本·斯蒂勒(BeStiller)的喜剧《超级名模2号》(ZooladerNo.2)上映，这部电影是对时尚业进行广泛戏仿的结果。这类影片还有很多，包括从凯特·莫斯(KateMo)到安娜·温图尔(AaWitour)等业界名人的全息照片，到英国《卫报》(TheGuardia)为自己配制的最佳时尚电影一由剧情片和非剧情片在内的各种故事片组成：从《封面女郎》(CoverGirl,.维多，1944年)、《甜姐儿》(FuyFace,多南，1957年)和《放大》（BlowU,安东尼奥尼，1966年)等经典影片到《穿普拉达的女魔头》(TheDevilWearPrada,弗兰科尔，2006年)和《九月刊》(TheSetemerIue,科特勒2009年)等当代作品；从《都市时装速记》（NoteookoCitieadClothe,文德斯，1989年)中以山本耀司为代表的格调高雅的设计师形象到久已被人遗忘的浪漫喜剧电影《神气活现》(Maequi,戈特利布，1987年)中一位爱上了自己的人体模特的橱窗设计师。读者调查中最受欢迎的是《独领风骚》(Cluele,海克林，1995年)，现在人们认为这部电影是20世纪90年代中期设计师铺张浪费和垃圾风格的时尚指南。这部电影是简·奥斯丁的小说《爱玛》的当代改编版，整个故事被搬到了贝弗利山庄，由艾丽西亚·西尔维斯通(AliciaSilvertoe)饰演的高中生雪儿·霍洛维茨(CherHorowitz)是一个常常好心做错事的人。在一个惊魂时刻，她被人持枪抢劫，不得不穿着昂4时尚电影：数字时代的艺术与广告贵的阿莱亚礼服屈辱地躺在人行道上。一向痴迷高级时装的雪儿对袭击者解释，说自己是“一位绝顶重要的设计师”。这部经久不衰的电影在多年之后依旧很受欢迎，以至于饶舌歌手伊基·阿塞莉娅(IggyAzalea)2014年为她的单曲Facy量身定制了这段视频，以镜头衔接的形式向其中一些最令人难忘的场景致敬。在2017年“影响我们衣柜的十大时尚电影”的报道中，名人杂志《你好！》(Hllo!)刊登了西尔维斯通从头到脚黄色格纹服装的商场造型，该造型借鉴了《蒂凡尼的早餐》（BreakfatatTiffay3,爱德华兹，1961年)中的奥黛丽·赫本（AudreyHeur)和《风月俏佳人》(PrettyWoma,马歇尔，1990年)中的茱莉亚·罗伯茨(JuliaRoert)等好莱坞经典电影和明星多年来缔造的风格。B)从好莱坞明星到一些不太引人注目的宣传片，从时尚产业纪录片到大品牌娱乐片，时尚电影成为一个灵活的能指，可以指代不同背景下不同类型的电影制作。时尚电影的悖论恰恰是对其真实轮廓缺乏共识。通过广告片和叙事故事片的交叉互渗，我认为，时尚电影的标准定义是一种具有离散文本形式的运动图像，在20世纪发展成为一种次要的电影制作形式来展示时尚服装。但是，随着数字媒体融合的扩大，以及以沉浸式、互动式为主要特征的在线社交媒体视频内容对时尚品牌重要性的不断增强，这一定义受到了挑战。当下，在时尚电影作为媒体形象和文化表征的多种表现形式中，数字模式的再概念化取代了以服装展示为焦点的模拟模式，这一模式必须能够解释与奢侈品设计师行业品牌化传播一起发展起来的全球娱乐业热点问题。鉴于与这一现象相关的术语表述并不十分清晰，我从一些初始问题、定义和范围开始，为存在多种表现形式的时尚电影建立一个总体研究框架。初始问题涵盖了形式、传播和内容三大类。首先，什么是时尚电影？是谁出于何种目的制作的？什么背景的人会来买单？谁是主要从业者？时尚电影有哪些外在形式和内在特征？它是一种媒介、体裁，还是一种电影制作模式？一部好的时尚电影具有哪些特点？它的成功取决于戏剧性内容（叙事方法的运用)，还是形式风格（审美实验和创新设计的运用）？其次，时尚电影如何在互联网上传播？使用何种传播渠道和平台进行传播？它仅仅是一种由数字营销创造的短暂时髦，还是会取代镊影成为传播时尚的主要手段？在我们这个数码复制的时代，如何将时尚电影作为一种重要的视觉手段，达到刺激电子引论：时尚电影概述5消费者和移动用户持续增长的目的？第三，随着后现代主义对风格引用和电影典故的依赖，时尚电影又在多大程度上充当了全球顶级奢侈品品牌推广的寄生媒介？另外，这种形式能否作为质疑消费者驱动的对立型文化表征更为关键的载体？本书旨在从理论层面探讨当代时尚电影的多种形式，或者更准确地说是时尚的运动图像，其生态系统与营销、传播和电影等媒体业一起跨越了时尚、设计和图像创意产业。虽然我没有把这本书设计成该问题的入门指南，也无意把它打造成时尚电影的百科全书，但仍将其作为该领域的首个专题研究加以处理。我的首要目标是，为读者提供一个具有批判性和理论性的知识框架，从中可以接触到时尚电影的当代情感、发展趋势、表现形式和体裁边界，并尽可能使其与数字电影出现之前的各种电影形式统一衔接起来。在写作本书的过程中，我一直通过对时尚设计和运动图像这两个离散但又相关的创意和商业领域具体生产环境中的各种批评概念、争论和质疑进行探究，寻找破解时尚和运动图像二者之间关系的方法。从学术角度看，本书尝试通过关注包括广告和宣传片、纪录片和实况电影(actualityfilm)、娱乐和虚构电影在内的各种艺术表现方法和文化形式，为读者提供当代时尚电影领域的深度报道。我试图从当代运动图像文化（电影、广告和数字通信的重要交叉性）和当代时尚（创意设计和图像制作的跨学科发展史与文化）的平行视角来回答上述问题。首先，这里有一个宽泛的定义：时尚界人士认为，时尚电影是一种宣传工具，是由设计师品牌和时装公司委托制作的数字视频内容和品牌娱乐形式。作为一种“可传播”的媒体内容，它被视为当今网络文化的一个组成部分。这类时尚电影往往由设计师、品牌、媒体或零售商出品。随着21世纪初以来在线视频消费的稳步增长，时装公司逐渐转变为生产时尚实物及其数字内容的产品工作室，时尚短片已成为全球所有知名设计师品牌公关、传播和广告中的核心要素。全球时尚出版业的发展促使数字界面在ogu这种知名出版物的商业运作中越发具有中心地位。以2005年推出的ogu中国版为例，该公司最近推出的中文版《服饰与美容》在数字领域投入巨资，印刷杂志出版的同时还推出了社交媒体网络、iPad和Phoe应用程序（VogueMii),并在视频平台优酷主办了/ogueFilm和ogueTV。不同于西方对T台和视频6时尚电影：数字时代的艺术与广告报道的偏好，《服饰与美容》选择为全球品牌推出了一系列时尚艺术短片，由中国模特、演员和名人出演，以迎合中国消费者的喜好。通常，人们认为时尚电影是随数字技术的兴起和全球时尚品牌的企业整合而出现的一种新型电影形式，前面两种态势自2000年以来一直处于不断强化和加速之中。作为多媒体融合的产物一文化、经济和技术—时尚电影是一种杂交体裁，这种混合形式的在线电影形式短小，以展示运动中的时尚为主。6其根本创作目的在于发布一个与时尚相关的运动图像声明。从流行和主流到更具艺术性和实验性，当下各种类型的时尚电影都有，下面的概述或许可以区分由著名电影导演或摄影师为知名时装公司制作的大预算商业广告或宣传片，与由新兴电影制作人摄制的廉价粗劣的时尚宣传片之间的差异。前者是大型广告宣传活动的一部分，在实体店、互联网、电视及电影中推出；后者则旨在展示新秀设计师的作品集，有时会代替T台秀，在伦敦、米兰、巴黎等全球时尚大都会以及柏林、哥本哈根、伊斯坦布尔等其他新兴时尚都市的小众时尚节上展示。从狭义上讲，时尚产业在线电影制作的一个重要作用就是通过对某场时装秀进行现场直播或长期播放进行宣传促销。可以肯定的是，走秀视频不是和互联网一起发明出来的。20世纪80年代，设计师和零售商开始在精品店和T台上使用氛围电影，但直到那个时代末期，现场表演才偶尔被视频替代。1990年伦敦秋/冬时装周的周末，新秀设计师里法特·奥兹别克(RifatOzek)用一段20分钟的音乐视频《千禧年》(Milleium)取代了现场表演，该视频由电影制片人约翰·梅伯里(JohMayury)执导。记者们对此进行了评论报道。一时间，时尚电影让这位曾经得到过麦当娜、戴安娜王妃等流行歌星和名人青睐、现在是一名纺织品设计师的奥兹别克摇身一变，成为伦敦街头的话题人物。在快时尚兴起和全球奢侈品走俏之前的那个时代，也先于时装周的运动图像在世界各地的时装都市进行直播，奥兹别克试验性地推出了使用特效技术的视频，被认为是时装周最壮观的活动。据一位记者报道，“绚丽的色彩”震撼了观众，“模特们以变幻莫测的移动影像为背景，穿梭游走在银屏之上。”)作为一种数字营销工具或者可编辑的时尚图像，时尚电影本质上是一种传播活动。对这种传播活动的行业理解和使用时常得到文化批评家、学者和···试读结束···...

2022-10-08 epub电子书下载 epub电子书资源网

图书名称：《影视艺术鉴赏》【作者】冯华主编；师婧昭，秦燕南，邓正辉副主编【丛书名】普通高等教育“十三五”规划教材【页数】305【出版社】北京：中国传媒大学出版社,2017.01【ISBN号】978-7-5657-0625-7【价格】35.00【分类】影视艺术-鉴赏【参考文献】冯华主编；师婧昭，秦燕南，邓正辉副主编.影视艺术鉴赏.北京：中国传媒大学出版社,2017.01.图书目录：《影视艺术鉴赏》内容提要：《影视艺术鉴赏》内容试读上篇影视艺术鉴赏知识影视艺术鉴赏作家将自己心中所泛起的美的冲动、美的涟漪生动而准确地表达出来，而音乐家将长期聆听万物之天籁之音：鸟鸣、蛙声、风声、涛声、猿鸣、虎吼、狼叫、马嘶、哭声、笑声准确地记录下来，并转化为艺术体现在影视作品中，从而增强了影片的拍摄艺术。影视艺术从美学角度人手，采用了编剧技巧、导演技巧、表演技巧、摄影技巧、音响技巧、剪辑技巧等艺术中的多种元素，但这些艺术元素进入影视作品之后已经相互融合，形成电影、电视自身新的特性，使得影视成为一种独立的艺术。影视艺术本身既是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又是空间艺术。正是由于影视艺术自身具有综合性的美学特征，使它能够兼具视与听、时与空、动与静、表现与再现于一身。这种综合性，使得影视艺术成为一种集体创作的艺术，它将编剧、导演、演员、摄影、美术、录音、音响、道具、服装、化妆等多种职能部门的影视工作者集合在一起，在导演的总体构思下来共同完成摄制任务。正如法国著名电影史论家乔治·萨杜尔所总结的：“一种艺术绝不能在未开垦的处女地上产生出来，而突如其来地在我们眼前出现，它必须吸取人类知识中的各种养料，并且很快地就把它们消化。电影的伟大就在于它是很多艺术的综合。”显然，乔治·萨杜尔的这一结论也同样适合于电影的姊妹艺术一电视艺术。当然，电影、电视剧都与戏剧有着密切的关系。戏剧也既是综合艺术，又是表演艺术，戏剧艺术多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为影视艺术提供了许多可贵的经验。虽然影视艺术注重发挥自身的艺术表现力，但与戏剧艺术之间仍有着不解之缘。一些影视作品的编剧、导演、演员，或者来自戏剧舞台，或者两栖于影视和戏剧艺术，都曾经从戏剧艺术中吸取了许多经验。电影、电视剧也受到文学的极大影响，尤其是吸取和借鉴了许多叙事方式与叙事手段。影视艺术的成功首先取决于剧本，影视文学具有举足轻重的地位和作用，许多优秀的影视创作大都来自于优秀的文学创作。如我国的四大名著《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》、《水浒传》：美国的《乱世佳人》、《音乐之声》、《老人与海》：前苏联的《安娜·卡列尼娜》、《复活》、《战争与和平》、《钢铁是怎样炼成的》、《静静的顿河》；日本的《远山的呼唤》：意大利的《偷自行车的人》等，好的剧本影响了影视艺术的成就。影视艺术作品来自于文学剧本，大都有编剧的二次艺术创新。首先表现在思想意蕴与艺术表现的创新上，也就是赋予作品更丰富的思想内涵和更感人的艺术形式。根据我国四大名著改编的大型电视连续剧，在忠实原著、超越原著的基础上，同样做到了思想意蕴与艺术表现的创新。电视剧《红楼梦》成功地运用影视艺术表现方法，突出地塑造了主要人物形象：如痴如呆的贾宝玉、多愁善感的林黛玉、端庄老成的薛宝钗、豪爽洒脱的史湘云、机关算尽的凤辣子、刚烈豪放的尤三姐、气质如兰的妙玉，以及那政治风度的三姑娘探春…电视剧《三国演义》塑造了上百个栩栩如生的艺术形象，最为精彩的如：鞠躬尽瘁的诸葛亮，雄才大略的曹操，礼贤下士的刘备，仁义勇猛的关羽，粗豪爽直的张飞，英姿勃发的周瑜。并且对原著的结构与情节做了大量调整，删除了许多枝节和次要人物，几乎每集有一个中心事件，每集有一个戏剧高潮，体现了电视艺术的独特创造和独立品格。与此同时，又发挥了视听艺术的综合性优势，如运用画面、光线、色彩、声音以及蒙太奇组接等手段，来增强屏幕效果，使之较原著更富有形象感、视觉感、空间感、逼真感，受到广大观众的喜爱与欢迎，显示了影视艺术形象的巨大冲击力和感染力。如《孙中山》就。4…………上篇影视艺术鉴赏知识。。。。是在拍摄历史人物、历史题材的影片方面作了突破性的探索，取得了一定的成就。这部影片的独创性，在于它是以人物的心理线索、情绪线索来贯穿，拍成了一部具有史诗气势的影片。影片从第二个镜头开始就非常具有艺术感染力。在一片熊熊的烈火中，孙中山先生缓缓地回过头来，炯炯的目光注视着沧桑大地，表现他在思考着中国的出路。这个片头受到广泛称道，具有极大的容量、丰富的思想内涵和艺术表现力。影视艺术从文学剧本中汲取了人物塑造的特性。如《西游记》中聪明勇敢的悟空、粗憨葬撞的八戒、忠厚老成的沙僧，以及心太软的唐僧。如《聊斋》中纯真无邪的狐女婴宁、纯洁美丽的牡丹仙子香玉、重情义的阿宝。影视艺术也从绘画、雕塑中汲取了造型艺术的特点。尤其是强烈的造型意识，为影视艺术的画面造型提供了丰富的艺术借鉴。87版电视剧《红楼梦》一个个美丽的画面更是令人历历在目：黛玉进府、宝黛初会、双宝初会、双玉读曲、宝玉乞梅、湘云醉酒、晴雯撕扇、黛玉葬花、探春远嫁、宝钗扑蝶…真是不胜枚举，至今令人难以忘怀。2010版电视剧《红楼梦》的太虚幻境，亭台楼阁气势非凡、漫天大雪美轮美奂。一个个精致的画面，似真似幻，宛如仙境，更加显示了大观园的神仙世界，天上人间，人间天上，给人以美的视觉感受。张纪中版《西游记》中那由单机拍摄完成的上万个丰富多彩的画面，那费尽心机的土洋结合的特技镜头，苦心设计的瑰丽多彩的服饰，五光十色的烟雾，变幻莫测的灯光，还有金碧辉煌的灵霄宝殿，若真若幻的瑶池仙境，流光溢彩的东海龙宫，气势恢弘的大雷音寺等，使人身临其境。尤其是新时期以来我国的电影观念的更新，突出表现在对造型艺术的重视与探索上。如《孙中山》片头，熊熊大火映衬下的孙中山头像特写造型；《红高粱》片尾，那无边无际的红彤彤的高粱，都显示出影视艺术造型的巨大生命力。《早春二月》以富有美感的画面构图，表现出世外桃源的江南小镇和水乡风情；《天云山传奇》则采用了中国水墨画的手法，将山水处理得依稀朦胧。影视艺术还从音乐中吸取了节奏感与感染力，使音乐成为影视作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分。一首首美妙动听的歌曲，大大丰富了影视艺术的感染力，也充分显示了音乐在影视剧中产生的巨大魅力。如电视剧《西游记》的主题歌《敢问路在何方》，蒋大为的音色明亮通透，悦耳动听，既富有磁性，又有金属般的穿透力，给人们一种积极昂扬的、向上的激情。张纪中版《西游记》中，刀郎唱的主题歌则带给人一种充满沧桑的感觉。87版《红楼梦》的主题歌《枉凝眉》：“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕；一个是水中月，一个是镜中花…”通过这首幽怨缠绵的乐曲，中国最动人的古典爱情故事《红楼梦》再度感动着中国人的心。一种清澈空灵中略带忧伤的女声就使人心中一震，音乐一出来就把人的情绪调起来，让人身不由己地被引入了红楼里去“做梦”了，这就是好的音乐的感召力。片头的主题曲，韵律空灵凄清，内在的意蕴具有穿透力，直接将观众的联想接通了。音乐对金陵十二钗判词的发挥是出神入化的，使人听之动容动情，久久难以忘怀。著名的影视剧《射雕英雄传》、《上海滩》、《新白娘子传奇》中一首首动人的插曲，只要听到那歌，关于那部电视剧形成的情感马上涌上心头。由文学、绘画、音乐等相关艺术综合而成的影视艺术，来自于现实生活又高于现实生活，再现了五彩缤纷的大千世界，对影视作品的欣赏，无疑将有利于提升当代大学生感悟。5·影视艺术鉴赏影视艺术魅力的审美能力。目前很多大学生观赏影视作品一般都会说好或者不好，但是如何好？如何不好？说不出个所以然。通过开设《影视艺术鉴赏》这门课，由浅人深简介中外影视的历史、名剧名片，并就影视作品人物形象评析、影视作品的主题、画面、音乐、蒙太奇、表演与特技、拍摄艺术等进行介绍，相信会进一步提高大学生对影视艺术的审美情趣和鉴赏能力。。6···试读结束···...

2022-10-01 中国传媒大学出版社官网 epub杂志下载

图书名称：《影视剪辑技巧与艺术》【作者】屈定琴著【丛书名】影视传媒专业系列教材【页数】142【出版社】重庆：重庆大学出版社,2017.09【ISBN号】978-7-5689-0593-0【分类】影视艺术-剪辑-高等学校-教材【参考文献】屈定琴著.影视剪辑技巧与艺术.重庆：重庆大学出版社,2017.09.图书封面：图书目录：《影视剪辑技巧与艺术》内容提要：《影视剪辑技巧与艺术》的论述和讲解多以当代电影为例，选择的是人们所熟悉和了解的影片。随着技术的进步，过去不常用到的剪辑方法在今天已司空见惯，《影视剪辑技巧与艺术》一改过去的教材在技术介绍方面的滞后性，介绍了很多剪辑方面的新方法、新理论，对于当代电影研究者、工作者来说，显得尤有意义。《影视剪辑技巧与艺术》内容试读YINGSHIJIANJIJIQIAOYUYISHU第一章影视剪辑发展综述[知识目标]了解影视剪辑的产生和发展；熟悉影视剪辑的内涵：了解蒙太奇在影视剪辑中的重要性；熟悉影视剪辑的手法和工作软件；掌握影视剪辑的工作流程。[能力目标]能够熟练分析影视镜头中的蒙太奇；能够使用至少一门剪辑软件进行剪辑；能够按照剪辑的工作流程进行剪辑。[案例导入]观看电影《十月围城》中甄子丹扮演的赌徒沈重阳与清政府的杀手殊死搏斗片段。思考：①电影《十月围城》这个片段一共有多少个镜头？②镜头与镜头之间为什么这样组接？第一节剪辑的产生和发展苏联电影导演和电影评论家弗·依·普多夫金曾经说过，电影艺术的基础是剪辑。自1895年电影诞生以来，放映技术带着电影步入艺术的殿堂，使得摄影机获得创造和表现的权力，剪辑也在这种努力下逐渐诞生并成型。当连续摄影不再仅仅是纪录一个现实的时空而是创造一个全新的时间和空间的时候，电影这个新生儿开始以艺术的名义存在。最初电影的剪辑是为了满足于传统的戏剧叙事的顺畅，但是人们并不仅仅满足于这种时空的创造，20世纪20年代在戏剧陌生化理论的影响下，电影致力于摆脱叙事的樊笼而到达更加自由的空间，不以叙事为目的的非连贯剪辑开始形成。然而电影并不止步于此，随着科技的发展、有声时代的到来、彩色影片的诞生、电视的发明等，无论从观念上还是技术上都影响着影视剪辑。高科技时代的到来，影视进入了计算机图形生成和数字奇观审美的时代，影视剪辑工作在影视作品的制作中起着十分重要的作用。一、卢米埃尔兄弟与记录最初电影是不经过剪辑的，1895年卢米埃尔兄弟发明电影，他们的电影只是简单的未经排演的事件的纪录，例如，《工厂大门》《火车进站》《餐桌旁的婴儿》都是用一个固定镜头记录生活。到了《水浇园丁》的时候有了一定的突破，在这个场景中他们有意识地控制了他们的镜头，但是这时候他们并不知道剪辑是什么。二、梅里埃与“停机再拍”最早发现剪辑这种手法应该归功于一次意外事故，这个事件和卢米埃尔的一个朋友一魔术师梅里埃有关。梅里埃参加了卢米埃尔的首次放映，由此对放映术产生了极大的兴趣。几个月后，他从英国人手中买到了一台放映机，从此开始了电影创作的生涯。一开始，梅里埃的创作几乎都是模仿卢米埃尔的作品，甚至连片名都一模一样，但是事情很快就有了改变。1896年的一天，梅里埃在街上拍摄实景的时候，摄影机由于机械故障偶然停止，修好后又重新开始拍摄，结果洗印出来的影像却出现一种意想不到的效果，原来正在镜头里的马车不见了，而代之以一辆灵车。这就是电影剪辑史上的重要事件：马车变灵柩002影视剪辑技巧与艺术事件。这使得梅里埃突然意识到，电影的功能远不止仅仅是一种纪录功能，从事魔术表演的经验提醒着他，手中的摄影机可以变成变魔术的工具。很快，梅里埃发表了一份与卢米埃尔针锋相对的计划书，计划书中提出：自己所要拍摄的是富有幻想的艺术场景，或是复制舞台演出的场面，与卢米埃尔放映的普通街景和日常生活场景完全不同。而这个偶然的拍摄事故也被作为电影表现的一种手法一“停机再拍”被广泛运用，电影的构成手段从此变得复杂。三、鲍特与镜头组合电影剪辑的进一步发展是由一个美国人开始的，受雇于爱迪生电影公司的爱德温·鲍特在1903年拍摄了两部重要影片：《一个美国消防队员的生活》(TheLifeofaAmericaFirema)和《火车大劫案》(TheGreatTraiRoery)o在《一个美国消防队员的生活》中，鲍特非常流畅而自由地在不同的地点来回切换，他的镜头从属于叙事逻辑，而不再是紧紧追随主人公在各个场景中的活动，这是电影表现手段上的一大突破，是之前的电影所没有的。在这部影片中，开始是一个消防队员在做梦，梦见了他的妻子和孩子，火警铃惊醒了他，消防队员们紧急集合的一系列行动，最后奔上消防车，消防车在大街上奔驰，着火的房子，到达火场，然后是室内（等待救援的遇难者视点)和室外（救援者的视点）的交叉切换，最后消防队员把自己的妻儿救了出来。显然，鲍特已经意识到一部影片的结构不是一个镜头的一场戏，而是由若干个镜头形成的段落。四、格里菲斯与戏剧性剪辑格里菲斯之前，无数人致力于探求电影这一新媒体无穷的创造空间，人们渐渐领会到电影这门新型艺术的独特特征，从而逐渐获得它在艺术之林无可替代的独立地位。在格里菲斯时代，所有的探索依然处于懵懂的阶段，一些在今天看来的小手段，是他们当时为了解决特殊问题所想出来的最简便的方法。但是，当时的导演和摄影师并没有意识到这些手段还能运用到其他场合中去。当格里菲斯在影坛出现时，他意识到所有这些手法存在着潜力，当然，他也延展了许多仅属于他个人的设想，他把所有这些发现归纳起来，形成了一种电影语言。因此，从1908年他拍摄第一部影片以来，我们才渐渐地得到一种逐渐形成第一章影视剪辑发展综述003的真正电影，可以这么说，今天的电影的一切都源于此。格里菲斯认识到以往在实践中运用的种种技巧和临时的手段不仅仅可以举一反三，更可以相对固定下来，成为电影独特的语言。这种语言不同于戏剧，大有可为，有着难以预料的发展空间。他不仅认识到了电影和戏剧完全不一样，各方面的差别很大，他更意识到应该明白怎样在创作实践中去表现这种全新的生命力。比较格里菲斯和鲍特的影片，不难看出，两者最显著的区别在于，在鲍特的影片中，镜头的切换大多数是因为必须要换一个场景。在这个意义上，他的一个镜头就相当于传统戏剧的一幕，也就是说，一场戏等于一个镜头；而格里菲斯则完全不同，在他的电影中，镜头的切换更加自由和频繁，一场戏往往是通过一组镜头来表现的。一场戏中镜头自由切换，景别、角度不断改变，但依然为观众保持了连续时间和同一空间的幻想。也就是说，由于镜头的连续性被打断，时空的连续和同一性事实上已不复存在，但这种连续和同一性幻觉却依然被保持。因此，在格里菲斯的影片中，不再是通过镜头对时空的记录，而是通过剪辑创造了一个全新的时空。对于单纯的叙事而言，这个时空并没有增加什么新质，仅仅是大大增强了场面调度的简便性，但对于表情，这种手段显然是有效多了。可见，这不再是为了单纯的叙事的目的，更是出于表情一戏剧性的考虑。五、苏联蒙太奇学派与长镜头由于苏联电影工作者的努力，蒙太奇终于作为电影的一个重要术语产生。法文motage(蒙太奇)，是文学音乐或美术的组合体的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配，现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面剪辑是指由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品；画面合成则是制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如，卓别林把工人群众赶进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头衔接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头衔接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头衔接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际004影视剪辑技巧与艺术生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，形成了蒙太奇学派，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音(人声、音响、音乐)，声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的)三类第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞(AdrBazi,1918一1958)对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观，点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是，蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“镜头内部的蒙太奇”。【实洲】1-1构建影视镜头分切组接意识一、训练目标构建影视的镜头分切组接意识。二、训练方案观看电影《十月围城》，在电脑上拉片子，仔细观看电影中60分钟不停歇的打斗片段中的每一个镜头。三、训练要求①将片段中的每一段打戏分离出来，计算每一段打戏的镜头数量。②分析每一段打戏中，镜头与镜头之间为什么这样组接。第一章影视剪辑发展综述005四、训练提示观看影片，能够熟练分切影视片断中的单个镜头，了解镜头与镜头之间分切组接的目的和意义。多次反复分析片段，达到熟练的程度。注意镜头的组接与以下几个重要因素的密切关系。①镜头的次序。②机位的选择。③时间的安排。④表现的流畅。⑤剪辑的风格。此案训练的目的要求学生从直观感觉上能够熟练地分切镜头，并且明白镜头分切组接的目的和意义。第二节影视剪辑技术与流程影视艺术的发展与技术的发展是分不开的，每一次技术上的进步都会带来影视艺术的一次突破。最初电影采用胶片拍摄，其剪辑方法是对胶片进行剪开再黏合。随着电视的发明，录像技术的诞生，剪辑发生了新的变化，到20世纪70年代，录像技术成熟并广泛应用后，电视进入了电子剪辑时期。紧接着数字时代的到来，在数字技术平台上，影视剪辑又进人了一个新的阶段。曾经在一段时间内，胶片剪辑、传统的电子剪辑与新兴的数字剪辑同时并存。然而，随着数字化技术的不断深入，数字剪辑最终因其强大的优势占据影视剪辑的主导地位。一、胶片剪辑在电影的剪辑处于无意识时期，镜头组接通常是通过摄影师移动机器来完成的。然而，摄影师要移动机器，如果胶片不够长，影片就会经常中断，这样就打破了固定视点和连续拍摄的惯例。蒙太奇的出现，带来了一种全新的视觉节奏，形成了电影的剪辑方式，这时候就有了基于胶片的电影剪辑设备和剪辑006影视剪辑技巧与艺术···试读结束···...

2022-10-01

图书名称：《影视文化》【作者】中国艺术研究院电影电视艺术研究所【页数】242【出版社】北京：文化艺术出版社,2019.12【ISBN号】978-7-5039-6812-9【价格】98.00【分类】电视文化-中国-电影文化-中国【参考文献】中国艺术研究院电影电视艺术研究所.影视文化.北京：文化艺术出版社,2019.12.图书封面：图书目录：《影视文化》内容提要：本书由中国艺术研究院电影电视艺术研究所编，收录了电影电视评论文章20余篇。分为“电影史”“电视研究”“类型电影研究”“电影理论”“电视研究”“当下港台电影研究”等五部分，展现了电影电视研究领域的最新成果及动向。《影视文化》内容试读电影史DIANYINGSHI秦喜清从自发到自觉：女性意识的觉醒与中国女性电影的发展提要本文梳理了20世纪80年代至今中国女性电影发展的历程，将20世纪80年代和新世纪以后看作中国女性电影的两个重要阶段，认为第一阶段的女性电影以自发的女性立场为主，通过女性故事、女性的声音、女性的情感回应了改革开放时代的发展，为当时的历史反思提供了独特的女性视角；21世纪以来的中国女性电影，经历了女性主义理论的洗礼，性别意识更加明确，女性立场趋向自觉，她们在影片类型上不拘一格，以多姿多彩的面貌和新的影像语言表达对女性议题的思考。关键词改革开放女性身份情感自立女性立场1978年开始的改革开放无疑是中国电影发展史中一个重要的历史时刻。之后的40年里，中国电影完成了从计划经济体制向市场经济体制的转型，从单一影院向多厅影院的变化，从线下娱乐向互联网线上狂欢的转移，以及传统电影公司与互联网公司的深度融合，所有这些变化全面改变了中国电影的生态，直接促使中国电影跃升为受世界瞩目的重要市场之一。回顾中国电影40年的巨变，我们也可以看到中国女性电影发展的特有轨迹，听到中国女性电影人前行的脚步声，她们步履蹒跚又奋发砥砺，随着中国社会思想的转型、电影体制的巨变走出了自己的成长之路。在这40年中，中国女性电影有两个阶段尤为引人关注。第一个阶段是改革开放初期的80年代，以张暖忻、黄蜀芹、史蜀君、陆小雅等为代表的女性导演群体，她们在思想解放的整体时代氛围下，从一种自发的女性立场出发，通过女性人物、女性故事、女性的声音、女性感情的探索回应了时代的发展，为当时的历史反思提供了独特的女性视角，她们的故事和影像沉淀了时代变迁下女性特有的感受和思考。从《沙鸥》(1981)、《青春万岁》(1983)、《女大学生宿舍》(1983)《青春祭》(1985)、《红衣少女》(1985)、《女儿楼》(1985)、《失踪的女中学生》(1986)《人·鬼·情》(1987)中，我们可以看到女性性别意识的萌醒、对爱情和美的渴望、独立个性的追求。到20世纪80年代末期到90年代，《庭院深深》(1989)《燃烧的婚纱》(1990)、《北京，你早》(1990)，将女性题材、女性视角与经济发展影视文化：2CINEMAamTVCULT几URE恩怨情仇的故事编织在一起，前两部作品改编自台湾通俗文学，但对女性情感和两性关系的探索走出了早期的简单和浪漫，更多地探索了两性之间的矛盾与冲突。这些作品暗示出经济大潮对女性命运的影响，也是女导演对时代发展的一种回应。从20世纪80年代后期开始，西方女性主义开始引入中国，并逐步扩大影响，这为中国女性导演的性别意识觉醒提供了条件。经过中国电影体制的转型与重建，从新千年开始，一批更年轻的女性导演以自觉的女性立场登上商业电影的舞台，李玉、马俪文、徐静蕾、赵薇、薛晓路、文晏等女性导演在文艺片、青春片、商业片等领域都推出作品，使中国的女性电影以新的方式表现性别议题，书写社会发展。本文从文本出发，通过重新解读上述女性导演的作品，描绘中国大陆女性电影人与中国女性电影所经历的历史变迁。一、情感启蒙与女性身份重建中国政治经济上的改革开放标志着中国历史进入新的时期，而新时期的开端是通过历史反思拉开帷幕的，与政治上的“拨乱反正”相呼应，文学艺术上则出现大量反思历史、揭示心理“伤痕”的作品。《巴山夜雨》(1980)入、《天云山传奇》(1981)、《牧马人》(1982)、《芙蓉镇》(1986)等影片都用情感的挫折、个人命运的突变、事业的受阻表现极“左”政治对个人生活的深刻影响，反思了曾经发生的历史和文化劫难。这一时期的女性导演作品则以女性人物为焦点，通过她们对爱情的渴望揭示了极“左”政治对个人情感的压抑，显示出她们朦胧但却强烈的女性意识，以及对女性身份的思考。在这些作品中，青年女性对爱情的渴望、追求成为她们个体意识的一个突出表征。张暖忻执导的《青春祭》无疑是表现女性情感启蒙的经典之作。《青春祭》改编自女作家张曼菱的中篇小说《有一个美丽的地方》。影片的画外音以第一人称叙事，讲述下乡女知青来到边远傣寨插队的经历。第一人称“我”的讲述将整部影片笼罩在个人视角之下，而影片开场段落中傣家茂密而富于神秘色彩的树林，可以看作她隐秘深邃情感的象征，对面走过来的一个半裸男人，则以突《春春祭》剧照兀的、侵入的姿态，给她以震惊体验，她诧异的凝视，透露出一丝恐慌。而这种震惊体验也预示了她内心情感风暴的开始。漂亮的傣家姑娘依波享受着男性的追求，这给女主人公“我”带来很大情感冲击，她开始审视个人荒芜的爱情世界，开始对异性产生兴趣，最终和另外一位男知青产生爱情。插队的傣寨成为“我”情感启蒙之地，给她的青春爱情留下难忘的记忆。相似的是，《女儿楼》也以第一人称叙述了部队医院护士乔小雨的爱情悲剧。她爱上了男病号某排长丁翥，在给丁翥换药时，面对男性半裸的身体，乔小雨被爱情的波涛所淹没。但由于军纪的约束，两个相爱的男女不得不分开，这2从自发到自觉：女性意识的觉醒与中国女性电影的发展/场错过的爱情成为小雨心头的一道伤疤。影片表现了女性对爱情、性爱的渴望，压抑的痛苦，以及身为女性的生活境遇，影片弥漫着淡淡的忧伤，成为20世纪80年代表达女性情感世界的重要作品。只是未及伤曲唱罢《人·鬼·情》也探索了女性的被压抑情感。影片根处满场落泪尽是戏千年故事百年戏据河北梆子女演员裴艳玲的生活经历改编，讲述一个女武生的舞台生涯。秋芸自幼喜爱唱戏，后成长为剧团的头号女武生，《钟馗嫁妹》是她的一个经典曲目。她在舞台上扮演男性鬼神，霸气威严，而在日常生活中，她一直压抑情感，常常陷入苦闷的情绪之中。她与张老师的《人·鬼·情》剧照爱情无法实现，在重新返回舞台时，又得不到丈夫的理解和支持，她必须在舞台与现实生活之间做出选择。秋芸一直处于舞台角色（钟馗）/现实角色（妻子、母亲）入男性/女性两种身份的冲突之中，而她在感情上的挫败则让她对自已的女性身份感到疑惑和痛苦。《红衣少女》《失踪的女中学生》则塑造了两个“叛逆”少女，通过她们的“叛逆”展现年轻女性情感、心理的成熟和个人成长的过程，通过她们故事揭示出时代的变化。《红衣少女》是一部表现女高中生安然的学习和《人·鬼·情》剧照生活的影片，安然个性突出，她时尚的穿着成为她追求个性的象征，但也成为她受到老师、同学质疑的理由，成为她变“坏”的证据。影片通过安然对父母的感情的好奇和疑问，跟姐姐对爱情的讨论这些情节，表达青春少女情感的萌醒，而这种情感的萌醒又与她鲜明的个性意识紧密地结合在一起。《失踪的女中学生》则讲述了中学生王佳的爱情故事。影片以女主人公王佳的梦境开场，身穿连衣裙的她在天桥上看到一个女警察，奇怪的是她身上挂着一双靴子，跟自己脚上穿的几乎一模一样。她《红衣少女》剧照在梦中与少女们在草地嬉戏，快乐浪漫，最后看到一个俊朗的男青年，她抬头仰望着，对方也回她以微笑。导演用梦境表达了王佳少女怀春的情态，而故事主要也是围绕她暗恋海南音乐学院声乐男生的情节展开，在她的爱情受到母亲的管制和否定后，她离家出走。在片中，王佳最要好的同学因心脏病晕倒，这让王佳陷入对生命、对爱情的思考，生发出“爱情是什么”“人从哪里来，要往哪里去”的形而上疑问。影片通过王佳父母表现了年轻一代与传统的矛盾与隔阂，年轻人对新生活、自由发展的向往。影片虽然不是第一人称叙事，但也使用了大量的画外音，直接表达王佳的内心思想波动，因此，表达了女主人公在意识上的步步觉醒与发展。在当时的具体历史语境中，表现对爱情的向往、追求、思考，成为反思极左时代压抑情感的一种重要方式，而在这些女性导演的电影中，对女性3影视文化·2CINEMATVCULTURE情感的描写尤其细腻，也具有明显的情感解放的特征，这些情感启蒙也表明女性自我意识的增强。除对爱情的渴望外，“换装”也是表现女性意识觉醒和重要手段。通过服饰表达女性身份意识和情感追求，与中国社会的时代变迁有着极为密切的关系。回溯中国近代以来的历史，重大的时代转折和变迁都伴随着人们着装的变化。清朝和民国时期的交替以剪辫易服为标志，民国时期逐渐形成了现代中国的服饰体系，长袍马褂逐渐被西装旗袍所代替。中华人民共和国成立后，服饰体系又一次发生重大变化。特别是“文化大革命”时期，在极左思潮的影响之下，传统的和民国时期的很多服装样式都被作为“封资修”的东西被否定，20世纪70年代，男女老幼多穿朴素的蓝色制服，性别差异被式样相同的衣服抹平了。在那个时代，“不爱红装爱武装”的号召更是促使把女性化的服饰与小资产阶级的趣味画等号。客观地说，一方面，从社会政治地位的角度看，中华人民共和国成立后女性处境有了很大的改善，“妇女能顶半边天”使大多数妇女获得参与劳动和社会生活的机会和权利：另一方面，男女平等被简单粗暴地理解为女性等同于男性，而不是为女性提供自由发展的空间。改革开放之后，女性导演正是通过女性的角色反思历史的得失，讲述女性自身特有的情感和身份的追求。《青春祭》中“换装”主题十分明显。“我”原本身穿毫无性别特征的肥大衣装女性身体被包裹、掩藏在生硬、粗朴的外衣之下，相比之下，身穿傣裙的傣家姑娘则用剪裁合体、色彩鲜艳的长裙勾勒出丰满的女性身体线条，尽显女性的柔美妩媚身姿，傣家姑娘依波漂亮的裙装和自信的模样，给“我”提供了一个女性的模板。“我”后来穿上傣家姑娘的服装正是表达了她女性意识的觉醒。“我”在着装改变的同时，内心对异性的态度也发生了很大的变化。如果说影片一开始通过她对一个半裸男性身体的震惊的反应，暗示出她之前对异性的恐惧和距离感的话，那么，在影片中间，当她接过这个男人递给她的一枝玫瑰花时，则暗示了她开始接纳异性，对异性封闭的情感开始产生波动。就这样，来自大城市的知识青年在一个偏远傣寨完成了自己的情感启蒙和女性意识的萌醒，她体验到了异性的吸引力、异性的情感，也将自己的初恋感觉留在了傣乡。《青春祭》中，“我”通过私密的、哀伤的爱情体验完成了情感启蒙，借助于少数民族“他者”的美丽傣裙完成了女性身份的确立同样的，黄蜀芹的《人·鬼·情》也是通过“换装”探索女性的情感，以及她的身份感。服装对秋芸有特别的意义，在舞台上她身穿男装，扮演男性，现实生活中，她换回女性服装。影片中多次出现她镜前梳妆的画面，对着镜子中的自己，似乎是在追问我到底是谁的身份问题。有趣的是，20世纪80年代初的这些影片多在服饰的变化上做文章，服装成为女性意识、女性身份、女性差异性的象征。黄蜀芹执导的《青春万岁》虽然表现的是20世纪50年代青年人的生活，但开场便用一个横移镜头表现在河边梳洗、休憩的青年女性们，她们穿着各色连衣裙，显示出青春女性的活力和柔美。这个镜头借描写20世纪50年代青年女性的生活场景，表达的却是20世纪80年代初性别意识的觉醒，要表现出女性柔美的外形外貌。《红衣少女》改编自女作家铁凝的中篇小说《没有钮扣的红衬衫》，故事以一件没有钮扣的4从自发到自觉：女性意识的觉醒与中国女性电影的发展/式样时髦的衬衫为核心意象，投射了女性对美与情感的渴望，以及思想观念的冲突。安家姐妹面对商店橱窗里穿着20世纪70年代流行蓝色制服的男女模特，发出高声的讥笑，橱窗中的男女模特神情呆板，蓝色的制服没有什么修饰，将性别差异压抑到最低，他们的装束与安然身上高调的红衬衫形成强烈的反差。但在思想保守传统的人们看来，安然的红衬衫包含桀骜不驯、有失本分规矩的意味。人们对服饰的不同编码方式恰好说明了不同时代给人们思想趣味带来的深刻影响。安然正是想通过自己的努力改变旧有的偏见，为女性的个性发展正名。《失踪的女中学生》在开场的梦境段落里就用特写镜头描写了一双当时颇为时尚的半高筒靴，在片中，连衣裙、泳装、当时流行的编织带都具有强烈的时尚感，而这种时尚感正对应了20世纪80年代时代的变迁，而觉醒的物欲又显示了个人意识的萌发，就女性而言，时尚、美丽的服饰表达她们对自身性别特征的再认识和新的期许，她们渴望不同于异性的美，与之前泯除性别差异的男女平等不同，银幕上表达的是对基于差异性的女性的再塑造。“换装”正是要体现出性别的差异，成为新的女性身份的象征。当然，这些探索具有强烈的自发性特征，它还缺少对性别差异的更深入的认识，更多的是在情感压抑的年代结束后，对爱情的玫瑰色幻想。之后，随着西方女性主义的传入以及社会变迁的深入，这样的玫瑰色幻想逐渐被更复杂的两性关系、更自觉的情感探索所替代。二、经济发展与女性自立改革开放后，中国经济经历了艰难的转型期，不同阶层开始面临不同的生活状况，阶层的差异已经进入到人们的视野当中。在这方面《女大学生宿舍》是比较早地开始关注到贫困大学生的问题，将女性与贫困这个经济问题联系在一起。片中的匡亚兰来自农村地区，依靠奖学金完成大学学业，由于同学宋歌的片面报道，匡亚兰的助学金被降级，她不得不在码头干苦活，挣钱养活《女大学生宿舍》剧照自己。与匡亚兰的贫困处境形成对比的是，家境富裕的高干家庭子女辛甘乘坐汽车来到学校报到，母亲为她打点好人脉关系，在物质、人际等方方面面为她搭桥铺路，暗示出权贵阶层的优势。影片着重塑造了匡亚兰不畏权势、不畏困难的性格，她勇于争取自己的权益，不怕吃苦，用自己的汗水赢得同学们的赞扬和尊重。影片在展现当时女大学生的生活和风采时，表达了对坚强自立女性的褒奖。在《女大学生宿舍》之后，史蜀君拍摄了两部中国台湾流行小说改编电影，一部是琼瑶同名小说《庭院深深》，另一部是根据玄小佛的小说《一溪流水》改编的《燃烧的婚纱》。两位女作家都以女性视角探讨了女性受伤害的情感，她们在财富家产的争夺中寻觅抚平感情伤口的出路。与《失踪的女中学生》中描写的阳光、浪漫、温情的爱情不同，这两部电影则以废墟、阴谋探究了情感中的晦暗部分，使女5影视文化·2CINEMATVCULTURE性情感的探讨更复杂、更成熟。《庭院深深》以含烟山庄废墟开场，荒芜、幽暗、肃杀，暗示了一场毁灭性的情感纠葛。死而复活的章含烟以家庭教师的身份重新回来，也从一个柔弱女子成为一个独立的知识女性。《燃烧的婚纱》则是一个弃妇复仇的故事。苏灿云被富家子费南抛弃，独立抚养儿子，后得到女企业家宋会长的支持，出任企业董事长。在费南遭遇经济困难之时，苏灿云设法收购了他的资产，最终，走投无路的费南在与儿子相会之后开枪自杀。而宋会长之所以肯出资支持苏灿云，也是为了借她之手向伤害过自己的夏氏一家报仇。影片借宋会长之口喊出了“男人都不是好东西”，表达了受伤害女性的愤怒。值得注意的是，宋会长被塑造成一个“阁楼上的疯女人”的形象，身着黑衣黑帽黑面纱，面部有烧伤疤痕，她像幽灵一样的出现在苏灿云的面前，两个相见的场景被置于一个多镜面的环境之中，坐在轮椅上的宋会长穿梭其中，伴以诡异的说话声，气氛神秘不安。而苏灿云以美丽、干练的姿态和做事风格被塑造成一个精明能干的女企业家。在情感方面的表现更为多面和立体，在夏若强的追求下，她展现出女性的娇媚，在费南自杀后，她急切的奔跑透露出内心的复杂感情。张暖忻的《北京，你早》描写了改革开放搞活经济后北京普通人的心态生活的变化。在一女三男的人物关系中，女主角艾红是一个重要的叙事推动者。三个男性人物当中，曾追求艾红的同事王朗曾离开车队，在外闯荡做生意，结果带着脸上的淤青重返车队，公交车司机邹永强对社会的巨变似乎缺少回应，他更谨慎悲观，不愿意冒险，虽然心理上有所触动，但缺少勇气离开车队，出去自己打拼。相反，艾红一直想改变自己的生活现状，好友子芸在合资企业上班，工资多，穿着时尚，令她十分羡慕，正是在生活目标上的追求上，她与邹永强发生矛盾，产生隔阂，才使她投入假留学生陈明克的怀抱。影片至此似乎是写一个变革时代的情感悲剧，但在结尾处，艾红又出现在邹永强和王朗的公交车上，她大包小包地往车上运着东西，跟陈明克一起上了车，她穿着时尚，一副京城“倒爷”的架势。在影片中，艾红成为一个时代“欲望”的符号，她不掩饰对美好物质生活的追求，而且敢于冒险，她寄希望地依靠男性，因此才会追求作为司机的邹永强和“留学生”陈明克，但结果是男性都没有成为她的依靠，她必须靠自己的打拼，影片的结尾也正是展示出她倔强不屈的硬朗性格，并通过她描画了改革开放初期的整个时代的氛围。这些影片都将经济自强和独立与女性人格上的自立联系在一起，是以女性的视角审视和表现了改革开放初期的时代变迁，显示出女性导演随着时代变迁的脚步而不断前行和发展。三、商业转型与女性立场改革开放后中国女性导演创作的第二次高潮是新千年以后涌现的大量青年女电影人。与20世纪80年代的创作环境有所不同，这一批青年女电影人已经或多或少受到女性主义思潮的影响，同时，在电影体制方面又面临着转型之后的商业化创作环境。她们既有个人表达的需求，又要适应市场化的要求，一方面她们在传统的文6···试读结束···...

2022-10-01 中国电影艺术研究中心 电影与文化研究中心

图书名称：《影视艺术概论》【作者】杨茉，黄慧主编【页数】186【出版社】成都：电子科技大学出版社,2018.03【ISBN号】978-7-5647-5880-6【价格】38.00【分类】影视艺术-概论【参考文献】杨茉，黄慧主编.影视艺术概论.成都：电子科技大学出版社,2018.03.图书封面：图书目录：《影视艺术概论》内容提要：本书简要地介绍了中外电影电视艺术的发展历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程、创作手法，同时也较为系统地阐述了影视艺术鉴赏和批评的基本知识，使学生在掌握影视艺术基本原理，了解和掌握影视创作方法的基础上，增强影视审美能力和批评能力，具有较强的指导性和操作性。《影视艺术概论》内容试读4朱专年移小水朱少湿申河为快实的觉外达装高骨科奔出清合细州宁纸水情作对子，烟第一章影视艺术概述冰支动的切g打中书0的药19世纪末和20世纪初，由于现代科学技术的迅速发展和工业化生产的支持，作为现代艺术的电影和电视相继问世，成为人类科技史和艺术史上的重大事件。为艺术家族一音乐、舞蹈、诗（文学）、美术（绘画和雕塑）、建筑和戏剧六大艺术门类一增添了新门类，因此，有人把电影称为“第七艺术”，将电视称为“第八艺术”。虽说电影诞生至今不过一百多年，电视诞生才70多年，但是它们却以璀璨多姿的作品成为人类的精神财富。当今，电影和电视已深深地渗透进人们的日常生活。在媒体融合的背景下，人们除了走进影院观看电影外，还可以通过影碟机、电视机和互联网观看电影与电视，并且还会对其进行谈论、评价。可以说，观看影视剧已成为当代人重要的生活方式与生活内容。影视在一定程度上重构了人们的生活经验和情感体验。美国学者路易斯·贾内梯在其《认识电影》一书的开篇中，引用一位著名摄影师的话说：“在20世纪，一个人不懂摄影机等于不识字，也是文盲。”如果说这句话的背景尚限于20世纪的话，那么到了21世纪的今天，认识影视艺术，懂得鉴赏影视作品就显得尤为重要了。柔得的为出没空第一节影视艺术的概念与范畴1婚术圆料我们通常所说的“影视”包括电影、电视以及以电视为传播载体，电影为表现形态的“电视电影”。“影视”是根据“视觉暂留”的原理，运用摄影和录音手段，将影像和声音摄录下来，保存在胶片或磁带上，通过放映或远距离传输，在银幕或屏幕上形成连续运动的影像，从而表现一定内容的现代科技手段。影视艺术就是在这种现代科技基础上发展起来的新型艺术形式。州的甲色高溪冷.汤保张科一、影视成为艺术一百多年前，在电影问世之初，许多人认为电影只是一种机械复制现实生活的“活动照相”，“艺术”之桂冠是无法赠予电影的。然而，电影很快就以自己再现现实、反映生活、表达创作者生命体验和内心情感的巨大潜力和独特手段而迈入了“艺术”殿堂。1911年，意大利诗人和电影先驱乔治·卡努多以洋溢的激情宣告了“第七艺术”的诞生。在《第七艺术宣言》一文中，卡努多首次提出“电影是一门艺术”的主张，他将电影与建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈并列，称电影为“第七艺术”，认为电影是其他诸种艺术样式的综合。匈牙利著名电影理论家巴拉兹·贝拉也向博学的美学和艺术史卫道士们提出要求：“一门新兴艺术已经1影视艺术概论站在你们高贵艺术殿堂的门口，要求允许进入。电影艺术要求在你们古典艺术中占一席之地，要求有发言权和代表权。你们最终会赞同电影艺术是有科学研究价值的！你们应当在从雕花桌腿到发型艺术都有一席之地而根本不提电影的庞大美学体系中，为它开辟一章。”早在1910年，丹麦电影《白奴交易》就曾利用摄影时的多重曝光将三个不同场景结合在同一个镜头中：移动摄影也早在电影诞生之初就被电影创作者加以运用。除此之外，作为电影艺术极为醒目的标志，特写镜头也在电影问世不久就出现在银幕上。到了电影大师格里菲斯和爱森斯坦那里，镜头组接艺术一蒙太奇一作为电影特有的叙事形式，使电影释放出巨大的艺术能量，并促使电影作为一门独立的艺术走向成熟。随着电影技术的不断进步，以及电影工作者对电影表现手段可能性的不懈探索，电影叙事的潜力不断被开掘出来，电影艺术的宝库逐渐变得越来越丰富。今天，人们不再会对电影是否能够被称之为一门独立的艺术而抱有疑问，在大量的优秀影片面前，人们只会盛赞它们的精妙与华美。作为电影之后的“第八艺术”，电视更为年轻，对“电视艺术”概念能否成立也有所争议。如果说电影问世之初，对电影是一种艺术的否认是因为电影只是一种机械复制现实的“活动照相”而未能体现创作者能动性的话，那么对电视是一种艺术的否认则主要是因为电视从发明之初便具有信息传播的功能。1926年，被誉为“电视之父”的英国科学家约翰·贝尔德应英国皇家学会之邀，在伦敦举行公开表演，通过电视播送运动的人体画面。1928年，电视画面在伦敦和纽约之间得以成功传输。1930年，经过英国广播公司(BBC)与贝尔德的合作实验，有声电视图像面世，这与电影经过了很长时间的无声阶段有所不同。1936年，英国广播公司在伦敦市郊亚历山大宫建成世界上第一座电视台，开始正式播送电视节目。从1928年贝尔德在伦敦公开表演时的“一对一”传播，到1936年BBC的“一对多”传播，电视从发明之初就具有先天的传播便利性和强大的信息传播功能。《辞海》对“电视”作如此解释：“电视，传播图像的一种广播、通信方式。它是应用电子技术对静止或活动的影像进行光电转换，然后将电信号传递出去，使远方能即时重现影像。”也正因此，在电视普及之后，电影纪录和传播新闻时事的使命就逐渐交由电视来承担了，毕竟，相较电影来说，电视在传播新闻时事方面更快速、更及时、更便利，最主要的是，其受众面也更广。正是由于电视作为传播媒介的优势和突出表现，有人认为电视并非艺术，而是一种非常有效的信息传播媒介。对此，学者高鑫指出：“电视既然是一种传播媒介，它可以传播信息，传播新闻，当然也可以传播高雅的艺术品，从而构成一种事实存在的‘电视艺术'。”换言之，通过电信号的传递，远方即时重现的图像既可以是信息和新闻，也可以是艺术作品。我们所看到的电视节目，实际上包含着多种形式，这些节目形式按照预先设定的顺序播放出来。英国著名的学者雷蒙·威廉斯因此称电视为“影像流(ow)”。在汇成“影像流”的所有电视节目中，我们大体上可以用两种倾向来概括：一类倾向于传播信息。比如新闻节目、体育赛事的直播和转播、重大会议和活动报道、法制节目、生活服务类节目等，并不是说这类节目没有体现出艺术性（即使是新闻影像的拍摄和编辑，也需要一定的艺术经验和艺术眼光），而是说这类节目不以艺术创造为要求。事实上，创作主体的情感、想象也无法较好地融入节目，这2第一章影视艺术概述类节目与其说是“创作”出来的，不如说是“制作”出来的。总而言之，传播信息乃是这类节目的根本要务。另一类则倾向于文艺创作。凝聚了创作者人生经验和情感体验的影像，经过电信号的传递，出现在荧屏上，最终感染受众，这类节目主要是电视剧、电视文艺片，还有一些纪录社会变迁和人生感受的纪录片。我们在说到这类节目时，往往更多地用“创作”一词而非“制作”一词。事实上，即使是以真实生活为对象的纪录片，也包含着创造性。英国纪录片大师格里尔逊就曾如此定位纪录片：“纪录片就是对真实事物作创造性的处理。”实际上，主要是因为此类节目才使得电视成为一门艺术，而我们在使用“影视艺术”这一概念时，往往是就这类节目而言的。当然，这两类节目并非决然两分，只是各据一端。其他尚有一些节目处于二者的过渡地带，比如一些自然类纪录片，既在传播生态知识，同时也具有一定的艺术创造性。电视以其迅速发展的势头，早已证明自己不仅可以传播信息，也能成为一门艺术。总之，影视的发展已经使“影视艺术”无可争辩地在艺术殿堂中占据了自己的位置。既然影视艺术已经成为一门独立的艺术形式，那么人们就可以据此对“影视艺术”的概念进行界定了。二、影视艺术概念人们对“影视艺术”概念的界定主要是基于“影视艺术”的独特性。比如《电影艺术词典》就是如此界定“电影艺术”的：电影艺术是“以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在荧幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术”。《中外影视大辞典》则是如此界定“电视艺术”：电视艺术是“指以电视技术为手段，以画面和声音为媒介，在电视屏幕上运动着的时间和空间里塑造形象，再现和表现生活的一种视听艺术。”电视学者高鑫也给“电视艺术”下过一个类似的定义：“所谓电视艺术主要是指一以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。”参照上述关于“电影艺术”和“电视艺术”的界定，我们可以给本书所要探讨的对象一“影视艺术”做出如下界定：影视艺术，是指以影视技术为手段，以画面和声音为媒介，遵循艺术规律并运用审美思维，在运动的荧屏空间里创造形象，从而再现和表现生活的时空艺术。三、影视艺术范畴别海本地格来卷房漫T物，斜影视作品是影视艺术的直接存在形式，然而，影视作品却并不是影视艺术的全部范畴。这是因为，影视艺术创作同其他艺术创作一样，都是人类高级的精神活动。因此，我们应该将影视艺术视作一种活动，而不仅仅是影视艺术成品。美国文艺理论家M·H·艾布拉姆斯在《镜与灯一浪漫主义文论及其传统》中所提出的关于文学活动四要素的著名观点，现在已经获得广泛认同。艾布拉姆斯认为，文学作为一种活动，乃是由作品、作家、世界、读者四3影视艺术概论个要素所组成，正是这四个要素互相作用构成了一个运动的过程，这个过程即是文学活动：在艺术活动的层面上，影视艺术与文学艺术具有相通性，因此，艾布拉姆斯谈的虽然是文学活动，但只要我们对几个要素的名称略加替换，艾布拉姆斯的理论完全可以用来说明影视艺术活动。参考艾布拉姆斯的概括，影视艺术活动应该包括以下四个要素的相互作用，图示如下(图1-1)：出中瑞一庆”小.明琴”作世界典一自尚出其游观众影视创的宝一具出秋到，联作者影视的一出次所出，月深出正分水作品图1-1根据上图，不难发现影视艺术的范畴应该包括以下几个方面：西(1)世界、影视创作者、影视作品、观众等四个要素的两两双向作用构成了影视艺术的整个活动，对这整个活动的阐述构成了影视艺术本体论，这是本书第一编的内容。(2)世界就是现实生活，包括外在的社会生活和内在的精神生活，它是影视艺术创作的源泉，所谓“艺术来源于生活”指的就是这一点：但现实生活本身仅仅是原材料，并不能直接构成影视的内容，它还需要经过影视创作者基包括导演、编剧、演员、摄影师、录音师、灯光师、服装师、作曲家，甚至还有武术指导和特效制作等方面的专业人员所构成的群体一运用艺术审美思维加以创造，才能成为影视作品的内容，所谓“艺术高于生活”指的就是这一点。普济网圆高(3)经过影视创作者创作出来的影视作品具有“形式美”。要把握影视作品的形式美，必须充分认识影视作品所使用的独特的语言，主要包括影视常用语汇一画面与声音、镜头与景别等，以及这些语汇的组合方式主要是蒙太奇与长镜头。对这部分内容的阐述构成了影视语言论，这是本书第二编的内容。正如我们在前面所提到的，影视的美学形式是在动态的过程中逐步得到发展和丰富的，因此，要想把握影视作品的艺术性，必须在历史的维度考察一下中外影视艺术的发展历程，这些内容构成了影视艺术发展论。(4)影视作品在传播过程中，只有被观众观看，其价值和意义才能彰显。如果影视作品“秘不示人”，就不会“活”起来。观众对影视作品的接受包括对影视作品的鉴赏和批评。总的来看，影视艺术本体论、影视创作论、影视语言论、影视艺术发展论、影视作品接受论，构成了影视艺术的基本范畴」:园处沙诺裤州第二节m影像和镜头贤电影和电视所采用的技术手段大不相同，不过其最终成品的表现形态却很近似，这也是为什么很多情况下影视并称。电视在视听语言方面基本以电影为宗，了解了电影的基本要4第一章影视艺术概述素也就相当于了解了电视的基本要求，因此本节以电影为主加以讲授。姓出箭回不在电影作品一“影片”一的各个要素中，首先要掌握的概念便是“影像”，这是理解电影艺术的基础。电影中的“影像”是指借助摄影、摄像及放映等技术手段，最终在二维平面(银幕)上形成的具有三维空间感觉的运动图像。在研究电影本体论的人看来，正是“影像”构成了电影的本体，因为电影和其他艺术样式最根本的不同正在于，电影是使用活动的影像来叙事、传情、达意，而其他艺术样式是无法做到这一点的。当然，在今天，有很多媒体（如电视、网络等)都应用影像，以至于电影的定义和电影本体的确认需要更详细精密的论证，但在最基本的层面上，大多数的电影的创作者和研究者仍然认为“影像”是电影存在之基础。因此，要了解电影的特点以及电影艺术的独特语言和魅力，是不能求助于我们对其他艺术欣赏的经验的。本章的主要内容即是介绍影像的各种要素，凸显影像之于电影的意义，以此彰显电影艺术和其他艺术的区别与分野。证遇生，判汗落帐指可州闲收心途很紧（的下一、镜头与景别水中的限段格面西师对法员在汉语中，“镜头”一词有两个义项。其一是指照相机、摄影机或摄像机上的重要组成部分一光学镜头(Le),即由特制的玻璃材料制作而成的凸透镜。透镜的焦距直接影响成像效果。其二指影片的基本构成单位。影片是由许多个时长不一的镜头(Shot)组成的，每个镜头均为独立拍摄，每次开机至关机拍摄所得为一个镜头。镜头拍摄完成之后，再由导演和剪辑师从大量原始素材中选出适用镜头，剪接合成为影片。观众在银幕上看到一幅画面接到另一幅画面之前为最后成片的一个镜头。每个镜头都包括下列影像要素：景别、构图光影、色彩、镜头运动等。“画框”的概念借自于绘画。在电影中，它指的是电影画面的边缘，亦即具体在银幕上的长方形的边框。根据宽高比例（画框宽和高的比例），可将荧幕分为不同的型号。第一种被称为“普通银幕”，宽高比为1,375：1。这种银幕的问题在于它使人眼的视角受到束缚，同时也限制了构图和艺术表现力。第二种被称为“宽银幕”，它的宽高比较普通银幕更适应人眼的视角特点，视野开阔，在表现大的场面（如大自然景象、战争场面和群众场面等）时视觉冲击力较强。根据技术手段的不同，宽银幕又可以分成几种，最常见的是“宽胶片宽银幕”和“遮幅宽银幕”，前者采用专门的胶片和设备，宽高比为2：1或2.35：1，画面和声音质量较高：后者则是采用普通的设备和胶片，而在拍摄时用遮挡框格遮去原来标准画幅的上下两边，使其宽高比变为1.66：1或1.85：1，实现宽银幕的视觉效果。由于遮幅方法简单、经济，在世界上已被广泛采用。目前大多数影片均采用1.85：1和2.35：1两种宽高比。号早在1925-1927年间，法国导演阿贝尔·冈斯在拍摄黑白默片《拿破仑》时就希望能够在银幕上表现千军万马的宏伟场面。为了突破普通银幕的限制，冈斯使用三部摄影机同时协作，拍摄出了160度视角的远景，宽高比是当时标准的三倍。这个可能是最早的宽银幕实验，在当时引起巨大轰动。像其他新技术二样，宽银幕也曾引起强烈争议。但就现在的状况看来，如果没有宽银幕技术，也就没有诸如《星球大战》这类影片，那些壮观奇丽的经典画面5影视艺术概论也不可能出现。电影语言的丰富、电影艺术效果的完美始终是和技术的进步相连的。电影拍摄放映的角度看，画框的存在是必然的，然而这种存在并不是被动的，艺术创造的魅力就在于将媒介的限制加以利用。画框实际上造成了内外两个空间，创作者可以利用画外空间的延伸营造特殊的艺术效果。以美国喜剧片《面具》中的一例为证：主人公斯坦利戴着他那神通广大的面具戏弄匪帮，突然一只手伸进画框把奥斯卡金像塞在他手里。这只手所处的空间在现实中是不存在的，只能出现在幻想和漫画中，但当观众在银幕上看到这只手时，它却作为一个天马行空的创造被认可了。以此看来，即使无足轻重的元素也可以成为促使艺术成功的神奇力量。画框内的影像形成一定的景别。所谓景别，是指被拍摄的事物（可以是人、物或环境）在画框内呈现的范围。根据这种范围的比重和画面表现空间（一般是以画框内成年人身体部分多少为标准)，可以进一步分景别为若干种，主要有如下五种。(一)远景远景表现广阔空间和场面的景别，如自然风光、大规模的群众场面等。远景镜头视野开阔，气势宏大，因此，镜头时长一般较长，以便观众有足够的时间对画面的丰富信息做出反应。美国影片《勇敢的心》在片头所使用的远景，用连续的运动镜头穿过云层，掠过山峰，而后将开阔的苏格兰山地展现在宽银幕上，在第一时间就带来了强烈的视觉冲击。它的意义不仅在于交代了故事发生的特定空间，而且还以壮观的影像吸引观众的注意。在用远景表现群众场面时，由于需要调动大量人力物力，成本很大，因而就对导演的空间感觉和现场把握能力提出很高要求，否则就会出现空间混乱、线索不清、细节错误等问题，给影片制作带来巨大损失。当远景镜头中只有少数人物时，人物会显得非常渺小，而环境的特征则格外鲜明，这种手法一般用来强调环境与人的特殊关系。至于这种关系的意味，则要结合其他影像要素加以具体分析。使用得当，则能全面展示影像语言表现能力的丰富与灵活。在影片《阿拉伯的劳伦斯》中有一个阿拉伯人在沙漠中独自行走的段落，其远景处理为：地平线在银幕高度4/5处，沙漠在强烈的阳光照射下呈现为刺目的大面积黄色，地平线上端是深蓝色的天空，身着黑衣的人物行走在地平线的边缘上，从视觉效果上被上端的画框、地平线以及两个色块挤压得极为紧迫。导演大卫·里恩显然是要让观众感受到无边无际的炎热沙漠对人生命的严酷威胁。而国产影片《那山·那人·那狗》在使用远景时得到了环境与人的另一种关系：绿色的田野充满了整个银幕，金色的夕阳撒下温暖的柔和光线，三个人物缓慢移动穿过田野/银幕，呈现出一种和谐的宁静之美。当然，对于普通观众来说，远景是一种非常规视点，因为日常生活中很少人会获得如此广阔的视野。创作者更多是使用这一景别来造型、表意，而很少用其表现情节、事件。(二)全景全景表现成年人的全身或场景全貌的景别。全景一般用来塑造人物形象和交代环境，因此，对于影片的一个场景来说，往往是由全景确立其空间关系和其他影像元素的总体基6···试读结束···...

2022-10-01 epub出版物 epub 图书