图书名称：《戏剧在美国的衰落》【作者】（法）弗雷德里克·马特尔著【页数】240【出版社】北京：商务印书馆出版社,2019【ISBN号】978-7-100-17982-9【价格】50.00【分类】戏剧史-美国-现代-戏剧史-法国-现代【参考文献】（法）弗雷德里克·马特尔著.戏剧在美国的衰落.北京：商务印书馆出版社,2019.图书封面：戏剧在美国的衰落》内容提要：“如果你想预测一个走向民主制度的国家的文学发展，就研究研究它的戏剧好了。”-阿列克西德托克维尔，《论美国的民主》美国文化的统治地位体现在全球几乎每一个艺术领域，唯有戏剧是个例外。原因何在喜好逐利的好莱坞为何涉足举步维艰的百老汇以创新著称的美国人又如何应对戏剧的衰落戏剧衰落是美国的产物还是这个时代的趋势戏剧为何在法国和多数欧洲国家得以生存美国“戏剧”曾经富有激进和创新精神，往往以其音乐剧获得大众的青睐，作品中有糟粕也有精华。然而，近二十年来，随着政府的不作为，迪斯尼进军百老汇，娱乐业一统天下，戏剧开始走向衰落。本书追溯了这段美国戏剧衰落的历史，同时也讲述了它是如何抵抗，如何与时俱进的。它向整个世界-黑人、拉美人和亚洲人-敞开胸怀，也向各种身份的群体-女性、同性恋者-张开怀抱。社会戏剧复苏，先锋戏剧再次觉醒，大学戏剧在新技术的滋养下繁荣发展，它们都开始征服新的观众。幸运的是，在法国，戏剧仍处于人们的关注之下。但为了走出商业化趋势和精英主义诱惑的无谓之争，为了避免自身走向衰落，戏剧需要奋起直追。美国戏剧是一面镜子，它可以反映戏剧何以衰亡，何以重生。...

2022-07-23 浙江教育出版社图书 浙江少儿出版社图书

编辑评论：内在创新如何释放你的创造潜力df免费是NickUdall和NickTurer合着的一本书，其中包含8个突破性问题，可帮助读者更好地释放你的创造潜力并从内到外进行创新.如何向内创新以释放您的创造潜力df免费预览“向内创新”部分内容东方我的独特使命是什么‖32如何释放当下的魔力‖52如何在南方冒险进入不确定性‖72西南如何专注于我的想法‖92西方如何支持个人成长‖112西北如何学会看看不见的‖132North如何回馈我的才华‖152东北：如何让自己的能量保持清晰明亮‖170关于“向内创新”的作者尼克·尤德尔博士。NickUdall是owhere的首席执行官，也是世界经济论坛新领导模式全球议程委员会的联合创始人和前任主席。自23岁起，他一直与世界各地的企业高管合作。Nick拥有产品设计学士学位和意识与创新博士学位，他专注于与企业家和高层管理团队进行催化合作。尼克·特纳NicTurer是owhere的联合创始人。在过去的30年里，尼克在系统调整、激励创新轮和创新领导力方面的独特实践已被全球许多组织广泛采用。“内向创新”媒体评论IovatigIward为读者开辟了一种全新的思考和行动方式，为重塑时代呼唤的传统机构奠定了指导原则。此外，它真正将鼓舞人心的新思维与脚踏实地的真正组织变革相结合。——WilliamIaac，麻省理工斯隆商学院教授《对话与共同思考的艺术》的作者IovatigIward介绍了个人和专业领域鲜为人知但意义重大的突破，这些突破可以快速帮助我们提高自己。——杰米·卡托，创意设计师，格莱美提名概念乐队1GiatLea成员...

2022-05-13 132 1123 1166 132 1126 0164

编辑点评：进一步理解莎士比亚人文主义的丰富性莎士比亚戏剧与基督教文化书观点犀利深刻，而且知识面非常的全，打通了人文关怀、宗教、哲学这三方面，能够读到这本书真是非常幸运的事。让我觉得以前看的莎士比亚的作品都白看了，因为根本就不能发觉他内在的精彩和伟大之处。莎士比亚戏剧与基督教文化电子版预览目录介绍绪论一、外与本课题相关的研究成果评述二、文化与宗教的关系及基督教文化内涵三、莎士比亚人文主义的基督教文化向度章文艺复兴人文主义与基督教文化――莎士比亚戏剧创作的基督教文化语境一、文艺复兴人文主义的呈现形态与特征二、人文主义文化与基督教文化的连续性三、莎士比亚戏剧创作的历史与现世语境第二章人的有限存在与悲剧性处境――莎士比亚与基督教对人本质认识的比较一、基督教的罪恶观及对人本质的认识二、莎士比亚戏剧所体现的罪恶观三、自由意志与莎士比亚悲剧的实质四、莎士比亚与基督教对人本质认识的比较第三章莎士比亚戏剧中的上帝面影――莎士比亚在生存方式上对基督教的眷恋一、理性主义拯救的有限与无望二、莎士比亚戏剧中婆娑摇曳的上帝面影三、在自我与上帝间徘徊及莎士比亚的两难四、莎士比亚与基督教在生存方式上的比较第四章人性在形而上的关怀下――莎士比亚与基督教对人存在意义理解的比较一、基督教对人存在意义的理解二、哈姆雷特的两难与后的决断三、对人的超验存在意义的追寻四、对形而上人性关怀的期盼与渴望五、莎士比亚与基督教对人存在意义理解的比较第五章莎士比亚戏剧与基督教艺术――莎士比亚在艺术形式上对基督教艺术的借鉴一、莎士比亚戏剧中的潜宗教结构二、莎士比亚戏剧中的人物原型三、莎士比亚戏剧中的意象与典故余论说不尽的莎士比亚主要参考文献后记内容提要本课题试图通过莎士比亚戏剧与基督教文化关系的考察，进一步理解莎士比亚人文主义的丰富性，以及莎士比亚对传统文化的继承与发展。本课题的主要内容与观点如下：，从发生学角度，挖掘莎士比亚戏剧中具有基督教意识，莎士比亚人文主义中具有基督教文化内涵的根源。其一，莎士比亚创作的语境与基督教文化紧密相连。在莎士比亚时代，以知识与理性为特征的人文主义运动，和以信仰与救赎为特征的宗教改革运动同在。一方面是人性的解放与自我意识的觉醒，而另一方面，基督教的自然观、历史观与伦理道德观等在很大程度上仍然左右着人们的生活，影响着人们的思想。在英国，文艺复兴运动就是以宗教改革的形式出现的，更与基督教文化有一种割舍不断的联系。在作为英国人文主义思想审美观照的莎士比亚戏剧中，具有基督教意识就不是什么奇怪的事情了。其二，莎士比亚所受的基督教文化教育与熏陶，已经内化为一种无意识，影响着他的思想构成。作为基督教教会的叛臣贼子，莎士比亚心仪人文主义思想，但作为一种经验和感觉结构的基督教文化，又以掩蔽的形式构成着他的主体性。所以，基督教文化内涵在不自觉中成为了莎士比亚人文主义的构成因子。其三，文艺复兴时期人文主义文化本身就是在基督教文化的母体中孕育而成的，尽管它是在对基督教的中孕育而成的，与基督教具有本质差异性，但也注入了基督教文化的血液。文艺复兴时期的人文主义文化有不同的呈现形态――意大利人文主义、基督教人文主义、蒙田式怀疑论人文主义等，但无论何种呈现形态的人文主义，都与基督教文化有着剪不断理还乱的关系。作为文艺复兴人文主义集大成的莎士比亚人文主义，相比其他呈现形态的人文主义，其深刻与伟大主要体现在对人的理解上，而不是在与传统文化的决绝上。他继承和发展了基督教文化中的性，来遏止因人的解放而带来的自我膨胀与人欲泛滥。由于上述原因，莎士比亚戏剧中具有基督教意识，基督教文化构成了莎士比亚人文主义的一个重要向度。第二，在跨学科的视阈中，从影响比较的角度考察莎士比亚戏剧中的基督教意识与莎士比亚人文主义中的基督教文化内涵。由于基督教文化以一种感觉经验构成了莎士比亚的主体性，所以它如同水中盐一样，溶入在其戏剧的方方面面。西方学者在这方面作了大量考据工作，具有极高的文献学价值，但在整体性归纳上显得不够，所以本课题从对人的本质认识、生存方式的选择、存在意义的理解三个层面切入进行考察。在对人的本质认识上，基督教认为人的本质是原罪，而原罪源于人与自己、与他人、与万物，特别是与上帝关系的断裂，而这各种关系断裂的根源又在于人的自由意志。基督教认为自由意志带来了原罪，使人成了罪恶的存在、有限的存在，所以人的处境注定是悲剧性的。在莎士比亚戏剧中，也体现出与基督教相一致的对人的本质的理解，即认为人的本质中充满罪恶，人是有限的、悲剧性的存在。而人的本质中的罪恶，人存在的有限性又源于入的自由意志。在前期的喜剧与历史剧中，它体现为因人的自由意志而带来了各种非道德化色彩。在中期的悲剧创作中，莎士比亚将悲剧形成的根本原因归结为人的自由意志所带来的恶。在生存方式的选择上，莎士比亚戏剧明显体现出对基督教文化的眷恋，具体呈现为对人文主义理想的虚幻性憧憬，浓厚的原罪感、受难意识、忏悔意识，以及对超验意义层面上的宽恕、仁慈、博爱等人道主义精神的推崇，对以神创论为基础的君权神授观念的强调等。在对人的存在意义的理解上，莎士比亚悲剧表明，人的存在正是在对悲剧性处境的抗拒中走向对形而上意义的呼唤，使入的有限性得以与提升。第三，既然莎士比亚戏剧中渗透着基督教意识，莎士比亚人文主义中包着基督教文化内涵，是否可以说莎士比亚戏剧就是基督教戏剧呢?关于这一问题，学术界存在两种截然相反的观点。一是将人文主义看作与基督教完全对立的思想体系与文化体系，从而否定莎士比亚戏剧中的基督教意识，否认莎士比亚人文主义中的基督教文化内涵。二是将莎士比亚戏剧理解为基督教戏剧，尤其是将莎士比亚悲剧看作基督教悲剧。其实这两种观点都是片面的，前者是将文艺复兴时期人文主义简单化的结果，是文化断裂论的产物；后者没有看到莎士比亚人文主义与基督教文化在本质上的差异性，抹杀了莎士比亚的伟大与深刻。本课题仍然从上述三个层面切入，考察莎士比亚人文主义与基督教文化的本质不同。在对人的本质的理解上，尽管它们都认为人的本质中充满罪恶，都认为人是有限的存在，都认为罪恶与人的有限性是人的自由意志作用的结果，但在本体论上却存在根本差异。基督教将人的有限归结为原罪，即违背上帝旨意的结果，体现的是神芋本体论。向尽管莎士比亚戏剧中也有天命与神意的观念，但它将罪恶形成的根本原因归结为人的自由意志作用的结果，体现的是人学本体论。在生存方式的选择上，尽管基督教也在程度上承认人的理性作用，认为理性可以使人用善的意志制约恶的意志，但它是有条件的，即遵守上帝的契约，是以上帝为本体的。莎士比亚戏剧尽管也体现出理性主义拯救的有限与自我拯救的无望，体现出对基督教生存方式的眷恋，但它始终没有明确地表达皈依基督教信仰的观念。在对人的存在意义的理解上，尽管基督教也强调主体对悲剧性命运的拒绝与，但救赎毕竟是神恩。即基督教所体现的是对上帝本体论的依恋，受难与牺牲只是证明上帝作为超验存在的方式。而莎士比亚戏剧尽管也表现出对超验存在的渴望，但它并不是通过主体的理性作用导向基督教信仰，而是对人的精神本质的性理解。第四，莎士比亚戏剧在思想内涵上汲取了基督教文化精华的同时，在艺术形式上也继承了基督教经典的艺术精华。它除了套用基督教仪式，借鉴基督教中的意象、母题、典故等外，其中还暗藏着一条潜宗教结构――结构。同时，莎士比亚戏剧继承了基督教神秘主义，将其发展成为人文主义与基督教神秘主义融合的巴洛克艺术风格。莎士比亚戏剧精湛的文学性和艺术性，是莎士比亚创造性的产物，但与继承基督教文化艺术的精髓也是分不开的。作者介绍肖四新，1965年出生，湖北天门人，文学博士，广东外语外贸大学中国语言文化学院教授，广东省普通高校人文社会科学重点研究基地外国文学文化研究中心研究员。...

2022-05-06 莎士比亚的戏剧 戏剧家莎士比亚

编辑评论：《萨德侯爵夫人》是对外国贵族的出色写照。这部剧不是基于对西方误解的日本人，而是真实的西方。在日本作家中，有西方人登台的作家很少，只有“西方人”出现。简介《萨德侯爵夫人》描述了萨德入狱后，萨德侯爵夫人终生保持贞操，跑去救她的丈夫出狱。当她老了，萨德有空的时候，她突然和他分手了。这个谜团隐藏了一些关于人性的真实和不可理解的东西。剧中的六个女性角色以萨德夫人为中心，分别代表贞洁、道德、神、肉欲、纯真和人民。它们像行星一样自转，思想冲突形成戏剧性高潮关于作者三岛由纪夫（1925-1970），日本小说家、剧作家。他的真名是平冈公卫，出生于东京。1949年，出版长篇小说《面具的告白》，确立了自己在文坛的地位。1977年11月25日，他在写完《丰盛之海》的第四部《天人五衰》后自杀。在他的一生中，他写了四十部小说，二十部短篇小说集和十八部剧本集。主要作品有《禁色》、《朝骚》、《现代能乐集》、《金阁寺》、《萨德侯爵夫人》等。他与普鲁斯特、乔伊斯、托马斯曼并称为20世纪四大代表作家，同时也是日本当代作家，作品已被翻译成英文等外文。他两次获得诺贝尔文学奖提名，美国人称他为“日本的海明威”。关于“萨德侯爵夫人”当我在阅读涩泽龙彦先生的《萨德侯爵传》时，我有一个想法，我想让萨德夫人而不是萨德本人登上舞台。然后，我在脑海里想了一遍又一遍，有一天突然想起“不要让Thad自己出现”，这不是一个好主意吗？于是我立即开始怀孕。写剧本经常遇到这样的机会，说起来也很简单。Thade没有出现，当然其他人也没有出现。由于萨德是男性代表，如果剧中出现其他男性，萨德的形象就会被削弱。然而，在一个只有女性的舞台上，声音部分往往会变得单调（一想到宝洛的舞台就立刻明白了这一点），尤其是台词剧，令人担忧。在构思的过程中，我想设置一个老太太的角色，并请男演员来扮演这个角色，但当我想到新剧中没有男扮女装这种传统的表演时，我很害怕，不得不放弃。最后，决定所有角色都是女性。因为这件事，我成了所有NLTO演员的目标。一位日本剧作家试图写一部法国18世纪的体裁戏剧是一个大胆的举动。这一点我很清楚。之所以敢迈出这一步，是因为我一直在研究日剧，在体验它的独特性方面获得了各种深刻的理解。日本有一个臭名昭著的所谓翻译戏剧表演，这在西方是没有的。在西方，因为不需要这个，久而久之，一旦有了东方人的性格，只要眼角上扬，双手像婴儿一样抛，脚尖着地走路时，观众可以充分地被感动。说服。但众所周知，日剧与传统剧对峙，并首先受到西剧的启发。因此，必然会导致“模仿西方演技”的发展。一方面，它不知不觉地基于中世纪狂言剧中擅长模仿的表演传统。模仿西方人的言行。（日本人太勤奋了！）这是一种不合时宜的急功近利的行为，但它是连接我们剧院与西欧的唯一桥梁。这样的演技才刚刚经历了几十年的历史，已经取得了一些可观的成果。即使是西方人，也不会觉得演西剧很奇怪。虽然演员是日本人，但他们穿着和服不抬门襟，腰间的剑也不太注意他们的姿势。（这是现代日本人的标志。）这种演技，按照独特的公式培养和继承，就是所谓的“翻译戏剧演技”。之所以称其为公式，是因为我认为这种方法虽然最初来自现实主义的要求，但在某个点上是固定的，翻译剧的表演在日本文学中也经历了一个独特的过程。此外，由于交通的进步和世界文化交流的日益频繁，东方人物出现在美国和其他国家的戏剧中并不少见。根据过去的类型来塑造东方人物是不够的。在表演技巧越来越接近现实的今天，日文翻译剧的表演提前反映了世界戏剧的要求，已成为世界首屈一指的宝贵文化财富。这不能被粗暴对待、粗鲁或忽视它。俄罗斯人玩契诃夫，日本人玩契诃夫，即使你不看，也可以决定谁赢谁输。但对于日本观众来说，还是有“理解语言”的便利。我觉得把这种“模仿表演”的光荣传统丢在一边是很可惜的。为了充分发挥它的作用，我写了这部“法国模拟剧”，希望演员们也能和我一起承担。这部臭名昭著的翻译剧演技到了极致。萨德侯爵夫人df预览作品目录萨德侯爵夫人/1萨德侯爵夫人摔跤/92关于“萨德侯爵夫人”/94萨德侯爵夫人再次演出/98萨德侯爵夫人精装酸液/101精彩的原文试读Simiaa“再开火！”不，这是净化之火。侯爵的画像被烧毁，所有的罪孽都得到了偿还。盛风“再添一把火！”男人白皙的脸颊和金发被火焰鞭子狠狠抽打！两百一十五，一百七十九……是的，男人的画像在微笑。男人冰冷的幸福正表明他对火的渴望。蒙特勒伊，你知道的。在巴黎，我听到的都是不祥的消息。女婿下落不明。女儿在Lacote流着泪度过了一天。还有，她的妹妹……那个无辜的安娜-普罗斯珀·德·劳内……那个孩子此时需要妈妈的帮助，但为了摆脱世间所有的罪孽，她从黑暗中逃了出来萨德家族投下的阴影。鬼魂为了保护自己的纯洁，寻找一片宁静而美丽的圣地，与他的随从一起旅行。我一个人，没有人可以依靠，也没有人可以信任。我向上帝呼求帮助，甚至我的声音也变得嘶哑。（吸啜泣）西米安娜夫人，请冷静下来，坚强点。我知道你对自信的我寄予厚望。碰巧红衣主教菲利普住在巴黎。明天一早我会去拜访他，我可以请他请求教廷赦免。感谢蒙特勒伊。我要怎么感谢你？其实，我想问你这个。我很难直接说出来……你真是个热心的女士，Simiaa夫人。...

2022-05-03 萨德侯伯爵 萨德侯爵夫人评价

图书名称：《中国电影、电视剧和话剧发展研究报告2014卷》【作者】周斌主编；上海影视戏剧理论研究会，复旦大学电影艺术研究中心编【页数】427【出版社】上海：复旦大学出版社,2015.05【ISBN号】978-7-309-11464-5【价格】52.00【分类】话剧艺术-研究报告-中国-2014-电视剧-研究报告-中国-2014-电影事业-研究报告-中国-2014【参考文献】周斌主编；上海影视戏剧理论研究会，复旦大学电影艺术研究中心编.中国电影、电视剧和话剧发展研究报告2014卷.上海：复旦大学出版社,2015.05.图书封面：戏剧研究会和复旦大学电影艺术研究中心负责编撰，主要针对2014年国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出情况以及理论研究和学科建设现状进行具体论述和评析，按内容大致分为三辑：第一辑收入的是关于电影方面的研究论文；第二辑收入的是关于电视剧方面的研究论文；第三辑收入的是关于话剧方面的研究论文。上述论文既对2014年国产电影、电视剧和话剧的总体创作、生产与演出情况和产业发展的情况以及理论研究和学科建设现状进行总结，对取得的成绩和存在的问题进行论析；也对一些有代表性的作品和创作者进行评介；同时，还力图从中探讨和总结出一些基本规律。另外，则提出一些相关的建议和策略，以供政府主管部门等方面决策时参考。《中国电影、电视剧和话剧发展研究报告2014卷》内容试读第一辑年度特稿。重温一次历史的伟大转折，再现一代伟人的政治智慧。《雷雨》：从生活原型到艺术典型的创造。论第五代电影导演的创作发展及贡献重温一次历史的伟大转折，再现一代伟人的政治智慧评电视剧《历史转折中的邓小平》金丹元田承龙以国家领袖人物、巨大历史变革为题材的作品从来没有间断过，它们在为观众呈现历史的同时传递着红色的主旋律，也有着一定的政治教化功能。然而，此类再现“伟人”式带有明显的记录色彩的历史剧似乎正在充斥着时尚、娱乐或弥漫着文化消费的流行话语中失去了它的权威性，特别是在信息传播极度发达的今天，当红色题材的影视剧似乎日渐失去它的询唤功能，苦寻出路之际，2014年8月8日在央视第一套黄金时段放映的《历史转折中的邓小平》一经播出就获得同时段全国第一的收视排名，每天有超过6千万人次收看；9月3日，该剧登陆东方卫视，继续创造收视热潮；它唤起了一代中国人的记忆，重启了一段令人难忘的历史转折；中国电视剧制作中心责编陈林说：“我在电视剧中心工作十多年，经常看主旋律电视剧，没想到重大题材的电视剧可以拍得这么好看，这么打动人。”①这部纪念性的电视剧何以受到如潮的好评，它如何把决定国家命运的历史转折再次以艺术的方式呈现出来，又是如何实现了历史真实与艺术真实的统一，它对同类题材影视剧的创作有何启示，还存在哪些不足或可再作修改、润色之处，凡此种种都值得我们深长思之。一、《历史转折中的邓小平》的历史呈现与现实意义从1976年粉碎“四人帮”，到1984年国庆35周年阅兵的8年间，中国从一个刚刚结束“文化大革命”，“极左思想”尚未涤清，人的观念尚未转变，整个国家的经济、工业都远远落后于发达国家的状态中，一下子要走上改革开放之路，这其中肯定少不了争①《电视剧（邓小平）首播观众称赞“不回避历史”》，htt:/mil.cakaoxiaoxi,com/2014/0811/456550.html(2014年8月11日)。c2中国电影、电视剧和话剧发展研究报告(2014卷)···试读结束···...

2022-05-03 话剧 复旦大学 支教 西藏 复旦大学话剧团

编辑点评：余秋雨学术著作《戏剧理论史草稿》时隔20年重修！余秋雨学术著作《戏剧理论史稿》时隔20年重修！先生。余秋雨的第一部学术著作获首届全国戏剧理论图书奖、文化部全国优秀教材一等奖。简介《世界戏剧史》是余秋雨话剧《戏剧理论史稿》的第一次修订版。北京首届全国戏剧理论图书奖已被多所大学作为教材，包括台湾、香港和新加坡的一些大学。经过十年的使用，1992年荣获文化部颁发的“全国优秀教材一等奖”。作为余秋雨教授的第一部学术著作，《世界戏剧研究》也确立了他在戏曲领域的地位。30年来，很多出版社都想再版这本书，但余秋雨教授不同意。原因只有一个，太厚了，足足68万字，绝对让信任他的读者不知所措。他一直期待着自己花更长的时间来删除它。所以它被搁置了。奇怪的是，三十年过去了，不仅没有“同类新书”，就连这本书里提到的经典也越来越少人知晓，包括很多订婚的人在电影、电视和戏剧中。专业人士。这种情况让余秋雨教授感到震惊。再加上上半年几位知名编辑和部分学生的反复询问和搜索，余教授终于下定决心开始系统的修改，这本书能够与读者见面。关于作者余秋雨（1946年8月23日—），中国浙江余姚人，当代著名散文家、文化学者、艺术理论家、文化史学家。现任中国艺术学院秋雨学院院长、澳门科技大学人文艺术学院院长、原上海戏剧学院院长、上海市作协主席、上海戏剧客座教授学院，上海市戏剧协会副主席，清歌比赛评委。世界剧PDF预览作品目录对新序列的难以置信的回忆中外文主要名称第1章希腊之门第一部古希腊戏剧第二部分亚里士多德的生活戏剧中的第三节“诗学”1、模仿的艺术2、第一个定义3、悲剧与喜剧的特点必然规律5、统一亚里士多德学派“喜剧”第四章第二章罗马的标准第一部罗马戏剧第2节贺拉斯的生平戏剧中的第三节“诗的艺术”1、内部一致性2、判断“力所能及”第三，多考虑受众第三章东方之恋第一部古印度戏剧戏剧中的第二节“舞蹈理论”1、梵天之意2、“味”与“感”3、舞台表演节目第四章日本秘史日本第一部古典戏剧第2节Shiami的生活第三节《花之传说》1、对应2、风格：“花”3、新鲜度四个。个人储备第5章欧洲再次觉醒第一节从黑夜到黎明第二节意大利明都诺斯卡利格维泰洛城堡1、视觉和听觉印象第二，严格的限制3、人物与情节4、愉悦还是实用V。悲剧与喜剧6、舞台现实第三章东方之恋第一节古印度戏剧东方戏剧之花最早在印度萌芽。公元前326年春天，亚里士多德的学生亚历山大率领他的师进入印度。对亚历山大来说，这是一次艰难而悲壮的进军，但对人类文化史而言，它打开了东西方之间的通道。远古最博学士的弟子，不经意间用铁蹄连接了人类戏剧最早的两个发源地。然而，当时没有关于希腊和印度戏剧之间互动的确切历史。考古学家可以从古印度孔雀王朝和松加王朝的雕刻中轻松找到希腊和波斯艺术的影子。在巽他王朝的菩提伽耶篱笆上，他们甚至可以找到一些与希腊神话有关的浮雕。，至于公元前二世纪出现在印度西北部的犍陀罗艺术，其早期可以称为东方希腊罗马艺术的一个分支。由此，断定古印度的文化艺术受到希腊罗马的启发是没有问题的。然而，这一切主要归功于后人对实物的考证，而非历史记载。物理研究对于像雕塑这样构图单1、保存时间较长的艺术门类特别方便，但对于戏剧这样的综合性艺术，就不能靠这个来获得全貌。比如不难看到一些精雕细刻的嵩嘎山栖雕刻图，充满精准优美的女性曲线，圆润的女性药材雕刻，青春活力健康旺盛，除了历史的尘埃。.他们的眉眼间被磨掉了一些锋利的棱角，身上还留下了一些石花。我们看到的是这门雕刻艺术的全貌，它所附着和装饰的大塔也更容易验证。年。剧情不一样。两千多年前，鼓声早已远去。从剩下的几个脚本中，只能分析出一部分。因此，在获得更多证据之前，很难推测古印度戏剧的完整形式。下面，我们将列出一个猜测性很强的古印度戏剧列表。在这浩瀚的世纪中，各国学界始终存在着不同的看法。让它们被时间划分所取代，这些划分将在以后更明确和令人信服地进行检查。公元前二千年左右，印度仍处于原始的公社社会，出现了最古老的诗集《吠陀经》。其中，《梨俱吠陀》中的阎摩与严密、Purulaaa和Uriahi的爱情对话诗已经具有戏剧性的兴趣，有人认为它们是戏剧的第一个萌芽；关于公元前从一千年到公元前一世纪，印度进入了奴隶社会，这在文学上被称为史诗时代。在这漫长的岁月里，民间映神比赛的戏剧表演，是比较正式的戏剧萌芽。同时，出现于公元前2世纪的语法书《大叔》中，就有表演故事的记载，可以佐证戏剧的萌芽；大约在公元前，印度古典戏剧逐渐成熟；大约公元一世纪到公元二世纪。19世纪，佛教剧作家马明创作了《舍利弗传》等剧目，展现了古典戏剧的充分成熟；大约在马明之后，剧作家巴索从事积极的创作活动，一时间成名。《马罗维卡》中提到了当时流行的三位剧作家，巴苏是第一位的。本世纪初，他的剧作有十三部被发现，俗称“巴索十三剧”，富有民俗气息；大约在公元二世纪，戏剧理论的第一部代表作出现了《舞蹈理论》；大约公元二世纪至三世纪，剧作家首陀罗创造了杰出的现实主义戏剧《小泥车》；大约在公元四至五世纪，印度古典戏剧的最佳代表作家卡利达萨创作了《玛罗维卡》、《广延天女》、《Shakutala》等剧目，其中《Shakutala》享誉世界；大约公元七世纪，印度进入封建社会。印度古典戏剧从以卡利达萨为代表的鼎盛时期开始走下坡路，宫廷戏剧发展起来。当时，比较具有代表性的宫廷剧是由“王杰日”署名的三部剧《药罗传》、《妙容传》和《陇西记》。大约在同一时期，还有《醉鬼传奇》等小市场闹剧；公元八世纪，出现了波波菩提、毗舍基达、波扎那罗延等剧作家。》、《大雄》、《茉莉与青春》...

2022-05-03 戏剧理论余秋雨 余秋雨戏剧理论史

编辑评论：后浪剧场041：即兴剧场适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者和爱好者，以及创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区从业者在外地工作。简介本书介绍了即兴剧的历史、分类、规则，阐述了81个具有代表性的即兴游戏，8种形式的即兴剧，然后阐述了即兴剧的高级技巧，并在此基础上分享了一份即兴剧的实用指南。戏剧表演，介绍即兴表演在工作和生活中的应用，以及深入研究即兴表演的更多资源和方向。目录建议自订第一章即兴介绍第2章即兴戏剧的规则第3章即兴游戏第4章即兴戏剧第5章即兴戏剧的高级技巧第6章即兴戏剧第7章即兴学习第8章应用即兴表演后记附录1即兴游戏用户指南附录2常用词汇附录3美国十所即兴学校简介附录4相关资源和参考资料附录5即兴演奏的实用参考列表附录6名人名言后记编辑推荐不，但是是的，而且！即兴戏剧，从一种表演艺术形式到打破僵化思维、释放创造力、凝聚团队力量的绝佳方式，已成为许多公司、学校和团队推崇的思维工具。生活是一场即兴表演，唯一会让你失败的就是不去尝试。想玩得开心吗？想享受创作的乐趣吗？想要改善与他人的关系并让自己更具适应能力吗？这本书是智慧的源泉，也是提升幸福感的指南，帮助您摆脱束缚，重新发现自己。倾听你内心的声音和直觉，你天生就有才华！是的，并且：给每个想法一个付诸实践的机会倾听和观察：练习活在当下每个人都是天才，一切都是礼物：重启你的大脑，让你的创造力起飞拥抱真相：接受不完美，塑造真实的自己本书特色：实用性：详细介绍即兴游戏的步骤，读者可以逐步使用渐进式：从基本概念和规则开始，然后发展到高级技术，然后将它们用于表演和生活中系统性：为即兴短剧和长剧提供指导，读者可以自由组合即兴游戏和形式创新：结合中国哲学，即兴提出阴阳凹凸理论可扩展：包括额外的学习材料和在线视频和音频资源，为即兴戏剧的进一步深入研究提供方向优秀的试读你拿着一本独特的书来体验快乐并发现你的真实身份！周六晚上，一个可容纳约100人的小场地挤满了观众。会场前的表演区里站着几位被称为“即兴演员”的演员，他们必须先与观众进行“即兴即兴表演”。活动，然后是即兴短剧。主持人说：“我们玩一个游戏——‘我是一棵树’。游戏玩法是每三个人在台上一个接一个地组成一个故事画面，邀请10名观众志愿者。”众多观众积极参与，主持人演示一次后，志愿者们在表演区开始了比赛。观众A举起双臂站起来说：“我是一棵树。”观众B走到A的手下，爬进地上的一个球，说：“我是地上的一个大苹果。”观众C过来伸出手，“我是个捡苹果的小男孩。”画面构图后，A说：“我要带走那个小男孩。”然后A和C离开舞台，离开B。观众B重复：“我是地上的大苹果。”观众D爬起来说：“我是只吃苹果的虫子。”观众E上下摆摆手说：“我是一阵风。”构图后，B说：“我来接虫子。”然后B和D离开舞台，离开E。观众E重复：“我是一阵风。”就这样，志愿者们继续玩下去，出现了一些很有创意的画面。5分钟后，主持人换另一场比赛，其他观众继续参与。在欢乐的气氛中，即兴演奏了30分钟，主持人感谢观众的参与。随后，6位即兴表演者进行了60分钟的表演，其中一首是《飞鸽传》。主持人请了三位即兴表演者出来，随机向观众请了10句台词，如：“记得经常回家。”“这个世界上只有两种人：被骗的和被骗的。”“我不在乎。”“失去的永远不会回来。”这些台词写在纸条上，折叠并散落在舞台上。主持人让三位即兴表演者回归，随机取了观众的建议，《在湖心》，三位即兴表演者上台表演。一个即兴的故事。他们时不时地拿起一张纸条，阅读其中的台词以用于故事中，每次都如此令人惊讶且如此合理。虽然故事没有剧本和排练，但三位即兴演奏者认真地聆听和观察，像天才一样相互肯定；他们还毫不犹豫地肯定了来信的内容，就好像它们是礼物一样。虽然这个即兴故事只有5分钟，但观众认为即兴表演真的很精彩。是的，即兴创作很棒，任何人都可以参与。你会记得小时候玩过的“石头剪刀布”、“玩房子”、“打鼓传花”等游戏，而我们的童年游戏也有很多即兴的元素。孩子们通过游戏自然地学习，我们可以看到孩子们的气质往往与成年人不同。是的，游戏真的很有趣，游戏是一个很好的学习工具。即兴创作，你会喜欢它，你会喜欢它，你会喜欢它，你会喜欢它。欢迎来到即兴创作的世界！...

2022-04-18

编辑点评：阿瑟米勒作家的经典作品集阿瑟・米勒戏剧经典套装全5册是上海译文出品！作者是“美国戏剧的良心”阿瑟・米勒代表作，曾获得百老汇、伦敦西区、NTLive常演不衰，横扫托尼奖、普利策奖、奥利弗奖等奖项，精品下载站免费提供整套书下载。阿瑟・米勒戏剧经典套装全5册电子版预览内容简介“美国戏剧的良心”阿瑟・米勒经典代表作，英若诚、梅绍武、陈良廷、郭继德等名家译本，百老汇、伦敦西区、NTLive常演不衰，横扫托尼奖、普利策奖、奥利弗奖，立足社会批判，还原戏剧之美。阿瑟・米勒是美国最伟大的剧作家之一，二十世纪的戏剧巨人，因其作品针砭时弊，直言不讳而被誉为“美国戏剧的良心”。《阿瑟・米勒戏剧经典》收录奠定米勒戏剧大师地位的五部代表作。巅峰之作《推销员之死》刻画小人物的悲哀和“美国梦”的破灭，在百老汇连演742场，为米勒赢得国际声誉；《萨勒姆的女巫》描绘人心惶惶、相互诬告的恐怖环境，完美呈现了一则善恶缠斗的现代寓言；《都是我的儿子》书写现代社会中的人性暗礁，揭开宁静生活假面下的平庸之恶；《桥头眺望》以一出家庭悲剧抓住外来文化者的痛脚；自传体剧作《堕落之后》关乎米勒与梦露的婚姻：一个是进步作家，一个是性感女神，他们的结合，是诺曼・梅勒口中“美国最伟大的头脑”遇上了“美国最伟大的肉体”，剧本以“梦露先生”的视角，书写了对一代名伶的私人记忆。目录大全版权信息DigitalLa简介推销员之死萨勒姆的女巫都是我的儿子桥头眺望堕落之后精彩试读美国戏剧的良心：阿瑟・米勒在当代美国剧作家当中，自尤金・奥尼尔于一九五三年逝世后，最受西方重视的当属阿瑟・米勒、田纳西・威廉斯和爱德华・阿尔比三人。阿尔比属于荒诞派之列。米勒和威廉斯则接近现实主义，他俩都在探讨“人生意义”，但两人的创作方法迥然不同。威廉斯以《玻璃动物园》、《欲望号街车》和《热铁皮屋顶上的猫》三剧赢得了国际声誉，是一位斯特林堡式的作家；他侧重情感，注重剖析人的境遇和精神状态，而其笔下的人物也多半是精神上深受压抑或遭到社会排斥的底层人物。威廉斯力求通过剧作来揭示当代美国的社会病态，探讨人生的真正价值。米勒则以《推销员之死》、《萨勒姆的女巫》和《桥头眺望》等剧获得国际声誉，是一位易卜生式的社会剧作家；他着重理智，关怀整个人性。他认为舞台应是一个比单纯娱乐更为重要的传播思想的媒介，应为一个严肃的目标服务。阿瑟・米勒本人曾说“艺术应该在社会改革中发挥有效作用”(1)，“伟大的戏剧都向人们提出重大问题，否则就只不过是纯艺术技巧罢了。我不能想象值得我花费时间为之效力的戏剧不想改变世界，正如一个具有创造力的科学家不可能不想证实各项已知事物的正确性”(2)。一阿瑟・米勒一九一五年十月十七日出生于纽约。父亲是犹太裔的妇女时装商，于三十年代初美国经济大萧条时期破产；母亲是中学教员，为此只好靠变卖她的首饰维持家庭生计，渡过难关。米勒中学毕业后到一家汽车零件批发公司工作了两年，积攒些钱后进入密歇根大学新闻系和英文系学习，开始试写剧本，并两次获得校内霍普沃德写作竞赛戏剧奖。在校内，他为了获得生活补助金，曾在生物试验室任养鼠员，并在学生主办的校园《日报》社担任记者和编辑。一九三八年，他获文学学士学位，从该校毕业后，一九四一年至一九四四年期间，他在一家制盒工厂干活，后又在海军船坞充当安装技工的助手，同时为哥伦比亚广播公司和全国广播公司撰写广播剧。他还当过卡车司机、侍者、面包房送货员、仓库管理员和电台歌手。一九四四年，他到陆军十一营为电影《大兵故事》收集素材，出版了报告文学《处境正常》，同年《鸿运高照的人》问世，这是他第一部在百老汇上演的剧本。一九四七年，米勒的剧本《都是我的儿子》上演，获纽约剧评界奖，使他一举成名。这是一出易卜生式的社会道德剧，写一家工厂老板在第二次世界大战期间向军方交付不合格的飞机引擎的汽缸，致使二十一名飞行员坠机身亡。他嫁祸于人，虽然逃脱了法律制裁，却受到良心的谴责。最后他认识到那些丧命的飞行员“都是我的儿子”，遂饮弹自尽。接着，《推销员之死》于一九四九年发表，在百老汇连续上演了七百四十二场，荣获普利策奖和纽约剧评界奖，从而使米勒赢得国际声誉。剧本叙述一名推销员威利・洛曼悲惨的遭遇。威利因年老体衰，要求在办公室里工作，却被老板辞退。他气愤地说：“我在这家公司苦苦干了三十四年，现在连人寿保险费都付不出！人不是水果！你不能吃了橘子扔掉皮啊！”（剧中一直没有交代他在推销什么，有人问作者，他说：“威利在推销他自己。”）威利在懊丧之下，责怪两个儿子不务正业，一事无成。儿子反唇相讥，嘲笑他不过是个蹩脚的跑街罢了。老推销员做了一辈子美梦，现在全都幻灭了，自尊心受到严重挫伤。他梦呓似的与他那已故的、在非洲发财致富的大哥争论个人爱好的事业，最后他为了使家庭获得一笔人寿保险费而在深夜驾车外出撞毁身亡。全剧手法新颖，无需换景，借助灯光即可随时变换时间和地点。剧中现在和过去的事相互交错。这出戏在一定程度上批判了美国的商业竞争制度。五十年代初，米勒改编的易卜生的《人民公敌》上演，也获得好评。当时美国麦卡锡主义兴起，米勒于一九五三年根据北美殖民地时代的一桩株连无数人的“逐巫案”写出了历史剧《炼狱》，以影射当时非美活动调查委员会对无辜人士的迫害。这一时期，米勒因早期参与左翼文艺活动而屡次受到非美活动调查委员会的传讯。一九五七年，他因拒绝说出以前曾和他一起开过会的左派作家和共产党人的名字而被判“蔑视国会”罪，处以罚金和三十天徒刑，缓期执行，直到一九五八年八月上诉法院才将这一罪名撤销。这一时期，他还写了一出反映三十年代美国职工生活、带有自传性的感伤独幕剧《两个星期一的回忆》和一出反映意大利籍工人在美国的不幸遭遇的两幕悲剧《桥头眺望》。米勒于一九五六年和一九五九年先后获密歇根大学荣誉文学博士学位和美国全国文学艺术研究院金质戏剧奖章。一九五五年米勒和妻子玛丽・斯赖特瑞离婚，次年与好莱坞名演员玛丽莲・梦露结婚。一九六#xfffd年他把自己的一个短篇小说改编成同名电影剧本《乱点鸳鸯谱》，由梦露和克拉克・盖博主演。一九六一年电影拍摄完成后，两人因性格悬殊而离婚。一九六二年他与奥籍摄影家英格博格・莫拉斯结婚。一九六四年米勒发表了一出反映现代人在社会上生存问题的自传性色彩相当浓厚的剧本――《堕落之后》。剧情是一名律师昆廷因两次婚姻失败，回忆他和两个离了婚的妻子之间的爱恨交织的关系，以及新近相识的奥籍考古学家霍尔佳给他带来恢复生活信心的希望。剧中还穿插了昆廷回忆自己的父母之间的纠葛，纳粹集中营的惨状和非美活动调查委员会对左翼知识分子的传讯。昆廷经过对生活经历的反思领悟到人类自从亚当犯了原罪堕落之后，就具有犯罪的本能和残杀成性、背信弃义等品质；人只认识到爱是远远不够的，更需要面对生活而无所畏惧。有些西方评论家认为米勒敢于暴露自己的灵魂而写出了一部意义深远的自传体文献，堪与奥尼尔的《长夜漫漫路迢迢》相并列而无愧。但是，剧中的当红歌星玛吉痛恨那些围在她周围的人只知让她为他们挣钱而丝毫不知感恩，并且影响她不能成为一名优秀的艺术家，加上她与昆廷结合后，因性格各异，时常发生顶撞，以致她厌倦生活，最后吞服安眠药自杀。玛吉俨然是玛丽莲・梦露的化身，剧情中也有多处可同米勒的往事相印证，因此有些西方评论家认为米勒在距离梦露死去不到一年半光景就把夫妇私情以戏剧方式赤裸裸地公之于世似嫌不符忠厚之道。例如剧评家罗勃特・布鲁斯就坦称此剧为“一个不足道的剧本，不匀称，冗长乏味而混乱”，并讥讽米勒是“在跳精神上的脱衣舞，而乐队却伴奏着‘是我的错’的节奏”。(3)米勒本人认为这个剧本一时不易让人理解，但迟早会被公认为他的最佳之作。同年，他还发表了一个独幕剧《维希事件》，进一步探讨了前一出戏的主题――人与他所憎恶的邪恶之间的关系，人类理智的沦亡和道义价值的丧失。这出戏描写德国法西斯分子在法国维希的一个拘留所里审讯犹太人时骇人听闻的情景。米勒认为大多数观众能理解这出戏不只是一个战争时期的故事，其中根本的争论点同我们当今活着的人息息相关，而且它必然涉及我们每个人同非正义和暴力之间的关系。一九六五年至一九六九年，米勒连任两届国际笔会主席，曾多次投入拯救被关押的国内外同行的活动，如尼日利亚剧作家兼诗人渥雷・索因卡一九六六年曾被政府当局拘捕，有被处死的危险，就是经过米勒出面营救才得以获释的，后来索因卡在一九八六年荣获诺贝尔文学奖。一九六八年，他发表的心理问题剧《代价》描写兄弟俩因所走的道路不同而产生的隔阂，对当代西方人盲目追求物质生活的现象作了一定程度的谴责。一九七二年他发表的《创世记和其他事业》是一出以漫画手法重述《圣经》中亚当和夏娃以及该隐杀弟的故事。剧名中的“其他事业”涉及当今舞台上追求“噱头”的喜剧。该剧虽是一出轻喜剧，却在每场提出一个哲理问题，如“人在需要正义的时候，上帝为什么继续制造非正义”等。全剧可以说是上帝和撒旦之间关于善恶性质的一场争论，而以《创世记》故事阐明各自的立场。米勒以讽刺的笔触使魔鬼在两者之间显得更具魅力，有时像人类的普罗米修斯，有时又颇像人间狂暴的独裁者。此剧受到西方剧评家的攻击，仅上演了十二场。米勒对此不服，次年又把它改编成音乐剧《来自天堂》，在他的母校密歇根大学公演。米勒于一九七二年当选为民主党全国大会代表。作者介绍阿瑟・米勒（ArthurMiller），美国剧作家。主要作品有戏剧《推销员之死》、《萨勒姆的女巫》等。1915年10月17日，米勒出生在纽约一个犹太富商家庭。米勒读书期间开始尝试戏剧创作。1947年，米勒凭《全是我的儿子》一举成名。花六周时间写成的《推销员之死》（1949）得到了包括普利策奖在内的三大奖项，为他赢得国际声誉。米勒的重要作品多写于五十年代，如影射美国政治歇斯底里状况的《萨勒姆的女巫》，反映工人生活的《两个星期一的回忆》和写意大利移民的《桥头眺望》。之后他写得很少，但总是适时地发出自己的声音。2005年2月10日凌晨，米勒因心力衰竭去世。阿瑟・米勒与尤金・奥尼尔、田纳西・威廉斯并称为20世纪美国戏剧三大家。...

2022-04-16 阿瑟米勒堕落之后 米勒彻底爆发