图书名称：《音乐艺术欣赏与音乐教育研究》【作者】苏欣著【页数】169【出版社】北京：北京工业大学出版社,2018.12【ISBN号】978-7-5639-6702-5【价格】45.00【分类】音乐欣赏－音乐教育－教学研究【参考文献】苏欣著.音乐艺术欣赏与音乐教育研究.北京：北京工业大学出版社,2018.12.图书封面：图书目录：《音乐艺术欣赏与音乐教育研究》内容提要：本书对音乐艺术欣赏和音乐教育进行了深入的研究。本书首先对音乐教育的基本理论进行了介绍；然后对音乐教学的发展、策略，以及现代教育技术和音乐教育进行了仔细分析；继而从理论基础及教学实例等方面对艺术欣赏和音乐艺术欣赏进行了研究；最后，对音乐教学和艺术欣赏的结合进行研究。《音乐艺术欣赏与音乐教育研究》内容试读第一章绪论第一章绪论第一节、音乐的起源和基本概念一、音乐的起源(一)音乐的产生大多数音乐史家认为：如果说音乐有个起源，那便是敲击。一直到今天」世界上一些原始部落的音乐，差不多全是由节奏构成的，它们通过各种节奏来体现错综复杂的感情和形态。我国在四千多年前，就有了“鼓乐”。从出土的乐器来看，越是年代久远的古墓出土的乐器，打击乐所占的比例越大。这就进一步证明：以节奏为主的音乐是现代音乐的鼻祖。节奏是音乐的灵魂，是音乐的骨干，是音乐最重要的基本要素之一。它可以脱离其他音乐要素单独表达各种错综复杂的感情和形象。游牧民族在自己的舞蹈中往往再现各种动物的动作，目的在于再度体验一种快乐的冲动。而这种快乐是曾经由于狩猎时使用力气而体验过的。模仿动物的动作，是狩猎中极其重要的一个部分。当狩猎者有了想把由于狩猎时使用力气所引起的快乐再度体验一番的冲动，他就会再度模仿动物的动作，创造自己独特的狩猎舞。舞蹈本身在这样的情况下是劳动者的动作的单纯的再现。德国经济学家毕歇尔·卡尔，在他的著作《劳动与节奏》中说：“原始民族的许多舞蹈无非是一定生产动作的有意识的模仿，所以，在这种模仿的表演下，劳动必然一定是先于舞蹈的。”在原始部落里，每种劳动都有自己的歌，歌的拍子总是十分精确地适应于这种劳动所特有的生产动作的节奏。随着生产力的发展，生产过程中有节奏的活动的意义减弱了。在所有这些场合下，歌的节奏总是严格地由生产过程的节奏所决定。生产过程对歌的内容，有着决定性的影响。在其发展的最初阶段上，劳动、音乐和诗歌是极其紧密地互相联系着的，然而这三位一体的基本的组成部分是劳动，其余的组成部分只处于从属的地位。音乐艺术欣赏与音乐教育研究(二)古代阿拉伯、欧洲以及中国音乐的发展历程1.古代阿拉伯音乐的发展历程古代阿拉伯人曾为音乐的发展和繁荣做出过重要贡献，他们最早的歌曲是胡达，这是一种纯朴而单调的原始歌曲。这种歌曲的“乐律”，采用的是当时流行的阿拉伯诗歌的韵律。当时很多阿拉伯诗歌的韵律与骆驼在沙漠中行走的步伐节奏合拍，因此游牧人唱起这些诗歌来非常顺口。随着时间的推移，游牧歌曲传遍了阿拉伯半岛各个地区。古代阿拉伯音乐常常被用在宗教仪式上，人们歌咏赞美神的诗篇，用以表达内心的祝愿。在早期，妇女在阿拉伯音乐的传播方面起了重要作用，凡是有阿拉伯人居住的地方一无论是阿拉伯半岛，还是叙利亚、伊拉克、波斯等地区，都有歌女在活动。古代阿拉伯人喜爱音乐，也喜爱舞蹈，他们常使用台卜来（定音鼓）、杜弗（方形的铃鼓）和卡迪卜（作响板用的小棒）等打击乐器为舞蹈伴奏。音乐艺术不断提高和发展，越来越被社会各阶层所喜爱。公元7501258年，阿拉伯音乐活动的中心从大马士革转到了巴格达，其他艺术和文学在这个时代也各呈异彩，特别是在公元786一809年文学艺术的灿烂辉煌，是当时世界上首屈一指的。这个时期还出现了很多不仅在阿拉伯国家，而且在全世界享有盛名的多才多艺的杰出人物。比如卡乃迪，他是阿拉伯历史上第一个写出高水平的音乐论文的人，他不仅是音乐家，还是哲学家、医学家、数学家和天文学家；乃斯尔·法拉比也是这个时期最著名的音乐家之一，他写了多种音乐理论著作，西方很多思想家和历史学家都认为，法拉比的著作《音乐百科全书》是在后来的欧洲音乐复兴运动中做出巨大贡献的音乐资料之一。阿拉伯音乐在歌曲创作、演唱方面，在音乐知识、理论和研究方面达到了历史上的最高水平。9世纪中叶，巴格达仍然是生机勃勃的音乐之城，歌曲是当时的主要内容。公元9世纪至13世纪，阿拉伯人撰写的音乐理论著作和其他艺术理论著作有200多种。其中，卡乃迪著的《谈乐曲创作》、法拉比著的《音乐百科全书》（被誉为阿拉伯音乐史上最伟大的著作)、来伊斯·本·西纳著的《痊愈》一书的一部分（是从理论上剖析阿拉伯音乐的重要章节)、苏菲丁著的《歌曲集》这四部音乐著作最为重要，对西方音乐的发展曾经产生过巨大影响。在音乐领域，阿拉伯人自从公元8世纪起，就写出了大量超出于古希腊的音乐理论和音乐研究的著作。法拉比的音乐理论著作被译成拉丁文，成为欧洲音乐理论家和音乐研究家们的珍贵参考资料。英国大理论家罗杰·培根2第一章绪论承认，它从法拉比的音乐理论中吸取了很多营养，阿拉伯音乐理论也为欧洲的声学奠定了理论基础。当阿拉伯人在公元13世纪于萨拉曼卡建立第一所音乐学院的时候，西方人还不知道建立专业音乐院校的方法。欧洲人根据阿拉伯乐器派生出大量的新型乐器，如欧洲的列比克就是从阿拉伯的来巴卜派生的。阿拉伯的吟游歌唱家每次到欧洲旅行，都要演出欧洲人喜闻乐听的阿拉伯传统歌曲，从而在欧洲的土地上播下了阿拉伯民族音乐的种子。公元13世纪的欧洲歌曲有明显的东方风味，许多乐曲的旋律来自阿拉伯音乐。但从13世纪至17世纪，阿拉伯国家的音乐活动其中包括音乐学家对音乐理论的研究、对未来新音乐的探讨、对乐器的改革等，都渐趋衰落。2.欧洲音乐的起源及发展古希腊是欧洲文明的发祥地，当欧洲大部分地区处于原始状态时，它已具有高度发展的文化。公元前12至8世纪，是古希腊氏族社会向奴隶社会过渡的时期，当时进行各种生产劳动和社会活动时，都离不开唱歌和跳舞。不同职业的人在不同的场合演唱着纺织歌、磨粉歌、牧歌、采葡萄歌、丰收歌挽歌、饮酒歌、凯旋歌等形形色色的歌曲。古代希腊富有特色的音调，汲取了所传承下来的圣咏遗产，以及欧洲其他民族的音乐旋律，集各家之长，因而旋律优美而富于变化，是单声音乐中最完美的集大成之作。从11世纪起，商业发展，城市兴起，逐渐出现新的文化中心，艺术也从宗教寺院及封建城堡的垄断中解放出来，进入城镇集市，遂产生流浪艺人。流浪艺人多才多艺，吹拉弹唱、杂技、演戏无所不能。12世纪，法国最早出现了吟唱诗人。他们以各城堡及宫廷为中心，以简单乐器为伴奏，除吟唱骑士业绩外，还歌唱爱情及自然景色。18世纪末至19世纪初，欧洲文学的发展进入浪漫主义阶段。作家们要求艺术作品应像民间文学那样自然、朴实，反映人们的思想感情和愿望，因而产生了一批文学中优秀的诗篇。这些诗与音乐相结合，产生了新的艺术形式一艺术歌曲。它的主要特点是把诗词与音乐构成一个完美的艺术体，比民歌和一般歌曲的艺术水平更高，艺术技巧和难度更大。维也纳古典乐派的三位大师海顿、莫扎特、贝多芬在艺术歌曲这个领域里写出了具有重大意义的作品。海顿用朴素的民歌手法谱写的《上帝保佑吾皇弗朗茨》被推选为奥地利国歌；莫扎特写了30多首歌曲，《渴望春天》《致克罗埃》都是短小的珍品；贝多芬的歌曲更深刻，更宽阔地表现了人类丰富的精神世界。随着艺术歌曲创作的不断发展，19世纪在奥地利和德国兴起了以舒伯特、3音乐艺术欣赏与音乐教育研究舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、马勒、理查、施特劳斯等作曲家为代表的艺术歌曲高潮。特别是舒伯特在此领域里开辟了新的天地，他在歌曲创作中，把维也纳古典乐派的传统、德国文学的浪漫主义诗歌和奥地利民间音乐素材紧密地联系在一起。3.中国音乐的起源及发展就我国而言，在四千多年前，远古时期的歌唱就和诗、乐、舞一起产生和发展了。春秋时期，经孔子编订的《诗经》有305篇，其中300篇是流传于民间的可歌唱的歌曲。在漫长的封建社会中，我国歌曲艺术经历了诗经、楚辞、乐府、律诗、词曲等不同体制的发展和演变阶段。唐代以前的歌曲，由于记谱法不够发达，如今已难知其本来面目。唐宋以后，记谱法逐渐完备，才开始有歌谱保留和流传下来。目前知道的唐代歌曲有赵彦肃所撰的《风雅十二诗谱》和流传到宋代的《霓裳中序第一》等。宋代姜白石创作的词体歌曲14首，是最早由作曲家自己写定的乐谱，是中国音乐史上极其珍贵的资料，也是世界音乐宝库中最稀有的财富。元明以来的歌曲则大多保留在戏曲曲艺中，或者通过琴谱、工尺谱等直接记录保存下来。中国现代的歌曲创作，发端于1898年“维新变法”时期。在五四运动的推动下，中国音乐也随之揭开了新的一页，开始出现了自己创作的艺术歌曲，赵元任采用的歌词都是反映五四精神的，其音乐既有鲜明的民族特色，又借鉴了欧洲艺术歌曲创作手法，具有一定的独特性；同时，肖友梅、黎锦晖等人创作的学校歌曲和儿童表演歌曲长期流行于中国许多城镇，成为令人注目的社会现象。抗日救亡歌咏活动在全国的展开，把歌曲创作推进了一个新的阶段。1942年延安文艺座谈会以后，产生了更多的优秀歌曲作品和新的歌曲演唱形式，这些都为我国音乐事业的发展打下了良好的基础。二、音乐的基本概念(一)音关系中的基础音程及感情特质1.音阶音是一种客观物质的运动现象，各种高低不同的音，决定音是一种客观物质的运动现象，各种高低不同的音，决定于一定时间内物体振动次数的多少，它们相互间的关系是固定的，不以人们的意志为转移。各种音阶都有一定的客观性。任何一种音阶都是在人们长期社会实践过程中逐渐被认识而固定下来的，作为音乐的材料一音阶的各音之间的关系是由一定数量的频率4第一章绪论决定的，不会因为社会制度的改变或人们社会实践的发展而发生变化。2.音程音乐效果的获得，依靠不同的音的结合与连接。纯音程有一种纯粹的、明澈的、开朗的、温和的性质。大音程强健有力；小音程有相当的压抑、忧郁的性质，而适于用在阴沉忧伤的乐句上；增音程有扩张、紧张的性质，给人以紧迫急促之感；减音程有最显著的悲哀忧郁的性质，因此常给音乐的画面染上戏剧的或几乎悲剧的色彩。为什么同是由几个乐音构成的乐曲，而听起来会有明显的中西方差异呢？这主要是中国音乐与西洋音乐的旋法的不同而形成的。(二)和孩的构成与连接近代欧洲的音乐根据“和弦”而构成。和弦便是互相协和的一群音。换言之，是三个、四个或五个音同时的结合，各音间所构成的音程要全部（至少大部分)是协和的。所以和弦是比音程规模较大的一种音结合。如果两个音不是同时发出，而是先后出现在一行旋律中，那么其间的音程便称为“旋律的音程”，如果两个声同时发出，其间的音程便称为“和声的音程”。一个真正的和弦，至少必须包含着三个音，是由互隔三度音程的三个、四个或五个音结合而成。但应注意的是，作曲时应根据音乐发展需要的具体情况处理。如果作曲时都要权衡和弦的种种差别，运用和弦时都要精密地符合于这种种差别，其结果就会产生毫无灵气的音符排列或堆砌。和声学的普遍应用于18世纪和19世纪中，在这期间，所用的和声素材以及这些素材的应用方式几乎是固定不变的。音乐大都是建立在四部写作的和声基础上的。这就是说：从纵的方面来说，每个和弦是由四个音组成的；从横的方面来说，共有四个不同的旋律。在一般的音乐中，纵的部分（指和弦）】总要受到横的部分（指旋律）的约束。纵的部分完全不受约束的音乐，就是纯粹谐和的音乐，这种音乐是很少的。如果不符合作曲规则就能够造成更悦耳的音乐，那么就应毫不犹豫地将规则打破。一般而言，一首好听的旋律中所用的大部分是级进，而只有在适宜的情形下才用一些跳进来加以变化。用太多地跳越会造成不圆润的效果，而不能得到平滑流畅的美质。音乐和戏曲不同。戏曲主要通过人物的歌唱、动作、道白和具体情节来刻画人物的心境和际遇。而如果音乐的主题格式化、脸谱化了，它就会削弱5音乐艺术欣赏与音乐教育研究事物的多样性、具象性。共性多、个性少，就会使得千变万化的社会生活、人物性格和情感变得类型化、单一化了。音乐的发展手法虽然很多，但是因为它的要素有限，它主要是依靠音调、节奏、和声、音色、速度等的变化来描述事物，由于它比较抽象，经常需要将主题重重复复地发展、申述来说明一种意念，塑造一个形象，它是最需要形式一而且是比较严格的形式（曲式），才能使听众沿着一定的线索来领会内容。音乐创作，贵在独创。聂耳写过的每首乐曲都有各自的特点和个性，洗星海的独创性也很强，他的《黄河大合唱》中，就没有一首曲调是相近的。(三)曲调的构成与发展旋律又叫曲调，是音高和节奏相结合所形成的音乐线条，是对于塑造音乐形象起着极为重要作用的音乐基本要素，是音乐的灵魂和基础，也是音乐内容、风格、体裁的主要体现者。节奏是旋律的骨干，是音的长短和轻重关系的有机结合，是音乐的基本要素之一。旋律的进行，在整个乐句或乐段中要保持着各音间一定的关系；在结构上要有明白的分段；在进行方向与节奏上要有平衡和对比：又要有结构上的特征，以便使曲调得以清楚地反映曲调的发展起于“反复”，确切地说，反复给曲调发展打下了有利的基础当然，照原不变的反复，对曲调构造不起什么作用，但反复只要有细微的变化，便对曲调发展有所影响，从而推动曲调的发展。反复加入精巧的变化，就使简单的方式一跃而成为曲调发展上有力的促进者。一个曲调先用简单的形式出现，然后加以雕琢而再现。变化反复的方法很多，这种变化包括音程方面、节奏方面、声部位置方面（如由高音移为低音)与调方面（如由大调变为同主音小调)。变化反复是曲调发展的重要方式之一，它能从简单的原曲调（或主题）引出隐蓄未宣的美点，将音乐发挥得淋漓尽致。曲调亦可能在变化反复后，再根据最后的音形或片段加以引申，这叫作“扩充”。曲调的发展中还有一种方式，称为“模进”，与反复相类似，是根据原曲调将各音移高或移低而再现。与反复一样，模进可以照原不变，也可用种种变形由片段作模进，构成了乐句：由音形作模进与反复，构成了另一乐句。也就是说，模进与反复模进可以作为音形或片段的发展，用来构成乐句。6···试读结束···...

2022-10-12

图书名称：《音乐教育神经科学》【作者】南云【丛书名】教育神经科学译丛【页数】334【出版社】上海：上海教育出版社,2019.09【ISBN号】978-7-5444-9167-9【分类】音乐教育-神经科学【参考文献】南云.音乐教育神经科学.上海：上海教育出版社,2019.09.图书封面：图书目录：《音乐教育神经科学》内容提要：《音乐教育神经科学》探讨音乐教育的脑科学问题在心理学者、音乐教育学者与神经学者之间的对话，代表了世界上新兴的教育神经科学在音乐领域的研究进展。本译著共十章，分别由不同领域的专家，总结各自研究的重要发现，旨在为相关的教育实践工作者以及对音乐教育神经科学这一领域感兴趣的众多研究者与读者，提供理解音乐学习与教育过程的相关脑科学基础知识，为促进音乐教育神经科学研究与音乐教育实践贡献力量。《音乐教育神经科学》内容试读第一章神经音乐学研究：文献综述理查德·D.爱德华兹唐纳德·A.霍奇斯(RichardD.EdwardadDoaldA.Hodge)神经音乐学越来越受到神经科学家与音乐教育者的关注，因1为涉及不同的研究问题与不断增多的实验研究。综述现有的有关神经音乐学文献是一个既让人兴奋又有些复杂的任务。本章首先从多个角度综述神经音乐学的研究，包括历史背景（特别是脑成像技术的进展)、相关领域（人类学、民族音乐学、动物行为学和音乐心理学)的证据、胎儿及婴儿对音乐反应的研究，以及对有特殊才能的音乐家（音乐神童、奇才综合征音乐家、威廉姆斯综合征音乐家以及阿尔茨海默病音乐家)的研究。然后，依据神经成像研究结果及其应用，将综述研究分为五大类：(1)知觉与认知；(2)情感反应；(3)音乐表演；(4)学习；(5)基因因素。最后，总结有关人类音乐能力的一些一般性结论。其中，对音乐教育者可能最有价值的神经音乐学研究证据表明，音乐能力是人与生俱来的一种能力，所有人天生可以对音乐进行一定程度的加工。2音乐教育神经科学人们一直对心智十分着迷。在笛卡尔(RcéDecarte)提出“我思故我在”之前，甚至是在柏拉图(Plato)和亚里士多德(Aritotle).冥思苦想有关心智的问题之前，在大约5000年前的埃及，出现了有正式记载的历史上最古老的脑图。①今天，当神经科学家描绘出愈加精细的脑图时，实际上他们探索的仍然是同一个古2老的问题。近来，音乐加工脑机制的问题得到神经科学家的关注。音乐一直是人类不可缺少的，这也许是人们对神经音乐学的兴趣不断增长的主要原因。纵览人类历史，任何一种文明都有音乐存在的证据(Chailley,1964)。人类学(Merriam,1964)、民族音乐学(Blackig,1973)和心理学(Garder,1983)的有力证据表明，音乐不但存在于所有文化背景下，而且，每个人生来就具有一种潜质，能体验某种形式的有意义的音乐。音乐行为与脑机制之间的联系显而易见，而神经成像技术的进步更使得对音乐加工的探讨变得前所未有的复杂。尽管通过人类学、观察研究或者行为学实验等相关领域均可搜集到一些非常宝贵的证据，但直接测量脑活动可以带来更多令人兴奋的发现。目前，神经科学涉及多种成像工具，而对这些工具的不断优化，使这些工具变得更加有效。本章主要综述神经音乐学的文献并报告相关的普遍发现。由于相关研究众多，在此并不一一引用，仅列举几项有代表性的研究及一般性的普遍结论。本章从三个简短的部分开始一历史背景、相关领域的证据以及来自间接研究方法的证据，主体部分则是脑成像研究和神经音乐学研究的一般发现。一、历史背景德国的神经科学家自19世纪下半叶起完成了一些开创性的工作(Heo,1977)。其中包括奥古斯特·诺布洛克(AugutKolauch),他创造了“失乐症”(amuia,即丧失音乐能力)这个术语，并且开始进行临床诊断(JohoamGraziao,2003)。然而，直接记录音乐刺激引发的脑活动的实验研究则在较晚些时候才出现。20世纪中叶开始出现试图理解音乐与脑的三类研究。两名①艾德温·史密斯外科手术手稿(TheEdwiSmithSurgicalPayru)描述了一些神经疾病的个案研究，是使用“脑”一词最古老的记录(Miagar,Raghe,amKelley,20O3)。第一章神经音乐学研究：文献综述3临床医生开发了一系列测试，判断脑损伤引起失乐症的严重程度(BotzamWertheim,1959WertheimamBotez,1961)。1960年左右，应用双耳分听任务的实验开始出现，主要用于判断大脑左右半球对音乐行为贡献的异同（例如，Kimura,1964).①最后，运用脑电图(electroecehalograhy,EEG)技术研究音乐行为的实验报告在1970年左右开始发表(WageramHao,1975)。1977年有一篇音乐与脑研究的全面综述发表，这可能不是第一篇，但无疑是最早的综述之一(CritchleyamHeo,1977)。成像技术的出现，例如，正电子发射断层扫描(oitrocmiiotomograhy,PET)、磁共振成像(mageticreoaceimagig,MRI)、功能性磁共振成像(fuctioalMRI,fMRI)、脑电图、事件相关电位(evetrelatedotetial,ERP)、脑磁图(magetoecehalograhy,MEG)、经颅磁刺激(tracraialmagetictimulatio,TMS)、近红外光谱(ear-ifa-redectrocoy,NRS)、弥散张量成像(diffuioteorimagig,DTI)等，使神经音乐学的研究呈直线上升态势（如图1.1所示）。尽管由于数据库重叠可能存在重复计数，进而导致图中一些数值偏大，但不可否认的是，现在有越来越多的神经科学家对有关音乐的研究产生了兴趣。800700600500口世界音乐文献库(音乐文献摘要)400300口美国国家医学图书馆期刊文献检200索系统1000□19601970198019902000图1,1同行评审的神经音乐学研究数量的增长图1.1是以“音乐和脑”为关键词，在两个数据库中进行检索得到的过去45年间(x轴)神经音乐学研究数量增长(y轴)的结果。图中没有解释数据库之间可能存在重复。①瑟金特(Serget,1993)后来发现这种技术有相当大的缺陷，因此相关研究的可信度值得商榷。4音乐教育神经科学对神经音乐学研究越来越多的关注还表现在三次会议的召开以及会议论文集的发表(Avaziictal.,2003,2005ZatorreamPeretz,2001)。如表1.1所示，单是这三次会议的论文集就收录了170篇文章。表1.1三次会议论文集收录的文章书名纽约科学院年鉴（卷）发表年份文章数《音乐生理基础》930200148《音乐神经科学》999200369《音乐神经科学Ⅱ》1060200653总计170表1.2从另外一个角度展示了这些文献的规模。表中的数字代表应用不同技术进行音乐与脑研究的大致频次估计。可用技术的费用、设备可用性、耗时等都会影响这些数据。表1.2在所选在线数据库中进行关键词检索的结果神经音乐学关键词搜索记录PuMedPycINFORILMCAIRSSERIC(截至2005年12月4日)总计“音乐”与“脑”95169183014561764104“音乐”与“脑电图”293138811155632“音乐”与“磁共振成像”190141326244“音乐”与“功能性磁共振184221100217成像”“音乐”与“正电子发射断层37247736182扫描”“音乐”与“事件相关电位”3036248136“音乐”与“脑磁图”351863122“音乐”与“经颅磁刺激”93110023“音乐”与“近红外光谱”20002“音乐”与“弥散张量成像”200002总计5664表中所列为不同关键词对应的神经音乐学研究的数目。RLM”、CAIRSS·只包括与音乐有关的研究，在这两个数据库进行的关键词检索只有神经科学的术语，但不包含关键词“音乐”。第一章神经音乐学研究：文献综述5二、相关领域的证据1.人类学与民族音乐学人类学家与民族音乐学家发现了丰富的证据，证明世界各地的人由古至今都具有一定的音乐性(Chailley,1964Hood,1971Merriam,1964Nettl,1983)。由于世界上的各种文化中都普遍存在音乐，因此布莱金(Blackig,1973)认为音乐有种属特异性。洛马克斯(Lomax,1968)用一种叫作“歌唱测定体系”(catometric)的特殊编码与分析技术，对世界各地共233种不同的文化进行调查。他的结论是：音乐，特别是歌唱，是一种普遍存在的人类行为。尽管有关音乐能力基因基础的工作已经开始(Baharloo,Service,amRich,20O0Gregereetal.,2000),但人类学家与民族音乐学家为音乐能力的生物学基础提供了有力的证据支持。2.动物行为学地球上充斥着各种动物的声音，许多声音实际上表明动物们正在进行复杂的行为过程。在婆罗洲(Boco)的热带雨林地区，雄性树洞蛙在较大的一个范5围内调节它们叫声的频率，以匹配筑巢圆木的共振点(LarderamLakim,2O02)。因为经常下雨，漂浮圆木的水位随之变化，因而改变了共振点。雌性树洞蛙通常会选择发声最为精准的雄性树洞蛙雄性座头鲸会发出长段长段的叫声（就好像歌曲一样），这些叫声被其幼仔识别(Grayetal.,2001)。在繁殖季节里，这些叫声不断变化，等到了下一个繁殖季节，就已经完全改变了(Paye,2000)。鲸发声与人类的音乐有许多共通之处，比如，即兴创作、模仿、节奏模式、小节、音程、正式结构，甚至包括押韵的方式。鸟类的近9000个品种中，将近一半是会唱歌的，它们像鲸一样，能够自己编出与人类音乐相似的歌曲(Grayetal..,2001Whalig,2000)。雄鸟是主要的歌唱者，雌鸟也参与对歌与二重唱(Slater,2000)。在二重唱时，雄鸟与雌鸟轮换着唱紧密对仗的乐句，就好像是一只鸟在唱一样。类人猿也会二重唱，但整个6音乐教育神经科学灵长类只有约11%会唱歌(Geima,2000)。动物发声与人类的音乐能力有何关系？一些学者对音乐能力进化的基础给出了耐人寻味的解释(Walli,Merker,amBrow,2OO0)。同人类学与民族音乐学的文献一样，对动物发声的研究，为人脑存在特异性音乐加工与音乐行为的神经机制提供了有力支持。3.音乐心理学音乐心理学领域的工作为脑在音乐行为中的作用提供了许多间接证据。与此相关的有杂志，如《音乐心理学》(PychologyofMuic)和《音乐知觉》(MiPercetio),有研讨会与会议论文集，如《音乐知觉和认知学会》(SocietyforMuicPercetioadCogitio),有书籍，如《音乐行为的心理基础》(PychologicalFoudatioofMuicalBehavior,RadocyamBoyle,2O03)、《音乐心理学》(ThcPychologyofMuic,Deutch,1999)和《音乐心理学手册》(HadookofMuicPychology,Hodge,.1996)等，它们一起构建了一个巨大的知识库。目前，对特定音乐行为的具体认知过程已有许多认识，成为有关神经科学研究的强大基础。例如，比起没有受过专业音乐训练的对照组，音乐指挥家的音高辨别、时间序列判断以及基于声音的空间物体定位都更快，也更准确(Hog,Hairto,amBurdette,2O05)。在定位视觉呈现的物体时，音乐指挥家同时还具有异于常人的独特视听信息联合加工优势。负责整合感觉输入信息的脑联合区极有可能是音乐指挥家优越的多感觉通道时序判断的神经基础。6三、来自间接研究方法的证据1.胎儿与婴幼儿对音乐的反应把胎儿与婴幼儿作为研究被试的优点在于：与年长的被试相比，胎儿和婴幼儿的学习经验更少，因而学习所起的作用可以减至最低。很多证据表明，在孕期的最后3个月，胎儿对乐音有反应(Lecauet,1996)。同样，很小的婴儿也可以对音乐产生选择性反应(Faeder,1996Paeto,1985),即相对于不和谐音乐，婴儿对和谐音乐表现出偏好(Traior,Tag,amCheug,2002)并具有多···试读结束···...

2022-09-28

编辑点评：黑白琴键背景音乐教育t课件是一款音乐主题t教学课件，由25页幻灯片图表组成，首页用黑白钢琴键和音符做背景插图，搭配精心设计的图表模板，整体简约实用。黑白琴键背景音乐教育t课件预览图钢琴1到10级划分规则1级：《拜厄钢琴基础教程》指尖配合需要协调。2级：《钢琴初级练习曲》能够在弹奏中掌握节拍和变化。3级：《钢琴流畅练习曲》能够在前半部分弹奏中保持整体的流畅性。4级：《钢琴流畅练习曲》整体能够达到精准，流畅。5级：《钢琴快速练习曲》前半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。6级：《钢琴快速练习曲》后半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。7级：《钢琴快速练习曲》能够熟练快速的弹奏完成。8级：《钢琴练习曲手指灵巧和技术联系》中掌握中高难度的演奏技艺。9级：《莫斯科夫斯基练习曲》能够双手协调演奏完成。10级：《肖邦练习曲》达到初级程度，对音乐理念和演绎达到专业的基数。钢琴应用谱号高音部：高音谱号，不移调记谱；低音部：低音谱号，不移调记谱。钢琴特色音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。...

2022-04-10 钢琴ppt课件 钢琴ppt课件怎么做