中央美术学院艺术史副教授骑士老师，给孩子一个以画面形象认知为主的趣味艺术之旅[赏金猎人会员专享5折拿货][合伙人返佣30%、代理返20%、会员返10%][目录]01.第二季第1讲—神秘的中世纪.m402.第二季第2讲—奇怪的动植物.m403.第二季第3讲—迷人的建筑.m404.第二季第4讲—伟大的滥觞.m4原价43.12《博雅小学堂-讲给孩子的西方艺术史-神秘的中世纪》赏金猎人会员专属高佣，私聊萌萌加入赏金猎人会员开启快速共学任何课程，所有加密课都可以筹如...

2023-01-28 博雅小学堂介绍 博雅小学堂有电脑版的吗

此课件来自ArtTravel英文趣味小故事带你畅游西方艺术史，此课件标准英文发音高清视频，了解10名西方艺术大师的作品，学习西方艺术史，开拓视野，提升审美力。截图202201201637566699.g(28.21KB,下载次数:14)下载附件保存到相册[百度云网盘]少儿：ArtTravel英文趣味小故事带你畅游西方艺术史2022-1-2016:37上传...

2022-12-11

图书名称：《图解欧洲艺术史19世纪》【作者】（意）加布里埃·克列帕迪【页数】396【出版社】北京联合出版公司,2019.12【ISBN号】978-7-5596-3639-3【价格】118.00【分类】艺术史-欧洲-19世纪【参考文献】（意）加布里埃·克列帕迪.图解欧洲艺术史19世纪.北京联合出版公司,2019.12.图书封面：艺术史19世纪》内容提要：《图解欧洲艺术史：19世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第五册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解19世纪这个充满变革与创新的时代。在关键词部分，从新古典主义、浪漫主义到后印象主义、分离主义，19世纪的艺术经历了一系列根本性变革，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化，本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来，勾画出整个时代的艺术脉络。在城市部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从马德里、维也纳到巴黎、伦敦等，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览19世纪欧洲主要城市的艺术盛况。在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，以保罗塞尚、凡高、奥古斯特罗丹等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。读完这本书，你将会了解到：新古典主义在艺术表现上有什么样的缺憾为什么说现实主义是艺术家的一种心理状态点彩画派与先锋主义的联系是什么摄影技术是如何诞生的，对于绘画又产生了什么样的影响……更多真实有趣的艺术图景等待你发现！《图解欧洲艺术史19世纪》内容试读KeyWordPlaceLeadigArtitKeyWordPlaceLeadigArtitKeyWordPlaceLeadigArtitKeyWordPlaceLeadigArtitKeyWordPlaceLeadigArtitKeyWordPlaceLeadigArtit书沙7乙》文森特，凡…高：《向日量)（局。1889年阿姆斯特的，凡·高美术馆KeyWordPlaceLeadigArtitKeyWordPlaceLeadigArtit图解欧洲艺术史KeyWordPlaceLeadigArtit19世纪Word〔意)加布里埃·克列帕迪著李思佳译igArtitKeyWordPlaceLeadigArtitKeyWordPlaceLeadigArtitKeyWordPlaceLeadigArtitKeyWordPlaceLeadigArtit照北京联合出版公司图解欧洲艺术史：19世纪图书在版编目(CIP)数据〔意加布里埃·克列帕迪著图解欧洲艺术史.19世纪/（意）加布里埃·克列帕李思佳译迪著：李思佳译.一北京：北京联合出版公司，2019.111SBN978-7-5596-3639-3「.①图…‖.①加…②李…川.①艺术史一欧洲-19世纪IV,①J150.09中国版本图书馆C1P数据核字(2019)第206597号Secolidell'ArteL'OttocetoGrahicProject:AaPiccarretaOrigialLayout:RoertaLeoeyGarieleCrealdiCoveryUitedSky(Beijig)NewMediaCo.,Ltd.Noartofthiookmayetored.2008ModadoriElectaS..A..Milao-reroducedortramittediayformorItaliayaymea,electroicormechaical,2019forthiookiSimlifiedChieeicludighotocoyig,recordig,orlaguage-UitedSky(Beijig)NewMediayayiformatiotorageadretrievalCo.,Ltd.ytem,withoutwritteermiiofromthePulihedyarragemetwithAtlatycacoyrightholder.ForiformatioaddreS..A.AtlatycaS..A.,viaLeoardi,8-20123OrigialTitleSecolidell'ArteL'OttocetoMilaoItaly-foreigright@atlatyca.it-TextyGarieleCrealdiwww.atlatyca.comSerieEditor:StefaoZuffiGrahicCoodiatio:DarioTagliaue北京市版权局著作权合同登记号图字：01-2015-4733号选题策划联合天际未敲到策划编辑徐立子特约编辑曹婵婵责任编辑崔保华美术编辑梁全新封面设计鲁明静出版北京联合出版公司北京市西城区德外大街83号楼9层100088发行北京联合天畅文化传播公司印北京东方宝隆印刷有限公司关注末读好书经销新华书店字的440千字开本700毫米×980毫米1/1625印张版2019年11月第1版2019年11月第1次印刷ISBN978-7-5596-3639-3价未读CLUB定118.00元会员服务平台本书若有质量问题，请与本公司图书销售中心联系调换未轻许可，不得以任何方式电话：(010)52435752010)64258472-800想制或抄装本书部分或全部内容版权所有，侵权必究KeyWordPlaceLeadigArtit目录KeyWord7关键词Place81地点LeadigArtit165艺术家附录376大事年表379作品译名与原文对照表及索引386艺术家译名与原文对照表及索！393保存地点译名与原文对照表及索引396图片来源KeyWordPlaceLeadigArtit···试读结束···...

2022-08-22 19世纪中国艺术史 19世纪西方艺术史

图书名称：《美国艺术史》【作者】（美）塞缪尔·G.W.本杰明著；乔春杰译【丛书名】华文全球史(006)【页数】312【出版社】北京：华文出版社,2019.01【ISBN号】978-7-5075-5013-9【分类】艺术史-美国【参考文献】（美）塞缪尔·G.W.本杰明著；乔春杰译.美国艺术史.北京：华文出版社,2019.01.图书封面：艺术史》内容提要：《美国艺术史》梳理了美国艺术的发展脉络，涵盖了肖像画、风景画、风俗画、历史画、插图、雕塑、建筑等艺术门类，全面而不琐碎，概括而不空泛，突出各个阶段主要艺术成就和代表性艺术家；介绍创作特点，剖析艺术潜质，从社会、家庭、教育等各个层次分析艺术特点成因；挖掘国内外影响因素，衡量对比艺术家个体之间的差异及作品价值，定位他们在美国艺术发展中的位置。既有宏大广博的视角，也有细致入微的探究；既有同代艺术家横向比较，也有不同时代艺术家纵向对比；既有艺术家个体成长历程的描述，也有社会历史背景的深刻解读；既有幽默生动的叙述，也有鞭辟入里的评论。语言简练，脉络清晰，态度公正，考证严谨，折射出理性的光芒。《美国艺术史》内容试读第1章迷茫与探索：在绘画世界闯荡的天才肖像画家约翰·范德林(1776一1852)一个民族的艺术历经数百年的发展才能结出硕果。有了成熟的思想和闲适的生活，艺术才会有机会发展到鼎盛。虽然美国现在还很难找到一个伟大的艺术流派，但或许可以介绍一下美国艺术发展初期的一些流派。我们有理由希冀，不久的将来，我们国家一定会诞生一个伟大的艺术流派。作为时代的继承者，我们有理由认为智力活动需要通过艺术来表达。毫无疑问，最初的艺术表达是模仿而不是创造。在新的历史环境中，只有年轻的一代朝气蓬勃、刚毅成熟、富有主见，并意识到上帝赋予自己的天赋和资源，才能通过探索真理充分张扬个性。我们国家的艺术就是在这种情况下兴起的。目前为止，我们依然在模仿我们祖先们创造的母国的艺术成果，而缺乏独创性。我们的艺术成果更多的是源于模仿国外的艺术成就，而非独立观察自然。虽然艺术家队伍庞大，但很少有人独树一帜，创造一种新方法、新思想。少数几个走在时代前沿的人往往曲高和寡，他们的影响面窄，影响力小，在艺术界得不到认同。除了一两个成就较高的艺术家，很少有人能建立一个艺术流派。但其中也有很多艺术家，尤其是我们艺术发展初期的艺术家，他们的作品中都不乏时代的烙印。这些艺术家性格刚毅、积极活跃，就像独立战争中的英雄一样，具有鲜明的个性。他们生活的社会尚未发展到高度文明，因此人们003···试读结束···...

2022-07-23

图书名称：《非主流艺术史》【作者】安争鸣著【页数】266【出版社】北京：国际文化出版公司,2020.09【ISBN号】978-7-5125-1242-9【价格】58.00【参考文献】安争鸣著.非主流艺术史.北京：国际文化出版公司,2020.09.图书封面：艺术史》内容提要：越是高层次的社交，越难以回避艺术的话题，而这就带来一个很严重的问题：很多人谈资“欠费”。艺术类书籍虽然越来越多，但却总绕不开那几个大师和那些个名画。再继续跟人聊梵高、毕加索、达芬奇，不仅很没有“逼格”，还会让人觉得特别“外行”。《非主流艺术史》针对这一现象，绕开了“烂大街”的“主流艺术史”，从艺术家的视角出发，对西方艺术进行了充满个性的解读。书中提到的艺术家并不是真的“非主流”-这些艺术家都是在西方大名鼎鼎的，对艺术专业的人来说耳熟能详的，只不过中国人，尤其是非艺术专业的普通人对他们知之甚少而已。深入了解这些重要却“冷门”的艺术家，可以让读者发现一片不一样的艺术新天地，在聊起艺术话题时语出惊人。《非主流艺术史》内容试读自序当我们聊起艺术相信大多数人看到这本书的书名时都是惊诧的：非主流艺术史？难不成“杀马特”“洗剪吹”也能算是艺术？还有一整套发展历程？非也非也。我这里的非主流是相对于艺术史的主流发展脉络来的。换言之，那些已经被其他书籍重复讲了无数遍的“烂大街”艺术史知识我不讲。我要讲的，是那些有趣但冷门，或是在国外人尽皆知却没红到中国来的艺术家及其作品。那么有人一定要问了，讲这些非主流的艺术史知识的意义何在？我又不是搞艺术的，那我了解这些非主流知识有什么意义呢？问得好。但是我想先反问各位一个问题：在我们日常的社交生活中，谁能百分百闪避艺术方面的话题呢？谁能百分百避免与文化、艺术界的人士交流呢？恐怕没有人能做到。相信很多人对此都深有体会：越是高层次的社交，越难以回避艺术的话题。而这就带来一个很严重的问题：很多人谈资“欠费”。当然了，你还是可以跟人聊自序当我们聊起艺术/1凡·高、毕加索、达·芬奇等等这些主流大师，但是这些主流大师人人都知道，就连我七岁的学生都能张口说出一堆凡·高的代表作。所以，如果你张开嘴还是聊这些主流大师，却聊不出深刻与独到的见解，就像我七岁的学生一样只知皮毛还特别爱好发言，别人一看就知道你不过是为了附庸风雅而读过那么几本书“充电”而已。这种时候，非主流知识的价值就体现出来了。想象一下：如果你能在一个文艺界人士面前说出一个在艺术圈中备受推崇却不被普通大众所知的艺术家，会多么令人刮目相看？如果你能在其他人谈资都“欠费”的情况下还有“余额”，会显得多么有“品”？而你想要的这一切，正是这本书将会给你的。当然了，我并不想只把这本书做成个肤浅的“充电宝”。也许你是带着“充电”的目的拿起这本书的，但是我希望当你读完它时，能够从此真正享受到艺术带来的愉悦，从艺术中寻求到解脱。所以，这本书中不止有知识，亦有经验与随想。当然了，一个人的经验未必适用于每一个人，但我始终相信，那些曾经启发到我的事物必定也会对你有所触动。沿着我提供的思路，你也一定能找到一种属于自己的理解艺术的方法。为什么我如此肯定？我的底气从何而来？事实上，我并不是一个艺术史学家，也并不是一个艺术评论家，而是一个职业画家，换言之，是一个艺术的实践者。但同时，我又有着十多年的写作经验，并且对理论研究一直有着极大的兴趣，这也就成为了我得天独厚的优势。2/非主流艺术史史论专业出身的人往往没有艺术实践的经验，艺术的实践者又往往不擅长史论，但我却同时具备这两种不同的视野，所以我才能写这样一本书。当然了，这本书必定有着诸多的争议点和不完美，也还请各位读者能够多多谅解。首先希望各位读者谅解的是这本书的涵盖范围。据说，曾经有一个人这样问毕加索：“什么是艺术？”毕加索没有回答，而是反问道：“什么不是艺术？”就这样，一句“什么不是艺术”因为引起了人们的共鸣而从此广为流传。而这句话之所以能引起人们的共鸣，其实从侧面说明了一件事：广义上的艺术的涵盖范围几乎是无限的绘画是艺术，雕塑是艺术，音乐是艺术，戏剧是艺术，建筑是艺术，时尚是艺术，烹饪是艺术…几乎没有什么不能被纳入艺术的范畴。但是一本书毕竟篇幅有限，不可能面面俱到：书籍的作者也往往都是“术业有专攻”，只精于一个门类。虽然也不排除有能在多个领域成为专家的天才，但敢于如此宣称的人却十有八九都是招摇撞骗。所以，这本书虽然名为《非主流艺术史》，但我所采取的方式并不是笼统地将各种艺术一网打尽，而是从我所从事、研究的专业去切入艺术这个主题。说白了，这本书的主线是“西方美术发展史”，而非其他但我们都听说过，艺术与艺术之间多少是有一些相通之处的。换言之，当你掌握了欣赏一种艺术的方法，自序当我们聊起艺术/3就会像拿到了一把万能钥匙一样，整个艺术世界的大门都会向你敞开。所以，反而是范围更明确、讲解更深入的知识更有价值，因为能够主动学习的人肯定不会想去当一只“填鸭”一他们需要的不是插进嘴里的导流管，而正是这样一把钥匙。除了涵盖范围，另外一点需要读者谅解的是这本书的主观色彩。其实，带有一定主观色彩是任何一本书都不可能避免的事，尤其是讨论艺术这种原本就很主观的东西。但你可以把我的观点作为一种抛砖引玉的存在一如果我的文字引起了你的不适，这意味着你正在独立思考，并且开始对艺术形成自己的见解，实在是一件可喜可贺的事。最后，我想简单介绍一下这本书的写作思路。本书所涉及的艺术史时间范围始于文艺复兴，止于20世纪，全书共分五卷。每一卷的第一章，我都会介绍一位该卷所涉及的时期内具有代表性的非主流艺术家，并从该艺术家的作品向外延伸，扩展出一个有趣的小专题：而第二章，我会大致梳理该卷所涉及的时期或主题的主流艺术史的发展脉络，搭建起必要的历史框架，再用几小节去介绍与该卷主题相关的非主流艺术知识。譬如，第一卷的主题是文艺复兴。所以在第一章，我先介绍了一位我认为非常有趣的文艺复兴艺术家洛伦佐·洛托，又由洛托的代表作之一《苏珊娜与长老》引出了一个专题，解析了各路大师们以同一个故事为灵感创作出的各有千秋的作品；第二章，我梳理、总结了4/非主流艺术史整个文艺复兴艺术的发展脉络，接着又用两节的内容介绍了两段我认为非常值得深入了解的冷门文艺复兴艺术史：弗兰德斯文艺复兴美术和鲜有人知的大师皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡。这种编排方式乍一看可能有点凌乱，但其实却遵循了一个明确的思路：从具体的某个艺术家切入，归纳出该阶段艺术的普遍特征，再从归纳出的普遍特征出发，去具体的艺术家身上进行验证。全书的内容构成大致就是如此，但愿我别出心裁的内容形式能让每一个人在读完这本书后真正的有所收获。好了，不多啰唆了，诚祝热爱艺术的您“食用”愉快！安争鸣2020年1月自序当我们聊起艺术/5···试读结束···...

2022-07-20 epub出版物 epub电子书官网

编辑评论：大华西方艺术史df是我读后爱上的一本艺术史书。能懂，助你轻松了解艺术史！电子书内容简介本书用平实幽默的语言和清晰的逻辑脉络，梳理西方三万多年艺术史的精华，帮助你快速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识.从艺术的起源和西方文明的起源开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫主义、印象派乃至20世纪后的当代艺术，这些各式各样的流派、艺术家和代表作，通过意大利的温柔有趣的解读一一衔接，配合书中丰富精美的图片和关键词索引附录，满足您不同的阅读需求。在这里，您不仅可以学习艺术领域的基础知识，还可以找到欣赏艺术作品的方法。你应该拥有这个带有茎的极简主义艺术史。PDF书籍作者易公子小涵，绰号“一公子”，是流行艺术自媒体“偶然艺术”的创始人。用通俗易懂的语言讲述新颖有趣的艺术故事。在流行艺术科普领域8年，易公子坚持“让艺术更简单、更有趣”的信念。由她主讲的国内首档艺术脱口秀《艺术难吗》等一系列音视频节目在互联网上的浏览量超过32亿，汇聚了中国广大艺术爱好者。意外的艺术“如果你喜欢艺术，你会发现意想不到的艺术”，这是很多艺术爱好者私下里经常说的。创艺8年来，一直专注于艺术入门级服务。无论是视频节目《艺术难吗》、音频课程、公众号文章，甚至是线下活动，都得到了全国超过900万用户和粉丝的广泛好评。除了家主，蒋勋、刘勇、陈丹青、袁肯宰、顾长伟、姚谦等多位文化艺术大师也曾作为嘉宾，共同科普艺术。意外艺术是中国领先的艺术爱好者聚会平台。关于艺术，如果您有想听、想看或谈论的东西，请寻找意外艺术。主目录预览第一章很久很久以前第二章文艺复兴第三章巴洛克、洛可可和新古典主义第四章浪漫与现实第五章印象派第6章进入20世纪...

2022-05-09 新古典主义与印象派 古典主义和印象派

编辑评论：现代艺术不存在，艺术从创作之初就永恒。——埃贡·席勒简介维也纳艺术史博物馆是世界第四大艺术博物馆。这里是哈布斯堡王朝数百年来收藏的欧洲珍宝。鲁本斯、伦勃朗、丢勒、拉斐尔、提香等著名画家的作品使这座艺术史博物馆名声大噪。维也纳艺术史博物馆于1871年开工建设，1891年竣工。二战期间，艺术史博物馆的部分藏品被转移到阿尔陶塞小镇的一个地下仓库，在那里躲过了战乱。与此同时，博物馆的藏品依然丰富，多亏了各方的捐赠，尤其是路易斯男爵和罗斯柴尔德家族的贡献。伟大的博物馆系列包括31卷。这本书是关于维也纳艺术史博物馆的。这座博物馆的绘画部分最为精美完整，是世界各大美术馆中为数不多的。本书对藏品的细致分析与评价，让读者足不出户即可领略真正博物馆的独特魅力。关于作者意大利著名艺术史学家西尔维娅·博尔盖西（SilviaBorghei）著述颇丰，对艺术作品有着自己独特的见解和见解。除了这本书，西尔维娅·博尔盖塞还着有《塞尚，现代绘画之父》等。推荐人人都能理解的西方艺术手册艺术之都的艺术桂冠，那是维也纳艺术史博物馆。难得一见的中国世界级美术馆作品介绍，评论到位，让读者快速上手。本书是了解西方艺术的最佳选择。轻松，让读者找到欣赏它的方式。国内油画市场日趋升温，本书能全面提升投资大众的审美。本书图片精美丰富，有图有文，有图有真相。前言19世纪初，拿破仑对欧洲领土的扩张越来越快，整个奥地利都笼罩在恐惧之中，维也纳艺术史博物馆就是在这个时候创建​​的。奥地利帝国的统治者哈布斯堡家族担心他们庞大的艺术收藏品的命运，尤其是神圣罗马帝国的众多宝藏和金羊毛骑士团。这些珍宝散落在奥地利的三个城市：因斯布鲁克的安布拉斯宫、纽伦堡和亚琛。现在最紧迫的任务是将这些众多的藏品搬到维也纳。矗立在维也纳老城门口的丽城宫是他们在混乱的战乱环境中的最佳去处，这里也有许多皇家画作。这些私人收藏品在拿破仑时期的各种动荡中幸存下来，直到2世纪1900年代初期的维也纳会议期间才有可能与公众见面。当时，所有藏品都对公民和外国代表团开放，在欧洲引起强烈反响。正是在这样的背景下，建立专门收藏这些藏品的博物馆的想法开始酝酿，但要付诸实践还需要几十年的时间。同时，一个有极大决心和行动力的皇帝，更是实现这个梦想的关键。历史将这项任务托付给了1848年登上奥地利皇帝宝座的弗朗茨约瑟夫一世，此后他制定了搬迁家族私人艺术收藏品的议程。19世纪中叶的奥地利正在经历一场史无前例的城市转型：古城墙被推倒，环城周边的整个市区都被破坏了。改头换面。正是在这条环路上，维也纳的一些最重要和标志性的建筑拔地而起：市政厅、皇家歌剧院和德国国会大厦，以及宏伟的哈布斯堡家族。在霍夫堡皇宫前，准备了一块空地，用作皇家广场。按照设计规划，两边整齐壮观的建筑相对而立。一侧是自然历史博物馆，另一侧专门展示哈布斯堡家族的私人艺术。收藏。维也纳建筑师卡尔·冯·哈森内尔和德国著名建筑师戈特弗里德·森佩尔接受了这位尊贵的大使，因为他们不必为钱发愁。在这样轻松的环境下，博物馆的建设异常顺利（1871--1年的建筑装饰也是一流的，极其豪华，珍贵的大理石铺满了整个博物馆，壮观的壁画和马赛克装饰得更加华丽。令人叹为观止。作为权威的艺术史博物馆，博物馆的每个独立展厅都是根据展出的主题设计的，因此我们可以在古罗马展厅中欣赏到罗马晚期的建筑遗产。展厅给人一种别样的北非风情，一进入博物馆大厅，就被一系列色彩斑斓的寓言画所感染：一边是朱利叶斯·伯杰的《哈布》，一边是《神话》匈牙利的Muekai的《文艺复兴时期》，新月窗上充满风格的壁画是奥地利艺术家Makart绘制的。也许这些画家在今天的工作中是新鲜的ld。我听说过，但在19世纪后期的维也纳，他们都是著名的大师。为了完成博物馆天花板上的所有壁画，这些大师通常会请他们的徒弟来帮忙，而当时非常有名的古斯塔·克里姆特就是这个团体的成员。到1880年，艺术史博物馆正式落成。在搬迁暂时居住在丽城的皇家藏品之前，哈布斯堡家族特意请了一位水手来找画师，将这些画作完整的记录和复制。1891年，弗朗茨约瑟夫一世为艺术史博物馆的落成典礼举行了隆重的开幕式。在他看来，博物馆是展示哈布斯堡家族风光的杰作，也寓意着王室不朽的生命力。然而，众所周知，后来的历史并没有让这个显赫的王室如愿以偿。仅仅25年，哈布斯堡王朝就彻底灭亡，那些庞大的藏品也丢失了。新统治者没有亲属被征税。值得庆幸的是，这些艺术品在第一次和第二次世界大战中毫发无损。到1939年，所有作品都被转移到了小镇Altauee的地下。相比之下，艺术史博物馆的建筑在战争中遭到严重破坏，并长期关闭修复。1958年，维也纳艺术史博物馆终于向社区重新开放了MarcoCarmiati维也纳艺术史博物馆df预览维也纳艺术史博物馆几个世纪前，这些珍贵的哈布斯堡王朝收藏品被文艺复兴时期的君主们保存下来，几乎所有拥有它们的人都崇敬艺术品，并精心保存和呵护它们。原因不言而喻，这些具有很高艺术价值的东西是他们炫耀身份的最好方式，而维也纳艺术史博物馆的历史与哈布斯堡家族的兴衰息息相关。时间回到1358年，当时的奥地利公爵鲁道夫四世在蒂罗尔获得了第一幅重要的中世纪绘画。一个多世纪后的1493年，腓特烈三世的长子马克西米利安一世即位，成为神圣罗马帝国皇帝，奥地利大公，德意志、波希米亚和匈牙利国王。马克西米利安一世继承了父亲对艺术的热情，成为包括德国画家阿尔布雷希特·丢勒在内的朝廷中的时代领袖。两代后的1567年，“夏峡”大公收藏了大量大师的盔甲和自画像，其中包括小卢卡斯·克拉纳赫、布龙齐诺和老卢卡·克拉纳赫。他的收藏符合大公人文主义精神，他也很擅长。安布拉斯宫是夏季的私人艺术宫殿，是对艺术充满热情的皇帝，也是文艺复兴时期艺术和科学的真正王侯赞助人。安布拉宫最值得推荐的地方是艺术珍品展厅，俗称珍宝馆。包括珊瑚、象牙制品，以及来自中国的瓷器和绘画，这些藏品无不体现了当时王公贵族的审美和艺术品味。1590-1595年，荷兰大公弗朗切斯科·埃内斯托收藏了许多佛兰芒画作，其中包括最受埃内斯托钦佩和支持的老彼得·布鲁盖。欧内斯特创作的四季系列油画《农夫的婚礼》...

2022-05-05 哈布斯堡家族历史 哈布斯堡遗址

编者注：认识自己：从古希腊到文艺复兴的西方人文艺术史df认识自己从古希腊到文艺复兴时期的西方人文艺术史用一本书探寻西方文化的源头和西方人人格的形成，梳理欧洲2100年人文主义发展史，代表直到2000年后文艺复兴时期和今天的人类自我意识的启蒙简介这是一部为大众而写的西方文化史。座右铭“认识你自己”，ZUI最早出现在希腊德尔福的阿波罗神庙，代表着人类自我意识的启蒙。直到2000年以后的文艺复兴时期乃至今天，它都对西方文明进程产生了深远的影响。西方人格是如何形成的？西方文化是如何发展到今天的？在本书中，哥伦比亚大学学者罗西里尼探讨了西方人文思想从古希腊、古罗马到中世纪、再到文艺复兴的发展历程。艺术与心理学的方法，引用大量艺术作品，向公众解释自我与艺术、个人与历史的关系，讲述西方人“自我认识”的过程。相关内容部分预览关于作者英格丽德·罗西里尼哥伦比亚大学文艺复兴史专家，出生于艺术世家，好莱坞女星英格丽褒曼和意大利导演罗伯托罗西里尼的长女，多年沉浸在西方古典文化中。她在哥伦比亚大学获得意大利文学学士、硕士和博士学位。毕业后在哥伦比亚大学、纽约大学、哈佛、普林斯顿等高校任教目录简介第1部分古希腊城邦的诞生两种城邦文化：斯巴达和雅典理性、荒谬和傲慢的危机赫西奥德与世界的起源英雄理想希腊艺术：理性与激情从神话到哲学毕达哥拉斯：神圣理性与灵魂的不朽，理性的西方与“非理性的东方”古典时期的辉煌与矛盾在戏剧、修辞、哲学方面的成就从柏拉图到亚里士多德亚历山大和希腊化时代艺术史的意义是什么？艺术植根于人类最原始的情感和感受，艺术史将千亿万年的人类联系在一起。它不需要语言，无论什么大陆，无论什么文明、种族，它都是赤裸裸的、直接的。打开艺术史书，您所面对的不仅仅是半色调印刷品。你所看到的是旧石器时代人类在洞穴石面中添加的无知的想象和观念，是石刻中最原始的欲望宣泄。美的概念诞生于某一刻，人们将美传播到生活的方方面面，建筑物、器具、服装。艺术逐渐成为自然、人、社会和每个自我的载体。当你看文艺复兴时期的画作时，你应该感受到的不仅仅是标准的透视、阴影和解剖结构。人文主义、人文主义、人的尊严和价值通过每一笔都传递给你。你看宋代的水墨画，感叹文人墨客笔下的山水水景，栖居在这些肌理、线条、力量、淡漠、洒脱、意蕴、禅意之中。不同地域、不同时代的人类在不断变化，浪漫的、古典的、放荡的、封建的、现实的、奇幻的，他们的生活条件、意识形态、他们的哲学、宗教、科技都印在了艺术品上。看着这些在艺术史上联系在一起的艺术作品，感受如此不同的人们的情感，想象他们的生活，是一件非常神奇和美妙的事情。...

2022-05-05 古希腊文艺复兴 古希腊 文艺复兴英文

编者评论：艺术研究概论书籍现代艺术史中西中国艺术史艺术哲学书籍艺术概论研究生书籍，万年中国艺术史全2册电子版免费版，是专为年轻人编写的中国艺术史书籍,有图有图还挺多的，不过只是文物而已。我没说我为什么用这张图，这个陶器有多好，美在哪里。中国艺术万年史df图片预览简介中国美术史奠基人王迅为广大青年所著的中国美术通史。作者以其对中国美术史各门类的深厚造诣和在文史哲美学等方面的深厚造诣，全面、系统、简练地阐述了绘画、雕塑、建筑、艺术等艺术门类和中国的工艺品。历史阶段的形成和发展。在阐述艺术现象的同时，也探讨了它们产生、发展和变化的社会历史条件，关注其与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术等各个门类的相互关系。文字脉络清晰，生动精炼，古朴典雅，雄辩滔滔。本版特别收录500多幅高清彩图、艺术关键词索引和中国艺术史年表，为读者带来更愉悦、更丰富、更完整的阅读体验。目录《中国美术万年史》（第一卷）图录：D章：从原始社会到战国艺术D部分：原始社会的艺术D节：商周艺术概论D部分：青铜工艺D节：殷墟发掘五段：西周、春秋、战国艺术D商周艺术六大成就JD章：秦汉三国时期的艺术D部分概述D节二：汉代重要艺术品D节：汉代艺术的成就D章：两晋南北朝艺术D部分概述D节：晋南北朝绘画艺术D节：敦煌莫高窟等北朝佛教艺术D节：云冈、龙门北朝石窟D区：炳灵寺、麦积山等北朝晚期石窟造像D节南北朝六代工艺美术D节七：南北朝宗教艺术的成功D章：隋唐五朝艺术D部分概述D节：隋初唐书画与雕塑D节：敦煌莫高窟唐代壁画和彩塑（与五朝和北宋初期）D组：龙门石窟及其他唐代雕塑D第五节：吴道子及其学派六段D：周、P与中唐以后的绘画D7五代画D节：隋唐五朝工艺美术D第九节总结《中国美术万年史》目录（第二卷）：D章：宋元艺术D部分概述D北宋中前期两幅画李公麟与文人学士D三画活动D赵继和花鸟画四段D五幅12世纪人物画D六段李唐、马远、夏👇D元代七幅画D组宋、辽、金、元建筑、壁画雕塑艺术遗存D宋元工艺美术九节D第十节总结D章：明清艺术D部分概述D明代绘画流派二段D明清三画D四节：清代花鸟画的发展D明清版画艺术五部D明清六雕D七总结关键字索引？中国美术史年表关于作者王迅（1915-1969），中国ZM艺术史学家和艺术理论家，中国现代高等艺术史教育的奠基人。他在文学、哲学、历史、美学方面造诣深厚，精通英、德、法，在绘画、雕塑、书法、建筑、工艺美术史和艺术理论方面有深厚的知识和见解。1933年，王迅考入清华大学土木工程系，因中文成绩优异，在语文课上受到闻一多和林赓的高度评价，因此调入清华大学土木工程系。文学系。在此期间，滕谷、宗白华等ZM学者为他的学术成长做出了贡献。后因对美学有浓厚兴趣，于1935年调入哲学系，师从邓一哲教授；1939年进入清华研究院哲学系进修，研究中国魏晋南北朝哲学；1941年至1946年先后在云南大学和西南联大任教，1943年受聘于国立敦煌艺术学院（现敦煌艺术学院）设计WY。抗战胜利后北上南开大学任副教授；1949年被清华大学聘为哲学系副教授，后被聘为建设系教授。还参与了国徽设计、景泰蓝等特殊工艺的改进和设计。1952年，王迅调任ZY美术学院教授，​​开启了Z活跃于学术生涯的一段时期。从1953年下半年起，因应D期教学的迫切需要，王迅开始编着《中国美术史》，1956年编着，由ZY书院内印。《中国美术史讲义》和《中国美术史讲义》的美术与故宫博物院。1957年，王迅主持成立ZY美术学院美术史系，为中国美术史作为独立学科的发展做出了重要贡献。本书出版60多年来，经学界抄袭、转载、摘编、引用，至今仍是一部了解中国艺术史的BD作品。《中国美术史》现以丰富的彩图、详尽的名词索引和中国美术史年表再版，改名为《中国美术史万年》——纪念王迅先生，让这本书能一如既往地唤起新一代年轻人走近中国艺术，找回审美自信。媒体评价本书是根据王迅先生早年在ZY美术学院的讲义改编的。目标受众当然是年轻学生。由此可见，在中国美术史写作的初期，基础材料、叙事框架、理论方法相互促进，共同构建了一个宏大壮丽的故事。前辈学者于禄兰禄，用山林中的理想、勇气、智慧和艰辛。作为一名读者，我从中获得的不仅仅是知识。——郑艳（ZY美术学院人文学院教授、副院长）这部作品不仅体现了他自己多年的研究经验，提出了许多自己新颖而精辟的见解，而且在一定程度上总结了前人的研究成果。因此，无论是内容、结构、风格，还是文字表达，都极具创意和新鲜感。可以说，他在中国艺术史成为一门完整学科的过程中迈出了重要的一步。——薄松年（ZM美术史家，中国美术家协会会员，ZY美术学院艺术史系教授）我父亲（常书鸿）借了几年，然后从敦煌带回来给我，说：“这是一本中国美术史的教科书，值得学习。”中国美术史。——常莎娜（中国ZM艺术与设计教育家，国家突出贡献专家，中国文联终身J艺术家荣誉称号获得者）这是一部真实完整的《中国美术史》。它包括美术四大类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术，确立了中国美术史的基本框架和结构。这是一部用白话文写成的《中国美术史》，J表示它的流行和流行，也是《中国美术史》进入现代学术体系的标志。本书为ZY美术学院《中国美术史》的教学和研究奠定了基础。一些学术观点显然是受时代约束的。这是一本中国现代意义上的中国艺术史教科书。——刘春亚（鲁迅美术学院副教授）这是薄松年先生、陈少峰先生在其1956年的《中国艺术史讲义》（油印本）的基础上修订补充的，代表了1950年代中国艺术史教材的最高水平。等级。——殷济南（美术史学家、艺术评论家、中国古代书画鉴定专家。现为ZY美术学院人文学院院长）在开创中国艺术新史的过程中取得了可喜的成就，至今仍具有不亚于JT的生命力。——姜峰（ZY美术学院人文学院原院长）D如今，王迅先生的学术基因已悄然渗透到中国艺术史的多个版本中。无论是写作风格、基本结构，还是历史语言表达，他的《中国美术史》都很好地起到了榜样的作用，成为中国美术史专业教材的基石。——于辉（北京故宫博物院古书画部研究员）...

2022-05-03 《中国美术史》 中国美术史作品

编辑评论：剑桥大学艺术史权威合着，北京大学世界历史研究所所长钱承丹教授翻译，美学通识教育典范，西方艺术概论。编辑推荐l《剑桥艺术史》（八卷）图文并茂，排列精美，收录近800幅古今艺术珍品高清图片，全彩印刷，还原了画家的细腻笔触尽可能的把每一幅画，以及每一个雕塑的细节。柔和而容光焕发，每一栋建筑的宏伟结构。l本系列采用优质超滑纸，手感清脆，手感极佳，使画面细节尽收眼底，层次清晰分明，色彩通透真实，大大提升了图文阅读体验。l这个系列不是简单的罗列各个时代的艺术家和艺术作品，而是试图在各个时代的文化背景中再现艺术的精髓，阐释艺术家、艺术作品与历史、政治的关系甚至宗教，这是非常讲故事和鼓舞人心的。l这个系列是专门为普通观众而写的。内容丰富，风格简洁明快，译文流畅优美。是一套优雅简约的美学入门书籍，初学者和专业人士都可以从阅读中学习。西方艺术史的新思想新体验。l本书附有光脊素描本。读者看完后，可以写几笔经验，画出一两幅小作品。每个人都是自己的艺术家。“爱美是品味，创造美是艺术”。简介剑桥艺术史（八卷）是由欧美艺术史权威合着的一套西方艺术入门书籍。本丛书共八册，从古代雕塑、建筑到现代绘画、摄影，汇集各个时代的艺术珍品，展现各个时代的主要特色，图文并茂，相得益彰，带领读者穿越西方书页之间千年艺术的美丽风景。关于作者[美国]艺术史学家苏珊伍德福德。早年在哈佛大学获得学士学位，在哥伦比亚大学获得硕士和博士学位，1971年来到伦敦大英博物馆从事艺术史研究。[美国]AeShaffer-Cradel，艺术史学家和画家。曾任纽约城市大学艺术史教授，研究方向为中世纪艺术，现为外景光绘师。[意大利语]罗莎玛丽亚莱茨，艺术史学家和高级策展人。早年先后留学意大利、美国、英国。后来，他以策展人的身份前往伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆。现在他致力于推广意大利艺术和文化。[英文]MadelieMaitoeRoladMaitoe，艺术史学家。MadeleieMaitoe是维多利亚和阿尔伯特博物馆的策展人，也是该博物馆的前教育主管；RoladMaitoe是一位建筑艺术专家。[英文]SteheJoe，艺术史学家、策展人、编辑。他早年就读于剑桥大学。1981年起先后担任莱顿博物馆和斯宾塞博物馆馆长，后任英国国家艺术收藏基金会出版编辑。[美国]DoaldReyold，艺术史学家，美国建筑学会会员。剑桥艺术史df预览目录摘录古希腊罗马艺术简介第1部分古代和古典时期：进步和障碍1个雕像2希腊神庙和装饰品3绘画与陶画第二部分公元前4世纪和希腊化时期：创造和模仿4个雕塑5绘画6建筑与设计第三部分罗马世界：接受和改造希腊遗产7罗马雕塑和浮雕8幅罗马画9罗马建筑：继承与发展10个世界统治者结束附录：如何确定我们的知识艺术家的传记小词典进一步阅读参考书目索引中世纪的艺术简介1罗马式建筑和艺术2早期哥特式建筑和艺术3高哥特式建筑和艺术4晚期哥特式建筑和艺术剑桥艺术史df预览一般目录希腊罗马艺术中世纪艺术文艺复兴时期的艺术17世纪艺术18世纪艺术19世纪艺术20世纪艺术绘画欣赏原创在线希腊和埃及：风格和技术从公元前7世纪中叶开始，希腊人用大理石雕刻出大人物（图1）。他们一定在埃及见过用其他硬石制成的雕像，他们印象深刻，以至于他们的竖立灵感显然来自埃及（比较图1和图2、图3）。但还有比来自埃及的灵感更重要的东西，那就是技巧。用石头雕刻一个人大小的雕像不是一件容易的事，如果不提前布置，灾难很快就会到来。希腊人应该知道这一点，他们知道埃及人在许多世纪前就发明了一种雕刻石像的方法，并且埃及人将要雕刻的图像绘制在三个侧面（或方形石头的四个侧面）上。)o---人的正面画在正面，人的侧面画在侧面。然后他们慢慢地从正面和侧面切入石头，切掉越来越多的碎片，直到图形达到所需的深度（图4）。数字必须按比例绘制（例如，一个单位到脚踝，六个到膝盖，等等）。这样，当工作完成时，正视图和侧视图可以相互连接。希腊人采用了埃及的工作方法，并且在很大程度上采用了他们的比例系统，这解释了为什么早期的希腊和埃及雕像看起来是相同的（图1-3）。手势和技术的相似之处是毋庸置疑的，风格和功能上的区别更微妙，但很重要。在埃及雕塑家中，人物的写实风格是可信的，但希腊雕塑更抽象。显然，对于希腊人来说，雕像不仅应该看起来像一个真实的人，而且本身应该是一件好看的东西。他们在字符的形状上增加了三个因素，即对称性、重复性和比例。希腊雕塑家和他们的埃及同行一样，欣赏人体的自然对称性：男人有眼睛、耳朵、手和腿。为了突出这种对称性，艺术家使作品直立，面朝前，双腿平等地支撑身体的重量，避免任何弯曲的姿势，以免破坏人体的对称性。围绕垂直线的对称性很容易，但围绕水平轴的对称性问题要小得多。一个人上半身有一个头，下半身有两条腿，这似乎完全无法组织横轴的对称性。但是这位希腊艺术家创造了自己的水平轴，尽管这些轴的使用有限，但它解决了这个问题。他们想象在肚脐水平处有一条横贯身体的横轴，然后在横轴的上下（图5中的红线）创建了一个对称的形状，其一端是将身体从腿上拉起来并展开肌肉向外形成的正“V”形，另一端是相应的胸腔下部形成的倒“V”形。他还设想了锁骨和胸肌之间的另一个水平轴，并将胸肌下方的正“W”凹槽与锁骨上方的倒“W”凹槽平衡（图5中的蓝线）。（如果书侧翻，这些对称性更容易看出。）雕塑家还一遍又一遍地重复某些形状，以创造出装饰性的形象。他使眉毛的线类似于上眼眶的线（图5，棕色线）；这种现象在背部尤为明显，与光滑的身体表面形成鲜明对比的是，光线和阴影投射在精细勾勒的头发上（图5）。8）。雕塑家还使用了第三种美学手法，同一形状的不同比例。请注意，下凹胸肌的“W”形出现在膝盖以上较小的比例（图5中黄色部分），身体与腿部连接处凸出的“V”形出现在一个小凹处肘部呈“V”字形。（图5绿色部分）。很明显，这尊雕像是经过深思熟虑后制作的，尽管乍一看它似乎不如埃及的当代作品成熟（图2）。为了创作出在美学上更完整的作品，这位希腊雕塑家放弃了他的埃及模型的流动现实主义。希腊艺术家一直在关注设计之美与图像的自然性之间的平衡，尽管这种平衡有时倾向于抽象和形式，正如我们在这件作品中看到的那样，有时则倾向于逼真和可信。我们所说的这件作品（图1）制作于公元前7世纪末，代表了古代流行的一种风格（约公元前650-公元前490年），是最早的样本之一。这种风格：这是一个男性裸体，直立，向前看，两条腿分担身体的重量，这尊雕像叫做kouro（复数kouroi），3的意思是“年轻的男性形象”。进步的风险：公元前650-490年的古代青年一个年轻的希腊人的形象可以服务于三个目的：第一，它可以代表神；第二，它可以是给上帝的美丽礼物；第三，它可以纪念一个人，有时放在他的坟墓上。在这三种情况下，雕像的形式不受限制，艺术家可以在认为合适的情况下随意改变这些形式。这与埃及的情况不同，埃及的雕像往往具有准魔法效果。例如，如果一个人的木乃伊尸体被意外损坏，雕像就是灵魂的另一个栖息地。魔术的本质是保守，抵制变化；在埃及，公元前7世纪中叶的雕像（图2）与它之前的雕像（图3，约公元前1650年）非常相似，这就是原因之一。在我们看来，变化是事物的本质，但在古代，变化是可怕的、不受欢迎的，而且往往是极其危险的。同样的事情可以保证继续成功；而改变，哪怕是一点点改变，都会让人们大吃一惊，并造成不幸的后果。希腊人如此大胆，他们敢于冒险，而且他们会为自己付出代价。当然，任何时候都有技术限制：大理石是用同样的方法从石头上切割下来的，而且形状必须精心设计，这样作品才不会散架。然而，在这些限制下，希腊雕塑家开始发生变化，使年轻人的形象越来越逼真。在图1所示的“人像”之后不到一百年，“安纳维索斯人像”就创作于公元前530年左右（图6）。它是一座墓碑，光彩夺目，充满生机，是朝着现实主义方向迈出的一大步，比埃及雕像更逼真（图2和图3）。但《安纳维索斯的男人》中的新现实主义是喜忧参半，通过修改人物的比例和圆润以前只雕刻在人物表面的线条来实现。在石头上雕刻头发一直很困难，这里的头发雕刻和以前没有太大区别。这个例子很好地说明了艺术家在开始做出改变时遇到的问题：过去传统的串珠头发与早期的雕像相匹配（图8），因为它适合整个风格化的装饰；后来的男人不是这样（图7），自然隆起的体型与钝的假串珠头发不相容。雕塑家没有事先预料到风格冲突，只是在对某些传统进行部分修改后才表现出来。我们可以看到不可预知的问题如何让雕塑家措手不及，第三个男性人物（图9）制作于公元前500年左右，大约在图6创作之后的一代人。雕像中的人物是亚里士多德，也是墓碑，写实风格比较强烈。它是如此栩栩如生，相比之下，安纳维索斯的人（图6）看起来就像一个未充气的气球。头发问题得到了很好的解决：只需去除大部分头发。然而，尽管在解剖学上无可挑剔的形状，也许正是因为这个原因，亚里士多德总是有问题，人们想知道他为什么站得这么不自然，为什么站得这么僵硬和僵硬？当然，这个手势是从埃及人那里学来的，是画在石头上的。对比这尊雕像的轮廓（图1、6、九正视图、图7、八后视图、图十1、十二侧视图），我们发现并无本质区别。早期的雕像没有姿势问题，但是当雕刻变得过于逼真时，就出现了问题。看完这三位男性人物，我们发现希腊艺术是按照以下模式发展的，即“改变、创造问题、解决问题、创造新问题”——如果我们真的欣赏希腊艺术家的勇气，他们应该同等重视自己的成功和失败。他们本可以像埃及人那样无休止地重复经过验证的公式，而不冒任何风险。但他们天生喜欢冒险和不安，这导致他们从一个问题到另一个问题，每个问题都解决了，到了一个更复杂的高度，最后，希腊的解决方案如此令人信服，影响了后来，西方的所有艺术都传播开来到世界的尽头。...

2022-04-29 希腊雕塑家米隆的代表作是 希腊雕塑家爱上雕像的故事

图书名称：《一看就懂的中国艺术史书画卷1》【作者】祝唯庸作【丛书名】我思学园【页数】300【出版社】桂林：广西师范大学出版社,2021.06【ISBN号】978-7-5598-3763-9【价格】88.00【分类】书画艺术-美术史-中国-原始社会-南北朝时代【参考文献】祝唯庸作.一看就懂的中国艺术史书画卷1.桂林：广西师范大学出版社,2021.06.图书封面：艺术史讲稿，以各个历史时期的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，在讲述艺术家人生故事的同时，展开作者对中国书画史的独特叙述，行文幽默晓畅，作品分析有趣有料，配图精挑细选，是可读性、可赏性极高的入门读物。本卷从中国书画艺术的起源讲起，甲骨、竹简、纸张次第登场，大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书异彩纷呈，蔡邕、张芝、钟繇、王羲之、王献之、戴逵、顾恺之……群星璀璨。阅读本书还可以获得关于《兰亭集序》和《洛神赋图》的详尽导赏，刷新你对这两件书画神品的认识。《一看就懂的中国艺术史书画卷1》内容试读第一章为往圣继绝学书法和国画今天看来好像不是那么有亲切感了，不像宫斗剧那么哀怨缠绵，也没有电影大片那么有视觉冲击力，而且它们特别高冷，一点也不会主动亲近你，甚至我们有时候跑到博物馆看那些古代书画，都觉得它们距离我们特别遥远，绝不仅仅是只隔了那层透明玻璃。但是，根据我个人的感受，一旦你主动亲近它、了解它，那它一定会回报给你长久的快乐。虽然开始可能也并不是那么容易，而且还可能有人笑话我们，说我们有附庸风雅的嫌疑，但是我想：如果我不附庸，那我可能就会一直这样，永远也别想进步。如果我勉强一下自己，附庸一下风雅，那就有可能有一天，我们真的风雅起来了，真就从中获得了快乐。西汉董仲舒说过：“强勉学问，则闻见博而知益明：强勉行道，则德日第一章为往圣继绝学001···试读结束···...

2022-12-15 一看就懂的中国艺术史 一听就懂的中国艺术史

图书名称：《我思学园一看就懂的中国艺术史书画卷2南北朝到初唐崇规隆法》【作者】祝唯庸作【页数】292【出版社】桂林：广西师范大学出版社,2021.06【ISBN号】978-7-5598-3764-6【价格】88.00【参考文献】祝唯庸作.我思学园一看就懂的中国艺术史书画卷2南北朝到初唐崇规隆法.桂林：广西师范大学出版社,2021.06.图书封面：艺术史讲稿，以各个历史时期的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，在讲述艺术家人生故事的同时，展开作者对中国书画史的独特叙述，行文幽默晓畅，作品分析有趣有料，配图精挑细选，是可读性、可赏性极高的入门读物。从南北朝到初唐，中国书画艺术的框架已经搭起，规则也已经建立。法度森严、刚毅规范的唐楷的出现，昭示着楷书达到了巅峰。在这一时期，涌现了《张猛龙碑》《九色鹿经图》《游春图》《北齐校书图》《千字文》等一大批经典，还有欧阳询、褚遂良、阎立本等一个个举足轻重的人物。作者用轻松幽默的语言，将我们熟知的画作和人物串联起来，枯燥的历史也因此而丰富生动。《我思学园一看就懂的中国艺术史书画卷2南北朝到初唐崇规隆法》内容试读第一章汉字象形文字的前世今生现在放眼望去，会发现全世界除了汉字以外，几乎大部分文字都是拼音化的。全世界有五种主要的文字体系：汉字、拉丁字母、西里尔字母（斯拉夫字母)、阿拉伯字母、印度字母。汉字主要流通于东亚；拉丁字母占据美洲、大洋洲的全部，欧洲、非洲的大部分；阿拉伯字母主要流通于北非、西亚的阿拉伯国家；西里尔字母主要流通于东欧；印度字母主要流通于南亚。除了汉字是表意文字外，其余四种文字都属于表音文字，尽管形式不同，但都是由一些固定的少量字母组成，拼写成为文字。当然你能举出例子说：我们有一些少数民族，比如南方的纳西族所使用的文字一东巴文，也是一种象形文字；或者说非洲有个村庄，亚马孙热带雨林里面有一个部落，那儿的文字也没有拼音化。这种过于小众的、没有得第一章汉字001到充分发展的，而且也没有承载过浩瀚内容的文字，我们认为它不具备典型性，不在我们的讨论范围之内。我们首先看一下，文字的这种差异，是源头上的呢，还是发展过程中产生的呢？其实放眼全世界，文字发展的源头都是图画。大概10万年前，我们的祖先智人离开了非洲，开始了一次规模浩大的迁徙，终点是世界各地。他们所向无敌，占领了全部的地方，杀掉了所有的敌人，包括之前出现的人种，比如欧亚大陆上的霸主尼安德特人和东亚地区的直立人。即便如此，我们仍然不能高估他们的智商。很长时间内人类的发展受限于智力，现代研究推测，人类长时间不能理解10以上的数字，所以会用头发表示数量很多的意思。他们的提炼、概括、总结能力如此之差，以至于当他们打猎打到一头野牛时，如果想把这个事情记录下来，那就只能用燃烧过的木炭，或者赤铁矿粉末，或者干脆用利器在居住的山洞墙壁上刻画出一头牛的样子，如果猎到一匹马或者一只羊，做法也是一样。于是这些绘画有了部分的文字功能，它们是象形文字的前身一图画文字。当然，有时候画这些东西可能是为了炫耀或者实现某种祭祀功能。随着岁月的流逝，这些刻画符号绝大部分都被时间磨损掉了，仅有小部分遗存下来，我们可以凭借它们揣测一下远古人类的生活。比如内蒙古的阴山岩画，或者江苏连云港的孔望山将军岩画。随着时间的推移，为了让信息实现长距离准确的传递，文字所能描述的内容变广，也变得更准确，不但有了基本的自然物名词，比如水、火、山这样的名词，更复杂的抽象词汇也出现了，比如“东西南北”。南开大学田蕴章老师也说到过这个例子。古人观察到太阳每天从同一个方向升起，于是想发明一个“东”字代表这个方向。他们观察，太阳升起的时候总是首先出现在树林中，然后慢慢升高。于是古人就把一个代表太阳的“日”放在代表树林的“木”字的中间，日至林间则为“東”，这就是“东”这个字的由来。古人又想发明“西”字，但是他们发现好像稍微有点不对头，因为太阳002一看就懂的中国艺术史（书画卷二）东西一日在西方而鸟栖，故因以为东西之西。一《说文》图1-1“东”“西”二字的起源···试读结束···...

2022-04-28 一看就懂的中国艺术史 一听就懂的中国艺术史

图书名称：《我思学园一看就懂的中国艺术史书画卷3盛唐盛世浓妆》【作者】祝唯庸作【页数】288【出版社】桂林：广西师范大学出版社,2021.06【ISBN号】978-7-5598-3762-2【价格】88.00【参考文献】祝唯庸作.我思学园一看就懂的中国艺术史书画卷3盛唐盛世浓妆.桂林：广西师范大学出版社,2021.06.图书封面：艺术史讲稿，以各个历史时期的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，在讲述艺术家人生故事的同时，展开作者对中国书画史的独特叙述，行文幽默晓畅，作品分析有趣有料，配图精挑细选，是可读性、可赏性极高的入门读物。本卷以盛唐时期的艺术家为主，通过他们的作品呈现出大唐帝国的繁华、高雅和有容乃大，重点讲述了以张旭和怀素为代表的狂草艺术，画圣吴道子在线条艺术上的造诣，以张萱和周昉为代表的宫廷仕女画，大诗人王维所开创的文人山水画，以及韩干在写意画马方面的开创性成就，等等。《我思学园一看就懂的中国艺术史书画卷3盛唐盛世浓妆》内容试读第一章毛笔与画笔东西方的分道扬镳在历史上相当长的一段时间内，我们心目中的艺术指的就是绘画。随着时代的发展，艺术涵盖的内容越来越多，如雕刻、文学、建筑、电影、舞蹈、音乐、戏剧等，都被看作艺术，甚至有人脱光了衣服在街上跑步都可以被叫作艺术。这是一个越来越泛艺术化的时代。我觉得在如今这个社会大背景下，艺术可以这样框定：满足人类基本生存需求以外的任何多余的功能以及伴随的活动都可能被叫作艺术。比如，一个原始人盖一座房子，房子中间竖一根立柱，这不叫艺术，因为没有这根立柱房子就会倒，这个原始人就可能冻死或被野兽吃掉。但是如果这个原始人在这根立柱上面刻满了浮雕，不管这浮雕为了单纯的审美还是体现部落的图腾，这个就可以叫艺术，因为浮雕不会让房子更加结实，它增加的仅仅是主第一章毛笔与画笔001人的心理感受再如，另一个原始人做一个陶罐喝水，那这个陶罐不叫艺术，但是如果这个原始人给陶罐画上了花纹，那这个就可以叫艺术。因为花纹既不会让陶罐更结实，也不会让水更好喝，它仅仅是增加了陶罐的美感。但是换一个场景，一个没有花纹的原始陶罐被放到博物馆，或者放到你家柜子里，它就变成了艺术品，因为此时它的实用功能已经被忽略；虽然它还是那个陶罐，但你不会真的拿它去盛水，这个陶罐基本只剩下一个观赏的功能。这样我们也能解释为什么当杜尚把一个小便池放在展览馆，小便池也变成了艺术品一因为它的实用功能被忽略了。现在艺术的范围变得无限大，边界也很模糊。我们这套书里谈的艺术还是按照艺术的最初定义，主要是指绘画和书法。中国的绘画以前就叫作画。就像“医学”为了跟西医区分现在叫“中医”一样，为了以示区别于西方的绘画，我们现在习惯将中国绘画叫“国画”。虽然国画跟西画都是绘画，但是它们是如此不一样，把两种绘画放在一起看，甚至说有着天壤之别都不过分。请注意我这里没有比较它们高低的意思，我说的是差异。虽然东西方两大文化圈的艺术在近千年一直交流和相互影响，如通过海上和陆上的丝绸之路等，但是今天我们放眼望去，仍然能看到双方有太多的差异。那它们的差异在哪儿？又是什么原因导致了这些差异呢？我们来试着分析一下东西方绘画的差异是怎么出现的。人类最初的原始文明在漫长的时间内是只有语言没有文字的。随着进化和发展，生活中需要承载的信息量逐渐增多。比如，最开始可能只需要记录猎物的大中小就行了，后来发现这样太糙了，不够精确。大的有大象、剑齿虎、牛、野猪，小的有狐狸、兔子、野鸡等，信息量的增加使原来类似于结绳记事的办法不够用了，因此文字就顺应这些要求而出现了。古人把看到的东西直接描绘出来，就是图画，但是可以传达信息。这个阶段图画和文字是无法分割的，我觉得可以把这个时期称为“图文并茂”时期。有东方的，有西方的，这个时候根本看不出任何区别。史前岩画的断代是至002一看就懂的中国艺术史（书画卷三）内蒙古阴山岩画孔望山将军崖岩画挪威阿尔塔岩画图1-1东西方的远古刻画图像遗存···试读结束···...

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编辑评论：由艺术史学家H.W.Jee撰写，全面回顾了西方艺术在过去3万年的发展历程。它是通俗艺术史上的标杆作品，50多年来畅销欧美。简介这本书是一部艺术通史，重点介绍从史前到20世纪末的西方艺术。自1962年英文原版出版以来，它迅速成为畅销的艺术史书籍，并成为西方大学艺术史课程的标准教材。全书分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，重点介绍了各个时期的代表艺术作品和艺术家，阐释了艺术风格及其演变.历史。此外，本书穿插六个学习板块，补充了背景知识、艺术家的创作手法、美术史家的研究方法，以及大量的历史文献等相关知识，并以一章小结总结了作品的重点。每一章。本书配有1450多幅插图，每幅插图都经过分级或专业审查，以确保忠实于原作。这是了解西方艺术史的最佳书籍。本书是这部经典著作的第七版。与上一版相比，内容大大扩展。除了传统绘画、雕塑和建筑，摄影和工艺美术也受到了足够的重视。此外，本版顺应当代学术思潮的发展趋势，拓展了对女性艺术家、当代艺术、文化多元性等当代问题的探讨。关于作者H.W.Jao（H.W.Jao，1913-1982），美国著名艺术史学家、艺术史传奇人物，曾任纽约大学教授、艺术系系主任。詹森出生于圣彼得堡，随家人移居德国汉堡，并在汉堡大学就读于艺术史硕士ErwiPaofky。接受潘诺夫斯基的建议后，移居美国，于1942年获得哈佛大学艺术史博士学位。他曾任美国艺术学院协会主席、《艺术公报》编辑、美国艺术公报的编辑之一。美国文艺复兴协会的创始人和前任主席。Jee主要致力于文艺复兴时期艺术和19世纪雕塑的研究。主要学术著作有《多纳泰罗的雕塑》和《19世纪雕塑》。晚年主要关注东西方艺术的对话。1962年，他撰写并出版了通识艺术史著作《詹森的艺术史》，广受欢迎，很快成为艺术史教育的标准教材。A.F.Jao，美国北卡罗来纳大学威尔明顿分校艺术史教授，博物馆馆长，H.W.詹森。从他父亲1982年去世到2004年，他负责修改《延森艺术史》。PeeloeJ.E.Davie是德克萨斯大学奥斯汀分校的助理教授。她专攻希腊罗马艺术和建筑，同时也是一名考古学家。她的著作《死亡与皇帝：从奥古斯都到马可奥勒留时代的罗马陵墓》获得了瓦萨里奖。WalterB.Dey是马萨诸塞大学阿默斯特分校的艺术史教授，也是史密斯学院艺术博物馆的伊斯兰艺术策展顾问。他的著作包括关于奥斯曼土耳其地毯、织物和瓷器的书籍，以及关于微型绘画和建筑的论文。FrimaFoxHofrichter是美国布拉特学院艺术与设计史系教授兼系主任。她的书《荷兰黄金时代的艺术家朱迪思·莱斯特》获得了美国艺术学校协会颁发的米勒德·梅斯出版基金奖。JoehJaco是纽约市的独立学者、评论家和艺术史学家，专注于现代艺术。佛罗里达州萨拉索塔约翰和大理石林林艺术博物馆馆长，俄克拉荷马市艺术博物馆馆长，新泽西州纽瓦克博物馆美国艺术馆馆长。AM.Roert，美国莱克森林学院艺术教授，新版《延森艺术史》的主要作者。作为一位专门研究文艺复兴的艺术史学家，她发表了许多关于北方和意大利文艺复兴的论文、散文和评论。她的研究重点是文艺复兴时期的女性。科尔比学院耶特艺术教授DavidL.Simo于2005年获得学院的巴塞特教学奖。出版的作品包括大都会艺术博物馆及其分馆修道院的西班牙和法国南部罗马式雕塑目录艺术博物馆。Jee的艺术史df预览目录前言17艺术23简介第1部分古代世界第一章史前艺术1第二章古代近东艺术21第三章埃及艺术47第四章爱琴海艺术79第5章希腊艺术​​101第六章伊特鲁里亚艺术161第7章罗马艺术177第二部分中世纪第8章早期基督教和拜占庭艺术235第9章伊斯兰艺术277第10章早期中世纪艺术311第11章罗马式艺术345第12章哥特式艺术385第三部分从文艺复兴到洛可可第十三章13-14世纪的意大利艺术437第14章15世纪北欧的艺术创新469第15章15世纪意大利的早期文艺复兴503第16章意大利的高文艺复兴：1495-1520555第17章16世纪晚期意大利文艺复兴和矫饰主义587第18章16世纪621年北欧的文艺复兴和改革第19章意大利和西班牙的巴洛克艺术659第XX章荷兰的巴洛克艺术697社会评价Jee的《艺术史》是一部在学术界和公众中具有影响力的学术著作。新版不断修订补充新内容，引导读者思考和提问，把艺术史的学习和研究与人们文化素质的提高联系起来，鼓励和启发人们探索未知。——邵大真，著名美术史家，中央美术学院教授新版Jee的艺术史反映了当今艺术研究、欣赏和收藏的新思想和新趋势。新版也比旧版更注重当代艺术。被选作插图的当代作品反映了改编者对多元文化主义的兴趣，全球化是另一个重点。——吴鸿，著名艺术史学家，芝加哥大学教授这是一本传奇的教科书，带领着一批批充满好奇心的本科生穿越了从旧石器时代到现在的艺术史。Jee的名字成为艺术史课程中“研究”这个词的代名词。——WiieHydeMier，科罗拉多大学波尔分校人文与艺术史教授这本书清晰而权威地描述了中世纪艺术的美丽和壮丽。...大卫西蒙让Jee的杰作更可靠、更鼓舞人心，同时也更实用。他对这部永恒的作品进行了仔细而明智的修改。——查理·利特尔，大都会艺术博物馆这是Jee的艺术史向前迈出的重要一步，它装帧精美，结构清晰，文字流畅，可读性强。除了提供基本的历史信息和出色的形式分析外，新版本还涉及物质文化和社会/文化历史。感谢作者，书中没有令人费解的术语。——KeethE.Sylvie，纽约大学美术系主任戴维斯教授用清晰、有趣和融合良好的散文式句子解释了古代艺术传统的发展。…这些权威、生动、引人入胜的文本必将激发读者的灵感，为后续章节做好准备。——大卫·戈登·米顿，哈佛大学詹姆斯·勒布古典艺术与考古学教授...

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