• 《装潢世界 05 B》深圳市南海艺术设计有限公司主编|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

    图书名称:《装潢世界05B》【作者】深圳市南海艺术设计有限公司主编【页数】160【出版社】海口:南海出版公司,2003.09【ISBN号】7-5442-2591-7【价格】89.40(共三册)【分类】住宅-室内装饰-建筑设计-画册【参考文献】深圳市南海艺术设计有限公司主编.装潢世界05B.海口:南海出版公司,2003.09.《装潢世界05B》内容提要:...

    2023-12-19 epublications epub组成

  • 《装饰世界 07 B》深圳市南海艺术设计有限公司主编|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

    图书名称:《装饰世界07B》【作者】深圳市南海艺术设计有限公司主编【页数】160【出版社】海口:南海出版公司,2003.11【ISBN号】7-5442-2125-3【价格】89.40(共三册)【分类】住宅-室内装饰-建筑设计-画册【参考文献】深圳市南海艺术设计有限公司主编.装饰世界07B.海口:南海出版公司,2003.11.《装饰世界07B》内容提要:...

    2023-12-19 主编是什么意思 主编和作者的区别

  • 《装饰世界 04 B》深圳市南海艺术设计有限公司主编|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

    图书名称:《装饰世界04B》【作者】深圳市南海艺术设计有限公司主编【页数】160【出版社】海口:南海出版公司,2003.08【ISBN号】7-5442-2573-9【价格】89.40【分类】住宅-室内装饰-建筑设计-画册【参考文献】深圳市南海艺术设计有限公司主编.装饰世界04B.海口:南海出版公司,2003.08.《装饰世界04B》内容提要:实景拍摄专业版:本书共三册,A册展示名师前沿家装案例17个;B册展示名师前沿家装案例16个;C册展示名师前沿家装案例18个。...

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  • 《装潢世界 02 B》深圳市南海艺术设计有限公司主编|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

    图书名称:《装潢世界02B》【作者】深圳市南海艺术设计有限公司主编【丛书名】装修大师丛书【页数】80【出版社】西安:陕西旅游出版社,2003.06【ISBN号】7-5418-1226-9【价格】29.80【参考文献】深圳市南海艺术设计有限公司主编.装潢世界02B.西安:陕西旅游出版社,2003.06.《装潢世界02B》内容提要:...

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  • 《装饰世界 06 B》深圳市南海艺术设计有限公司主编|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

    图书名称:《装饰世界06B》【作者】深圳市南海艺术设计有限公司主编【页数】160【出版社】海口:南海出版公司,2003.10【ISBN号】7-5442-2124-5【价格】89.40(共三册)【分类】住宅-室内装饰-建筑设计-画册【参考文献】深圳市南海艺术设计有限公司主编.装饰世界06B.海口:南海出版公司,2003.10.《装饰世界06B》内容提要:...

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  • 你好色彩 艺术设计项目课程(画房子x木朵家出品)|百度云网盘

    你好色彩艺术设计项目课程(画房子x木朵家出品)往机构一丢就能学好画画?没那么简单。如果你问我当今社会艺术教育积累下来最大的问题是什么?我会说是没有审美、没有思考,即整体艺术审美素养的缺失。学画画不是学个技术活,它是一个脑、眼、手高度结合综合能力素养。我们要先解决头的问题,再解决手的问题。观察世界的角度不一样,思考问题的方式不一样,你再稍微教他们一点画面表达技法,自然画出来的东西也就不一样了。目录:01自然色彩观察.m402色彩的温度.mkv03找寻色调之旅.m404设计色彩搭配.mkv05所听之色.mkv06疯狂的联觉.m407对比色和环境色.m408所感之色.m4...

    2023-06-01 设计 mkv 下载 艺术设计(mfa)

  • 你好色彩 艺术设计项目课程(画房子x木朵家出品)

    你好色彩艺术设计课程课程介绍:你在学校辍学后能学会画画吗?没那么简单。如果你问我,当今社会艺术教育积累的最大问题是什么?我会说没有审美,没有思考,就是缺乏整体的艺术审美品质。学习绘画不是一项技术活动,它是脑、眼、手的结合,具有高度的综合能力和素养。我们要先解决头的问题,再解决手的问题。观察世界的角度不同,思考问题的方式也不同。如果你教他们一点图画表达技巧,自然画出来的东西就会不一样了。.Jz52_dowox.utto{ox-hadow:iet0001x#0084ff!imortatcolor:#ffffff!imortat}.Jz52_dowox.utto:hover{ackgroud-color:#0084ff!imortatcolor:#fff!重要}.Jz52_dowox.utto.rimary1{背景颜色:#0084ff!imortat颜色:#fff!imortatox-hadow:oe!imortat}.Jz52_dowox.utto.rimary1:hover{背景颜色:#0084ff!imortatcolor:#fff!imortat}.jz-ou.jz-ou-cotaier{width:620x}.jzifo-dow{ackgroud-color:#f2f2f5}.jzifo-dow.Jz52_dowoxh4{color:##0084ff}.jzifo-dow.Jz52_dowox{color:#888}h3.Jz52_dowox{order-left:5xolid##0084ffackgroud-color:#color:#000000}.jzft.1a,.jzft.2跨度,.jzt.1跨度,.jzt.2跨度{颜色:##0084ff}.jzft.1,.jzt.1{颜色:#000000}.jzt.2,.jzft.2{颜色:#888}.jz-ou.title{颜色:#000000背景:#}.jz-ou.jz-ou-cotaier{背景:#fff}/*CSS文档*/下载地址:百度网盘l1o8重要提示:下载有问题?点我查看帮助手册提示:本站默认解压密码:www.i3.c声明:内容转载于网络。如果侵犯了您的版权利益,请联系我们,我们会尽快删除!重点:本站微信公众号现已开通!公众号:电脑狂人,一定要注意防迷路哦~当然,网站上也有看不到的好内容。 2022-05-19 艺术设计 翻译 艺术设计 方向

  • 《中国美术教育学术论丛 艺术设计卷 12》《美术大观》编辑部编|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

    图书名称:《中国美术教育学术论丛艺术设计卷12》【作者】《美术大观》编辑部编【页数】522【出版社】沈阳:辽宁美术出版社,2016.10【ISBN号】978-7-5314-7265-0【价格】7800.00(全14卷)【分类】美术-文集-艺术-设计【参考文献】《美术大观》编辑部编.中国美术教育学术论丛艺术设计卷12.沈阳:辽宁美术出版社,2016.10.《中国美术教育学术论丛艺术设计卷12》内容提要:本卷为《中国美术教育学术论丛》的艺术设计卷,共14册,全面反映了艺术设计的最新科研成果及教学研究动态。收录了金波的《品牌崇拜与消费者心理需求》、李小红的《浅谈传统图案在标志设计中的运用》、韩鸿友的《浅析汉字标志设计》、刘昕的《企业形象推广中的弹性问题》、黄宏伟的《浅谈现代企业标志的创意设计》等文章。《中国美术教育学术论丛艺术设计卷12》内容试读艺术设计卷12硬质材料在现代纤维艺术中的研究文/杨猛曹文洲材料在纤维艺术中起到了不容置疑的作脂、卤素灯、丝缝钉、金属网、有机玻璃、木、用。现如今,材料与现代纤维艺术更加紧密地藤、树枝、玻璃丝、碟子、珐琅、竹、草蒲、鸟联系起来,很多艺术家一直在探索材料的使笼、绡、铝箔、棕丝、钢网、方铁管等。这些材用,越来越多地将反传统的硬质材料应用于纤料如果不是有意地去挖掘它们,它们就会隐没在维艺术中。纤维艺术材料需要创新思路,创建一片模糊之中。因为作者的另类使用,在挖掘它多个模式的现代意义,如今现代纤维艺术语言们的过程中,发现这些材料都富有各种有趣的性中使用的各种材料显得尤为重要。质,如粗糙与柔细,板硬与松软,暗淡与艳丽,吸光与反光等,给人以陌生化的视觉效果,都显一、硬质材料的种类示着物质本身不同的审美元素,构建了个性化的随着经济的发展和社会需求的变化,人们的审美王国。审美要求得以提高,现代纤维艺术作为一种新的二、硬质材料与天然纤维的结合艺术形式,它所带来的视觉感受,丰富和完善了传统视觉艺术上的魅力,冲击着我们以往对传统纤维艺术首先是一种属于材料的艺术。人类艺术作品的审美习惯和艺术观念。现代纤维艺术利用纤维材料,首先是从实用的需求出发,并赋的材料在种类与具体表现方式上正日益丰富和完予了材料许多个别的功能与使用方式,从劳动工善,越来越多的硬质材料以新的形势和新的表现具到人类的着装、室内陈设用品等。各种性能的方法加入到纤维艺术中来,像金属、木材、塑纤维材料,无不对视觉和感情产生直接的影响。料、光纤等材料也开始被广泛应用。硬质材料无物体的使用材料不同,表现方法不同,材料之间论在纤维艺术中还是在人们的生活中,都同样是的差异就会在艺术表现中有不同的美感,比如硬承载着物质愿望与精神文化审美需求的重要媒质的竹、藤、金属等纤维材料,其金属材料构成介。硬质材料在纤维艺术不断演变的过程中一直的环境给人冷漠的洁净感;木石材料营造的环境作为一个独特的材质类型存在,它将继续伴随人显得质朴无华;不同材料的质地能改变外部与内类多姿多彩的生活,因此,也就具有了研究的价部结构轮廓线的质感,使形式的视觉美感更加丰值和意义,并有美好的发展前景。富。轮廓清晰的形状和结构的弹性张力,这种复纤维艺术的无限开放性,为艺术家探索多元合结构形成了新鲜、爽朗、坚硬的造型形态;柔的硬质材料、开拓新颖的艺术形式提供了广阔的软的棉、麻、丝绸、羊毛和其他纤维材料,在编空间。硬质包括铁丝、布、银线、铜丝、树脂、织交织中形成一个模糊的随机张力结构轮廓,从塑胶、丝网、锡纸、不锈钢、塑料、混合材料、而产生了柔软、和谐的形态;如麻与丝相比,前金属丝、金属软管、矽树脂、光纤、丙烯酸树者质地粗糙并有厚重感,后者质地细润有轻柔001-中国美术教育学术论丛感:而藤与竹丝相比,前者质地轻软有温暖感,索和研究,使艺术家的创造思维更加敏捷、多后者质地光滑有生硬感;软硬材料的组合,其对变。现代观念和意识的不断更新,促使纤维艺比的张力在各部分形态间的表现则是一种曲直刚术以丰富多变的形式、高品位的艺术价值、新柔的形态美。因此,在纤维艺术的创作中作者只颖的视觉效果为大众所接受。这一时期的代表要有了对材料性质的感知性认识,从视觉与触有美国艺术家瑞贝卡·孟代尔、美国艺术家卡觉中识别选择,就会使创作与设计达到“因材施洛尔·肖和日本艺术家上野真知子等。这些艺艺”的自由境界。术家在积极拓展材料特性的同时,对材料自身在艺术创作过程中,艺术家们一直想在现有内涵的表现性进行了更深层和更理性的探索和的形式和内容上有所突破,以体现与众不同,往研究。往敢于尝试不同的材料,并巧妙地融入创作中,20世纪80年代以后,纤维的材料语言得到这使得纤维艺术的选材范围越来越广。传统的纤更为空前的、全方位的拓展。材料早已不仅仅维设计主要以自然纤维材料进行制作,如丝绸、是作为区别于其他艺术类别的物质载体,其差羊毛、棉、麻和其他传统材料:后来发展到引进异引发了艺术家的各类思考。在这个时期,西木板、竹条、人造纤维等材料的运用;现今在纤方后现代艺术开始兴起,纤维艺术家们的艺术维艺术品中,一些金属丝线、铁丝网、塑料、纸思想更加激进,他们越来越不满足于对材料的张、橡胶等新材料,乃至现成品亦参与其中。总加工制作,又把敏捷的目光投向了现成品材之,纤维艺术无所不用,无所不包。每一种材料料。现成品能够直接与社会生活的信息相沟都有不同的物化形态和审美价值,能够直接或间通,加之艺术家对其自身语言的理解与再创接地触发设计师的艺术灵感,尤其是橡胶、金属造,使作品具有一种综合寓意。在比利时第十线、电线、木材、竹子等具有韧性和一些硬质材届布鲁塞尔国际蕾丝当代艺术展上,派特瑞斯料的使用,为现代纤维艺术的发展提供了更广泛·塞德斯作品《春天来临前的安静生活》,通的表现空间。如赵丹丹的作品《八月的记忆》,过加热黏合剂的方法,制作出一组人们平常使采用了玻璃丝、不锈钢和棉纤维作为材料,构用的各种器皿、勺子与垫子,一桌空空如也的成满载晶莹透亮的花朵的船只,梦幻地漂浮于空器皿仿佛默默地记录着人们投入到春天繁忙生中,犹如记忆中山花烂漫的日子。拓展纤维的表活前的状态,宁静,安详,值得人们去回忆。现形态,使现代纤维艺术追求材质美的表现,丰综上所述,硬质材料在纤维艺术中独特的富了材质的种类就等于丰富了纤维艺术的表现语个性,决定着它在纤维艺术创作中从始至终起言。着其他材料不可替代的作用。而且结合纤维艺术品在家居装饰方面的功能来看,硬质纤维材三、硬质材料发展料的研究已经深入人类生活的各个方面,走向在传统的纤维设计里,所选用的材料种类很大众,为生活服务,使人们的生活在艺术和环少,主要以棉毛为主。后来在现代纤维艺术运动境中以达到整体的和谐,集实用与审美功能于中才开始新材料的融入。进入20世纪70年代,科一体,享受生活中的真善美,实现对生活的追学技术的进步使艺术家的创作材料更加丰富。他求。因此,在未来硬质纤维材料的发展中,无们除了把木材、竹、藤、柳条等硬质材料融入纤论是传统和现代的艺术表现形式都将发挥着独维艺术的创作中外,还把人造纤维、纸质、塑料特而重要的作用。它作为传达观念的媒介和反薄膜等工业产品也作为创作的媒介物,并赋予这映人们个性生活文化内涵的载体也将继续发挥些媒介物以崭新的艺术生命力。对材料的不断探其不可替代的作用。002艺术设计卷12浅析17世纪后的欧美首饰设计文/沈瀚文[内容摘要]西方首饰风格一直以来影响着东方首饰潮流的18世纪末至19世纪是工业与社会产生巨大变走向。17世纪后期欧美首饰风格逐渐地接近现代首饰风格。革的时期,西方社会条件的改变和工业革命导致本文分阶段介绍17世纪后期首饰设计风格的演变、希望当代了中产阶级的增长,他们想拥有并有能力购买首中国首饰设计师们从中有所借鉴。饰。这个阶段的首饰设计有了影响巨大的革新:[关键词】17-19世纪宝石的时代现代考古所发掘出的宝藏让公众痴迷不已,因此随之带来各种民族主义的兴起及各类历史风格的从17世纪中期开始,服饰风格的改变使首饰复兴。19世纪的前20年,经典风格甚为流行,因领域呈现出新面貌。为了搭配深色丝绒服饰,黄此古希腊与古罗马的奢华风格开始复兴,金匠们金饰品开始流行。镶嵌珍珠与宝石的黄金底座在也试图复兴古代工艺并仿制古董首饰。设计上显得更为典雅。全球贸易的范围扩大,巴浪漫主义成为19世纪的主要潮流。这一时期西取代印度成为新的主要钻石供应国,因此欧洲主要流行自然形态的首饰:首饰被设计为造型具宝石切割工艺更为进步。这个时期,宝石的镶嵌象的花朵或水果形态。这时期的英国有一种特殊底座要求设计得尽可能小,对饰品的构造和佩戴的黑色服丧首饰(Mourigjewellery),当时产生很大影响。大颗昂贵的宝石设计使其较易从的维多利亚女王在阿尔伯特王夫死后经常佩戴这底座上取下,这样得以方便改造或重新设计镶嵌·种由墨玉制成的首饰,来表达对所爱人过世的缅底座,并能多次重复利用宝石。珠宝常被用在大怀,此现象因此也被认为非常地贴近浪漫主义哲面积的服饰或胸前装饰物上,有些甚至被缝制学。而此时首饰仍旧被认为是金工艺术的一种象或黏贴在服饰上。欧洲男子会佩戴镶嵌宝石的征。纽扣、搭扣、徽章、肩带与刀柄来吸引女士的注一、商业珠宝的辉煌与首饰设计之初意。植物性的装饰主题以大量的旋涡形状叶子体现在首饰中。为了满足中产阶级对首饰的需求,18世纪中18世纪开始钻石的使用几乎主宰了整个首饰期的首饰开始由工厂批量生产。合成金属与人造设计领域。那时多面明亮型宝石切割工艺已经较宝石组成的非镶嵌型首饰和服装首饰大行其道。发达,这种56个刻面的宝石切割工艺能够最大限然而,富有者为了拉开与普通人的距离,确保自度地利用和开发钻石的反射与折射性。华丽的钻己的饰物远离量产的重复,他们不仅佩戴贵重首石镶嵌首饰在宫廷生活中极为重要,大颗钻石饰饰,还主张用艺术化的设计与精细的工艺来打造品通常被佩戴在紧身服外,尺寸较小的钻饰则被首饰。法国艺术首饰匠弗朗索瓦斯(Fracoie装饰在外套上。由于钻石其固有价值较高,体积DeireFrometMeurice)的作品便是一个体现.较小的钻饰开始流行。这个时期,蒂凡尼(TiffayCo.)首次把美国003中国美术教有学术论丛放到了世界首饰的地图上,它因经常为名人制作总的来讲,艺术工艺运动中首饰的主要特点钻饰而获得名声。而后,蒂凡尼品牌也由《蒂凡为:1.造型简化。2.主题偏向自然。3.强调要真尼的早餐》(BreakfatatTiffa')这部电影诚地对待材料。4.以英国乡村为主要灵感来源。广为人知。许多如今名声显赫的高级珠宝品牌三、新艺术运动(ArtNouveau)时期的首饰在18世纪后纷纷建立起来,如卡地亚(CartierSA)、宝格丽(Bulgari)与梵克雅宝(Va“Nouveau”在法文中为新艺术的意思。新CleefArel)。除了品牌珠宝公司,还有许多艺术运动是艺术与工艺运动的继续深化和发展,较大的珠宝行诞生,如:伦敦的菲利普斯兄弟它的中心从艺术工艺运动时期的伦敦转向了巴(PhillBrother)、布罗戈登(Brogde)、黎。巴黎的法利兹(Falize)和维塞(Wiee)。他们新艺术运动中的首饰延续发展了艺术与工艺有自己标志性的设计,拥有自己的艺术设计师。运动时期的自然植物造型,提倡“回归自然”。他们提供优良的环境给珠宝艺术家们进行创作。这个时期的首饰艺术家们以植物、花卉、昆虫、虽然这些创作是非商业性的,但在首饰史上却产女性人体等作为装饰图案的素材,并加以简化,生巨大的影响。现代首饰工作室由此诞生,首饰以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样。这种设计制作开始远离独立工匠为雇主工作的模式。风格中最重要的特点为有机的外形,以及对流畅真正的现代首饰设计可能就是从这里起步的。啊娜线条的运用。新艺术运动风格使当时的首饰设计有了戏剧二、艺术与工艺运动(TheArtCraft性的转变,并在1900年的巴黎国际展览中(PariMovemet)时期的首饰IteratioalExhiitio)达到顶峰。弯曲状的1880年前后兴起的艺术与工艺运动起源于英有机形态的首饰作品被创作出来。这些作品远离国,是一场最有影响力、传播最为广泛的现代设了前一代的植物主题,常常隐藏了情色与死亡的计运动。这场运动的主旨核心为:反对机器化主内容。如勒内·拉利克(ReeLalique)对常见导的批量生产导致的产品水准下降,强调艺术与的贵重石头避而不用,他更喜欢把玻璃、兽角和手工艺的结合。艺术与工艺思想影响到了装饰艺珐琅这些精巧的材料用于作品中。而华丽宏伟的术设计的方方面面,包括首饰与金工工艺、珐琅钻石首饰也被设计为先锋派的艺术首饰。虽然这与陶瓷工艺。该运动中的首饰家们强调把重点放种激进的首饰风格并不适合当时的大众,但它体在独立手工艺首饰上,反对机器为主导的工厂首现了18-19世纪首饰设计的高度创造性。饰制作。他们认为工匠同时承载艺术设计与制作四、装饰艺术运动(ArtDeco)时期的首饰的责任会让他们的作品注入灵魂。这些首饰家们避免采用大颗切面宝石而喜好使用自然美丽的弧现代主义几乎与装饰艺术运动同时产生,而面形宝石。他们改变了主流镶嵌设计中的曲线装饰艺术运动是其中一个重要的组成部分,这场性,摒弃造型中的具象图案,取而代之在设计中运动期间的法国服装与首饰设计获得很大的发使用象征意义的图案造型展。装饰运动站在新的高度肯定机械生产,力求查尔斯·罗伯特·埃什比(CharleRoert在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美Ahee)是艺术与工艺运动中金工方面改革的重化。而现代首饰也正是在1910年至1930年装饰艺要人物。他设计了许多重要的首饰与银餐具。这术运动的时期开始发展的。些作品以银器表面的敲打工艺、流动型的金属丝装饰艺术运动是首饰设计上升发展的阶段。工艺以及简单的色彩宝石镶嵌工艺为代表1929年巴黎加列拉(Gal1iera)展览馆举办了004.艺术设计卷12墨玉项链弗朗索瓦斯作品LidaMacNeill项结镀镍后颈饰沈瀚文题为“艺术首饰一珠宝与珠宝艺术家”的展案(STRAIGHTLINE)。对宝石的浓厚注意力(LeArtDeLaBijuterie,JoaillerieEt是该运动中首饰的特征。首饰家们会采用大颗半Orfevrerie)。它是首饰设计革命中的里程碑。透明的紫水晶、黄水晶或蓝水晶与色彩艳丽的不首饰艺术家让·格劳迪(JeaGallotti)宣布了透明材料作对比,诸如锆玛瑙、翡翠、珊瑚等。当时的两个趋势:新风格(Neotyle)与直线图1905年后,越来越多的钻石使用铂金线来镶嵌。005中国美术教育学术论丛铂金的出现使得手链如同缎带一般可以自由晃1929年:流行白色或灰色的金属表面色,铂动,而材质的轻便、高强度和高延展性使镶嵌底金常被用来镶嵌钻石。座能隐藏到几乎看不见。风格及取材上,首饰家1930-1936年:流行首饰的单色化。们也爱用颜色不耀眼的铂金做搭配,1930年,卡1937-1939年:由于黄金比铂金便宜,搭配地亚发明的夹扣(cIi)引发了可变形首饰的风多色宝石的黄金首饰开始流行。靡。它使可变形首饰在1936年到1937年间盛行.装饰艺术运动时期出现了首饰业的中心人艺术家们除了使用贵重金属,也使用镀镍或锡的物:JeaFouquet、.RamodTemlier、Gerard钢和不锈钢(当不锈钢在1932年被发明后)。因Saoz等,他们都是19世纪建立的首饰家族企业此这也是时装首饰的一个爆炸期。装饰艺术运动的第三代。他们自小受纯艺术教育,是装饰艺时期,几何元素的采用大大超过了新艺术运动中术时期首饰的先锋派。这些人认为,“造型是由首位的自然主题。以下简单列出装饰艺术运动中体积、表面、形态、线条、材料、角度、重量、的流行风格及其年代。金属、颜色构成。所有的现代产品都蕴涵数学的1910年:路易十六与拿破仑帝国时期的风理念”。他们受几何主义的衍生一立体派的影格:吊坠呈大号圆盘开放式,铂金底座常设计为响,提倡简洁、典雅、舒服与奢华的首饰风格。辐射状线条。首饰颜色由碎钻搭配上大颗、颜色他们的首饰作品有如下特征:简洁与几何,构成不很艳的半透明宝石。严密,关注细节,对光线、清晰度及上升曲线的1920年:黑与白的和谐,锆玛瑙与钻石的搭尝试,首饰表面的连锁咬合和体积的重叠。装饰配,宝石或与珊瑚的配合。艺术运动后期首饰艺术家们回到了以材料为本的1925年:几何造型与大胆轻快的颜色到处都原则上:打磨金属是用来创造反射,表面与体积是。设计常取材于亚非文化,面具元素与自然主被用来表现光线与阴影。这时其他领域的艺术家题较流行。开始对首饰设计产生兴趣,如达利与毕加索。而银镶石榴石发钗估计为梵克雅宝胸针006···试读结束···...

    2022-05-10

  • 《高等院校艺术设计专业精品系列教材 产品造型设计》杨融编|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

    图书名称:《高等院校艺术设计专业精品系列教材产品造型设计》【作者】杨融编【丛书名】高等院校艺术设计专业精品系列教材【页数】122【出版社】北京:中国轻工业出版社,2021.04【ISBN号】978-7-5184-3211-0【分类】工业产品-造型设计【参考文献】杨融编.高等院校艺术设计专业精品系列教材产品造型设计.北京:中国轻工业出版社,2021.04.图书封面:艺术设计专业精品系列教材产品造型设计》内容提要:本书系统地介绍、论述了产品造型设计的实施原理。融汇应用以产品实现工业过程和产品美学为主的多学科知识,结合丰富例证分章节对原理、知识模块进行详细介绍,以多种实例综合说明产品造型设计实施原理及应用过程。并附有对应章节内容涉及的术语与扩展知识点介绍,利于课程学习和完善知识结构。本书可作为工业设计、产品设计等专业的本科课程教材,也可作为职业院校相关专业的教学参考书和企业产品造型设计师、产品结构工程师、产品研发管理者等产品研发人员的培训资料或工作参考书。书中每章均配有PPT课件二维码,手机扫码下载后,可在手机端或电脑端观看使用。《高等院校艺术设计专业精品系列教材产品造型设计》内容试读第1章产品造型设计总论PPT课件现代生活离不开家电、家具、交通工具等器生产的工业产品种类繁多,产业体量巨大,急需海具,企业生产离不开相应的作业装备。这些大批量量产品造型设计人才助力其高质量的设计开发过程。1.1产品设计开发与现代工业设计思想从提出设计任务到完成齐套技术资料的整个期现代工业设计思想的要项层递关系加图1-所示。间,称为产品设计阶段。成功的设计开发,需要工业设计师向全员宣贯根据产品设计阶段得到的技术文件,开始生产现代工业设计的系统优化思想。样件、装配样机,以及对其展开测试、评审,直至产品设计开发虽然由团队成员,协同应用各种获得可以大批量生产、供应市场的合格样机的整个专业知识,但在工业设计牵引力的作用下,产品开期间,称为产品开发阶段。发的结果,就像这些知识来自同一个大脑,实现产一般来说,形成部分设计文件后,就可以开始品系统并行优化,即功能合适;造型简洁、合理、试制其中的某些样件或模块了。即产品设计进行到新颖;结构轻便、节约、安全、可靠、宜用。一定时段后,产品开发开始与其并行,故又统称为而且,造型、结构与功能,相互支持、相互促产品设计开发。进、相互成就。每一份资源的投入,都有理想的回制造商需要利润,客户需要可靠、宜用、美报;每一个造型特征,都设计有包含美的创造在内观、价格合理的产品,社会环境资源需要可持续发展,即产品设计开发过程须实现各方利益最大化。现代工业设计思想所以,系统优化是产品设计开发取得成功的必经途以产品造型设计为载体引领技术资源复合应用径,是现代工业设计思想的核心。展开来讲,现代工业设计思想,即以产品造型设计为载体,在由各种专业人员组成的产品设计开满足技术人类环境资源传播发团队中,通过追求技术进步与相关资源的最佳配物质资源应用高尚精神友好效益文化置,引领合理地选择与组织相关技术、资源的复合需要最大化应用,创造满足人类物质和精神需要的产品、服务和环境,使技术、资源的应用效益最大化,获得最产品、服务和环境佳投入与综合产出比,并传播高尚文化。1-1现代业设计忠想的要项层递关系图产品造型设计的相应,甚至多重产品功能或性能的优化。目补充要点如图1-2所示,流畅的曲面轮廓过渡与变化,呈现了美观的圆润造型,改善了塑料注射过程的流动产品性,有提高结构强度、便于使用等优点。凡是人为且具有预设功用的结果,均可称为产工业设计,资源效益一这是工业设计应用水品,包括有形的人造物和为用户提供的服务。但在平成熟的标志。本书中,“产品”专指面向普通消费者,具有特定实体结构,以完成信息和能量转换、为人类生活提供便利,并且由现代工业批量化生产的商品·系统是由若干相互联系、相互作用的组成部分结合而成,具有某种功能的整体可以按不同的维度对系统进行分类系统是有层级的,系统的组成部分是其子系ECHO统,同时,系统又是其所属更大系统的子系统比如,一种产品即是一种系统。按组成关系,产品可分为功能、结构、造型等子系统;按能量信息流,产品可分为输入、能量信息转换、输出等子系统图1-2造型特征包含多重并行优化示例·产品系统优化指对产品各子系统,按照其相互作用关系和相关技术规律,进行同步关联调整,以获得最优的综合性能。也称产品系统并行优化0021.2产品造型是工业设计的核心业务在产品设计开发过程中,工业设计师通过宣贯业技术规律,并结合产品美学,完成产品内部功能现代工业设计思想,引领完成产品系统并行优化,模块与产品外部结构,协同优化的结果。实现各方利益最大化,为人类创造高尚生活品质。合格的工业设计师,当然也可以参与或主导企生活品质依赖于人们日常活动中所需的各种各业整体品牌规划设计,以及具体的产品包装、业务样的高品质的产品,以及人们对产品品质的认知水广告等市场营销相关活动。因为完成产品造型设计平(社会审美文化的主体部分)。所需掌握的知识技能体系,涵盖并超出了以上业务工业设计师须掌握产品实现工业过程的基础知内容的需要。产品造型设计需要复合应用多学科知识,通过及时开启团队成员之间的业务提议、沟通识、多种业务能力,其复杂度和难度,均高出其他与合作,实现工业设计思想对产品开发全程的主动相关业务太多,具有更高的职业门槛,同时,要创牵引。其中,产品造型设计是由工业设计师完成的。造产品设计开发过程的最优价值产品造型,是工业设计师团队引导产品设计开随着社会发展、时代进步,人们生活需要的产发过程,践行现代工业设计系统优化思想,遵循工品越来越多,对产品品质的要求越来越高,产品制1是产品造型设计总论造业体量越来越壮大。产品造型设计,不仅提供海识技能体系的复合应用一不是拼列,因而有较量社会急需,且与工业设计专业相称职业门槛的就高的职业门槛业岗位,还满足大众审美需求,引导、促进社会健对于在校生来说,学习及理解复杂度和难度康审美文化。的概念,明确区分课程复杂度和难度的对应属概括而言,产品造型设计是工业设计专业的核性,有助其提高学习信心,采取正确的学习方心业务1区1-3。法,及时制定和完成相应的学习计划,达到更好的学习效果。复杂度高而难度低的课程,只需花费时间和创造最优价值耐心。比如软件工具工业设计专业的学生,需要学习并熟练应用海量工作岗位产品造型设计引导Cero等工程软件,其他平面效果图软件,以及部审美文化分动画工具。它们包含大量的命令,内容繁多,但也只是复杂度高,并没有难度。因为学生只要相称职业门槛有计划地安排足量的课余时间,按照教程或学习网站的视频资源,持续学习、反复练习,就可以图1一3产品适型设计一工业设计专业的核心业务在一定时间内达到熟练应用的程度而难度高的课程,无论其是复杂,还是简径相关知识单,首先都需要寻求正确的学习方向和合适的学习内容、想要掌握合理的学习方法,这往往需要♪复杂度和难夏科学的教学材料,并在老师的指导下才能完成;复杂度和难度,是区分任务过程属性的两个仅靠个人摸索,很难达到理想的学习效果。最基本的指标同时,在科学技术领域,相关规律具有相对复杂度,又称繁度,指某项任务的内容数量稳定性。其“难度”的核心,在于选择正确的学难度,指完成某项任务,所需掌握与应用的习方向、内容和方法,有了以上这些学习条件知识技能体系的难易程度。后,学业上的进步就是必然的。完成复杂度高的任务,需要投入较多的时间,需要耐心细致。难度高的任务,只有拥有或◆职业门槛善于学习应用对应知识技能的专业人员才能完职业门槛,即从事某一职业,须具备的最低成。复杂度高,难度不一定高,比如清扫城市卫条件。生。难度高,复杂度不一定高,比如高台跳水各种媒介中的招聘广告,都会对招聘岗位列难度决定了从事某种职位的职业门槛:难度高,出若干聘职条件。这些条件,就是相应岗位职业职业门槛就高:难度低,职业门槛就低门槛的具体化。复杂度与职业门槛没有关系。因为难度,决需要注意的是,由于行业具体情况及相关人定了对应职位的相对价值;单凭复杂度,不能决员的认知不同,对相同名目的职位,列出的聘职定对应职位的相对价值条件可能不同,甚至有很大差异。其中也不能排工业设计,是一个复杂度和难度均较高的专除有不合理的要求:职位需要的条件没有列全,业。因为其核心业务一产品造型设计,具有较或者列出了并非职位必须的条件。针对某一职高的复杂度和难度位,满足职业门槛即可,并非条件越高越好。因产品造型设计,需要跨越工学(产品实现工为高条件从事低职位,会造成浪费,而且不仅仅业流程知识)和艺术学(产品美学)等多学科知是浪贵某一个人的才能,更重要的是浪费团队的产品透生设计力量。若在合适的职位,其可以为团队贡献更高品造型设计的专业核心能力的能量;而在低职位,不仅限制其个人能量的发否则,毕业生走入社会后将不能满足从事工挥,往往会发生其意志之外的掣肘、内耗业设计的职业门槛不同的职业门槛,对应不同的劳动报刷。大学工业设计专业教育,必须围绕工业设计个行业,如果职业门槛高,工作待遇自然也高。的核心业务,培养学生从事产品造型设计的能产品造型设计是工业设计的核心业务,因为需要力。在完成产品造型设计通识教育的前提下,可以产品美学和工业流程知识为主体的多学科知识以进一步延展,更多地围绕地方支柱产业,或某技能的复合应用,因而职业门槛较高。又因为产些市场容量大、社会需求旺、就业质量高的业务品造型设计引导完成系统优化,创造产品开发最内容,诸如交通工具设计、家用电器设计、家具优价值,所以,产品造型设计师享有优厚待遇。设计、作业装备设计等,拓展细化工业设计专业相应地,大学工业设计教育,须通过制定和实施办学方向,更进一步细化到诸如汽车造型设计等科学的培养方案,使工业设计专业毕业生具备产子类别产品方向(图一。交通工具家用电器004家具作业装备图14工业设计专业方向一不同类别的产品造型设计第1京产品选型设计总论1.3产品造型与审美文化产品造型设计与社会审美文化相互影响,但不扩散,阻止其对人们精神生活的干扰,鞭策不具备是一种对等的、平衡的影响。产品造型设计能力的从业人员尽快提升自我。产品造型本身就是审美文化的重要成分,且体爱美是人的天性。假设没有外界刻意的人为影量庞大、影响广泛。作为美的创造者,产品造型设响,人们在生活实践中的感悟积累会成为一种审美计师在这种相互影响中处于更有力的一方(图1-5。经验,可以逐渐产生、积累相当的审美认知,并在人们的审美意识来源于生活实践中的经验。包继续活动中,对其进行自我修正提高,形成一定水括通过各种途径接触的自然环境、人造物质产品和平的正确审美能力;同时开始渐次行使对外界的审精神产品,接受的各种教育,以及人们对以上内容美评判,包括对产品造型的审美评判。的感悟、思考和积累。然而,为满足生活所需,人们不可能避免受到由于人们的日常生活近乎须臾也离不开批量化外界的影响,尤其是以影视、音乐为主要内容的文生产的工业产品。因而,产品造型对人们的审美意艺思想、文艺作品,及以批量化生产的工业产品为识,起着关键作用。主体的生活、工作用品的影响。在人们日常接触、使用产品的过程中,产品造由于文艺作品是纯粹的审美载体,并且是人类型就是现成的教材、即时的教学。好的产品造型生活内容的反映,人们根据自己的知识、思想和经设计,引导人们形成正确的审美意识,促进健康的验,对其开展审美活动。从下里巴人到阳春白雪,审美文化。相反,坏的产品造型设计,则干扰人们人们各取其乐;并且也会渐次动态地变换、提高审已有的审美认知,延误人们形成正确的审美意识,美认识,更新追逐欲望。其中的层次区别与利害,破坏健康的审美文化,滋生落后,甚至变态的审美往往一目了然,很容易判别。怪癖一猎奇与跟风。健康的审美文化,会促进即但批量化生产的工业产品,不是纯粹的审美载时、顺利、正确地判别产品造型设计优劣的能力发体。实用功能是其存在的前提条件和首要意义,展,从中选取优秀产品,满足人们的审美需求,同而且工业产品的实现过程,需要遵守相关生产技术时又实现资源效益最大化和可持续发展。规定。此外,还有相当重要的一方面,即提升优秀产因而,无论是工业设计师进行产品造型设计的品造型设计力量的影响,使设计师具有更好地创造审美创造,还是产品开发团队和消费者对产品造状态,对社会做出更大的贡献;限制劣质产品造型型的审美评判,都是一种涉及多学科知识的综合应用,已不再是一件轻而易举的事。产品开发团队中的其他专业人员和普通消费产品造型设计师者,对产品造型设计涉及的产品美学和产品实现工业工程等知识很难做到充分了解。因而,也很难判创造者别产品造型设计过程中,对相关知识的应用是否合理。当他们试图全面、透彻地认知某种产品造型设精神文化物质文化主体引导产品造型审美知识计的程序质量,进而给出评判意见时,会面临很多评判A局限,需要克服很多困难,往往难以实现。由于工业设计师的专业人员身份,在复杂的评判过程中,使力不从心的评判者产生了惰性,即使审美文化对设计师的解说有疑问、迷惑,即使面对的产品造室一5产品选型设十师与审美文化的关系型与自己以往的审美认知有冲突,也一时难以分辨产品送型设计清楚。然后,可能盲从设计师的说法。设计,以优美、卓越的产品造型设计丰富市场,所以,作为产品造型的设计者和审美文化建设领健康的审美文化。这是工业设计师的社会责任,的有力一方,工业设计师团队需要持续学习,科学更是职业使命。昼相关知识>关于审美中的“仁智之说究,即可给出令人信服的结论。这时的“仁智之每当对某一问题意见不一、争执不下时,往说”就会忽略积极力量原本很有希望得出的正解,往会有人道出诸如“仁者见仁,智者见智”“各自耽误或终结事情的进程,损害团体的利益。此时都有一定道理,只是观点不同而已”的说辞。有若仓促下结论,尤为惋惜关审美中的争论更是常见,也往往更难取得一致三是发生争执的各方中,有一方能够并且已意见:这时若有仁智之说,大家便习以为常,或经对问题完成全面分析,可给出令人信服,或不无奈接受,导致事情不了了之能被合理地反驳的结论。如果再有“仁智之说”,所有的争执,都是为了力图取得各方满意的那就是明目张胆搞破坏。这时应该给积极的一方结果,广义上说,都属于审美评判。更为充分的机会,允许其把问题情节细致展开、那么,如何看待审美中的“仁智之说”呢?透彻说清,贡献正能量,提高团队的认识与力首先,“仁智之说”耽误得出正解量,最终获得最大化的团体利益真相只有一个,“仁智之说”本质如同盲人摸“仁智之说”除了耽误得出正解,还阻滞、误象。为什么不能仁智综合统解,全面系统地分析导大家的认知,使某些人员产生或强化其固有的问题,得出合理的解答呢?“仁智之说”总之,真相只有一个。“仁智之说”最多只能·这里可分为以下三种情形算作权宜之论,从来不是问题的最终答案一是发生争执的各方中,没有一方能全面分人心向美,不能停留于“仁智之说”析问题,给出令人信服,或不能被据理反驳的结工业设计担负着创造与促进审美文化发展的职论;而且短时间内也不能改变这种状况。这时的业使命。工业设计专业的学生及工业设计从业人员“仁智之说”可以让大家暂时缓和、冷静下来。但应细心探索,追求正解,弘扬真义;积极学习、掌006必须明确问题还没有结论,各方应创造条件,继握现代科技手段、提高产品造型设计能力,将来为续研究探讨。必要时,也可由责任人做出折中结市场提供足够丰富、造型优美的工业产品;让它们论,但需要明白这样做必然存在风险走进千家万户,成为寻常百姓家中的审美向导,帮二是发生争执的各方中,有一方能够全面分助消费者提升审美能力、享受高尚生活品质,创造析问题;只是争执中被发现有疏漏,适当补充研文明和谐的生活,增强民族综合实力1.4产品造型在市场竞争中的重要性人类活动离不开各种产品的支持,无论衣食住在市场竞争中,产品造型一直是影响胜负的直接和行、工作研究、教育学习、休闲娱乐、医疗保健关键因素。尤其在当下,很多时候,消费者就是根等,同时人们都向往享受全面的美的体验。据产品造型产生消费意向,做出购买决定;产品造美的产品从来就深受消费大众的欢迎与追捧。型其实已经成为企业市场竞胜的决定性因素。在市···试读结束···...

    2022-05-04 艺术设计专业作品 设计专业作品

  • 《高等院校艺术设计专业精品系列教材 设计思维基础》范寅良作|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

    图书名称:《高等院校艺术设计专业精品系列教材设计思维基础》【作者】范寅良作【丛书名】高等院校艺术设计专业精品系列教材【页数】115【出版社】北京:中国轻工业出版社,2021.05【ISBN号】978-7-5184-3411-4【分类】艺术-设计-研究【参考文献】范寅良作.高等院校艺术设计专业精品系列教材设计思维基础.北京:中国轻工业出版社,2021.05.图书封面:艺术设计专业精品系列教材设计思维基础》内容提要:设计思维的过程与质量,对设计成果的优劣起到局定性作用。本书从设计教学和设计实践两个角度出发,针对设计思维尤其是抽象设计思维进行了逐步剖析。通过方法论和实践案例相结合的模式,揭示设计思维的本质、过程和要点,帮助读者更顺畅、高效地厘清相关理论知识的同时,建立适合自己的设计思维方法和实践方式。本书视野广泛,充分利用了横、纵、交叉学科中相关概念的对比分析;教学参考性强,对“灵感”“观察能力”“设计语言”等概念进行了系统性分析和教学模式化参考,并在帮助读者打开思路、链接灵感与痛点、实现设计语言等方面提供了有益的参考。《高等院校艺术设计专业精品系列教材设计思维基础》内容试读第1部分基本概念1.1设计思维与抽象对设计思维的学习和拓展离不开对抽象思维的探究。“抽象”这个词的拉丁文为atractio,它的原意是排除、抽出。在一般语言中,很多人把凡是不能被人们的感官所直接把握的东西,也就是通常所说的“看不见,摸不着,说不出”的感觉,称为“抽象”。《现代汉语词典》(第5版)中“抽象”的定义是:“从许多事物中舍弃个别的、非本质的属性,抽出共同的、本质的属性思维…”而将个别的、非本质的方面、属性与关系舍弃,这种思维过程,称为抽象思维。从词义的解释角度来看,抽象的本意,侧重点在于抽取、概括和取舍的过程。1.2抽象思维的来源抽象思维是人类天生具有的思维能力中的一种。从古至今,人类运用抽象思维归002纳经验、总结规律、发明各类事物、建立科学体系,甚至改造世界。抽象思维遍及人类社会的各个领域、各个层面,由小及大、由浅至深、由简单到复杂。抽象思维是人类与生俱来的一种能力。人脑天生具有抽象的能力,包括抽象的创造力和抽象的理解力。比如对语言文字的创造、学习就是人脑抽象能力的佐证。原则举例释意当人体全邮或一部鼻止(足飞薯9龟动物正像或弃像马{馬象羊形DW自然物体符号月电重水肿卜沁图1-2-1象形文字的丝{丝册演变众所周知,中国的文字最初都是象形文字,象形文字的由来便是抽象思维的结果。原始人类最初以在岩壁上刻画动物、植物来记录事件,计算数量,逐渐地,这些图画越来越简洁、凝练,具有代表性,慢慢被越来越多的人所接受并传播开来,最终形成了早期的文字。事实上,早期中国文字的发明和演化过程,就是典型的抽象思维过程。(图1-2-1)每个人都具有理解和运用抽象思维的潜能,我们的历史、文化、生活中很多事物都是经历了世代变迁和无数人不断抽取、凝练后得到的成果。并且这样的凝练、取舍在各行各业,生活中各个层面还在不断进行着,经历时间的涤荡,永不停歇,在某种程度上不断塑造着生活和世界的面貌。1.3跨领域的抽象“抽象”作为一种行为方式或者思维方式,存在于社会、科学、语言文字、艺术、设计等众多领域。各个领域中抽象的概念和归纳方法有着共通之处,但由于专业属性不同,各个领域中的抽象概念和分化也存在不同。1.3.1科学、语言文字领域中的抽象古典归纳主义者认为,在科学发现中,抽象法是通往真理的唯一道路。但事实上,在诸多科学发现方法中,抽象的确是重要的,却不是唯一,抽象法也不可能独立存在,而是多种方法综合运用的过程。有证据表明,科学研究正在由表层抽象向深层次抽象演变。抽象法是科学发现中必不可少的一种方法。人们之所以需要应用抽象法,其客观依据就在于自然界现象的复杂性和事物规律的隐蔽性。科学研究的任务就在于透过错综复杂的现象,排除假象的迷雾,揭开大自然的奥秘,科学地解释各种事实。为此就需要撇开和排除那些偶然的因素,把普遍的联系抽取出来,这就是科学领域中抽象的003作用过程。抽象法也同其他各种科学思维的方法一样,对于科学发现来说,起着一种帮助发现的作用。语言文字学中的抽象可以看作是将人们将对世界万物的感觉,用特定的图像符号表达出来。因此要理解抽象的东西,就必须从内心感受它们。举例来说,“红色”这个词语本身,在人们没有建立世间存在“色彩”这种概念以前,就是一个很抽象的概念,当我们第一次接触“红色”这个词语时,并不清楚,“红色”所表达的是物体的“形状”“大小”“质地”,还是“颜色”。只有当我们在生活中不断地从周围的环境中慢慢感知到不同的颜色,并逐步抽象出“色彩”的概念,才能将每种颜色用特定的符号表达出来。(图1-3-1、图1-3-2)1.3.2艺术领域中的抽象艺术领域中,抽象这一概念最早始于20世纪欧美的抽象主义与抽象艺术,是从具象的事物中抽取其表面的特征,形成简单、概括的形象的过程。抽象画作是画家将自己的内心感觉通过特定的颜色和形状表现出来。这些“颜色”和“形状”,并不代表任何的具体事物,只是因为我们看到了这些“颜色”和“形态”,就自然地被激发出内心的一种“美好的”或“忧伤的”以及其他各种情绪感觉。比如俄裔画家瓦西里·康定斯基(VailyKadiky)和中国画家吴冠中的许多作品,都是抽象画作的代表。(图1-3-3、图1-3-4)】1.3.3设计领域中的抽象科学中的抽象倾向于抽取出普遍性真理,艺术中的抽象更倾向于将内心感受用特定符号表示出来的“过程”,而设计领域的抽象则更趋向于二者的统一。设计的最终目标是改善人类的生活和环境。而人类的生产生活中既需要科学也需要艺术,这决定了因此而诞生的设计作品必然是科学与艺术的结合体。004图1-3-1LAMY书写工具展中的红色笔杆装置图1-3-2纽约双子摩天楼下的艺术装置图1-3-3瓦西里·康定斯基作品图1-3-4吴冠中作品···试读结束···...

    2022-04-28 艺术设计专业作品 设计专业作品

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    2022-04-10 金沙兰亭序 金城兰亭序

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