《简笔荷花》踪岩夫，孙涤著|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《简笔荷花》

【作　者】踪岩夫，孙涤著

【丛书名】中国画自习丛书

【页 数】 36

【出版社】 北京：西苑出版社 , 1999.03

【ISBN号】7-80108-194-3

【价 格】15

【分 类】简笔画：花卉画-技法（美术）

【参考文献】 踪岩夫，孙涤著. 简笔荷花. 北京：西苑出版社, 1999.03.

图书目录：

《简笔荷花》内容提要：

《简笔荷花》内容试读

一、认识荷花

荷花，又名莲花或水芙蓉。属睡莲科，是多年生的草本植物。荷花生于浅水中，在我国中原和南方的大小湖泊中都常见荷花生长。每年夏天，开花的季节，荷塘中连绵不断的花和叶亭亭玉立。清风过处，香气袭人，翩翩摇动，姿态万千。

荷花的根部肥大而有节，即是藕，食之味道甘美。藕是地下茎，荷梗即从藕上生出，挺立于水面之上。夏天六、七月间，从荷的根部抽花茎，茎端着以一花，花大且美，有红有白。红花妍而不媚，白荷洁净无瑕。因为荷花的根生长在水下的淤泥中，故而，人们赋子荷花“出淤泥而不染”的人格化品质。这也正是诗人和画家多喜以荷为题材进行艺术创作的缘故。

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二、观察荷花（生长特征）

在艺术创作的过程中，观察、了解客观物象是再现和表现的前提。学画者，除了临整古人和名家的作品之外，更要深人生活，对所表现的物象认真地进行观察、写生、默记，收集素材、为创作做准备。故而，在学画荷花之前、认真观察、了解荷花的生长特点是极为必要的。

荷叶在初发时，从两边向中央卷曲，状似新芽（如图1）。随着生长，慢慢展开（如图2）。成熟的荷叶状似不规则的圆盘，正面色深，背面色淡；叶筋从中心向四周散发（如图3、4）。入秋后、荷叶渐渐残败，随着荷梗的干枯、弯曲而下垂，颜色也由绿转为褐色（如图5~7）。荷梗细而挺拔，生于荷叶背后中央处，梗上布有小刺。

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三、运用笔墨

写意花鸟画的核心是笔墨。优秀的写意作品，除了高明的立意与章法之外，最关键的一点便是用笔运墨的精当到家。

中国画的造形达意，在很大程度上依靠线条的表现力。线条的好坏，则赖用笔。用笔是指通过对笔锋的多种手法的运用来得到多种形态的线条。用笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、实锋、虚锋等等。绘画时应根据画面的需要，同时考虑笔毫的软硬、长短，宣纸的性能，来选择用笔方法。应多种方法灵活结合，不可机械使用。

用笔和运墨是紧密联系在一起的，因为墨色的变化靠运笔来体现，笔迹的表现又依赖墨法起作用。

墨色的变化，主要由墨内含水的多少决定。通常有“墨分五彩”之说，“五彩”指的是焦、浓、重、淡、清。而实际作画中，墨与水的结合，以及毛笔蘸墨、馥水的灵活运用所带来的墨色变化又何止“五彩”呢！常用的墨法有泼墨法、破避法、积墨法，还有与用色相结合的水彩墨法等多种表现形式。

写意画的独特性在于依靠用笔运墨对客观物象传神写形。绘画者一笔落在纸上，既要描绘对象的形态，又要表现其神韵和意境，同时笔墨本身也要精当到家，丰富耐看。因此，对笔墨技法的掌握与发掘，是写意画的核心，更是创作的前提。

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(一)荷叶的画法

画荷叶可以运用各种笔墨技巧。中锋点（即用笔中锋点落在纸上，再用力按下，笔笔相连，合成所要形状)，侧笔平抹（即将笔放平，笔锋外露，用抹的方法画出较大面积的墨块），泼墨、破墨、积墨、色墨共用等方法都可以采用。应注意的是，在一幅作品中，为了整体统一，手法不可太多。多片叶子在一幅作品中的组合应浓淡相间、疏密有致、前后有序、大小不同、这样方能达到既有统一，又有变化的艺术效果。同样道理，画一片荷叶时、也应有干湿浓淡，虚实变化。这里，以一片泼墨荷叶的作画步骤为例：

画盛开的荷叶，落笔之前要在心中先计划好叶子的形态与朝向。在四尺三裁大小的纸上，画荷叶可选用京提三号笔。先蘸浓墨，然后用笔尖蘸清水略调，按照荷叶的形态，从中心向边缘侧笔抹去（如图24），然后再稍蘸清水，将笔中墨调淡一点，接着刚才的笔墨画荷叶较远的一侧（如图25)，注意笔下的形状暗示着荷叶的形态和方向。最后，完成较近的一边（如图26）。用笔的技法很简单，都是侧笔平抹的泼墨法，笔笔相接。但要分出浓、淡、远、近、干、湿、枯、润，这样才有丰富细腻的变化。但是，这样的变化又不可太强烈、太生硬，那样容易导致画面支离破碎。

大块墨色铺陈之后，可换小号硬毫笔（如兰竹）勾叶筋。勾叶筋时也是从中心向四周运笔，空白处用淡墨，荷叶上用浓墨勾叶筋（如图27）。

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···试读结束···