《音乐欣赏》付畇，涂江涛，岳圣东编著|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《音乐欣赏》

【作　者】付畇，涂江涛，岳圣东编著

【丛书名】高等院校公选课系列教材

【页 数】 175

【出版社】 重庆：重庆大学出版社 , 2014.03

【ISBN号】978-7-5624-7664-1

【价 格】35.00

【分 类】音乐欣赏-高等学校-教材

【参考文献】 付畇，涂江涛，岳圣东编著. 音乐欣赏. 重庆：重庆大学出版社, 2014.03.

图书封面：

图书目录：

《音乐欣赏》内容提要：

本书共九章，内容包括：音乐欣赏方法；迷人的中国古曲和民歌；初识乐谱并没有那么困难；那些耳熟能详的中国音乐；这些令人尊敬的欧洲音乐巨人等。

《音乐欣赏》内容试读

第1章音乐欣赏方法

YINYUE XINSHANG FANGFA

1.1

音乐的表现特征与欣赏心理

1.1.1音乐的表现形式与内容

音乐伴随着人类的成长而一路走来，发展到今天，音乐已经繁衍成为一门内容丰富多彩，形式千变万化，种类繁多的综合文化艺术形式。按地域有中外音乐之分，按时间有古典与现代音乐之分，按创作形式有传承变化的民间音乐与个性迥异的专业音乐之分，按发声类型有声乐和器乐之分，按标题分类有无标题性音乐和有标题性音乐之分。如果将每一个大类再进一步细化还可以区分出小的类别，如声乐的独唱、重唱、合唱等演唱形式，器乐的独奏、合奏、交响乐队等演奏形式等。自然界的一切，人类的所有情感，人们都曾试图通过音乐的各种形式来进行描绘。我们会因音乐而陶醉、而愤怒、而欢乐、而痛苦…可以说，音乐可以伴随每一个人度过一生。

1.1.2音乐与人生

音乐艺术以其独特的艺术语言与方式影响着人们的生活与情感，使我们的生活变得更加富有情趣而美好，使我们的精神变得更加高尚而富有价值。中国古代先哲孔子说：“移风易俗莫善于乐。”罗曼·罗兰说：“艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此…也不可能有什么能使我们认为，还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。”

中国古人总是将音乐作为个人文化与修养的重要标志之一，早在几千年前就已经把人的综合发展指标归结为六艺，即“礼乐射御书数”。而“琴棋书画”至今还是会作为评判一个人文化底蕴与品位的重要评价标准。

更重要的是，音乐不仅是感性的艺术，优秀的音乐作品也会唤起人们的理性。如果你仅仅进入一种本能的听觉感官享受，诉诸于你的随性赏析，而让你的感悟与思考缺失，你将吸吮不到音乐深处汨汨流淌的甘甜泉水，音乐欣赏就失去了其核心的价值体现，沦为一种纯粹的感官刺激与安慰，这是一种悲哀。萨特说：“阅读是一种被引导的创造。”音乐欣赏也是一种主动的阅读过程，她是人与人之间、音乐家和我们之间的一种心灵的碰撞和精神的共鸣过程；音乐欣赏不是被动的接受，被动的索取，它是一种积极的发现，主动的构建甚至可以是重新创造的过程。忽视了这一点也就失去了音乐欣赏的重要意义。

2

1.1.3音乐的本质

音乐的本质是什么？古往今来人们对此问题的孜孜求索而产生了“音乐美学”。几个重要的理论是这样解释音乐本质的：

(1)“造型说”

认为音乐是对于客观事实中各种音响的模拟，它从属于现实，也依赖现实。音乐造型的最高目的是对现实的“摹拟”，就像人们用笛声和唢呐声摹拟大自然的鸟鸣等。这种原初的朴素美学观点指明了音乐本身与现实生活的关系，但是却忽视了音乐的表情性特征。

(2)“表情说”

认为音乐是以抒发人类的感情为基础的，音乐主要是人的感情和灵魂的“内在世界”的体现。哲学家黑格尔就认为：音乐“仅仅与具有完全直接性质的内在精神运动有关，可以说是与没有思想的情绪的音响”有关。音乐“表情说”强调了音乐与人的情感的直接关系，但也导致了音乐天才论和音乐神秘主义的出现。

(3)“快乐说”

认为音乐就是给人带来愉悦。音乐不能摹拟任何东西，也不能影响人类精神，音乐就是通过旋律和节奏体现了一种纯粹的形式特征。音乐带给人的快感就如同饮食带给人的快感一样。音乐“快乐说”的缺陷在于忽视了音乐的理性内涵，也就使音乐失去了重要的文化艺术价值，同时也失去了重要的审美教化作用。目前，时尚的流行音乐潮流多数都是奉行这种观点的。

(4)“形式主义说”

其代表人物奥地利音乐美学家汉斯立克则认为：“音乐作品的美是某种纯音乐的东西，即在于声音的结合之中，与任何陌生的、音乐之外的思想领域都没有关系。”他认为，注重感情的欣赏是病理性的接受音乐，而对于音乐形式的“纯粹关照”才是审美地接受音乐。这种极端的认识完全排除了音乐欣赏是人的情感体验过程和想象力迁移的过程。

1.1.4学习音乐和天赋没有多少关系

上述观点在国内音乐教育界与知识界都有所体现，尤其是形式主义观点在许多音乐教师和专家中十分盛行，他们中的许多人过于看重所谓的音乐天赋以及音乐专业学习的背景，同时，对于大众普适性的音乐素养的培养理解不够，因此也就造成国内音乐教育界对于非专业音乐学习普遍持比较消极的态度。时至今日，国内大学还少有专设的针对普通大学生而非艺术专业大学生的艺术教研机构，即使有，也更多地把注意力放到了所谓特长生的培养，以及类似于形象工程的乐团、

「音乐欣资方法

合唱团和艺术团的建设上去了。以至于大多数学子的普修音乐课程却很少有人真正重视。这也导致多数大学生也被动的认为，音乐才能可能是先天的，音乐学习是十分艰难的，音乐欣赏是可望而不可及的。

近十年来，更多的科学研究和我们的教学实践表明，一般的音乐才能与天赋没有太大关系，音乐学习和任何一个学科的学习一样，只要你有兴趣，有坚持，想拥有一定的演唱或者演奏技能就是水到渠成的事情。如果只是想具备一定的音乐素养，那更简单！仔细地多听、多想，经过一段时间学习，音乐就会慢慢进驻你的心田。你在拥有一份爱好的同时，也就获得了许多心灵的喜悦与抚慰。

毋庸置疑，大学生涯在一个人的成长过程中是十分重要的阶段。不仅专业素养需要得到提升，艺术素养也是需要具备的，这关系每个学生综合能力与素养的形成。我国老一辈著名科学家群体中就有很多人具有很高的艺术素养或者音乐素养。地质学家李四光是我国第一首小提琴独奏曲的作曲者，物理学家钱学森具有很高的音乐素养，两弹元勋中有很多人都有唱歌、跳舞、演奏乐器的本领。在国外，一般大学生也会以拥有一份艺术爱好为荣。一般大学的艺术鉴赏课程是大学校园里最受欢迎的选修课程。需要强调的是，音乐艺术对于人生的潜在价值是广泛而深远的，艺术教育对人的内心和人性的滋养和矫正意义非凡，并可能影响着我们对于生活的态度和事业的成功。作为正处于改革开放转型关键时期的中国社会，完善普通大学针对所有学生的艺术教育体系，对于构建和谐社会，培养适应未来发展的新一代高规格人才，具有不可小觑的作用。

即使仅止于狭义的音乐自身的学习，也可以分为专业学习和素质修养两个不同层面。大学生音乐课程属于素质修养层面的学习，因此在学习内容、方法、美学追求等方面截然不同于前者。从文化的角度出发，从审美的层面开始，尽量摆脱所谓的音乐技术带给我们的烦恼，贯穿着愉悦的学习过程，让我们开始真正属于我们自己的音乐之旅！

1.2

音乐欣赏的心理过程

音乐欣赏是欣赏者听赏音乐的一系列心理过程。它是以欣赏者已具有的音乐审美经验为基础，通过一系列复杂的心理活动去感知音响，产生情感迁移，理解判断以致评价音乐作品良莠高下的审美心理过程。

1.2.1音乐欣赏的过程

我们一般将音乐欣赏的过程分为几个层面：

一是感官的欣赏。这种欣赏过程更多的满足于音乐的愉悦功能，仅从好听与不好听来判定音乐的高下。

二是情感的欣赏。这种欣赏过程仅止于体会与把握音乐所表现的基本情感，对于其他表达层面的内涵不甚了了。

三是综合的欣赏。这种欣赏过程综合考量了音乐本身所蕴涵的音响、思想感情、表达方法等内涵，对音乐的理解达到了一定的知识性和深刻性。

1.2.2音乐欣赏的感性经验

欣赏者通过直接听觉来感受音乐音响所带给人们的主观感受和体验，就称为感性经验。人是万物之灵，大自然赋予人类不同的感觉器官用以感受这个世界。清晨鸟儿的婉转歌声，雨打芭蕉的淅淅沥沥之声，风吹过林间的松涛之声，还有人类所创造的各种美妙的音响…无一不使人得到身心的愉悦。这种近乎直觉的、生理的“审美反射”近似于天性，因此也构成了我们音乐审美的生理与心理基础。著名的印度诗人泰戈尔曾在他的代表性诗作《新月集》中写道：“我的歌又将坐在你眼睛的瞳仁里，将你的视线带入万物的心里。当我的声音因死亡而沉寂时，我的歌仍将在你活泼的心中唱着。”音乐的神奇由此可见。那么，具有如此神奇功能的音乐是怎样感人的呢？首先，它是以我们已具有的音乐审美经验为基础的，同时通过对音高、音强、节奏、速度、音色等一系列声音要素所带给我们的综合感受，来体会旋律或音调，节奏或律动，声音的协和与不协和，以及更深层次的音乐的调式、调性、曲式结构所带给我们的结构的对称感、平衡感和音乐的对比感觉。这种听觉感受并不等同于美食所带给我们的味觉体验，它含有更多的情感体验和由此而引发的诸多心理活动，诸如联想、回忆、想象、共鸣和感悟等。这种积极的审美心理体验是我们进

「音乐欣资方法」

行音乐欣赏活动的重要组成部分，它是我们具有初步的鉴赏经验和鉴赏方法的必经之路。只有通过这个必要的准备过程，我们才可以在此基础上深刻理解人类的性灵之花一音乐的丰富内涵，才可以理解作曲家们想要表达的情感内容，从而进一步对音乐作品的艺术价值和思想价值进行审美判断，才可以使我们的音乐鉴赏摆脱好听与不好听的初级感性判断，进入更加理性、更加深刻的审美体验中。

有人称音乐是没有国界的。比如中国著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，一经在国际舞台亮相，就得到了广泛的赞誉，被称为“中国的蝴蝶”。但是，如果你并不知道“梁山伯与祝英台”的传说故事，那么听赏这首乐曲给你所带来的审美感受就会大打折扣。你可能从旋律角度听到它的优美，你也可以从乐曲结构角度大体明确音乐在讲述着不同的事件和冲突，你还可以从节奏角度大体感觉到不同乐段的基本情绪，但是，你却不会在你脑海里比较清晰地构成一幅完整的故事过程与情感体验。你不会与音乐中的角色人物一同呼吸、一同欢乐、一同感伤。

但是，如果你已经知道了音乐创作的背景和内容，那么你的审美体验将会大大不同。小提琴演奏的主题一经出现，叙事的风格已经紧紧扣住了你的神经，随着不同对比段落的出现，你会随着角色人物的呼吸、欢乐、感伤以致融入音乐的氛围当中而不能自拔。

1.2.3音乐欣赏的理性经验

音乐欣赏的感性经验是理性经验的低级层面，人类认识世界的过程就是不断地从感性向理性的过渡。理性经验的产生需要更多的理解与判断，音乐欣赏也是如此。音乐欣赏中的理解是指通过对于音乐作品的感性体验而逐步达到对于音乐作品的风格与内涵的更深层面的把握。这其中，除了对单纯的音响与技术层面的了解外，还有赖于理解音乐作品背后的那些如标题、时代背景、作曲家生平、创作思想、表现手段、音乐特色等方面的内容。例如我们在欣赏欧洲古典交响音乐时，就要了解欧洲交响音乐产生的历史背景、文化根源、社会现状，以及作曲家群体自身的文化背景，思想倾向、个性以及创作素材的来源等。这对于准确理解西方交响音乐是至关重要的，否则你就不会知道正是欧洲大工业化的开始，才使金属乐器的大批产生和使用成为可能，这个前提条件，也促成了交响乐队组建；另外，欧洲资产阶级的兴起，也使音乐从宗教音乐的束缚下解放出来，又由于世俗音乐的繁荣发展，交响乐队的兴起，铸就了欧洲古典音乐的辉煌与繁荣。

在此基础上，你对于贝多芬交响曲的欣赏就会显得十分从容而自信，你会从其英雄般的《第

三交响乐》中依稀听到那个不可一世的矮个子将军一拿破仑是怎样的驰骋于欧洲大陆，你也可能会更深刻地理解莫扎特歌剧里的那些经典而优美的咏叹调的思想内涵。

尽管由于文化背景和个人喜好的原因，每个人的审美体验和欣赏情趣有所不同，但是需要肯定的是音乐艺术的美感是客观存在的。这就需要我们大学生不断提高艺术修养和人文修养，从真、善、美的不同角度去提高自己，从自然与人的和谐角度去认识社会，这样才会全方位的提高个人的思想境界、艺术品位、思想内涵，才可以对艺术和人生作出一个积极的判断与理解。

值得指出的是，音乐欣赏是个人综合素质的逐步体现过程，不可能一蹴而就，我们必须要有

···试读结束···