《大学生交响音乐及流行音乐欣赏》李博编著|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《大学生交响音乐及流行音乐欣赏》

【作　者】李博编著

【页 数】 140

【出版社】 郑州：黄河水利出版社 , 2018.06

【ISBN号】978-7-5509-2071-2

【价 格】29.00

【分 类】交响乐-音乐欣赏-世界-高等学校-教材

【参考文献】 李博编著. 大学生交响音乐及流行音乐欣赏. 郑州：黄河水利出版社, 2018.06.

图书封面：

图书目录：

《大学生交响音乐及流行音乐欣赏》内容提要：

本书以欣赏音乐理论知识为基础，向渎者展示了音乐的表现手段和形式，交响音乐的流派、形式、经典作品以及流行音乐的形式、音乐家故事和重要乐器。具体内容分为三个部分：第一部分，音乐欣赏基础知识；第二部分，交响音乐欣赏；第三部分，流行音乐欣赏。

《大学生交响音乐及流行音乐欣赏》内容试读

第一部分音乐欣赏基础知识

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别中白+密第马章欣赏音乐的几点提示

第二章

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欣赏音乐的几点提示

音乐是一种声音的艺术，它以有组织的音响震撼人的心灵，左右人的感情。只要具备健康的听觉和正常的思维，都可以领略到音乐的奥秘，使人在优美动听的音乐声中得到精神上的愉悦和满足。但也有许多听觉系统健康的人，却享受不了音乐的美，这并不奇怪，因为他们缺乏理解音乐和辨别音乐的知识和方法，好比文盲，并不是眼睛看不见文字，而是缺乏对文字的理解和识别能力。因此，要听懂音乐，就像对待任何事物一样，必须有个基本的了解过程，也就是要具备欣赏音乐的基本知识，这样才能避免只满足于肤浅的感官欣赏，进而达到较高层次的理解，获得完美的艺术享受。一般来说，欣赏音乐可从以下几个方面入手。

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1.要了解音乐的表现特征

音乐不像语言文字那样有词意可寻，也不像绘画、雕塑那样有具体直接的视觉图像。它是在交响的启示下，使听者借助联想，而产生某种“形象”“故事”或者“情感”“思想”。如我们听交响作品《沃尔塔瓦河》，我们随着音乐的进行可以听到先是“一支长笛”的流水般的音乐，进而到“两支长笛”的交错流水般的音乐，再进而加入了部分弦乐流水般的乐，最后到整个交响乐团的立体混合音乐，这不正是象征了从小水流到小河，小河到小溪，小溪到大河一个汇聚过程的演变吗？因此，音乐既不以情节取胜，也不以叙述为特色，它是靠音乐来激发听众的生活联想或想象的。所以，听音乐要展开想象的翅膀，同时要做到“耳中有音，目中有画”。

2.了解音乐语言

音乐与其他艺术一样，也有自己的表情达意的体系，那就是音乐的语言。音乐语言跟我们文字语言还不太一样，它没有很强的指向性，而是一种情感上的“趋势、走向”的抒发。比如：歌曲《东方红》中同样的一段旋律，配上三段不同的歌词，表达了三种形象（故事)。所以，音乐语言不能具体到某种形象或故事，它是通过旋律、节奏、和声等十大要素传达给听众，听众通过掌握这些要素来激发自己产生联想，使听众感受音乐作品的思想内容和艺术美。因此，不熟悉音乐语言，就如学文学不懂文字、词汇，学美术不懂色彩、线条样，就不可能迈入艺术的殿堂。当然，提高欣赏者的艺术素养，也是至关重要的」

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大学生交响音乐及流行音乐欣赏

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回家

娘呼儿咳呀

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想死人忽而嘿呀

哎呀我的三

哥

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3.要了解作曲家及作品的时代背景

一首作品总是表现艺术家对现实生活的感受，而艺术家在写作品时的感受并不等于听者的感受。因此，要比较全面深刻地领会作品的思想内容，就必须了解作者的生平及作品的时代背景，甚至于作者当时所处的环境。

4.反复倾听，仔细琢磨

欣赏音乐是一种很复杂的审美活动，它需要全身心的投入。有些作品，尤其是古典交响作品，初次听并不感到怎么动人，听几遍后，就会逐渐产生好感直至“爱不释手”。为了让听众能因正确的欣赏态度而获得真正的音乐感动，笔者本人在具体的教学环节中，通过

一些简单的音乐形式图表作为依据来与听众共同欣赏那一直处在流动状态中的音乐。正因为音乐在进行时，你能察觉到每个瞬间的声音当下的动作和所在的位置，于是你所听到的音乐才会是一个有脉动的生命。例曲：勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》、亨德尔的《皇家焰火》。

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烟碧第二章音乐的表现手段和形式

第二章

音乐的表现手段和形式

我们知道，各种艺术都有自己的一套表现手段，欣赏文学作品必须懂文字词义，欣赏美术作品必须懂色彩线条，那么，欣赏音乐作品就必须懂得音乐语言，即旋律、节奏、和声速度、力度、音区、音色、调式、调性等。虽然这些要素是不可分割的整体，许多要素都是同时进行的，但是若对各个要素缺乏了解，也就不可能完整地理解音乐。下面就将主要的要素集中作一介绍

第一节旋律节奏和声

1.旋律

也叫音调，是高低、长短、强弱不同的音的线条。它是音乐的灵魂，是音乐表现的主要手段。旋律的不同走向，能表现出不同的音乐形象。笔者认为，旋律就好比“坐标轴”中的“纵坐标”，高低的音符在作曲家的创作下，形成了“美丽的音乐曲线”。

(1)上行旋律：由低往高发展，随之力度也不断增强，形成情绪的逐渐紧张和高涨如柴可夫斯基的《天鹅湖》中的音乐主题，不断上升的旋律，使音乐情绪逐渐激动不安，好似美丽的少年奥杰塔在向人们诉说自己的不幸遭遇。

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(2)平行旋律：起伏不大，平直进行，给人一种安静、平稳的气氛。如《摇篮曲》

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(3)下行旋律：由高音区向低音区进行，音乐由紧张到放松，力度也随之减弱。这种音乐的进行常常表现悲伤、哀怨、沉重的情绪。如柴可夫斯基《悲怆交响曲》中的第四乐章，以连续叹息的下行音调，表现出19世纪80一90年代俄国知识分子在黑暗社会面前悲愤、绝望、无可奈何的心情。

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2.节奏

是长短不同的音的有机结合，它是音乐的骨骼。它体现了音乐的长短、强弱规律。节奏是音乐的架子，是音乐表现的第二大要素，如果把旋律比作“坐标轴”中的“纵坐标”，那么节奏就是“坐标轴”中的“横坐标”。不同的节奏能刻画出不同的音乐形象。比如《斗牛士之歌》中的一段旋律，有节奏和没节奏对比如下：

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再比如一段下行音阶，有节奏和没有节奏对比：

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···试读结束···