《艺术欣赏》时芹编著|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《艺术欣赏》

【作　者】时芹编著

【页 数】 221

【出版社】 天津：南开大学出版社 , 2017.09

【ISBN号】978-7-310-05486-2

【价 格】36.00

【分 类】艺术-鉴赏-高等学校-教材

【参考文献】 时芹编著. 艺术欣赏. 天津：南开大学出版社, 2017.09.

图书封面：

图书目录：

《艺术欣赏》内容提要：

本书共分为艺术世界如何欣赏;聆听音乐之声;体验舞蹈之美;亨受电视声画世界;享受电影视听盛宴;品读书法艺术;观赏造型艺术;设计艺术欣赏八章,其主要内容包括:艺术欣赏的对象;艺术欣赏的性质等。

《艺术欣赏》内容试读

第一量艺术世界如何欣赏

艺术是一种文化现象，它可以满足人们主观的情感需求，也是人们进行日常生活娱乐的特殊方式。它的本质在于不断创造出新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，是一种浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术

所谓艺术欣赏，即人们对艺术作品的“接受”

感知、体验、理解、想

象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。

第一节艺术欣赏的对象

按时间顺序，艺术活动可以分为两个部分：一是艺术创造；二是艺术欣赏。艺术创造，从字面的含义上理解，就是创作艺术作品。艺术家们在生活的基础上，运用不同的物质材料、表现手段，进而创作出独有的艺术作品。艺术欣赏则是人们以艺术作品为对象的审美活动。艺术作品是连接两个部分的桥梁，缺少艺术作品，艺术活动的两个部分也就无从谈起。

艺术欣赏由欣赏主体和欣赏客体两个组成部分。艺术欣赏主体，即欣赏者。在整个艺术欣赏过程中，欣赏者凭借自身的生活经验，通过感受、体验等手段对艺术作品进行鉴赏。同时，欣赏者可以注入自己个性的想象，对艺术作品进行“再创造”。欣赏者的欣赏过程并不是被动地接受，而是一个艺术作品的“再创造”。艺术欣赏是艺术创造的延续和扩展，可以让艺术家个人创作的作品产生普遍的社会效应，进而成为社会的精神财富。故而，我们有理由相信，艺术欣赏的本质就是创造。

艺术欣赏客体，即供欣赏的艺术作品。艺术欣赏以艺术作品为对象，它是艺术家和欣赏者实现审美沟通的基本媒介。艺术作品是欣赏主体进行艺术欣赏活动的基础。没有艺术作品，便缺少欣赏对象，也就不存在艺术欣赏。唯客观上存在为欣赏者所欣赏的对象，艺术欣赏活动才得以产生和进行。艺术作品虽是艺术创作活动的终点，但却也成为艺术欣赏活动的起点。

艺术欣赏的对象可以分为若干门类：音乐和舞蹈、美术和设计、建筑和园林、摄影和书

艺术欣赏

法、电影和电视，等等。

作为艺术欣赏的主客体，欣赏者和艺术产品彼此之间的影响是双重的。

一、欣赏主体对艺术作品的影响

量一

(一)欣赏主体的审美活动是主动的，也可以对艺术作品进行“再创造”

艺术作品的种类很多，其涉及面也相当广。欣赏者并非万事尽知，他所欣赏的作品往往都是从自己的兴趣出发。就以《红楼梦》而言，喜欢的人才会去阅读它，要是欣赏者对其根本不感兴趣，就算他明知道这是一部名篇巨著，也不会去欣赏它。欣赏活动是一个主动的过程，故在欣赏的过程中，往往会夹杂着欣赏者自身所独有的理解。欣赏者的价值观、世界观以及学识修养都会对其欣赏活动产生影响。同一件雕塑品，收藏家、鉴赏家、普通看客对其评价往往迥异。《红楼梦》只是一本书，但却有无数的红学研究者。从这个角度来说，欣赏就是人对自我本质的再确认。欣赏活动也是一种“再创造”的过程，在欣赏的过程中，欣赏者的脑海中会产生各种各样的念头，在这些念头的驱动下，他可以为艺术作品添加“枝叶”。对于艺术作品而言，创作者完成了塑造之后，它并不具备普遍的社会效应，还不能称为社会精神财富。只有经过艺术的欣赏，经过欣赏者的“添枝加叶”，它的内在才得以升华，最终成为跻身社会精神财富之列的艺术作品。正如列夫·托尔斯泰所说：“感受者和艺术家那样融洽地结合在一起，以致感受者觉得那个艺术作品不是其他什么人所创造的，而是他自己创造的，而且觉得这个作品所表达的一切，正是他早就已经想表达的。”(二）艺术欣赏对艺术作品的“再创造”，是一种精神层面的创造过程

虽然艺术欣赏的创造在一定程度上跟艺术家的创造联系甚密，但是就两者本质而言，它们有着根本性的区别。艺术家在创造的过程中，其想象不仅伴随着表现形式的种种探索，而且还需要运用一定的物质材料，使艺术家可以将自己头脑中的意象折射到现实世界中，进而塑造出可供欣赏的客观对象一艺术作品。而欣赏者的创造由于受到艺术作品的本体制约，其脑海中所生出的意象只限于精神层面，无须转化为客观层面。王朝闻曾引用鲁迅先生的话说：“看人生是因为作者不同，看作品又因为读者而不同。”有一千个《红楼梦》的读者，他们的心中就会塑造出一千个林黛玉的形象。

延)伸)读

▣收度

红学会对《红楼梦》的影响

白先勇解读《红楼梦》

《红楼梦》是中国古代四大名著之一，章回体长篇小说，成书于1784年（清乾隆四十九年，梦觉主人序本正式题为《红楼梦》。其原名有《石头记》《情僧录》《风月宝鉴》《金陵

十二钗》等。前80回由曹雪芹著，后40回由高鹗续（一说是无名氏续写），程伟元、高鹗整理。

第一章艺术世界如何欣赏

《红楼梦》是一部具有高度思想性和高度文化性的伟大作品，自问世之日起，便绽放出耀眼的光芒。古往今来，研究《红楼梦》的学者数不胜数，特别到了近代，更是涌现出一批大有作为的红学家。提到红学家，就不得不提到中国红学会。中国红学会成立于1980年7月，现有会员三百余人。它是以曹雪芹与《红楼梦》为研究对象的群众性的学术团体，附设在中国艺术研究院红楼梦研究所。该会的宗旨是：“团结和组织全国红学工作者，积极开展学术研究和国内外业务交流活动，为推动我国《红楼梦》研究事业的发展而努力。”现代，随着网络技术的发展，博客成为一个家喻户晓的名词。中国红学会博客圈由邓肖达先生一手建立起来，其目的是为了将广大爱好《红楼梦》的朋友聚到一起。对于《红楼梦》的研究观点，无对错之分。邓肖达曾经说过：“《红楼梦》是属于全人类的，红学不只是红学家研究的专利，我们每个人都可以发表自己对《红楼梦》的见解，有歧义可以讨论，互相学习，共同进步才是我们所追求的。”研究红学是为了发扬我国的传统文化，让世界看到中国的文化成就，进而促进我们更好地与世界交流。《红楼梦》的人文及艺术价值是非常巨大的，不可否认，如果没有这么多名家大众去发掘它，那么就算再过几百年，它依旧是一本普普通通的古文书籍。《红楼梦》是一件璀璨的艺术品，唯有众人不断去欣赏它，开凿它，其艺术价值才可以完全呈现于公众面前。

二、艺术作品对欣赏者的影响

年中的湖器高，的

(一)艺术作品对欣赏者具有客观的制约性

作为欣赏对象的艺术作品，不仅制约了艺术欣赏活动的性质、特点和规范，制约着欣赏者的感受、体验、想象、情绪和理解，而且也为欣赏者规定了一定的活动范围、方向和路线。在艺术欣赏的过程中，艺术种类、体裁和样式对欣赏活动有着特殊的规定和限制。在艺术欣赏中，欣赏对象与欣赏主体互相依存、互为条件，二者的关系是既矛盾又统一。可以这么说，艺术欣赏的过程就是主、客体双方由对立而达到统一的过程。

(二)艺术作品对欣赏者而言，犹如一块未雕琢的璞玉

作为欣赏对象的艺术作品是多层面的，往往呈现着许多艺术空白，有待于欣赏主体发挥想象力去加以填补和扩充。一件艺术品，如果没有欣赏者去欣赏它，那么它的价值便会永久封存。美玉的前身必是璞玉，没有欣赏者去开凿雕琢它，就算它是一块旷世之宝，亦不可能耀眼于世。

挺伸阅读

杀头的体黄不达四

和氏璧

春秋时期，楚国有一个叫卞和的琢玉能手，在荆山（今湖北省南漳县内）里得到一块璞玉。卞和捧着墣玉去见楚厉王，厉王命玉工查看，玉工说这只不过是一块石头。厉王大怒，

艺术欣赏

以欺君之罪砍下卞和的左脚。厉王死，武王即位，卞和再次捧着璞玉去见武王，武王又命玉工查看，玉工仍然说只是一块石头，卞和因此又失去了右脚。武王死，文王即位，卞和抱着璞玉在楚山下痛哭了三天三夜，眼泪流干了，接着流出来的是血。文王得知后派人询问为何，卞和说：我并不是哭我被砍去了双脚，而是哭宝玉被当成了石头，忠贞之人被当成了欺君之徒，无罪而受刑辱。于是，文王命人剖开这块璞玉，见真是稀世之宝，命名为和氏璧。

(三)欣赏艺术作品能够提升欣赏者的自身修养

艺术作品往往倾注了艺术家的必生心血，是艺术家精神世界的现实反映。提一个很简单的问题，为什么要读名著？答案恰恰可以折射出艺术作品的现实价值。认认真真地读一本名著，欣赏者往往可以从中获得很多启示和人生哲理。一个人不可能事事都能经历，但是却可以借助艺术作品去感受、欣赏，完全可以当作一次修身养性的过程。

三、艺术欣赏与艺术创造的关系

艺术创造是指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活的观察、体验、研究、分析、选择、加工，提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创造是一种人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。

艺术家在创作艺术作品的时候，一般都存在动机。创作动机大体可以分为四类：泄情动机、兴趣动机、成就动机、私欲动机。泄情动机侧重于艺术家借助艺术作品来发泄自己内心的情绪，这些情绪可以是正面的，也可以是负面的：兴趣动机侧重于艺术家的偏好，不同的艺术家可能拥有不同的兴趣，因而其创作的作品种类、性质也迥异；成就动机侧重于艺术作品带来的收益，对于艺术家而言，其创作的主要目的就是扬名，获取众人瞩目的成就；私欲动机也侧重于艺术品所带来的收益，不过私欲动机的范围更广，其中往往包含名利因素。

在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律，才能创作出真正的艺术作品。艺术欣赏的对象所指的正是这一类。艺术家艺术创作与艺术欣赏彼此制约，有着非常紧密的联系。艺术创作是艺术欣赏的基础和前提，为欣赏提供对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏。艺术欣赏对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的方式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能。艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。

四、艺术欣赏和艺术批评的关系

谈及艺术欣赏，往往又会提到艺术批评这个概念。什么是艺术批评？所谓艺术批评，指在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。

艺术批评的对象比艺术欣赏的对象要广，包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。当然，艺术批评

第一章艺术世界如何欣赏

的中心是艺术作品。对于艺术批评而言，它既可以是一种活动，亦可以是这种活动的结果。艺术批评离不开艺术欣赏，但二者又有根本的区别。

一般而言，艺术欣赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是一种以理性为主导的科学分析、论断活动。艺术批评是艺术界的主要批评方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术欣赏者提高欣赏能力，正确地欣赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。由于艺术批评者总是依据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象做出分析和评价，因而带有较强的主观意识成分。

欣赏活动往往带有显著的个性特点和主观随意性，依据欣赏者的个性、趣味、嗜好等，常常促成其对某类艺术风格、形式的偏爱，有的时候甚至可以左右其主观评价。如同酷爱京剧的人很可能不喜欢其他的剧种，喜欢流行乐的人不怎么喜欢听古典乐。个人的好恶、趣味的差异是客观存在的，且不可避免，任何人对美的选择都拥有自主权，无论他们如何去选择评判，只要不违反一些基本性原则，那么都可以称得上合理。因此我们要尽量满足各种不同的审美需求，不应该简单划一。艺术批评虽也带有一些个性，但其更多的是一种客观性和普遍性，就审美而言，都有一套美与丑的普遍的社会标准。

第二节艺术欣赏的性质

一、艺术欣赏的特性

艺术欣赏的特性主要体现在：感性认识与理性认识相统一；教育与娱乐相统一；享受与判断相统一；制约性与能动性相统一；共同性与差异性相统一；审美经验与“再创造”相统一

(一)感性认识与理性认识相统一

欣赏者通过欣赏艺术作品而提高认识、受到教育，这是一种“潜移默化”的过程，它不同于纯粹抽象的理论思考或是在直接的实践经验的驱使强迫下接受某种道德训导。欣赏者对作品所揭示的生活的本质的认识，或对艺术家所做的说明、判断、评价的接受，始终跟欣赏者对艺术作品所反映的具体生活现象的直接感受和情感反应密不可分。在整个欣赏过程中，对于反映在作品之中的生活，只有那些为欣赏者的感觉和感情所肯定和接受的东西，才能成为他在理性上所肯定和接受的东西。即艺术欣赏的过程是一种感性认识和理性认识相统一的过程。正是因为艺术欣赏具有这个特点，才使得欣赏者在艺术欣赏活动中不仅认识了事物的本质，而且生动具体地把握住丰富多彩的感性世界，激发了与其对事物的理性认识相一致的情感态度，推动欣赏者走向实践。例如，我们在观看《长征》这部电视剧时，不仅在理性上认识了伟大的共产主义战士的崇高精神品质，而且还生动具体地感受到了这种品质，激发了我们崇敬、热爱和在实践中学习这种品质的感情。

黄宽可艺术欣赏

(二)教育与娱乐相统一

艺术作品的感染力之所以不同于其他意识形态，主要原因在于它能寓教于乐。这点正体现了艺术欣赏活动中教育和娱乐相统一的关系。鲁迅说过：“文艺之所以为文艺，并不贵在教训，若把小说变成修身教科书，还说什么文艺。”公元前罗马的贺拉斯曾经提出的文艺“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望”。这两位名家所言，正道出艺术作品对欣赏者存在一种特殊的精神作用，即将教育融于娱乐之中。

绝伸闻)读

形第的还名服1张酸奶头吸乎电圆

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教育不同于教训

用下门的心格地容显保国

教育与教训不同，艺术作品“寓教于乐”的特点，决定了艺术欣赏活动能够给人以道德和知识的教育。艺术的教育作用只能通过欣赏者对作品发生兴趣，在欣赏过程中得到一定的审美愉悦，才能得到充分的发挥。同时，由于各种艺术作品的性质不同，艺术欣赏的教育性与娱乐性的关系亦不同。有些作品教育性强些，有些作品娱乐性强些。但是，无论哪一种艺术作品，甚至包括催人泪下的悲剧，也都必然带有一定的审美愉悦性。任何具有严肃创作目的的艺术，只有当它首先适应了群众的审美需要、审美能力和审美趣味，适应群众的主观爱好与可接受性，它才能赢得群众的认可，提高群众的觉悟，滋养群众的心灵。

(三)享受与判断相统一

欣赏艺术品，是一种享受的过程，也是一种判断的过程。欣赏艺术作品的过程，可以将人们带入一个能够充分发挥想象的世界里。在这里，人们可以暂时摆脱任何功利目的，任意遐想，这是一种很轻松、愉悦的感觉。同时，在欣赏艺术作品时，欣赏者还必须拥有判断意识。并不是每一件艺术作品都是适合你的。人们必须学会选择和判断，在欣赏的过程中寻找到能为自己带来最大愉悦的作品或者亮点。

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(四)制约性与能动性相统一

艺术作品经过艺术家们的创造，具备一定的艺术形象。欣赏者在欣赏艺术作品的时候，很大程度上受这种艺术形象的影响。比如人们在欣赏一幅山水画的时候，脑海中所浮现的情景多是跟图中的景致相关，一般情况下，欣赏者的遐想不会越过既定的框界。从这一点来看，艺术欣赏受到艺术作品形象的制约。虽然艺术欣赏会受到一些因素的制约，可是欣赏者依旧可以在既定的规则下充分发挥其主动性。在这种能动性的驱使下，欣赏者往往可以看到山水画的创作者都没有注意到的东西。毫不夸张地说，正是受到欣赏者的主观能动性影响，件艺术作品才可能散发出更大的艺术魅力。

(五)共同性与差异性相统一

《蒙娜丽莎》的美，是人们的共识，但不同的欣赏者，却会注意到不同的美。比如有些人会认为《蒙娜丽莎》是一种典雅的美，而有的则认为它是一种忧伤的美…透过《蒙娜丽

···试读结束···