《美国国家核心艺术标准》美国国家核心艺术标准联盟编写|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《美国国家核心艺术标准》

【作　者】美国国家核心艺术标准联盟编写

【丛书名】音乐教育学科“世界音乐教育精品书系”·余丹红主编

【页 数】 288

【出版社】 上海：上海音乐出版社 , 2018.07

【ISBN号】978-7-5523-1544-8

【价 格】78.00

【分 类】艺术教育－国家标准－美国

【参考文献】 美国国家核心艺术标准联盟编写. 美国国家核心艺术标准. 上海：上海音乐出版社, 2018.07.

图书封面：

图书目录：

《美国国家核心艺术标准》内容提要：

《核心艺术国家标准》是美国学校艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预下，由四门艺术教育的全国性组织研制的。这套文件的研制工作从1992年开始，1993年曾分别公布四门艺术学科标准的初稿和讨论稿，最后于1994年定稿并出版，并于2014年做了修订。此书清晰地列出了音乐教育不同阶段的教学目标、方法的标准，对于中国音乐教育的发展有着极为重要的参考价值。中文版将由中国音乐学院音教系的刘沛教授领衔翻译。

《美国国家核心艺术标准》内容试读

第一部分美国核心艺术标准：艺术学习概念框架

第一部分

美国核心艺术标准：艺术学习概念框架

下述内容包含哲学基础、首要目标、动态过程、课程结构及学习结果。这些内容有助于学生在美国核心艺术标准的指导下成功学习。美国核心艺术标准包含舞蹈、媒体艺术、音乐、戏剧和视觉艺术五门艺术学科。

有史以来，艺术是人类自我发现的独特工具。艺术塑造了地球上每一种文化、每一位个体。艺术不仅赋予我们科学或数学等逻辑严谨的探究途径，也给予我们哲学、文学等迥然不同的思维方法。艺术渗透到我们生活的方方面面，成为促进经济增长、推动创造力和人类智能的重要源泉。我们享受经久难忘的歌曲，我们从艺术家的雕塑作品中获得灵感，我们陶醉于美轮美奂的舞蹈，我们从激动人心的动画中得到启迪，我们沉浸于迷人的戏剧一所有这些时刻，艺术为我们的生活赋予丰厚的意义。

艺术教育应该确保艺术的育人价值贯彻在每个学生的发展过程之中。在孩子的培育过程中，必须为他们提供包括艺术在内的全面式教育，而不仅是所谓的“天才式教育”。这种全面式教育能够满足“大学生职业生涯准备”的需求，为成功的学校教育做好铺垫，最终为美国的成功发展奠定坚实的基础。

教育标准的核心是确保所有学生获得全面的教育，促使教育者在该系统中得以提升。因此，标准应当包含每门艺术学科领域的关键概念和艺术过程，同时表达对学生、教师、管理者等学校所有群体的明确期待。为了实现这一目标，《美国核心艺术标准》建立在艺术素养的框架之下，其中包括哲学基础、终身目标、艺术过程、创造性实践、学生成就的锚定和表现标准，以及可衡量的基石性评价。美国核心艺术标准联盟将上述元素归纳在一个整体的概念框架之中，旨在帮助教育相关人土理解课程标准，并确保教师和学生能够在学校的真实世界里取得成功。

<<001

美国国家核心艺术标准

在美国，各地、各州以及国家的教育实践和公共政策不断发生变化。在这种复杂的背景下，《美国核心艺术标准》的框架逐步形成。美国核心艺术标准联盟期望这份指导性文件能够发展成为面向未来的课程标准。在现阶段，这个概念性框架是作为未来标准改进的一个着手点。其后，根据教育相关人士对这份标准的反馈与讨论，再行进一步修订。

此外，为了支持艺术标准的修订工作，美国核心艺术标准联盟开展了大量的相关研究，例如，对不同国家的课程标准的研究，以及对“共同核心州立标准中的数学与英语语言艺术标准”的相关研究。然而，现阶段的研究工作距离课程标准的完善，仍有很长一段路要走。为了进一步改进和发展新一代的艺术标准，美国核心艺术标准联盟将面向有志于艺术教育的各个群体，广泛地采集有益的意见。为了创建意见一致的国家标准，教师、学生、家长和决策者都具有发言权。这些标准应当体现在相关政策之中，体现在课堂的实践中，以巩固艺术教育对美国学生的贡献。

一、艺术教育的背景

早在19世纪初，艺术教育就在美国的学校中确立了正式的地位。每个人都清楚，艺术在孩子的成长和发展过程中具有独一无二的作用。遗憾的是，在美国近14000个学区里，只有少数学校能把艺术教育作为他们的核心教育部分。其中一些地方教育委员会能为学生提供全面和均衡的教育，包括在艺术领域为学生提供丰富多彩的艺术体验机会。然而，太多的学校由于承受不起经费的负担，或将重点放在考试学科，几乎不能为学生提供充足的艺术经验。

狭窄的课程内容与宽泛的学科领域之间存在的巨大分歧，与公共教育的全面发展理念相违背。对此，我们面临一个亟待解决的问题，牵涉组织概念、管理体制、资源利用，以便为学生提供更好的教育。1964年的《初等与中等教育法》首次提出贫困地区学生教育公平的问题。经过最新的修订，2001年又颁布了《不让一个孩子掉队》法令。该法令推动着联邦政府、各州和地方教育持续发展。

随着时间的推移，艺术教育在联邦法律中（更为重要的是在美国的学校中）的分布情况也在悄然变化。虽然相对于数学和英语等学科，艺术教育并不以数据收集见长，然而，我们已收集了足够的数据，相对精确地说明艺术教育在当今美国学校中分布情况。教育快速响应调查报

告(FRSS)一《公立中小学校1999-2000年/2009-2010年艺术教育》表明，美国学校拥有

切实而健康的艺术教育基础，但也揭露出艺术教育的极度不均，主要体现为艺术教育普及的欠缺，而且往往局限于音乐和美术学科，并存在各年级之间艺术教育的不一致等问题。

艺术教育的不公平问题，直接导致其教学成果的乏善可陈。这一点，在2008年全国教育

进步评估(NAEP)对音乐和视觉艺术的调查结果中，得到了充分的印证（那次调查没有涉及

戏剧、舞蹈和媒体等艺术学科)。

002>>

第一部分美国核心艺术标准：艺术学习概念框架

(一)教育在美国

美国教育主要由公共部门提供，同时通过各州、地方及联邦政府对其进行管理和资金的划拨。虽然公共教育在各地区已经普及，但是有关学校的课程、资金、教师和人员聘用等相关政策，均由被选举出的决策者确定。各地区的决策者拥有学区的司法权，同时必须遵守州立法机构的众多指令。在不同的地区，艺术学科（舞蹈、媒体艺术、音乐、戏剧和视觉艺术等)教学质量参差不齐，特别是没有将艺术教育划归为必修科目的地区，教学质量和效果会大打折扣。另一方面，从美国全国来看，黑人/西班牙人学生，白人/太平洋岛屿地区学生，以及城市与乡村学校之间，教学质量的差距更加引发人们对教育公平性的思考。联邦法律要求，所有接受联邦经费的学校必须为学生的个人需求提供服务，包括学生的特殊需求、身体障碍帮助需求、普通课程的学习需求等，其中也包括对艺术教育的需求。

在今天美国的大多数学校，学生从5岁进人幼儿园后就开始接受正式的教育，直到12年级。然而教育的需求因各州的差异而不同，公共基础教育的课程，由各自学区依据各州的学习标准和年级水平基准来选择课程和教学资源。除了职业技术教育或主题学校以外，大部分高中学生(9-12年级)都会接受丰富多样的课程，而不只是专注于某一学科的学习。学生在高中毕业时需要完成少数几门必修课程，同时可以根据毕业后的需要而选修一些额外课程。各州制定设置学生毕业标准，而个别学校则必须为学生提供机会来达到或超过最低要求。高中学生根据所选课程，依据本校学分政策获得相应学分。美国核心艺术标准的设计旨在鼓励学校追求卓越的表现，同时该标准也承认评估的价值，通过表现评价或相册（档案）形式的评价等方式，对学校课程、教师教学、学业成绩以及教师效能进行评价」

新版艺术标准的设计旨在将“思考、学习、创造”的教学新方式融人艺术教育课堂，也为决策者关于艺术课程在传统与现代的教育模式和结构下的实施提供借鉴。另外，与其他学科领域一样，新的艺术标准也嵌入了有关教学质量、教育机会平等以及全面的学习成果期待等内容。

(二)艺术标准在美国

1994年，美国通过了《2000年目标：美国教育法》。该法令第二章确立了国家教育标准与改进委员会(National Education Standards and Improvement Council),旨在寻找编写标准的适当组织。标准的制定有三项目标：(1)确保能够反映国内和国际最佳的教育理念：(2)确保能够反映教学中准确的知识；(3)确保能够在基础深厚、开放环境下实施制定的过程。标准应当明确规定学生所需掌握的知识和技能，培养学生主动思考的能力，最终为美国当代经济发展培养有责任感的公民，创造持续学习的环境，为生产就业做好准备。

在标准改革兴起之初，艺术学科虽然并未作为核心内容被纳入《2000年目标》，但最终却成为第一个纳入立法的学科。遵循着艺术教育界一个普遍共识，即期望通过立法的形式，完成

一份能够阐明“学生应知应会内容”的标准，代表美国艺术学科（舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术)的教师组织联盟在1992年与美国教育部、美国艺术基金会、美国人文基金会接洽，申请资助以推动艺术教育领域的发展。

<<003

美国国家核心艺术标准

这个组织完成了标准的编写工作，于1994年发表了美国《艺术教育国家标准》。《2000年目标》法令同年颁布。1994年出版的《艺术教育国家标准》分别对4年级、8年级和12年级的学生提出了明确的成就期待，该标准在绪论中设定了以下目标：

艺术教育标准的重要性在于两点根本原因。其一，“标准”有助于界定良好的艺术教育应该提供什么。这是艺术学科的理解及运用所要求的基本知识和基本技能体系的透彻而坚实的基础。其二，各州和各学区在采纳这些标准时，这些标准便成为目的明确、描述严谨的证词。这套文件指出：“艺术教育意味着，学生应该明确认识标准制定的艺术的学科

内容和具体的成就水平，并在他们的教育中在这两者上达到明确界定的水平。”①

当时的美国教育部长理查德·赖利认为，《艺术教育国家标准》对美国教育产生了重要的影响。那份课程标准在地方教育范围内采用州立标准，在地方教育部门层次上制定有序的文件，对个别教育者工作中的不足之处提出质疑，帮助整个美国形成了艺术教育的课程。

(三)国际艺术标准

为了提升美国艺术教育标准的质量，美国核心艺术标准联盟对其他国家制定的艺术标准进行了研究。美国核心艺术标准联盟领导小组成员实施的《2011年研究》显示，艺术标准见于全世界的每一个国家。不同国家的艺术标准大都在原则上提出了预期实现的教育目标。虽然不同国家的艺术标准所用语言不尽相同，但大部分艺术教育标准主要包括以下三个方面：

·生成或解决问题，这部分与美国艺术标准的“创造”（Creating)相关联；

·表达或实现，这部分与美国艺术标准的“表现”(Performing)相关联；

·反应或欣赏，这部分与美国艺术标准的“反应”(Responding)相关联。

进一步讲，有关美国课程标准发展历史的反思，以及涉及世界其他国家课程标准的比较研究都证明，完整的教育体系必须包括意义深刻、设计良好的艺术过程，它们是高质量的课程、教学和评估的重要保障。

美国的艺术课程标准不是针对课程及教学方法的整体和明确的管理规则，而是作为一种课程指导，对五十个州及哥伦比亚特区的课程发展起到重要作用。同时，标准是一种“不断更新”的文件。早在1994年，《艺术教育国家标准》绪论对这一点表达得十分明确：

我们展望未来之际，须牢记两点：一旦学生成功地实现了“标准”所提出的水准“标准”还会把期待提升到更高的程度。同时，即使每门艺术学科实际上将基本保持恒定的水平，新的科技、文化趋势和教育的进步所形成的变迁还会要求“标准”做出变更。②事实上，1994年的美国课程标准颁布后，很多州在几年中已经通过了各自的州立标准的

一个或多个修订版本。毫无疑问，艺术标准在促进和支持美国学生的教育方面扮演着越来越重要的角色。为了保持标准自身的重要性及影响力，标准本身需要不断的修改和完善。

①此段文字的译文，直接引用刘沛翻译的1994版美国《艺术教育国家标准》。参见刘沛编著《美国学校音乐教育概况》，上海教育出版社2011年版，第119页。

②此段文字的译文，直接引用刘沛翻译的1994版美国《艺术教育国家标准》。参见刘沛编著《美国学校音乐教育概况》，上海教育出版社2011年版，第117页。

004

第一部分美国核心艺术标准：艺术学习概念框架

(四)《美国核心艺术标准》理念

《美国核心艺术标准》就是在1994年美国《艺术教育国家标准》以及最近一次2005年《舞蹈标准》的基础上的重构。新的课程标准通过精心设计，以指导美国学校的艺术课程、教学和评估。为此，新的课程标准强调艺术及艺术学习的过程导向特征，通过以下几方面引导持续的、系统的教学改革：

·通过能够体现艺术学习的哲学基础和长远预期的终身目标来界定艺术素养：

·将艺术过程和锚定标准置于首要位置：

·将创造实践作为学习过程中应用艺术过程的桥梁：

·提出能够贯穿艺术学习的持久理解和关键问题，阐明特定艺术学科及不同艺术学科之间

的价值和意义：

·提供与艺术过程相对应的基石性评估模型。

美国核心艺术标准将会基于网络平台进行传播，使其灵活的分类与组织形式能够适于教师个体和各地区的需要。网络平台将学生上传的作品实例与标准中的各维度直接链接。通过一段时间之后，教师能够利用标准，并根据基石性评估模型，对学生近期的表现进行分析和总结。学生表现的评估量规将生成并保存于数据库，从而能够判断学生的表现是否低于标准、符合标准、高于标准。

这套新标准的格式和设计将重新定位标准与评估之间的关系。标准不再是学生应知应会的内容清单，而是基于艺术目标的可衡量和可实现的学习事件。

“逆向设计法”是一个清晰且令人信服的标准设定模型。结合这种设计法，杰·麦克泰和格兰特·威金斯通力合作，创造出理解为先的教学设计(Understanding by Design,简称UbD)构架。这种设计有助于教育者首先确定预期的学习结果，其次确定可以实现目标的证据，最后

帮助教育者规划学习的过程和指导。这些课程标准是在UD框架基础上进行设计的。杰·麦

克泰和视觉艺术教育家黛西·麦克泰为标准的编写提供了前期的指导，同时对基石性评估模型的建立也提供了特别的帮助。

美国核心艺术标准是在充分了解当前公共教育领域的发展趋势，特别是在充分了解《共同核心州立标准》的基础上建立起来的。鉴于广大教育工作者对《共同核心英语标准》特别熟悉，他们会找到其结构上的相似之处，以帮助美国核心艺术标准的顺利实施。同时，根据每一艺术形式独特的特征与传统，这些教育者也会找到它们在内容与呈现方式上的差异。尽管美国核心艺术标准联盟参考了共同核心州立标准的概念与设计，但与共同核心州立标准计划并无具体的关联。

美国核心艺术标准是围绕“证据”建立起来的，它不仅可以充当学生学习的评价工具，而且是帮助使用者确定标准及其内容最佳实践方法的导航。另外，该标准的研究和编写，是由美

国核心艺术标准联盟(NCCAS)组织成员担任的。在编写过程中他们还得益于大学委员会的

研究工作（大学委员会对美国核心艺术标准联盟的相关研究，详见本部分的“基于研究取得的发现”一节)。

从新的艺术标准的结构体系可以看到，艺术标准中的逐年级、逐水平的标准表达形式，使其创造了一种连续的、基于标准的艺术教育方法。然而，须注意的是，学习与相应的背景是分

<<005

美国国家核心艺术标准

不开的，高质量的学习须得益于严密且有效的学习环境。因此，标准仅仅是保证艺术教育的一个重要组成部分。

二、美国核心艺术标准

下述阐明了新艺术标准中几个重要元素的设置目的及相互关系：哲学基础/终身目标、艺术过程、锚定标准和表现标准。另外，还有对《美国核心艺术标准》网络指导资源的解释，包括持久理解、关键问题、过程要素、基石性评估模型。设计者将以上所有要素展示在标准框架当中，以表明这些要素在学科的知识与技能的发展中的作用，以及培养艺术素养目标的关键意义。

(一)美国核心艺术标准框架

《美国核心艺术标准》包含五门艺术学科（舞蹈、媒体艺术、音乐、戏剧、视觉艺术），为各门艺术学科形成统一的概念口径，构建了美国核心艺术标准框架。该框架为五门艺术学科提供了统一的标准视野，以帮助美国教育者向着有益于学生发展的共同目标而努力，这也是提出美国艺术标准的重要原因之一。美国核心艺术标准并非对个人所需掌握的知识与技能的简单汇编，而是对过程、技能与知识、案例评估以及成功学习的标准的全面整合，并与哲学基础和终身目标相一致，且涵盖幼儿园前到12年级整个过程的统一系统。该艺术框架基于逆向设计法，即一种以结果为导向的艺术教学方法，主要体现在五门艺术学科共性的过程表述一四个艺术过程，十一项锚定标准，以及幼儿园前至12年级的表现标准。

教学保障性资源有助于使用者对标准的深入理解，为其提供教学上的指导，同时还可展示如何运用丰富的表现任务来衡量学生的学习情况。教学保障性资源主要包括持久理解、关键问题、过程要素、术语，以及带有关键特征的基石性评估模型。其中某些保障性资源在不同的学科中有不同的侧重，为此，通过网络对其内容进行查看或呈现时，不同艺术学科间会发生轻微的变化，以适应这些细微差别

以网络形式呈现标准有很多优点，例如，可以增添内容，定时升级网站，与美国核心艺术

标准联盟(NCCAS)会员网站进行链接，其中会有补充的学习资源和专业发展机会等。网络

也会帮助使用者将21世纪技能与新标准相互融合起来。

虽然美国核心艺术标准基于以结果为导向的设计方法，但它的制定仍然顾及了美国学校现有结构与理想结构之间的平衡。因此，新的艺术标准将幼儿园前到8年级的表现标准按照年级逐一罗列出来，以此解决学校在某些年级无法为学生提供较为完备艺术教学的问题。表现标准在年级层次上的呈现，一方面展示出在此阶段美国幼儿园前到8年级学校典型的工作格局，另

一方面也能确保艺术学科在美国学校的地位。由于个别地区在实施准则时要尽力满足所有学生对艺术学习的渴求，因此必须解决当前时间和资源的分配问题。

因为高中阶段学生可以在任何年级进行艺术课程的选择，所以新的高中标准并没有按照年级逐一进行设定，而是设置了三个水平层次一—熟练水平、精通水平、高级水平，这样的标准

006>>

···试读结束···