《欧洲艺术 1700-1830》（英）马修·克拉斯克著；彭筠译|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《欧洲艺术 1700-1830》

【作　者】（英）马修·克拉斯克著；彭筠译

【页 数】 329

【出版社】 上海：上海人民出版社 , 2016.01

【ISBN号】7-208-13402-2

【价 格】89.00

【分 类】艺术史-欧洲-1700-1830

【参考文献】 （英）马修·克拉斯克著；彭筠译. 欧洲艺术 1700-1830. 上海：上海人民出版社, 2016.01.

图书目录：

《欧洲艺术 1700-1830》内容提要：

《欧洲艺术 1700-1830》内容试读

牛津艺术史·丛书中文版主编·易英

Art in Europe:1700-1830

欧洲艺术：

1700-1830

[英]马修克拉斯克/著彭线译

上海人A女社

目录

5导言

5从洛可可到浪漫主义：定义的难题，还是信仰的质疑？

10

城市化的影响：新的艺术公众、艺术类型、艺术家和理论话语

23第一章超越有用与令人偷悦之人

23艺术成为有教养的公众关注的焦点，而且远不止被这些人所关注29艺术名人、艺术失败者与艺术的自我表达：艺术家过多的问题41讨人喜欢的天才与不可羁勒的妖魔52英勇的“创作”之战

64

从家庭的梦想到梦魇

75

依靠与尊重的丧失

95第二章“商业与政治将世界连成一体”

97普适性“启蒙”文化的希望与威胁

114文化特性拥护者的价值化：

民族英雄，“历史的牺牲品”和敢于挑衅的民族艺术家

137

作为文化同一性手段的公共艺术政策

146

意大利“大旅行”及“世界主义”理想的实现与落空

155

第三章“在欺骗的艺术中找茬，不过是徒劳…”

158成为真理的妓女

181

不同层次的观看：道德短视、淫欲好奇心与深刻洞察力202

遭遇“无处不在的”幻像：

魔术灯人、江湖郎中、骗子、变戏法的和炼金士

2

231第四章“自由为先，荣耀其后…”

236

艺术史的生物学观念进入公众意识239

堕落与文化污染

251

消失的男性气概263

北方的崛起

292

地图

294注释

301插图目录

305参考文献

316大事记

326译名对照表

目录

的改

导言

从洛可可到浪漫主义：定义的难题，还是信仰的质疑？

20世纪晚期是个学术专业化的时代。现代学者在编写一本有抱负的通史之前，总是要先得到出版商的支持。我也不例外。本书的写作，便源于此前编写一本18世纪至19世纪早期欧洲视觉艺术史的邀请。本书的主旨，是尝试辨别和分析这个时代本质性与典型性的艺术问题，并对这些问题的产生做一些历史性阐释。

读者可能会觉得，书中对时代变化的历史性阐述无非老生常谈。恰恰相反，我认为，虽然我们以往已大费周章地叙述过18世纪至19世纪初的艺术，却始终不够重视分析导致变化发生的根本历史原因。在概述这一时期欧洲视觉艺术的发展历史时，我们更关注的是类型的划分，而不是对其进行分析。欧洲艺术总是被划分为“洛可可”“新古典”和“浪漫主义”。这三个术语，即使得到了那些力推使用这些词汇的学者的认可，但要么是彻底的年代错置，要么涉及意义的诸多“现代”变迁一这使它们既难以定义，又充满丰富的内涵足资探索。

那些耗费了太多精力去定义这些欧洲艺术“风格”、“运动”，或

者去阐释风格演变过程的学者，通常从来不去解释这些假定的风格术语从何而来。菲斯克·金博尔(Fiske Kimball)在他的《创造洛可可》(The Creation of Rococo.,1943年出版，1964年、1980年再版)一书序言中公开声称，不要去质疑“洛可可”这个词为何产生或含义为何，才是明智之举。

在对艺术创作和风格演变进行广泛研究时，必须回答的问

导言

5

题就是：是什么？怎么样？什么时候？在哪里？谁？至于为什么，我们遵从歌德审慎的建议，闭口不问。我们或许可以指出艺术与政治、社会和经济活动之间的关系，也可以将艺术与批评，以及其他文科领域中的发展趋势进行类比，或者分析其影响及根源，但却无法阐明其因果关系。从根本上，我们会发现，发展是内在的，创造的奇迹隐藏于艺术个性的神秘之中。

金博尔认为“洛可可”这一术语来源于“rocaille”①或“rock work”②，这个词语在所谓的洛可可时期被广泛使用。然而，他并不确定，用“rocaille”来描述一种艺术风格是否贴切而令人信服，他对“洛可可风格”的概念出现于19世纪这一看法也十分不满。这就迫使他不得不以一种更加个人而非历史的标准，对这一风格进行界定。金博尔的书名“创造洛可可”，贴切而讽刺地表明，正是金博尔本人在创造“洛可可”。

由于当时交流有限，“洛可可”这一术语便被不作区分地随意使用。我们可以在各种令人眼花缭乱、彼此毫无关联的艺术作品中，看到洛可可的踪影。安东尼·布伦特（Anthony Blunt)意识到，这个词语的使用已过于广泛，以至于渐渐失去其意义。他写道，希望出版一本权威小册子，就叫《术语“巴洛克”和“洛可可”在建筑领域的使用与滥用》(Some Uses and Misuses of the Terms Baroque and Rococo as

Applied to Architecture,英国科学院，1972年出版)。布伦特也不确定“洛可可”一词的具体历史含义，于是转而以一种艺术权威的口吻谈论自己对“洛可可”的理解。实际上，对“洛可可”术语的“滥用”，或多或少已成为一种惯性，这让作者大为不悦。于是，对“洛可可”

术语的使用，以及对这一风格的起源和意义的武断看法，不可避免地沦为一种审美上的主观臆断，而不是真正意义上的历史分析。

在描述一件洛可可风格的艺术作品时，由于这些未解的学术问题，我们几乎对作品的明确内涵避而不谈，而是大费口舌说明那些

①法语词汇，一种用石子和贝壳混合制成的装饰物。一译者注（本书所有页下注如无特别注明，皆为译者注)

②石块砌筑。

6

···试读结束···