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《中国古筝曲集（中）：潮州、客家、福建古筝流派》总结了中国七大古筝流派的主要代表人物（包括人物简介）及其代表曲目。中下三卷

古筝

古筝是中国古老的弹拨乐器之一，历史悠久，流派多样，音乐种类繁多，技法丰富。在漫长的历史变迁中，古筝一直在民间和宫廷中流传，但在各行各业中，演奏和传播古筝音乐的主要演奏者是当地的民间艺人，他们使古筝的音乐文化与现代相得益彰。地方性 中国传统文化和习俗，特别是地方戏曲、说唱和民间音乐的融合，形成了许多不同风格的古筝。这些不同风格的古筝流派和音乐已经聚合成整个中国古筝音乐。

据我们所知，人们能找到的最早的古筝文字记载，是在《史记·李斯传》中的“李斯劝追客”中的一段话：

“击瓮、敲击、弹古筝、敲锣打鼓，哼哼哼唱，耳目一新，才是真正的琴声；郑、魏、桑建、赵、禹、吴、向是异域音乐。现在，让我们放弃瓮和打击乐，去找郑伟，退下琴，拿少禹。如果是的话怎么办？今之乐，观之事。”据此，古筝音乐大约在公元前2世纪左右出现在春秋战国时期，在秦国流传，有着悠久的历史。 2000 多年。

在漫长的历史进程中，古筝音乐在中国不同地区流传开来。以地方民间音乐的风格为基础，不断吸收地方民间音乐的营养。在每个时代，不同地区的古筝大师都将自己的创作和地方音乐的精髓融入到古筝音乐的传统中，使古筝音乐得以以民间自然传承的方式得以保持。各地古筝大师对古筝音乐个性的发展，使得古筝音乐在地方风格的基础上形成了多种古筝流派。中国古筝音乐流派多样的存在，是中国古筝丰富多样的象征。今天，中国古筝的各个流派主要有：山东古筝派、河南古筝派、陕西古筝派、浙江古筝派、潮州古筝派、客家古筝派、福建古筝派、内蒙古古筝派（亚托格）和北方古筝派。韩国郑学（Gayaqin）。

传统的山东郑学、河南郑学、浙江郑学、潮州郑学、客家郑学在中国民间流传甚广，群众基础扎实。由于地理或语言上的接近，一些流派经常进行音乐交流。它们相互影响，但又独立存在，有异同，形成各自的流派。在使用传统乐谱方面，潮州筝使用“24”乐谱。这是一种比《宫池》乐谱更早的古乐诗乐谱，只能用潮州话朗读和演唱。但与潮州筝相近的客家筝，使用的是“工气”谱。乐谱是用“普通话”朗读的，所以当地人认为这是一种外国的记谱形式。其他山东筝、河南筝、浙江筝都无一例外地使用“工尺”符号。在演奏方面，这些古筝流派都有伴奏和演唱声乐的传统。

在合奏中，习惯使用原始乐谱，观察合奏板的数量。在统一的音乐中，每个古筝演奏者都可以按照同步的主旋律和节奏来选择自己的乐器表现力的声音模式。这也是每个音乐家根据自己的特点演奏造成的。民间古筝演奏者用现场音乐代替死板的音符，这也为日后古筝独奏的形成奠定了基础。

潮州古等的表现特点

传统潮州筝主要用于“喜乐”（三弦、景、筝）合奏。在一个合奏中，所有球员都遵循相同的原始分数

（2、四乐谱或宫池乐谱）同时，根据各自乐器的演奏特点和个人的技巧和习惯，每个人都是自己乐器旋律的创造者。在潮汕地区，可以听到许多古筝演奏者演奏同一首乐曲，但除了板数和调子之外，乐曲的轮转、演奏技巧和指法也大相径庭。由于这种记谱系统强调演奏者根据原曲创作旋律的重要性，而“句”好听与否取决于演奏者的气质和音乐素养，人们尊重那些听起来好的“句”，而演奏者谁能在“造句”中充分发挥自己的技巧和风格，后来的潮州等独奏曲就是在此基础上发展起来的。随着潮州筝的演奏技巧越来越丰富，艺人的“句句”也越来越个性化，寺院音乐、汉腔音乐的原创音乐逐渐成为潮州筝的独奏曲。

完成

在潮州筝音乐中，不同音乐的连接很常见，连接方式也很灵活。 《联台》的连接没有固定的编号，其中两首歌曲之间的连接方式有两种，这是古筝玩家普遍认可的。比如《穿山龙》可以跟《平沙落雁》，两首歌之间也有个人的最爱。连接方式。总之，连奏没有固定的方式，人们在实际演奏中更注重直觉。可以说，“mantet”的重要性在于乐曲之间连接的可听性或演奏所需乐曲的时间和情绪的要求，而不是两乐曲之间的连接形式。因为现在潮州筝的变奏技法和变奏方式更加多样化，乐曲中段落之间的过渡也更加成熟，现在单曲演奏出各种“提示”

和盘子的变化比玩“mantets”更常见。