以眼说话视觉原理pdf第二版免费版高清插图版|百度网盘下载

编者评论：更深入的理论电影研究必读

勤奋练习，避免纸上谈兵。深度空间，平面空间，有限空间，模糊空间，用眼睛说话的视觉原理第二版pdf比会电影好多了，更适合初学者。然而，他也陷入了尴尬的境地。专业人士不需要，业余爱好者也不需要。很多人痴迷于电影，因为它实际上是一个关于如何科学地操纵人的思想的实验。

用眼睛说话pdf预览

图书精选

★简单来说，用最基本的视觉原理，告诉你如何打造自己的图像视觉结构

对每篇文章进行分析，将图像的视觉结构分为7个基本视觉元素，分别讨论，并列出推荐影片

★学以致用。在每章的最后，作者都会提出创作上可行的意见，具有很强的现实意义；

★图文并茂，书中配有大量电影插图和作者自制原理图

★赏心悦目，全书全彩四色印刷，带你探索影像视觉

简介

布鲁斯·布洛克在影视行业拥有30多年的工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独特的理解。本书已被翻译成5种语言，是电影专业人士的经典课程。 .

本书介绍了空间、线形、色调、色彩、动作、节奏等基本视觉元素，以及如何利用这些元素来控制视觉结构，表达人物情感，揭示故事主题，然后创建一个更具表现力的图像。同时，本书使读者能够清晰准确地认识电影、视频、动画、电脑游戏等视觉媒体的故事结构与视觉结构之间的关系。此外，全书图文并茂，配有大量作者亲手制作并从影片中截取的插图，主要章节还列出了“推荐片名”，让读者可以轻松观看影片。更深入、更有针对性。

这本书的最大特点是它弥合了电影教学中常见的理论与实践之间的巨大差距。它不仅能让读者掌握电影的视觉语言，一种“外语”，而且在每一章的结尾都有。为动手拍摄的创作者提供实用且具体的操作建议。本书不仅是电影学生培养视觉思维的必读教材，也为电视、广告、电脑游戏等领域的从业者提供视觉设计灵感。

布鲁斯布洛克解释的视觉结构对动画领域的工作人员来说是一种灵感。对于任何艺术家来说，这本书都是非常宝贵且不可或缺的参考书。

―华特迪士尼电视动画

我认为每个正在接受培训的电影摄影师都应该阅读这本书。他们可以了解团队合作的重要性，其中的所有概念都旨在创建视觉结构。

―Rexford Metz，美国电影摄影师协会

布鲁斯·布洛克 (Bruce Bullock) 巧妙地剖析了视觉叙事。电影学生必须掌握这一精髓。这本书会让你成为一个更好的电影制作人。

―美国电影学院

布鲁斯·布洛克 (Bruce Bullock) 的作品不仅为摄像师提供了视觉选择，还为决定他们最终如何讲述故事提供了框架，以及使故事结构与屏幕协调一致的工具。

―皮克斯动画工作室皮克斯大学校长 Randy Nelson

布鲁斯·布洛克对电影的视觉结构有着独特的洞察力和理解力。 Eyes Talk 在同类产品中是独一无二的。它将帮助您使用视觉元素成为更好的讲故事者。

―南希·迈耶斯，《爱情是妥协》和《爱情假期》的导演

无论您是电影制作人、摄影摄影师还是平面设计师，布鲁斯·布洛克 (Bruce Bullock) 都会以一种清晰易懂的方式向您展示如何使用视觉元素来讲述故事。

―David Pagani，美国 DIRECTV 直播创意总监

布鲁斯·布洛克是视觉内容设计领域的传奇人物。他对图像的非凡洞察力将永远改变您的工作方式。

―TroikaDesignGroup 执行设计总监/合伙人 Dan Pappalardo

作者介绍

布鲁斯 A.布洛克，南加州大学电影艺术学院的电影制片人、教授和视觉顾问。作为一名电影制片人，他制作了一些必须给予的东西（2003）、女性想要的东西（2000）、父母的陷阱，1998）、“新娘之父”（1991）和许多其他电影。布洛克自 1977 年起在南加州大学教授影视视觉结构，并在美国电影学院、皮克斯动画工作室、华特迪士尼影视动画、梦工厂动画、尼克国际儿童频道动画、工业魔幻等公司和许多欧洲电影学院任教开设研讨会。此外，他还担任过 Stuart Little (1999)、As Good as It Gets (1997) 和 The Spanish Maid (Spanglish, 2004) 等电影的顾问。他的个人网站是：www.bruceblock.com

王怡兰先后就读于北京大学和中国电影艺术研究中心，获得学士和硕士学位，现就职于中国电影资料馆。

目录

致中国读者

前言

谢谢

第 1 章视觉元素 1

1.1 视觉组件

1.2 基本视觉元素

空格

线条和形状

阴影

颜色

运动

节奏

1.3 理解和掌握视觉元素

1.4 术语

屏幕

现实世界/屏幕世界

前景/中/背景

图像平面

视觉高级

1.5 勤于实践，避免纸上谈兵

第二章对比与相似

2.1 视觉结构的关键

第三章空间

主要子元素的第一部分

3.1 深空

深刻的线索

视角

单点透视

两点透视

三点透视

近大远小规律

运动

主体的移动

相机移动

不同材料的散射

空气散射

形状变化

色调分离

分色

职位级别

重叠

专注

3D 视频

3.2 平面空间

平面线索

前面板

大小常数

运动

主体的移动

相机移动

不同材料的散射

空气散射

形状变化

色调分离

分色

职位级别

重叠

专注

深度提示的反向使用

色调分离

分色

不同材料的散射

近大远小规律

3.3 篇幅有限

3.4 模糊空间

3.5 四种空间的比较

3.6 拍摄时控制空间

第二部分边框

3.7 宽高比

胶片纵横比

数字纵横比

纵横比

3.8 平面分割

分屏

平面分隔线

平面分割的目的

3.9 封闭空间和开放空间

封闭空间

开放空间

大屏幕

强烈的视觉运动

消除固定线

3.10 对比与相似

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第 4 章线条和形状

4.1 行

边缘

大纲

闭路

平面交点

由距离组成的模拟线

轴线

跟踪

真正的轨迹

隐形轨迹

4.2 线性主题

4.3 对比与相似

固定方向

运动方向

属性

4.4 形状

基本形状的识别

4.5 对比与相似

4.6 拍摄时控制线条和形状

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第 5 章：阴影

5.1 控制灰度

反射光控制（艺术设计）

入射光控制（照明）

曝光控制

5.2 同步和异步

5.3 对比和相似度

5.4 拍摄时控制色调

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第六章颜色

6.1 光

6.2 色彩原理

加色原理

加法原理的色环

颜色减法原理

减法原理的色环

6.3 颜色的基本构成

色调

亮度

饱和度

亮度与饱和度

6.4 对比与相似

色调

亮度

饱和度

冷暖色

可扩展性

6.5 颜色之间的交互

黑白交互

互补色之间的相互作用

相似颜色之间的相互作用

6.6 配色

单色调

互补色

相邻的互补色

三分法则

四分五裂

6.7 在拍摄过程中控制色彩

调色板

过滤器

镜头滤镜

过滤器

时间/地点

电影摄影

数码摄影

实验室

闪光

冲洗

化学光度法

数字配光

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第七章运动

7.1 实际运动

7.2 代表性运动

7.3 归纳练习

7.4 相对运动

7.5 简单和复杂的动作

7.6 屏幕运动

主体的移动

方向

特征

范围

速度

相机移动

方向

范围

速度

焦点移动

方向

特征

范围

7.7 对比和相似度

单个主体的运动

运动/静止

方向

特征

速度

主体运动结合背景

相机移动

运动/静止

2D/3D 运动

摇晃/平移

向上/向下平移

缩放/拉动

水平/非水平

运动范围

每秒帧数

7.8 运动的连续性

镜头的连续性

镜头之间的连续性

7.9 在拍摄过程中控制运动

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第 8 章节奏

间隔

重复

节拍

8.1 静止物体的节奏

8.2 运动物体的视觉节奏

主旋律

进入和离开框架

传递另一个对象

运动与静止

改变方向

次节奏

剪辑节奏

8.3 事件

连续拍摄事件

（连续事件）

拍摄事件细目

（碎片化事件）

视觉强调

对比度和类似控件

剪辑事件的控制

编辑速度的控制

视觉多样性

找到节奏

创作者的选择

8.4 节奏模式

8.5 对比与相似

快/慢

规则/不规则

8.6 控制拍摄过程中的视觉节奏

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第 9 章故事结构和视觉结构

9.1 主要联系人

开始

冲突与高潮

结束

9.2 故事结构图

“西北偏北”

故事顺序列表

农药喷雾器段落故事顺序表

《伯恩》的故事情节

霍华德·帕克的故事情节

9.3 视觉结构

视觉开始

视觉冲突和高潮

视觉结局

9.4 视觉结构图

形式一：常数

表格 2：渐变

形式三：对比与相似

9.5 使用这些图表

第十章：勤于实践，避免纸上谈兵

10.1 视角

10.2 选择视觉元素

直觉

主观方法

研究方法

分析选择方法

10.3 选择和掌握视觉元素

“视差”

证人

《美丽的女人》

“爱是一种妥协”

10.4 使用视觉结构

10.5 准备结果

广告

纪录片

数据图片

在受控环境中拍摄的纪录片

在不受控制的环境中拍摄的纪录片

电子游戏

互联网

多机位电视节目

单机电视节目

动画

10.6 不要发疯

附录

节点摄影

B景深：能清晰成像的空间范围

C 变形宽银幕和 70mm 胶片

D黄金分割

E 开尔文色温

光与摄影

F 显示器上的混合颜色

G 指示性节拍

H 宽高比和视频兼容性

参考书目

后记